作者: 彌勒熊 dodobear1020

 

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚，而且，值得你一看再看的，我會選擇：「馬拉松小子」，那今年呢？就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了。

昨天有機會又再看了一次，一樣讓我在最後心防潰堤，內心受到兩位歌手故事的重重撞擊，而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程，他們出身低下，不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想，當孩子一個個出生後，生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望，傾家蕩產買了相當昂貴的樂器，全憑一股傻勁蠻幹的態勢，這份熱情不也代表一般人的心情呢？我們看到他們都非天才型，傑傑初試啼聲甚至於是難堪的，不過可貴的是，他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力，終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過，整個故事中，我注意到了母親傳統角色為他們的成功，發揮了無聲而穩定的力量，這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已，父親法蘭西斯的購買樂器（連給岳父的地租都繳不出來），決定來到都市發展辛苦貧窮的過程，孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨，或痛失親愛的孩子……等等，母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們，仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過，她就像每個偉大平凡的母親一樣，每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫，或歌迷眼中的偶像巨星，對媽媽海倫來說，他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣，母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時，一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家，並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想，都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧，或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法；平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動，從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華，也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變，他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範，象徵小人物成功的最佳証明，並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂，都讓人更能融入劇情當中，感受到來自他們生命的故事。而且，不管小傑傑、小伊默凡，還是長大後神似男主角的幾位演員，都表現的非常自然貼切，尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出，雖然本地觀眾對他們有點陌生，不過，我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時，觀眾反應的直接自然與電影共同起伏，最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌，配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境，彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影，的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家，這部令人心情沸騰感動的好電影。

 

今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展，也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影：2006年安錫國際動畫影展最佳影片－法國動畫片（黑暗文藝復興Renaissance），或是影展的任何一部電影，那也沒有關係，因為這個星期0915星期五，影展閉幕片－基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演：以繪畫式轉描技術（interpolated rotoscoping）繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放，為了讓喜歡動畫電影的朋友，不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以，我要好好的介紹給大家，免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞，非常具有原創性，充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^

另四款以主角為主的海報：

 
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區，全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步，當時有一種最受歡迎的毒品－D藥丸，恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是，毒品過度的服用，已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症，並感到絕望與被遺棄，形成自我毀滅的慢性自殺。 

緝毒警探巴布（基努李維飾）奉命監視他的朋友吉姆（小勞勃道尼飾）、厄尼（伍迪哈里遜飾）、唐娜（薇諾娜瑞德飾）以及查爾斯（羅瑞考克蘭飾）。不過，最後自己卻成為此次行動的犧牲品，除了毒癮纏身無法自拔以外，甚至於身陷更大的危機之中… 

劇照欣賞：

 
首先，對我非常具有吸引力的，就是他的新動畫技巧－interpolated rotoscoping（繪畫式轉描技術），讓電影有著逼近真人般，漫畫風格而清新的視覺感受，也讓改編自由科幻大師菲利普狄（作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等）小說的劇本，將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界，變得更加奇幻迷離。 

再來，就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演，五個角色（隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者）幾乎可說是為他們量身訂作，小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出，伍迪哈里遜不計戲份演出，兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇，前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲，即足以堪稱經典。 

最後，電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現，基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣，內心與外界隔絕的獨白，自己監視著自己的無聊及荒謬，更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息：毒品的氾濫，除了戕害人類身體，更加重了人際關係的疏離，跨國企業另類霸佔市場的獨裁，以合法掩飾非法的手段，國家機器的枉顧人性人權……等等，尤其片尾來到農場的基努，乍見美麗的小藍花，還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起，想著那一季兩次有機會與她見面時，可以把小藍花當成送她的禮物，我的心也不禁揪成了一團，久久不散，期待電影裡真相終能大白，真理終有勝利的一天…… 

推薦喜歡另類寓言電影的人，欣賞這部今年我視為極原創之一的電影－－心機掃瞄。

日本後篇先行廣告DM

原文出處－http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=5371101

我還記得，在〈棋靈王〉剛剛畫下句點的時候，我就開始很習慣性的接下來看了這部同作者所畫出的漫畫，雖然我到後來也不過覺得漫畫僅是將如此寬廣的格局侷限在兩人的鉤心鬥角之中，在這中間，再多的國際警方人手都只是背景，只是一場兩人互相對抗，用生命去對抗死，如此刀光劍影的爭鬥。

