鼬鼠El Topo (The Mole)
亞歷山卓‧尤杜洛斯基
Alejandro Jodorowsky│Mexico│1970│Color│35mm│125min
電影的開始，一個留著大鬍子，身穿黑色皮衣褲，撐著黑傘騎著馬的男子，背著他裸體的小孩，越過沙漠，要他的孩子埋葬玩具及母親的照片，小孩照著指示做，兩人接著騎馬離去，留下半截母親的照片在黃沙之中…
被已故披頭四主唱約翰藍儂視為最喜愛的電影，再加上大衛林區也是它的頭號粉絲，這部影史上Cult film經典的《鼬鼠》，故事內容如同西部片，但超現實的影像，與大量的血腥畫面，卻混和大量基督教象徵，以及東方宗教色彩的隱喻。由於內容怪誕詭異，加上血腥場景，影片上映之初票房並不如預期，片商將本片移至午夜場中放映，反倒吸引了當時許多影迷，成為影史上第一部正宗午夜電影。70年代以來，《鼬鼠》已成為Cult影迷們必看的朝聖電影。
故事描述有鼬鼠之稱號的男子，帶著兒子來為妻子復仇，過程中卻又救了個女子，而女子卻要他找沙漠中最厲害的四個槍手挑戰，在展開征戰之前，鼬鼠把親生兒子留在修道院裡。在一場場的血浴當中，鼬鼠身受重傷，同行的女子卻離他而去…。
「毀滅」與「重生」是片中的不斷重複的主題，在影片前半部的毀滅之後，緊接而來的是重生的開始，如同尤杜洛斯基所說，拍任何一部影片，他必須要改變他自己，要先殺了自己，以獲得重生。影片大量隱藏的象徵與符號，每每重看都能有不同的發現。Jodorowsky生於1929年的智利，年輕時曾遠赴巴黎與馬歇．馬叟（Marcel Marceau）學習默劇。60年代開始寫書及劇本創作，也成為劇場導演，活躍於巴黎及墨西哥的前衛劇場。70年代之初，他自編自導自演，還包括片中迷幻的配樂作曲，完成《鼬鼠》，以及接下來的《聖山》。
相關網站：http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/index.htm
http://www.hotweird.com/jodorowsky
A bearded stranger, clad in black leather, rides his horse on a sandy plain. His naked son sits behind him. The father says “Now you are a man. You are seven years old. Bury your favorite toy and your mother’s picture.” The burial consists of propping these symbols up in the sand. The father and son come to a town, a scene of carnage, a town of corpses and entrails; animals, children – everyone has been butchered and the waters flow red with blood. The bearded man in black leather becomes a gunfighter out of the old west. An avenger, he tracks down the murderous bandits and proceeds to castrate their warlord. With the words, “Destroy me. Depend on no one,” he leaves his song with a group of monks that he has liberated and takes up with the warlord’s mistress…
聖山The Holly Mountain
亞歷山卓‧尤杜洛斯基Alejandro Jodorowsky│Mexico│1973│Color│35mm│114min
隨著《鼬鼠》成為正宗午夜電影所帶來的成功，Jodorowsky完成他的第三部作品《聖山》，這部由60年代搖滾樂教父Allen Klien出資（投資者包括頭號影迷約翰藍儂與妻子小野洋子），總製作成本高達150萬美金，為當時製作成本最高的墨西哥電影。
不同於《鼬鼠》西部牛仔的復仇故事，《聖山》的主軸是一個探索永生秘密之旅。一個貌似耶穌的男子甦醒過來，臉上盡是爬滿蟲子。醒來後跟著救他的侏儒來到景象極為古怪詭異的市集，一群身穿禮服的青蛙、與如同耶穌釘在十字架上的動物屍體一起遊行。巡禮之後，他跟著一群有權有勢的人，隨著練金術士的指引登上聖山，以獲得啟蒙與永生的秘密之道，眾人到達聖山之前，更詭譎荒誕的人物與景象就此在眼前展開。街上的槍決，小鳥從死者槍傷的傷口中飛出，依舊超現實的影像風格，卻多了精心設計的場景，《聖山》是尤杜洛斯基在完成《鼬鼠》之後，更具影像企圖心的作品。Jodorowsky像是將費里尼、布紐爾影像變種融合一起，加以宗教象徵以及東方哲學思想，調理出一部有如迷幻蘑菇般之作。
《聖山》一片改編自西班牙神秘神學聖師十字若望(St. John of the Cross)的《攀登加爾默羅》(The Ascent of Mt. Carmel)，以及Rene Daumal未完成的寓言小說。片尾神來一筆的結局，是Jodorowsky探索宗教/神秘主義所下的定論？還是如同費里尼一般，點醒我們生活的現實，與電影所創造的幻象邊界之所在？
影片完成後製片Allen Klien要求Jodorowsky趁勝追擊，拍攝《O孃的故事》，他卻執意要拍《沙丘魔堡》，兩人鬧翻，反目成仇，Klien毀掉《鼬鼠》與《聖山》的所有拷貝，造成幾十年來所有影癡都只能透過盜版影帶才能看到本片。經過幾年的訴訟，兩個白髮蒼蒼的老人最近終於握手言歡，Klien再投資50萬美金，Jodorowsky則是親手逐格修復底片。這就是我們現在能夠看到的全新修復版拷貝。影展幾經交涉，最後片商終於首肯讓這兩部影片在光點做台灣首映，每一個轉折點，都為「地下天堂」劃下完美的註解。
