原文出處http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper110520/3.htm （電資館電子報）
現代東西方的母親的差異，在於東西方社會的政經環境與文化差異所累積的價值觀不同，而母性的本質則完全一致。此次電影資料館「母親相對論：東西方電影中的母親」專題所挑選出的五部西片，年代最久遠的是俄國導演普多夫金1924年的《母親》，電影以高爾基的小說「母親」為背景，描述1905年的革命事件，到最新的院線片《奧斯卡媽媽》，跨越了一整個世紀，母親這個議題從家庭被放大到國族，各自表態，各家各有難唸的經。
現代女權雖然抬頭，但整個社會價值觀，基於過去母親的形象加諸於現代母親過多的期待與責任，讓現代女性在打拼事業之餘，還要兼顧教養小孩，可謂蠟燭兩頭燒，相當辛苦。在這些電影中，孩子大多和母親一起生活，由此可見一斑。父親在孩子成長過程中總是缺席，不是忙於工作，就是根本不在，更甚至拖垮整個家庭，這次的五部片全是如此。
先從最新的《奧斯卡媽媽》談起，這部近似導演個人真實生活的電影，的確是導演這些年來的生活寫照，濃縮成這部電影的主軸。片名叫《奧斯卡媽媽》，因為其導演的片中電影《自然之子》曾代表冰島入圍1991年度的奧斯卡最佳外語片，拍完電影叫好不叫座，戲院門可羅雀，但導演一直相信，電影若能有奧斯卡加持，就能帶動買氣，轉虧為盈，而這時候母親卻狀況連連，忘記關瓦斯險些釀成火災，忘記關水龍頭造成淹水，母親患了阿茲海默症，導演又要調頭寸又要照顧母親，蠟燭兩頭燒，將母親送進安養院，老家賣掉籌資金，又將資金投入冰島的生化產業，卻又遇上股市大跌，趕緊認賠殺出，沒想到這家生化公司在此時破解阿茲海默症的基因排列，股票大漲。
而那部《自然之子》是描述老人逃出安養院的故事，諷刺的對照，導演的母親現在也不斷企圖從安養院出走，而他賣掉老家的錢拿去買股票的公司「基因解碼」，最後卻是靠破解阿茲海默症而賺大錢；導演不但沒賺到錢，而這個藥也讓母親的症狀好轉，出院卻發現家已經不在。導演透過電影描述拍電影這個行業的起落，與母親間的關係，而如同片中的醫生所言：「阿茲海默症跟導演的專長很像，在於欺騙觀眾。」而母親因為失憶而經常陷於年輕時與父親甜美的回憶，這種跳脫至回憶的手法，也是電影中經常使用，整部電影環環相扣的反諷與對照，看似巧妙的渾然天成，卻是拍電影的慘況，與母親幻想時的甜蜜與真實的無措，交織成這部《奧斯卡媽媽》。
在冰島面臨了地震、火山爆發與國家幾近破產的時局之後，看到這樣的影片，簡直濃縮了這些年冰島的重要事件，這個只有卅多萬人口的國家，天然資源豐富，國民所得排進世界十大，漁夫穿上西裝變成銀行家，雷曼兄弟與金融遊戲，重創整個國家，但電影中也看得出冰島人是沒在怕的，有著某種隨遇而安的特性，母親在隨遇而安下帶大小孩，拍電影缺錢船到橋頭自然直，母親更無畏，患了阿茲海默，苦的是旁人，母親倒是自在快活，反而是治癒後必需面對的現實讓他難以接受。