也許是作者將這兩位冷酷天才的外型給予相當的美化，或許是彌海砂過於可愛，但無論如何，〈死亡筆記本〉所能創造的經濟效應是無庸置疑的，關於這兩人的心機對決之中，永無安寧的一天，這端贏了不一定那端全盤皆輸，反而是掌握對方線索的重要關鍵。而贏的那端通常也不必過於高興，下一步其實自己的形蹤早已暴露更多。

這樣狡猾的劇本便是電影可以大舉發揮的良材，雖然我總是會對電影的選角有些許的置喙，像是有嬰兒肥的夜神月看起來比較像是少年漫畫的熱血青年，恐怕離冷酷型男還有些許距離。另一方面L畢竟是新人出演，那份怪異的天才感也還沒完整詮釋出來。而這集僅是驚鴻一瞥的海砂實在沒漫畫這麼可愛，選用過於氣質的戶田惠梨香也是一項錯誤。而其他的部份其實我卻難以批評，路克也許是礙於日本動畫經費有限未能呈現良好的擬真技巧，但是多次在漫畫之中兩人角力的舞台卻是如真實般重現，像是公車、電車、以及在電視螢幕前兩人的挑釁都幾度把電影的緊湊度拉到最高，輔以精采的音樂剪接，那樣子的畫面，完全不輸好萊塢電影中必須要隕石轟烈爆炸才能得到的效果。

我對漫畫還有很大的一段記憶所在，雖然我不算是漫畫迷。真正的驚悚漫畫我認為浦澤植樹的〈怪物Monster〉、〈危險調查員〉才是精采絕倫，但格局過大難於濃縮成一部電影，充斥著那樣獨屬於少年青春的史詩鉅作，而死亡筆記本卻是另一種層級的流光對決，雖然完整的劇情脈絡不見得是一場飽實的現實寓言。但或者也可以這麼說，電影裡面可以提煉出幾次美好的吉光片羽，不僅是騙過了被處刑的輸家，連觀眾通常也無法逃出這樣的騙術。

但就我認為，死亡筆記本其所擁有的，還有就是原作者所訂下的規則，其實這也是一場根本無法破解的遊戲。這讓我想起在學魔術時，總會聽聞網路上眾網友所說，規則是無法突破的，不僅是魔術，其他事物亦然，同樣的這樣的死亡遊戲也是這樣的固執，作者所做的也同樣是想要建構出一個微世界，花根草莖歷歷在目，猶如是如萬花筒翻轉之姿滾入逐漸輸出的規則範本。這讓我總是懷疑所謂的〈作者上帝論〉，作者便是一切，如同夜神月便是這樣的人，作者更將這樣的作者上帝無限期的擴大權力，更甚是生與死的交界，也許這才是電影所要告訴我們的。

電影多加了一段漫畫所沒有的南空直美一段，這裡也同樣是我所驚訝的電影橋段，不僅僅是加大了夜神月對於所謂正義的偏執，在正義之中，是不是他更享受著一種「新世界的劊子手」這樣崇高的職位，而他所得到的，從初始為了要將這些十惡不赦卻能逃脫刑責的罪犯們來一場大屠殺，到後來將那些「真正的」正義那一方全數送進死亡囹圄之中，這樣所作是否還是正確呢？

雖然如此，但我總覺得這片的導演應該是由我最喜歡的日本商業片大導本廣克行(大搜查線、太空遊俠)來拍才對，我總覺得他才能更能純熟掌握這樣的劇情節奏，讓整部電影臻成更為有趣。

愛倫‧坡所說：「整篇故事都該是為了最後一句話所寫，而詩歌也是為了最後一行而寫。」，哆啦A夢裡面胖虎也說過：「男子漢就是要拼出輸贏才有意義。」同樣地，我很希望看到呢！即使我早已知道漫畫到底誰勝誰敗，重而來觀賞這樣歧出成真人影像的脈絡，竟也有那一番特別的況味。

 

 

