片名：【搖滾時代ROCK OF AGES】
上映日期：2012-08-17。
類型：音樂/歌舞、劇情。
片長：2時03分。
導演：《髮膠明星夢》亞當夏克曼。
演員：湯姆克魯斯。《舞孃俱樂部》茱莉安哈克。迪亞哥伯尼塔。羅素布蘭德。《最後一擊》保羅吉馬蒂。《芝加哥》凱薩琳麗塔瓊絲。《愛情限時簽》瑪琳艾珂曼。瑪麗布萊姬。布萊恩克萊斯頓。亞歷鮑德溫。
發行公司：華納兄弟。
劇情簡介：
【搖滾時代】由亞當夏克曼（【髮膠明星夢】）執導，將百老匯熱門音樂劇改編搬上大螢幕。【搖滾時代】的故事描述小鎮女孩雪莉和城市男孩德魯在日落大道邂逅，兩人都在追求好萊塢夢，他們的搖滾浪漫史透過威豹（Def Leppard）、瓊潔特（Joan Jett）、旅行者（Journey）、外國人（Foreigner）、邦喬飛（Bon Jovi）、夜巡者（Night Ranger）、REO快速馬車（REO Speedwagon）、佩特班納塔（Pat Benatar）、扭曲姊妹（Twisted Sister）、毒藥（Poison）、白蛇（Whitesnake）等搖滾樂團的熱血暢銷歌曲交織一起。這部音樂劇電影的主要卡司包括茱莉安哈克（【舞孃俱樂部】）、首度演出電影的演員兼歌手迪亞哥伯尼塔、羅素布蘭德（【阿舍正傳】、【大明星小跟班】）、奧斯卡獎提名男星保羅吉馬蒂（【最後一擊】）、奧斯卡獎得獎女星凱薩琳麗塔瓊絲（【芝加哥】）、瑪琳艾珂曼（【愛情限時簽】）、節奏藍調皇后瑪麗布萊姬、多次艾美獎得獎男星布萊恩克萊斯頓（【下流正義】、電視影集【絕命毒師】）、奧斯卡獎提名男星亞歷鮑德溫（【厄運急轉彎】）及奧斯卡獎提名男星湯姆克魯斯（【七月四日誕生】）。
【搖滾時代】的編劇是賈斯汀賽理斯、克里斯達利恩佐及艾倫羅布，改編自克里斯達利恩佐的同名音樂劇。製片包括麥特威佛、史考特普利山德、卡爾李文、陶比麥奎爾、蓋瑞特葛蘭特及珍妮佛吉格特；執行製片包括托比艾默里奇、Richard Brener、麥可迪斯可、山繆布朗、希拉蕊威佛、珍妮比林李奇、亞當夏克曼及克里斯達利恩佐。【搖滾時代】的幕後創意團隊包括攝影指導包詹巴西里（【髮膠明星夢】），製作設計強赫特曼（【愛找麻煩】），剪輯艾瑪希克斯（【留住一片情】），奧斯卡獎提名的服裝設計麗塔萊亞克（【鬼靈精】、【髮膠明星夢】），葛萊美獎提名的音樂總監馬修羅許蘇利文（【夢幻女郎】、【華麗年代】），執行音樂製作人亞當安德斯（電視影集【歡樂合唱團】），以及艾美獎得獎的舞蹈指導米亞麥可斯（電視節目【舞林爭霸】）。【搖滾時代】由新線電影出品，Corner Store娛樂公司暨Material影片公司、Offspring娛樂公司及Adam Shankman電影公司製作，華納兄弟影片公司全球發行。
【搖滾時代】的官網：www.rockofagesmovie.com
幕後花絮
「我要搖滾！」（I Wanna ROCK!）
這裡是好萊塢著名的日落大道，時間是1987年。蜂擁而上的搖滾客呼嘯衝入搖滾聖殿「波旁酒吧」（Bourbon Room），裡頭水洩不通又震耳欲聾，激情的電吉他弦音響徹全場，彷彿回到80年代經典搖滾樂狂飆的血脈賁張時代，這就是最新音樂電影《搖滾時代》的現場！」熱門百老匯音樂劇《搖滾時代》如今從舞台搬上大螢幕，電影版導演是亞當夏克曼，他身兼執行製片。亞當夏克曼就是在洛杉磯長大，他在這種場景中感到非常自在，他表示：「我父親在音樂界當經紀人，他的公司就位於日落大道，我以前就認識許多藝人。1987年，我替音樂錄影帶編舞，那是我熟悉又喜愛的世界，所以我絕對不會錯過這個大好機會，能讓時光倒轉回到那個時代。」
