原文出處：『破週報』復刊514期 http://pots.tw/node/4564
（本文為片商提供，並經作者同意登載）
《蝴蝶》的片名很有意思。一般大家對這個字的解讀，不外乎：美麗、飛翔、蛻變。但是這部片的英文片名卻是：Soul of the Devil，因為蘭嶼文化把蝴蝶稱之為「惡靈的靈魂」，就是人死了之後變成的東西，好像梁祝。儘管兩者在圖像上類似，但卻是從完全不同兩種文化中出誕生來的意義。就好像「龍」這個字在東方代表著祥瑞、尊貴，但是西方百科全書裡的dragon，卻是指著凶猛、邪惡。因此這簡短兩個字的片名，巧妙地並置了台灣最重要的兩個文化主體，也帶出一種善與惡、生命與死亡、正義與罪惡之間無法分割的連結。而《蝴蝶》這個片名，也很像張導演的前作《美麗時光》、《黑暗之光》，充滿著矛盾和反諷。
看完這部片第一件作的事情，就是去翻開台灣地圖，然後上網尋找南方澳歷史的資料（有夠少）。因為這部片中描寫的，實在有夠「炫」。我無法想像從南方澳可以搭船去蘭嶼。（我一直不懂蘭嶼的緯度在屏東，為何被分在台東縣，看完這部片稍微懂了一點，可能是因為兩者之間交通文化連結的重要性高過地理的連結。如果南方澳有船到蘭嶼，我一年可以去三次。）
我也很難想像，國家好像沒有什麼在管的南方澳，也曾經度過一個認同失落的世代，而且充滿「戲劇張力」。男主角是日本爸爸和蘭嶼媽媽的混血，根本不是漢人，卻在一個以漢人為主的環境中長大。而在歷史命運的擺弄之下，這樣的種族認同危機衍生成一段尋找父親的歷程。在精神上，男主角也在尋找逝去的蘭嶼母親，也就是漢人所謂的靈魂，和蘭嶼人所謂的「蝴蝶」。此外，片中也有老芋仔移民和台北—南方澳城鄉關係的描寫。總之，這部片有一個野心龐大的背景脈絡，企圖涵蓋整個台灣的移民歷史。
雖然導演努力企圖呈現如此豐富的文化背景，整部片最讓人印象深刻的，卻是導演冷冽的敘事風格。《蝴蝶》基本上是個黑幫片類型：男主角出獄回到家鄉南方澳，然後一堆新仇舊恨，江湖恩怨，錯綜複雜……最後以殺戮結束。片中這位剛出獄的男主角，雖然造型很「台客」，但是他的氣質卻類似法國導演梅爾維爾警匪片中的亞蘭德倫。他總是不大開心的樣子，感情都吞進去不表達，冷冷的，好像承受著很大的苦難包袱。
他剛從一個監獄出來，卻在另一個環境中，變成一隻「困獸」。片中最美麗和最殘酷的場景，都發生在「失去的樂園」，一個廢棄的遊樂園，也是男主角唯一感覺到自我的地方。導演以這樣一種詩意的影像，描繪主人翁的宿命以及潛在暴力，頗能感動人。此外，這部片所有的旁白都由女性擔任，如此強大的心理比重，好像快要讓這部片變成「女性電影」了。而溫婉的「女性敘述」，和詩意的暴力描述，更強化了本片的宿命感。
《蝴蝶》畢竟是一部生命的悲劇，雖然很美，背後卻是台灣的移民社會揮之不去的歷史傷痛。從原住民，殖民者，到今天的外勞新移民，族群問題真是……煩死人了！前陣子又看到高雄有壞人毆打泰勞的新聞，幹！