呵呵！來囉！來囉！死神降臨台灣囉！哈哈！不是啦！我不是因為怕名字會被寫到死亡筆記本上，才這麼寫的啦！實在是因為本片是我今年所看電影，到目前為止，不管在劇情、創意、結構各方面，都做的相當成功的娛樂佳作之一，不騙你，當時我還沒看完，就已經在期待看第二集－後篇了。呵呵！

這部電影也非常的特別，因為在兩個月前吧！華納威秀就可以看到整面牆壁的大海報－上面有詭異的“L”還有怪怪笑容的“夜神月”了，並且我也開始在我平常出入的3DVR武道館網站，看到大家非常熱烈的討論，再加上一些動漫迷的引領期盼，自動的提供訊息奔相走告，開始讓我覺得有種氣氛、有種期待出來了，程度還不輸給達文西密碼呢？ 

 

以下是死亡筆記本的使用方法與規則（出自鐵之狂傲遊戲網－作者：蘿莉天皇，他所整理的完整版規則，大家可以前去原址欣賞觀看，以下我只節錄前面幾點，有在首篇出現的部份…） 

 

原文網址：http://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=270492 

 

HOW TO USE IT-殺人篇 

 

˙名字被寫在死亡筆記本上的人會死掉。

 

˙自己腦中必須記得對方長相,否則即使寫上姓名也不會有效果。因此,所有同名同性的人並不會全一次全部死光。

 

˙寫完名字後,在人間單位時間40秒內,繼續寫上死因的話,該人就會死於這個原因。

 

˙沒有寫上死因的人,將一率死於心臟麻痺。

 

˙寫上死因為心臟麻痺的之後,若在人間界單位時間40秒內繼續寫上死亡時刻,即使是心臟麻痺亦可操縱死亡的時間。該時刻在寫上名字之後的人間界單位時間40秒內同樣有效。

 

˙在死亡筆記本上寫下姓名ˋ死亡時刻ˋ死亡狀況後,可於人間界單位時間6分40秒內任意更動內容。當然,所謂6分40秒是以此人尚未死亡為前提。 

 

以上說明，看過漫畫的人自然早就知道，其他像我一本也沒看過的人，也別擔心，導演及編劇，並沒有以任何手法玩弄觀眾，在電影中為大家說明的一清二楚；而且日本片裡讓人垢病，或不喜歡、不習慣的那種誇張表演方式也沒出現，是我會喜歡這部電影的主因之一。另外，他的死亡創意很符合我們一般市井小民的願望－替我們一吐怨氣；當然更精彩的是看主角－月，自從拿到筆記本之後，如何用、如何內外在的改變都是相當一種樂趣；還有緊迫盯人的月的對手－“L”，從一開始以聲音出現，到本人現身也吊足大家胃口，並驚訝於他的執念；還有以CG動畫表現的死神，可能大家初看到會不習慣，不過，卻會隨著劇情慢慢喜歡上他喔！ 

 

 

 

整部電影，非常的緊湊、流暢，這當然要歸功於編導，對這部連載甚久的漫畫適當的取捨。剪接、美術、攝影也都有恰如其分的表現。真的看完就只有期待，期待後篇的問世囉！呵呵！而且也說明了，一部雅俗共賞的電影，並不需要太多花俏的東西裝飾，說故事的本領更重要。 

 

很抱歉！因為我如果提到太多本片劇情，或是跟原著漫畫略有不同的電影內容，的確會影響大家的觀影樂趣，所以這篇觀後感也只好寫的像電影介紹而已！呵呵。儘管如此，我還是願意推薦大家這個星期一定要去看，這部值得進場欣賞的一部佳作。 

 

看的時候我有認真的想，如果我拿到死亡筆記本，應該寫上誰的名字呢？呵呵！這個點子真COOL耶！

你呢？

這是好萊塢重拍自日本驚悚電影導演黑澤清代表作－回路的改編作品，他並親任編劇之一（另一位編劇是驚聲尖叫導演韋斯克萊文），電影整體內容也以圍繞於原作的概念－回路為主，這樣的創意的確有別有其它恐怖電影的類型，很值得讚許。