這部電影的核心是男孩遇到女孩的愛情故事，並交織著經典的好萊塢成名夢。亞當夏克曼的妹妹兼製作夥伴珍妮佛吉格特說明地表示：「如同在洛杉磯的許多人，《搖滾時代》中的年輕戀人來到這裡希望能夠一舉成名，還以為這種事輕而易舉，結果他們發現很難一直保持信心，不過當初他們就是不斷抱持這種理想才會來這裡打拼。」這部電影也顯示明星夢的一體兩面，比如成名和發財後是什麼滋味？那些走紅的80年代樂團過著什麼樣的狂妄生活？製片蓋瑞特葛蘭特也是洛杉磯當地人，他聽著那種音樂及崇拜那些藝人長大，他強調地表示：「很重要的是必須真實地描繪那個時期，盡可能地達到那種氣氛和調性，這樣才能真正向那個世代的搖滾巨星、搖滾天團致意。」
茱莉安哈芙和迪亞哥伯尼塔飾演一對年輕情侶，在故事的發展過程中，他們一路看著那些明星的歷程。《搖滾時代》還找來其他星光熠熠的大堆頭卡司，包括亞歷鮑德溫、羅素布蘭德、保羅吉馬蒂、瑪麗布萊姬、瑪琳艾珂曼和凱薩琳麗塔瓊絲等，還有飾演搖滾天王史塔西傑克斯的湯姆克魯斯。對亞當夏克曼而言，這個計劃始於他去看舞台劇《搖滾時代》的時刻，他回想地表示：「那是我看過觀眾最樂在其中的一場表演，大家都知道所有歌曲的歌詞，也都站起來一起唱，每個人都樂翻天了。那種熱情、那種純粹的情緒打動我想要拍攝這部電影。」然而，這並不是亞當夏克曼想要重訪那個時代的唯一理由，他繼續表示：「我認為拍攝一部音樂劇電影會是個有趣的挑戰，到時候反而是男生會想拖著女朋友去看這部電影呢。」
「只要美好時光」（Nothin’ But A Good Time）
《搖滾時代》改編自百老匯熱門音樂劇，曾獲得五次東尼獎提名，目前仍在百老匯上演，也在全世界巡迴演出。這齣舞台劇的腳本出自克里斯達利恩佐之手，他也擔任這部電影的編劇兼執行製片。這個故事的主題是要追求心之所願，並穿插著經典的動人歌曲，背景設定在具象徵性的日落大道，那個地點正代表著那個時代，在那裡就有可能會夢想成真，一支名不見經傳的樂團若是能在Whiskey或Roxy俱樂部表演，最後就能獲得唱片合約。編劇賈斯汀賽理斯很樂於參與編寫這齣由許多歌曲連貫的音樂電影劇本，他形容這個機會是「完全不同的經驗。
這是一種很奇妙的反向書寫方式，是從歌曲的觀點出發推向故事，無論在哪一場戲中，歌曲始終是角色的情緒中心，所以設法使他們朝向特定的目標會很有趣。歌曲是激發情緒的一大助力，但你得在故事核心中設定具有高潮起伏和前因後果的情節。」雖然這部電影中的多數歌曲取材自音樂劇，賈斯汀賽理斯很高興能夠加進一首他成長時期的愛歌，他說明地表示：「我覺得〈Jukebox Hero〉這首歌能夠很巧妙地增添德魯角色的背景故事，開頭的歌詞正好符合情節的走向，而且能描繪出一個年輕人想要成為搖滾明星的寫照。」
編劇艾倫羅布也很樂於發揮這齣劇本中的音樂時刻，他說明地表示：「有時會有兩首歌互相呼應，來來回回唱出不同故事線的心聲，畫面會交叉剪輯，使歌曲不只適用於一組角色。因此，我們的挑戰就是要使這些故事和歌譜重新洗牌，同時也要配合編舞，直到所有人物爆發成為大合唱的群體戲，舞台劇就是這種方式，我們的電影劇本也是這樣處理，以這種方式編寫很有趣。」亞當夏克曼表示：「像《搖滾時代》這種音樂劇作品，通常最困難但也最吸引人的就是歌曲的一半是用演唱的，另一半則是用在對話或內心獨白。我認為我們的編劇很厲害，能把一齣很棒的舞台劇轉化成真實的電影體驗。我很想看到電影觀眾跟舞台劇觀眾一樣從座位上跳起來，在我看來，這種故事、這些角色，加上這些搖滾歌曲是由令人驚喜又才華洋煙的演員們親自演唱，觀眾必然會有一股衝動想要站起來一起搖滾。」
