原文出處：【翁健偉臉書網誌】(文字版權屬原著作權人所有)
如同2012年的《熊麻吉》（Ted），《變身》是一部從頭到尾，都在「惡搞」各種流行文化之餘、還向所有被惡搞的流行文化致敬的電影；以「長不大的男孩」、「失落的童心」為主軸，迸發出各式各樣讓人拍案叫絕的笑話。
已經在蘇式電視台的《宇宙超人Fly》演了十年男主角的鐵男，因為電視台高層換血接班，面臨人生新的局面。新上任的董事長盈盈大刀闊斧改革這個曾經紅及一時的節目，決定把他扮演的「宇宙超人Fly」賜死，換上由日本顧問打造的「宇宙超人Face」，於是沒有工作的鐵男，才開始思考「人生下一個階段該做什麼好」。
《變身》劇情最大的賣點，應該就是「假使超人失業了，超人要做什麼好呢？」這個問題放在電影當中，跑出了許多嘗試，而所有的嘗試卻都不是標準答案。就像《熊麻吉》的主角約翰，始終無法擺脫那頭熊玩偶一樣，《變身》的主角在一連串的失意與打擊之後，還一直無法跟超人角色告別。雖然他身邊沒有一頭熊玩偶，卻有一個飾演怪獸的好朋友，他們一起落難、一起挨白眼，一起吐苦水，一籌莫展。
在現實生活中，若用理智分析，一個演員假使十年來只會演一個角色，也沒有想要發展戲外的副業，那還真的是「不食人間煙火」。鐵男在失業後，對現實生活的格格不如，原本應該是無法博取任何觀眾的認同；但卻巧妙地藉由他的格格不入，反過來探討，為什麼會有人那麼執迷超人？甚至只會扮演超人？為什麼有人會長大、忘記小時候的夢想，但有人卻一直死守不放呢？
但電影如果只是在這裡著墨，可能會顯得單薄，但《變身》擺明了這是一齣惡搞至上、什麼都可以拿來白爛的喜劇，從男主角陳柏霖、客串的各個明星、電視名人，以及影片所虛構出來的電視台（以及電視台的幕後生態），對於媒體生態的揶揄，讓人忍不住一路狂笑。這些看似胡亂惡搞的趣味，卻又其來有自。鐵男的失意，對照的是陳柏霖在演出《藍色大門》後曾經悶了十年的演藝生涯；電視台經營生態的劇變，也讓人聯想到現實的媒體生態，收視率至上、行銷操作擺第一：當然劇本原作九把刀也難逃被修理的命運，電影出現了一個名為兩把刀的導演。至於製片黃立成也跳下來，結實地揶揄了自己一頓（還有他的弟弟黃立行、表弟林智文共襄盛舉）；你也可以說唯有歷經「L.A. Boyz」大紅特紅之後的當事人，才會想要製作一部，關於「過氣的流行人物」的電影。
因為這些被揶揄的流行文化、媒體現象，都是取材台灣社會最為熟悉的代表人物，使得觀眾覺得格外親切，也讓這部片「台味」十足（而所謂的「台味」，從來不只有限定於三太子、雞排、夜市等等這些形而上的元素而已）。而過氣的「宇宙超人Fly」，也因為一句「就算是做給小朋友看的節目，態度可不能隨便」，理直氣壯地擁有了「我不想被換掉」的勇氣。
《變身》最大的爭議，來自於對日本獨有的「特攝影集」文化的借用與揶揄。「宇宙超人Fly」要不要跟「假面超人」長得那麼像，這是一個在創作最初就可以解決的問題（根據製片方面的說法，他們已經與日方解決了版權上的問題）；如果長得不那麼像，可能觀眾會不太容易進入劇情狀況。但這部片與其說在「詆毀」特攝片文化，還不如說是歌頌。因為只有真正的特攝片影迷，才有辦法在細節上拍的那麼認真。就像鐵男把珍愛的超人玩偶，藏在最不起眼的角落，我也是！
最後，我最在意的，其實是Jeff導演。MV〈跆拳道〉開創了華語流行歌曲的白爛風氣，《變身》則變本加厲，揶揄了更多對象，可是這次你很清楚地知道，那些揶揄背後的出發點，其實是對台灣社會深刻又細心的觀察，對每一個小人物的真誠歌頌。