《讓愛飛起來》是法國導演歐容很特別的一部片，他在看完英國的小說《夜蝶MOTH》後，獲得靈感拍出這樣的一部影片，藍領單親媽媽，在工廠認識來打工的西班牙男生，互有好感，交往而生下一個兒子，經濟條件不好，為了照顧小孩，母親與男友各自輪班，聚少離多。媽媽發現嬰兒背後紅腫，懷疑遭男友凌虐，男友解釋不清而離去，真相卻慢慢浮現，嬰兒背後長出像雞爪的翅膀，慢慢生長成天使般的翅膀，也開始飛行，媒體見獵欣喜，然而嬰兒卻一飛不回，母親到社會局申請無法照顧嬰兒。歐容給了我們一個開放性的結局，到底是母親內疚無法勝任照顧小孩，而幻想出嬰兒長出翅膀，還是嬰兒真的長出翅膀飛走，到底嬰兒是生是死？勞工階層的媽媽，要如何能一邊工作又一邊帶兩個小孩呢？要為了這一切放棄自己的人生、自己的感情？即使她做了一切人性上正確的選擇，就能夠避免悲劇嗎？歐容將一個母親在工作、感情與養兒上，做了一次人性掙扎的實驗。
《聽媽媽的話》是19歲導演自編自導自演的第一部作品，在缺乏資金之下，仍舊一鳴驚人，代表加拿大入圍奧斯卡最佳外語片。原本片名直譯是「我殺了我媽媽」，導演演出自己的經歷，以兒子的眼光來看待母親的角色，演活了叛逆的青少年，不管媽媽說什麼做什麼，都似乎與自己作對，在找他的麻煩，甚至將他送到寄宿學校，都讓他在成長過程中，留下深刻印象。但是也是因為在乎彼此，使得這樣的爭執永無寧日，而也因為這樣的的親子關係，造就了這樣的一部影片，要是導演乖乖的「聽媽媽的話」，也許我們就看不到這樣的作品，也因此，我覺得這片中的媽媽，才是「奧斯卡媽媽」，因為有她，得以成就這部影片。
相對於《聽媽媽的話》中的母親，也有像《慾海情魔》中過度溺愛女兒的媽媽，1945年由瓊克勞馥所飾演的媽媽，因為省吃儉用幫女兒買衣服而與先生爭執，先生一氣離去，原本以為怎麼會有這樣的父親，沒想到拿到衣服的女兒，卻嫌衣服難看，而母親的百般呵護讓她變本加厲，這個誰看了都想賞她兩巴掌的超物慾女兒，才是母親人生災難的禍根。電影以兇殺案為開場，瓊克勞馥的前夫在現場被捕，死亡的是她現任丈夫，因而到案說明，緩緩訴說這個故事。
現實中的瓊克勞馥，小時候母親就有過三段婚姻，她從小自食其力半工半讀，因此《慾海情魔》有著她身為母親對下一代厚愛的投射，不希望下一代吃苦，當她以此片奪下第一座奧斯卡影后，下嫁的第四任老公，是百事可樂的總裁。電影中的母親形象，是現代女性的象徵，不但追求自己的情感，為了滿足女兒的物質虛榮，吃苦打拼，從端盤子做到連鎖餐廳老闆，是融合了進步思想與傳統價值觀的母親。HBO今年在美國推出的迷你影集《慾海情魔》，找來《毒藥》、《遠離天堂》的導演陶德海恩斯操刀，並由凱特溫絲蕾擔綱女主角，冠蓋雲集，完全按照詹姆士．凱因的原著。
普多夫金的《母親》，建立起經典的左派母親形象，改編高爾基小說，描述一家三口在1905年俄國革命時因階級衝突而遭遇的風暴：父親是暴戾的守舊反動份子，母親是不涉世事的淳樸農婦，兒子則是暗中加入勞工組織密謀革命的年輕改革派。一場罷工，父親被打死，兒子被捕入獄，母親原本以為向極權者屈服可以挽救兒子，但是不公的審判讓母親覺悟，挺身加入革命陣容，營救監獄中的兒子，隻身迎向鎮壓的軍隊…《母親》以個人化的家庭際遇，放大到集體的階級革命。
普多夫金不同於艾森斯坦大量蒙太奇的跳接，他善用各種不同角度，強調鏡頭連貫，穿插局部的表情特寫，以及象徵內在情緒的風景，來傳達出默片的戲劇張力，《母親》成為普多夫金最重要的代表作，也讓社會主義的母親形象深印人心。
即使橫跨一百年，母親竭盡所能照顧下一代的本質依舊沒變，表現方式各有不同，但這種種的不同，卻造就了不同的故事與不同的結局，如同這次影展的十部片，讓我們藉由這些電影，參透母愛的偉大。