片名：【亞瑟的奇幻王國3：跨界對決Arthur 3 The War Of The Two Worlds】
上映日期：2011-01-28。
類型：劇情、音樂/歌舞、愛情。
片長：未提供。
導演：《玩命快遞3》盧貝松 (Luc Besson) 。
演員：(配音)《亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險》潘妮巴芙 (Robert Stanton)、《原子小金剛》《奇幻精靈事件簿》佛萊迪海默爾 (Freddie Highmore)、《亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險》米亞法羅 (Mia Farrow) 。
發行公司：威視。
官方網站：http://vievision.pixnet.net/blog 。
★原著狂銷三百萬本。
★前作法國票房突破千萬。
★國際大導盧貝松自製奇幻冒險動畫，最終決戰一觸即發。
劇情簡介：
馬塔殺千方百計闖入人類世界，這次他的目標是征服整個宇宙。只有亞瑟可以阻止馬塔殺的計畫，但是他必須先回復正常大小，幸好他有賽蕾妮亞和貝達麥許的幫助，而令人驚訝的是：馬塔殺的兒子達可竟然也決定站在他這一邊。亞瑟和他的朋友們齊力對抗馬塔殺，最後的戰役即將開打！
關於本片
年輕的冒險家亞瑟，美麗的公主賽蕾妮亞和逗趣的貝達麥許，聯合起來對抗邪惡的馬塔殺，這三個角色的組合立即打動年輕觀眾的心。
黑臉、白臉和不知感恩的兒子：
年輕的冒險家亞瑟，美麗的公主賽蕾妮亞和逗趣的貝達麥許，聯合起來對抗邪惡的馬塔殺，這三個角色的組合立即打動年輕觀眾的心。導演盧貝松說《亞瑟的奇幻王國》三部曲中，每個角色都代表某部份的我。尤其是亞瑟的個性，有一半來自於我個人童年的回憶。佛萊迪海默爾(飾演亞瑟)說：「每個孩子都會相信除了現實世界以外，其實還有一個魔法世界的存在。我很高興能飾演亞瑟，他跟任何一個同齡的男孩一樣，不同的是，隨著他的冒險旅程，亞瑟成為真正的英雄。」
動畫師花了整整六個月來設計角色的相貌，隨著《亞瑟的奇幻王國》三部曲發展，劇中人物的長相也些微成熟，不過這些細微的改變其實是很難得出來。以馬塔殺的兒子達可為例，有時動畫人物的表現比起真人演員更加精采。法語版馬塔殺配音傑拉德達蒙. G?rard Darmon,認為，馬塔殺與兒子達可的關係很有莎士比亞的味道，原本達可應是馬塔殺的手下，沒想到兒子竟然臨陣倒戈扯他後腿。動畫總監伊夫艾凡提說我們企圖以可愛的怪物來塑造達可，讓他長相嚇人同時又傻得可愛，從兩種對立中取得平衡，創造出達可這個有趣的角色。總監史戴芬妮南茲表示馬塔殺是個野心勃勃的的大反派，動畫師絞盡腦汁創造出不同以往的壞蛋形像，這可是個不簡單的工作。
一部搖滾巨星也愛的電影
達可的鉚丁大墊肩造型，龐克搖滾味十足，原來幕後配音正是龐克教父伊吉帕普。他挑選了重金屬傳奇樂團黑色安息日的Paranoid做為達可的主題曲，不只如此，搖滾傳奇地下絲絨的主唱路瑞德也在片中為馬塔殺配音，與他黑暗王子的稱號不謀而合。
路瑞德(馬塔殺配音)
替馬塔殺配音的原因
我是個電影迷，能跟盧貝松這麼棒的導演合作是個很棒的工作。之前馬塔殺的配音是我的朋友大衛鮑伊，我想反正不可能表現得比他還差。盧貝松怎麼形容馬塔殺：他是個大反派而且戲份超重！馬塔殺是個搖滾樂手：瑪塔殺應該會是在布魯克林玩重金屬的的那種吧。
電影幕後花絮：