「等待像妳這種女孩」（Waiting for a Girl Like You）
《搖滾時代》的開頭場面跟隨著一個美麗、有點單純的女孩，名字是雪莉克莉斯汀，她跳上一輛巴士，從她的中西部家鄉前往西岸洛杉磯，打算追求成為歌手的好萊塢夢。當她踏在日落大道的那一刻，她以為自己來到了天堂。茱莉安哈芙飾演初到大城市便大開眼界的雪莉，她來到了搖滾樂的重鎮。她表示：「雪莉只想要盡情發揮自我，而不是立志要成為什麼風靡全球的搖滾明星。她想要沈浸在這個世界，感受這座的刺激和活力，這樣她才會感到生命有意義。」在選中茱莉安哈芙主演《搖滾時代》之前，亞當夏克曼已經有機會執導她最新專輯的音樂錄影帶。他表示：「茱莉安令我大為驚豔，她在鏡頭前超級搶眼，她就是能以很大器的方式展現出自己的美麗和天賦。」
雪莉抱持著遠大的理想來到這個大城市，但她很快就體驗到一點震撼教育， 不過她的失望並沒有持續太久，因為有個名為德魯柏利的年輕帥哥救了她，甚至幫她找了她最需要的一樣東西，也就是工作。迪亞哥伯尼塔是在全國海選中脫穎而出，獲得德魯這個角色，他表示：「德魯是「波旁酒吧」的酒保助手，那是一間傳奇性的俱樂部，就像是當時的Whiskey俱樂部，有許多樂團會來演出。他有成為搖滾明星的本錢，是一個善良、誠實又浪漫的男孩。」亞當夏克曼表示：「我們為了德魯這個角色看過好幾千個人呢。迪亞哥的試演帶送來我的選角網站，我一看就有感覺，於是我打給珍妮佛說： 『我想我找到人選了，我現在正在看他。』」珍妮佛吉格特表示：「我們通知迪亞哥過來，他走進門的那一刻，我和亞當就互望著說：『這就是德魯了。』」茱莉安哈芙或迪亞哥伯尼塔本身的演藝之路也是努力不懈地才得以嶄露頭角，所以他們兩人都不難瞭解自己角色所抱持的希望和夢想。
迪亞哥伯尼塔表示：「雪莉和德魯來到洛杉磯都是因為同樣的理由，基本上他們心中擁有相同的目標，所以他們一拍即合，非常投緣。一開始他們只是在工作上互相幫忙，但兩人之間肯定存在一股吸引力，於是他們就逐漸滋生出愛苗。」茱莉安哈芙同意地表示：「德魯和雪莉是那種你會想要為他們加油的情侶，他們很年輕，正在瞭解人生和愛情，對於未來充滿熱情，這一切看起來完美極了，直到他們產生一個重大的誤解。」後來因為一件事使得這個誤解愈演愈烈，導火線來自一位音樂界的超級巨星，也就是搖滾天王史塔西傑克斯，這個德魯的努力目標及每個女人想要獻身的男人。史塔西是「兵工廠樂團」（Arsenal）的主唱，他的事業和人生正面臨轉捩點，他即將單飛，他跟兵工廠樂團的最後一場表演就在波旁酒吧，這代表一層回家的意義，因為他出道時的第一場公演就是在這個場所。
不過對這個公眾人物來說，名聲和財富或許來得太容易了，經過幾年的放縱沉淪，他變得只管縱酒狂歡，也厭倦了玩樂，老是怠忽職守，甚至連自己的表演都會不見人影。史塔西傑克斯這號人物的選角結果算是一個意外收獲。亞當夏克曼表示：「我心裡想著：『如果我能找到一個電影界一哥級的全球巨星，來飾演這個搖滾界一哥級的全球巨星不就太酷了嗎？』結果超幸運的，我正好遇到湯姆克魯斯，於是我告訴他我要執導這部音樂劇電影，所以想邀他軋一咖。他說：『你沒搞錯？』我說我是認真的，然後我向他形容史塔西這個角色，他聽完放聲大笑。但不消多久，他就決定加入，沒想到我竟然跟湯姆克魯斯在合作一部音樂劇電影耶。」