Awakening from a comatose sleep and covered in insects, a bearded thief is almost crucified by children but he is then rescued by an amputee dwarf. After he and the dwarf share a joint, they travel through different scene after scene of surreal images. They wander into a town populated by freaks, fascists, hookers, and religious fanatics, where skinned, crucified livestock are paraded down the street. Costumed frogs and iguanas bloodily reenact the Spanish conquest of South America, Innocent people are massacred, and birds fly out of their bullet wounds as soldiers of this Mexican police state rape peasant women for the benefit of tourists who photograph these horrific tableaux. The thief gets drunk with Roman soldiers who proceed to use his body as a mold to create hundreds of kitschy Christ statues. He returns to the street and, with the aid of a fistful of balloons, he rises to the top of tower where he encounters “The Master,” an alchemist (Jodorowsky). The alchemist demonstrates his transformational prowess by turning the thief’s excrement into crystals and gold.
殺羊人 Killer of Sheep
查理 柏奈特Charles Burnett│USA│1977│B&W│35 mm│83 min
1981柏林影展費比西國際影評人獎。
用不到一萬美金的資金，採取實景拍攝，非職業演員，以紀錄片形式、真實不造作的鏡頭拍攝的《殺羊人》，被許多影評人以義大利新寫實電影美學作品稱之。這部令人驚豔之作，蘊含詩意與深富人道關懷的影像，這部被譽為遺忘的經典，是由Charles Burnett於1977年所拍攝的UCLA畢業作品，完成之後由於影片中音樂使用版權問題，始終無法做商業發行。但影片的好評不斷隨著小型的放映機會增加，也在1981年的柏林影展上獲得費比西國際影評人獎。今年柏林影展在影片拍攝的30年後，以修復版再度放映，向Charles Burnett致意，這樣的榮耀，發生在一個黑人導演身上，格外顯得耀眼與罕見。他更大的榮耀是去年，德高望重的巴黎秋季藝術節為他辦回顧展，並且有美國知名的非裔女作家，同時也是諾貝爾文學獎得主的Toni Morrison同台助陣。
影片情節圍繞在洛杉磯貧民窟屠宰場工作的Stan，影片集結了他生活上的一段段小插曲，道盡了生命中的苦澀與甜蜜，片中對於他生活上的難題，並未提出任何解答，在新生命即將誕生的喜悅之後，殘酷殺戮也緊接而來…。Charles Burnett生於1944年，於密西西比州，童年時與父母搬至洛杉磯Watts地區，也就是本片故事的發生地點。對於他所成長的社區，他認為與美國南部有著神秘的關連，如同社區裡盡是從南部移植的各式植物，而這風景也都融入他的作品當中。他於1990完成的《To Sleep With Anger》，讓他再次獲得肯定，得到美國獨立精神獎的最佳導演及劇本，由Danny Glover所詮釋，具有超能力的把戲玩家，也獲得最佳男主角的頭銜，該片也獲選為90年代最佳美國電影之一。
相關網站：http://www.killerofsheep.com
Killer of Sheep examines the black Los Angeles ghetto of Watts in the mid-1970s through the eyes of Stan, a sensitive dreamer who is growing detached and numb from the psychic toll of working at a slaughterhouse.
Frustrated by money problems, he finds respite in moments of simple beauty: the warmth of a coffee cup against his cheek, slow dancing with his wife in the living room, holding his daughter. The film offers no solutions; it merely presents life — sometimes hauntingly bleak, sometimes filled with transcendent joy and gentle humor.
