在台灣影業發展歷程中，「聲音」工作時常被視為影像構成之外的附屬事項；實際上，聲音對於一部作品氛圍、節奏、乃至調性掌握皆至關重要。【府中15】於7/21、7/22兩天舉辦聲音工作坊，規劃一系列與聲音概念和實務操作相關主題課程，邀請業界音像經歷豐富的聲音工作者及導演，如溫子捷、蔣震道、李昶憲、張榮吉、龍男‧以撒克‧凡亞思等人擔任講師，與30名從100多位報名者中特別挑選出的學員，分享自己的經驗、器材建議和拍片理念。
在「紀錄片導演談影片與聲音之間的關係」這堂課，龍男導演表示：「如果你沒有錢，那就必須有時間」。所謂的「有時間」指的是事前的溝通與了解，他指出當初開始拍攝《沉沒之島》﹝龍男導演擔任監製﹞之前，就與黃信堯導演到混音製作公司了解更多混音的流程，以便在錄製素材時能注意到重要細節；實際拍攝時，若遇到不可預期的「聲音」危機，也會立即與混音公司聯繫，一方面尋求專業協助，另一方面降低後製時因訊息不一致所造成的困擾。
對拍片各個領域多有涉獵的張榮吉導演，第一部劇情長片《逆光飛翔》甫獲今年﹝2012﹞台北電影節肯定，在這次課程中，阿吉導演侃侃而談自身的拍片歷程，並透漏與溫子捷之間有著革命情感造就的絕佳默契，常常是阿吉導演要一段節奏，另一頭便了然於心、著手創作。兩位導演的經歷中顯見「信任」是建立拍片團隊時的一大要件，龍男導演更表示最好在剛開始合作時就讓你的伙伴知道你手上有的所有資源，作品得獎才可能投注更多資金到下一個作品，合作的攝影師、收音師等人也才有機會拿到他應得的報酬。
龍男導演提到一般紀錄片拍攝，在經費許可的情況下，最好準備收音麥克風等設備，並讓被攝者熟悉所有拍攝必備的器具，甚至讓他把玩，以捕捉更多自然、生活化的畫面。阿吉導演同樣也提出紀錄片因性質不同，無法作太多後製，否則就失去了某種程度的真實；倒是在拍攝《奇蹟的夏天》時，曾經重新錄製所有隊員呼口號的聲音，並多錄了許多教練喊話、觀眾歡呼吶喊聲等素材，在幾段畫面中作為背景聲，豐富作品內容，影片調性也更為明確。
為期兩天的聲音工作坊獲得廣大學員迴響，【府中15】將於8/25、8/26再度推出「攝影工作坊」，網羅導演與攝影工作者如林靖傑、高承遠、李孟哲、李中旺、王盈舜、洪淳修等人擔任講師，深度探討攝影師臨場的抉擇與拍攝時的思考，並根據學員作品作進一步剖析。即日起開放報名至7月31日截止，詳請請至【府中15】官網查詢www.fuzhong15.ntpc.gov.tw/films/class2.asp。