本片實景拍攝最大的挑戰是建構出雛菊鎮，美術設計雨各斯堤松迪耶在諾曼第興建出超過四萬平方米大的場景，重現六零年代的經典美式小鎮的風貌。教堂、商店、超市、修車廠、藥局、警察局、電影院警察局、噴泉池等等一應俱全。場景的配置深受美國著名自然主義畫家如諾曼·洛克威爾、愛德華·霍培爾的啟發。為了在人類世界混入人群，馬塔殺披上漫畫人物Mandrake the Magician的服裝。Mandrake the Magician是1934年由李佛克(Lee Falk)和菲爾戴維斯(Phill Davis) 共同創作的連環漫畫人物。他頭戴魔術師高帽，披著黑色披風，擁有像蝙蝠俠一樣的小道具，還有催眠能力，Mandrake是第一個廣為人知的漫畫超級英雄。
視覺挑戰
《亞瑟的奇幻王國》三部曲使用法國特效公司BUF的專利技術，《鬥陣俱樂部》《駭客任務》《蝙蝠俠﹕開戰時刻》和《2046》也曾使用此特效。BUF特效團隊在《亞瑟的奇幻王國》三部曲中更加專注於使畫面更生動，其中最大的困難，在於如何讓動畫人物完美融合於真實場景中。3-D影像指導皮爾巴芬Pierre Buffin說現在的觀眾早已太習慣科技的發達，所以要求更高，十五年前的熱門電影顯得十分陽春。製作《亞瑟的奇幻王國》三部曲，我們的首要任務就是讓3D動畫人物在實物場景中看起來非常自然。《亞瑟的奇幻王國》第二和第三集總共使用了超過三千個動畫鏡頭。
以科技面來說，最艱鉅的就是結合3D畫面和實物場景，而每個畫面都不一樣，35釐米的畫面比電腦做出來的畫面更柔和，因此我們必須費很多心力使兩者合諧的融合，這就是為什麼《亞瑟的奇幻王國》第三集不同於其他動畫。將3D結合實物場景特別困難是因為觀眾容易看出兩者之間的明顯差異。在片中當達可遇見亞瑟的祖父，真實人物的皮膚太過顯著不同於3D人物，於是我們必須用特效調整演員的皮膚質地。總監史戴芬妮南茲說動畫總監伊夫艾凡提表示，劇組不只將《亞瑟的奇幻王國》設定為只是一部卡通或是呈現自然之美的影片，而是兩者並重，以影像和口白描述在兩者之間轉換。
10年三部曲
拍攝《亞瑟的奇幻王國》的動機是在1999年時，導演盧貝松收到插畫家派翠絲賈西亞(Patrice Garcia)的作品。第一集耗費十年籌劃，配合法國BUF特效團隊的傑出技術才呈現出《亞瑟的奇幻王國﹕毫髮人的冒險》。導演盧貝松說，身為一個父親，我知道教導孩子學會尊重與倫理多難。寫出《亞瑟的奇幻王國》的劇本並且拍成電影，是藉由角色對我的孩子表達。2001年劇組就開為《亞瑟的奇幻王國》作準備，首先是嘗試將3D動畫和真實場景結合。藝術總監派翠絲賈西亞(Patrice Garcia)說：「當我們剛開始試拍的時候，動畫的亞瑟看起來像某種小動物，而塞蕾妮亞有點孩子氣，2D和3D的繪圖師花了很長的時間才決定角色外貌，過程就像是慢慢得把拼圖湊起來。」
《亞瑟的奇幻王國：馬塔殺的復仇》和《亞瑟的奇幻王國: 跨界對決》其實是將一個完整的故事分為上下集，拍攝時間一氣呵成，避免飾演真人亞瑟的演員佛萊迪海默爾隨時間長大而不連戲，3D製作團隊的挑戰是用製作一部片的時間完成兩部電影，總共約是2年半的時間。3-D影像指導皮爾巴芬Pierre Buffin表示：「我們最大的成就是我們完成了《亞瑟的奇幻王國》三部曲，而且還大受歡迎，十年前我們根本沒有預料到今天會有這麼棒的成績。」演員佛萊迪海默爾認為拍攝本片做困難的事情是，每一次和導演盧貝松打籃球，劇組都會播放電影主題曲，讓他覺得自己真的是毫髮人！