生命的詛咒Tarnation
喬納森‧卡奧伊特Jonathan Caouette│USA│2003│Color│Video│88 min
2004 坎城影展導演雙週。
「這些（影像）已不再是家庭電影，而是關於家的電影」本片監製之一葛斯范桑（Gus Van Sant，《大象》的導演）如是說。這部一推出，即橫掃各大型影展，並引起熱烈迴響的《生命的詛咒》，讓人重新思考紀錄片的可能性。
本片導演Jonathan Caouette從11歲開始，以鄰居的攝影機，拍攝下自己的成長影像，尤其是與家人間互動關係，以將近20年的時間裡，無數的流動畫面、照片、答錄機的留言、錄音機上的聲音，呈現了這個苦澀得令人迷惑的問題家庭最真實的寫照。
而這個使用蘋果電腦免費軟體iMOVIE所製作，花費成本總計美金218.32元所拍攝的自傳性影像，能從原本的地下日記電影，到成為各大影展邀請對象，兩大國際名導，葛斯范桑以及約翰卡麥隆米契爾(John Cameron Mitchell)慧眼識英雄的獨特眼光功不可沒。兩人在看過導演未完成的作品之後，自告奮勇，成為本片的監製，將影片推向天堂。
影片從2003年開始，當喬納森得知他的母親Renee LeBlanc因為服用過度的鋰，而導致腦部受創時，面對長久以來無法擺脫的過去家庭傷痛記憶，喬納森決定回到家鄉休士頓，協助母親康復。二十年間詩意般的流動影像，呈現了導演自身對於生命中極為不安的階段，是私密的剖析，層層疊疊的影像與聲音，也是導演與觀眾的對話。影片是導演向他長久以來深受折磨母親的致敬，也是獻給全世界的母親的情書。
導演Jonathan Caouette於1973年出生在德州休士頓，除了導演身份，他同時也是演員，曾在《性愛巴士》參與，也在即將上映的影片《Portland》擔綱演出，目前正在拍攝一部關於地下音樂節的影片《 Tomorrows Parties》。
相關網站：http://jonathancaouette.blogspot.com
The director Jonathan Caouette has been documenting his life since he was eleven years old. With TARNATION, he weaves a psychedelic whirlwind of snapshots, Super-8 home movies, answering machine messages, video diaries, early short films, snippets of 80s pop culture and dramatic reenactments to create an epic portrait of an American family torn apart by dysfunction and reunited through the power of love.
TARNATION begins in 2003 as Caouette learns of his mother’s lithium overdose in his native Texas. Faced with the haunting remnants of his past, including a family legacy of mental illness, abuse, and neglect, Caouette returns home to aid in his mother¹s recovery. Slipping back into the archives of his youth, we watch Caouette grow up on camera, seeking escape from family trauma through musical theater, grade-B horror flicks and the forging of his identity through popular culture.
陰影Sombre
Philippe Grandrieux│France│1998│Color│35mm│112min
1998 盧卡諾影展C.I.C.A.E. Award 特別提及獎。
如同它的片名，《陰影》是一部相當黑暗的電影，在1998年盧卡諾影展上首映便引起觀眾極大的爭議與討論。影片描述男子Jean獨自一人騎著摩托車沿著環法自由車賽的路徑，沿途殺人，手段殘忍，被害者皆為妓女。一天，下著暴雨，他遇上了車子拋錨的女子Claire，她也自然地搭上了他的順風車…
導演Philippe Grandrieux的作品，不論是劇情片或紀錄片，被法國知名學者Nicole Brenez譽為引領時代的影像作品，他的作品在當代看來，如同那些法國大師菲利普卡瑞(Philipp
e Garrel)在70及80年代所拍攝的作品一般，已超越當代的影像創作，給予觀眾新的視野。
Nicole Brenez對Philippe Grandrieux的讚譽，來自於Philippe Grandrieux不同呈現手法，電影不再是反映或是論述，而是深入內在，以感知做為呈現。以一個變態殺手為主角的影片，要如何呈現這個殺手？要如何呈現面對死亡的純粹恐懼？片中大量的搖晃鏡頭，呈現殺手極具威脅的個性，謀殺事件本身也從未在鏡頭前完整呈現，看不到的殘酷隱藏在影像背後，留下許多觀眾想像的空間，而影片中許多使用深色濾鏡失焦的影像，也讓觀眾直接進入殺手的世界裡，如此感知的影像，觸動觀者內在的恐懼。