不過，奇怪的是在執行面上，此版導演似乎在電影前半部裡，沉迷在各式各樣嚇人的手法中：不管在地下室圖書館、賈許住處的貓、麥蒂洗澡的浴盆、電梯，到後來是到處都可以（笑！）；雖然最後謎底揭曉時，往前回溯依然可以找到蛛絲馬跡的點點線索。但是他這樣的方式，卻讓整部電影已經一直處於以高反差攝影風格，呈現出的高壓效果之下，變成對於觀眾視覺消耗及腦部耐性的一項考驗，這是讓電影顯得無力的主因之一（浪費了不少開發欲警告人類，勿過度依賴網路文明的立意，雖然這樣的控訴，稍嫌反智，因為現在要叫大家離開電腦世界，已經是一條不歸路了）。

還好最後的三十分鐘，終於有漸入佳境的節奏，一些真正精彩的片段也開始出現（我很愛女主角被手海牽絆住的畫面），才讓我稍稍釋懷；這部電影理應可以做出跟走噁爛、血腥、嚇人的B級電影不同層次的效果，是否專注聚焦在電腦網路方面的介紹說明，及對人類的影響才是（而且最近的電影很愛拔掉插頭，電腦設備還會運作的點子，這點很讓我無法接受，讓所有的鋪陳變成無聊的行為，因為如果這麼強根本也不需要電腦啦！），這一點似乎是值得製作團隊應該再調整的地方。

將鬼魂（頻率）與網路的結合，仍然是我很喜歡的IDEA！不過，請導演編劇大人們，不要再玩拔掉插頭還可以嚇人的笑果啦！

網路上查得到的資料顯示，這部電影的原作小說（小松左京於1973年出版，耗時9年始完成），或是日本當地過去相同主題拍攝的電影、電視、漫畫、廣播劇作品，都曾在日本造成相當的轟動。所以，儘管這部電影在特效技術上不如明天過後、海神號之類的電影；但或許因為在創意的時間上，他們領先了外國人（或是他們自己的版本－像酷斯拉這個例子）；因為這一點，使得日本人民如此這般，對自家的東西產生了一種情感上的集體意志，所以，似乎未絲毫減損他們對這樣的題材的支持。

不過，以今年的這部所謂松竹1999年的翻拍版內容來看，要對台灣觀眾有足夠的吸引力，我覺得非常困難。首先是發生地在日本，對居於台灣的我們來說，變成只能以看電影的心情來觀賞，所以跟看明天過後一樣；甚至於自然加以比較兩者特效、劇情啊！等等……誰優誰劣而已？

而今天我看的心情差不多也是這樣！電影中有關幾位主角的互動及親情、友情、愛情的戲，似乎因為剪接上面的處理方式（一段災難場景後，就會再來一段情感戲），過度切割了好不容易因為視覺刺激而產生投入劇情的情緒，反而變成演不完的橋段（而且我最不喜歡的誇張與矯情演出，出現過多次，很奇怪即將上映的死亡筆記本，就可以跳脫這種日本式演技的魔咒，還是說是因為本片演員，演了太多電視劇的後遺症呢？），還有更嚴重的一點，似乎把這些內容放在任何災難片裡都可以（並不一定要日本沉沒了才可以啊！）。但是，說實話美國的明天過後，卻仍能在各種驚人特效掛帥之下，以相關人物緊扣住了地球災變的主題而延伸出動人的情感；這與鬆散的架構、片段式之下的日本沉沒，還是略顯技高一籌。

其他，我沒太多感覺，也沒有太多意見（我只覺得他們想要以電影，證明日本存在的價值或提出日本存在的新寓言，一如中國大陸之前一部預言小說【黃禍】的效應一般，跟美國來個大車拼，我只希望他們背地裡最好不要是民族主義在作祟－突然想起前陣子到日本時，小泉首相祭拜靖國神社的舉動，引起中韓的極大反應事件，日本當地媒體是整天報導，街頭也可見到大量懷念二戰的影音產品及書籍，日本電視政治節目，也少見兩派不同意見人馬，爭得是面紅耳赤的畫面，都讓人突然憂心日本軍國主義的藉屍還魂…呵呵！我可能想太多了！）反正，阿Q的想，只要不是台灣沉沒囉！日本人他們自己高興就好。呵呵！

 

 

這部電影讓我最感到不可思議之處，是人類生存意志力的強度，及伙伴之間無比信任的堅強感情。

官方宣傳資料寫著：

 

