原文出處 http://emeralder.pixnet.net/blog (經典時刻)
喬治瓦倫汀(尚杜賈丹Jean Dujardin)與佩比密勒(貝芮妮絲貝喬Berenice Bejo)的愛情故事，帶領觀眾穿越時空，回到二○年代。在二月十三日《大藝術家》首映會結束後，全場響起熱烈掌聲，讓我大吃一驚。沒想到在主流電影攻占市場的現代，默片竟然會帶給觀眾這樣的反應。
《大藝術家》影片開頭是播放默片明星喬治瓦倫汀的電影。電影謝幕，贏得戲院滿堂掌聲。舞台上，喬治的表演受到觀眾熱烈歡迎；舞台下，影迷瘋狂的尖叫與閃爍的鎂光燈。導演用極短的篇幅，深刻描寫一代默片巨星無出其右的風采。然而，沉浸影迷與媒體的吹捧，卻冷落一起搭檔演出的女主角，高傲的態度在喬治生動表情上展露無遺。
片頭出現喬治主演的電影片段，被施以電擊威嚇的他，痛苦的喊著「我不會說！我不會說！」，隱約透露出在電影歷史的時代淘洗下，「不會說」就是默片的致命傷。
1929年，默片晚期面臨有聲時代的考驗；1929年電影片場，喬治瓦倫汀與佩比密勒一見鍾情。兩人藉由模仿對方的舞步而結緣，輕快的舞步編織成輕快戀曲，是兩人共同擁有的默契，卻在有聲時代的挑戰之下，成為兩人的回憶。昔日轟動影壇的巨星，驕矜自滿的身段使他看不清默片市場的式微，憤而執導與演出新一部作品，卻如同影片的結尾，飾演男主角的喬治遭流沙吞沒，揭露默片時代的結束，註定走向衰敗一途。和藹謙虛的佩比，隨著一部部有聲電影的演出，聲望如日中天，成為新一代最佳女主角。為生活所苦的喬治，不得不拍賣出所有值錢家當，還解雇了昔日忠心的司機。最後，他發現佩比標走了全部家當，轉而為佩比工作的司機，還撂下了「注意你的高傲」一句話，給予自大的喬治當頭棒喝。
但是，喬治給予佩比的影響很大，是他領著她進入好萊塢，臉上的黑痣是他指導她成為不凡女主角的痕跡，就連他在火窟奄奄一息的時候，懷裡緊緊抱著的是他倆一起演出的膠卷。所以，在喬治生涯最後一部作品上映時，儘管門可羅雀，在稀疏的觀眾席上，只有她看著電影流淚。有聲電影是在默片的基礎上，發展一片廣大市場，在默片逐漸消失的年代，還存在著懷念它的人們。
若喬治瓦倫汀代表衰退的默片時代，那佩比密勒就是主流的有聲電影。然而，默片時代真的結束了嗎？影片的結尾告訴了我們答案。喬治靠著與佩比共同擁有的默契舞蹈，重新回到了螢光幕前，告訴我們默片勢必重新崛起。卻在最後，演員的聲音出現了，是否又代表默片不會獨霸主流市場，只是寄生於有聲電影的市場中？
原以為《大藝術家》是純粹和著配樂的黑白默片，流於古典型式，但其實不然。在劇情轉折處，喬治做了一個惡夢，他聽見周圍的聲音，風聲、碰撞聲、腳步聲、女郎的嘲笑聲，唯獨自己的吼叫，儘管聲嘶力竭，卻骨鯁在喉。象徵法的運用十分巧妙，新意十足。在影片的結尾，導演要求喬治與佩比再跳一遍時，聲音再度出現，留下對未來電影市場的預言，而導演置入的麥高芬元素(MacGuffin)──狗，是喜劇默片常有的笑料，在緊張橋段打開觀者的笑穴，增強劇情張力，難怪勝出年度眾多影壇傑作。
少了聲音的默片，演員的演技與表情顯得特別重要。默片的優點在於，欣賞的同時，觀眾不會受到聲音的干擾而分心，而能讓情緒專注於劇情，領會更多樂趣。倘若默片時代真如《大藝術家》的預言一樣，綜觀現代影壇演戲人才，非以臉部誇張生動表情聞名的金凱瑞(Jim Carrey)莫屬了。