《陰影》為導演Philippe Grandrieux的第一部劇情長片。畢業於布魯塞爾電影學校的他，拍攝實驗電影、紀錄片，也從事錄影裝置藝術。同時也是製作人，曾製作過美國名導Robert Kramer的《柏林 10/90》與瑞士攝影家Robert Frank.的《這是真的》（兩部原創性的影片皆在2002台灣紀錄片雙年展中放映）。1998年決定以《陰影》進入商業體制。目前正在籌拍他的第三部長片《湖》（Un Lac）。2008年2月東京長期引介前衛藝術的Uplink，將以《Extreme Love, autour de Philippe Grandrieux》為題，放映他所有的影像作品。
相關網站：http://www.grandrieux.com
Following the route of the Tour de France, a solitary motorist Jean periodically stops off to pick up and brutally kill a prostitute. During a rain storm, he runs into a young woman, Claire, whose car has broken down. He offers her a lift…
秘密的榮耀Secret Honor
勞勃阿特曼Robert Altman│USA│1984│Color│35mm│90min
1985柏林影展費比西獎
熟悉勞勃阿特曼影片的觀眾，一定常常覺得自己就像是血管裡的血液，隨著他的人物與攝影機，目眩神迷地穿梭在整棟大樓的裡裡外外，或者是在混亂的人群中，如風一般地遊走無礙。每當他神乎其技地遊蕩起來，影癡們總會坐立難安地熱血沸騰起來。但是，假如他讓自己，所有他擅長的十八般武藝都不用，那會怎樣？一個總是千軍萬馬地將好萊塢技法爐火純青地玩到令人抓狂的導演，這回把自己和一個演員關在一間封閉的辦公室裡，只有一個，那會怎樣？
1970年以《外科醫生》一片成名於坎城的美國獨立導演勞勃阿特曼，於去年此時辭世，作品產量豐富，50年代拍攝第一部劇情片後，陸續完成33部長片和數不清的電視影片。在過去的四分之一個世紀，阿特曼被視為最卓越且特立獨行的美國導演之一，最後遺作《大家來我家》(A Prairie Home Companion)，也在去年推出。在阿特曼的電影裡，眾多的人物及角色所構成的敘事為其特色之一。談到自己作品時，經常自擬為畫家，或是音樂家，他將作品裡的每個人物，視為如同顏料及音符般，穿梭在轉動的膠捲裡。
不同於他的其他作品，1984年所完成的《秘密的榮耀》，可說是與上述特色反其道而行的作品。改編自Donald Freed 及 Arnold M. Stone的舞台劇，《秘》片由演員Philip Baker Hall一人獨自擔綱，演出因水門案在1974年下台的美國總統理查尼克森。影片開始於看來蒼老不安的尼克森，獨自位於加州的家裡，一把槍加上一杯威士忌，他對著面前的麥克風，侃侃而談他的一生，時而憤怒的控訴，時而失望地悲傷，參雜各種情緒的獨白，如同他一生極具爭議性的政治生涯。透過Philip Baker Hall精湛的演技，一場尼克森的秘密審問於是開始。
A disgraced Richard Nixon is restlessly pacing in the study at his home, shortly after his August 1974 resignation from the US presidency. Armed with a loaded revolver, a bottle of Scotch whisky and a running tape recorder, while surrounded by closed circuit television cameras, he spends the next 90 minutes revealingly recalling, with rage, suspicion, sadness and disappointment, his controversial life and career in a long monologue.
巴黎公社 La Commune (Paris, 1871)
彼得‧沃特金斯Peter Watkins│France│2000│B&W│Video│347min
這部被紐約村聲雜誌(Village Voice)譽為一部喚醒前所未見的感官神經的《巴黎公社》，是作品帶有強烈社會議題批判色彩的導演Peter Watkins最新作品。
Watkins的作品皆為層疊事件的累積與撞擊。而從他的首部影片《Culloden》開始，Watkins便將「偽紀錄片」的手法拍攝，在重現歷史事件同時，加入參與電影拍攝演員們如電視新聞般的訪問，藉此達到以古寓今之目的，參與的演員也多是非職業演員。這部2000年所完成的《巴黎公社》，亦是採用相同的手法。學習戲劇的他對場面控制與演員調度自如，簡直就是一場令人目瞪口呆的劇場大演練。
本片以拍攝發生在1871年的法國巴黎公社事件的影片為背景，搭建在片場內的場景，是影片唯一的拍攝地點，13天的拍攝期間，200個演員穿梭其中，試圖重現當年景象。影片開場，飾演電視記者