1985年五月，來自英國的兩名登山者「喬辛普森」及「賽門亞特」征服高達二萬八百英呎的秘魯安第斯山「斯拉格蘭峰」。登上峰頂的二人，原以為會是一趟成功之旅，卻萬萬沒想到，死神竟在回程等待他們。海拔一萬九千英呎的下山途中，喬不慎摔斷右腿。面對腳下的萬丈冰淵，身體狀況又無法向上攀爬，同伴賽門只能用救生繩緊緊拉住，帶他一同下山，在強烈的暴風雪、伸手不見五指和飢寒交迫之中隨繩一波波下降。 

 

歷經充滿痛苦與煎熬的折磨，喬在三千英呎之處，又不幸墜落懸崖，卡在冰縫中動彈不得。時間一分一秒地流失，兩人早已在嚴寒中凍僵，懸繫兩人生命的繩子也不堪重負，隨時都有跌下山谷的危險。由於無法得知喬是否存活，面對毫無動靜的繩子，賽門只好選擇割斷繩索，自己獨力攀出冰洞。 

 

喬在冰縫之中幾乎無任何生存的可能，他懷著堅強的生存意志，拖著折斷的傷腿爬出萬丈冰穴。整整三天的千辛萬苦，就在賽門準備撤離之際，喬拖著傷腿出現在他的眼前……

 

 

 

看完電影，我一直在想有什麼理由讓喬能夠在受了那麼嚴重的傷之後，還能夠回到他們出發的營地。我內心深深覺得，除去他的登山的專業技能及過人的生存力以外，也許還有那一絲絲，他與賽門之間那種無法理解的心靈牽連，他知道有人仍然在等他…。

 

他們倆人之間那種多年生死與共建立起的情感，性命交關之中發展出的互助互信，我想是完全超越任何團體的層級，與戰爭、職場、球場上的伙伴關係也不同，與其他形式的爭奪或比賽也無關，可以說倆人幾乎是已經融為一體也不為過；所以，我們在還原真相的影像片段中可以看到，當喬掛在冰岩外的那幾個小時裡，賽門只有緊緊抓著繩索，雖然他完全不知道喬為何沒有再下降的動作與訊息，但是他仍然給與喬最大最大的支持力量，直到已經超出時間太多，並且已經連他自己都可能有生命危險的時候，他才做出那個令他痛苦不已的決定……割斷吧！ 

 

當然，電影裡當事人一派輕鬆說起那段往事，如今他們三個人－包括企圖及已經征服高達二萬八百英呎秘魯安第斯山『斯拉格蘭峰』的喬及賽門，還有幫他們在上山之後看守行李及接應半路認識的查理，都在鏡頭下侃侃而談，絲毫讓觀眾察覺不到，之後原來他們要說的事情，是如此的驚天地、泣鬼神，驚心動魄極了；我想如果你要從重拍的景像裡，去回溯那已然要命的七天；一定是無法完整呈現事件的萬分之一吧！ 

 

所以，就算是像DISCOVERY的節目也罷，我想真正讓人覺得珍貴的還在他的畫外之音，替我們這些沒有機會擁有相同經歷的人，展示事件的原委、因果。我個人覺得儘管觀影過程中，自己一直沒辦法抽離他們的描述及畫面中的情境，但我的的確確，紮紮實實的看到了一場生命交戰的大戲。 

 

就像喬說的：『我一無所有，毫無尊嚴，想不起任何的親人，惘然若失，失去自己。』；他覺得生存是：『享受著自己尿濕褲子，溫熱感覺的美好。』 

 

非常感謝導演及三位當事人，願意與我們分享這一次的山難事件，並將人性良善感動的一面，以電影作了極致的發揮。謝謝你們！讓我更懂得生命的意義及價值，我覺得唯有瀕死經驗的人，才有資格告訴大家生命是什麼？個人從這部電影當中，覺得獲得很多啟示而受益良多。 

 

推薦大家這部生命尊嚴與大自然搏鬥的好電影－攀越冰峰Touching The Void。 

 

※影片得獎與票房記錄：

 

●英國影史第一賣座紀錄片－票房二百五十萬英磅（約15億台幣）。

 

●榮獲英國影藝學院最佳電影獎。

 

●英國報業電影大獎最佳電影獎。