為了飾演這個搖滾天王角色，湯姆克魯斯經歷了徹底的轉變，亞當夏克曼對他的敬業精神讚不絕口並表示：「從湯姆決定接演的那一刻起，他就開始跟著很有一套的聲樂教練朗安德斯（Ron Anderson）訓練聲音。我記得第一次聽到他唱歌時，他擁有很狂放、四個八度音的音域，原來他的祖先中有幾位歌劇歌手，所以他可能有遺傳到唱歌的天分，只是之前從來沒人要求他唱過。我想我是真的走運了，才會誤打誤撞發現他深藏不露的一面呢（笑）。」史塔西傑克斯有一群隨從全天候任他使喚，還有一堆追星族在隨時隨地向他示愛，但只有一個人能完整看到史塔西傑克斯的真性情，那就是《滾石》雜誌記者康絲坦斯賽克。這個衝勁十足的記者由瑪琳艾珂曼飾演，她表示：「康絲坦斯來波旁酒吧訪問史塔西傑克斯，這個搖滾明星變得愈來愈自甘墮落，已失去早期的搖滾精神和理念。
不過她真心相信他，所以她很失望他放棄了。他顯然沒遇過哪個女人敢當面向他對質，這樣反而激起他的興趣，同時也使他感到既興奮又困惑，不過當她試圖挖出他的真相時，事情的走向卻超出她的預期。」康絲坦斯要讓史塔西向她敞開心屝可能挺困難，不過瑪琳艾珂曼指出，湯姆克魯斯本人則超容易相處，她表示：「湯姆想要演好每一場戲，但他絕不會搶盡鋒頭，他很尊重別人又大方寬容，跟他合作是很棒的經驗。」對瑪琳艾珂曼而言，搖滾生活並不陌生，因為她在真實人生中就嫁給一名鼓手，而她本人也玩過樂團一陣子，她表示：「我從來沒有邊演戲邊唱歌，還要配合跳舞呢，不過每句歌詞都意味深長，使我很容易進入狀況，我想我充分發揮了那首歌曲。」蓋瑞特葛蘭特表示：「我們跟瑪琳見面時，她已經蓄勢待發。她戴著眼鏡，穿著套裝，整個人角色上身，她並沒有刻意表現出喜感，但她在表演中就自然流露出詼諧風味。等到拍攝時，她把這個角色演得非常到位。」
康絲坦斯的訪問是由史塔西傑克斯的經紀人保羅吉爾安排，這個人正拼命想要扳回他這位難搞客戶的形象，但他未必是真心為史塔西的最大好處著想。不過，保羅吉馬蒂對於自己角色的說法則更直接了，他表示：「他是個卑鄙、跋扈的大爛人，總是想盡辦法要利用他的藝人賺飽荷包。他和史塔西之間的關係相當失調，史塔西可能是個怪物,，但保羅就是創造這個怪物的人，如今這個怪物又對他產生威脅，使得他們兩人的互動愈來愈失常。」珍妮佛吉格特表示：「保羅吉馬蒂是我們為這個經紀人角色設定的夢幻人選，所以他答應時我們興奮極了。他看了劇本，但實際演出時的表現又比我們想像的還要精彩呢。」吉爾一切以賺錢為重，他知道兵工廠樂團告別表演的最大關鍵在於史塔西的心情和表現，而這可能也是波旁酒吧能否存續的背水一戰，不過他仍只是見錢眼開，絲毫不顧俱樂部老闆丹尼斯杜普利的急迫懇求。丹尼斯杜普利由亞歷鮑德溫飾演，亞當夏克曼表示：「我跟亞歷是老朋友，我很興奮他能加入這部電影的演出。我必須指導他唱歌和跳舞，他的表現棒極了。」
亞歷鮑德溫發現一種獨特的角度來看待他的角色，他表示：「丹尼斯杜普利的全部人生都是音樂，搖滾樂就是他的宗教，波旁酒吧就是他的教堂，所以他可能以牧師自居吧。」亞歷鮑德溫也坦承他一直偏愛古典樂勝於搖滾樂，不過他願意接受各種可能性，他戲謔地表示：「整個80年代，我幾乎都不開收音機，不過跟其他時期一樣，那個時期當然也有不少好的音樂。我能藉由這個角色重訪那段時光倒是挺有趣的。」杜普利的死黨兼俱樂部智囊是他的技師洛尼，由喜劇明星兼戲劇演員羅素布蘭德飾演。亞歷鮑德溫聊起他的螢幕夥伴：「羅素超聰明、超風趣又活力旺盛，我對他真是無法招架呢。」羅素布蘭德談起他的角色：「洛尼代表著搖滾精神，也代表著自由和改變的精神。他和丹尼斯都是不折不扣的搖滾樂老手，洛尼對於音樂和這間俱樂部全心全意付出。」
亞當夏克曼表示：「羅素基本上是我想到能勝任這個角色的唯一人選。他有點瘋瘋顛顛的，但我愛死他這樣了。他帶來許多精彩的表演，因為他總是使人出乎意料，他真的很棒。」杜普利和洛尼是這部電影裡的一對活寶，兩人一搭一唱帶出不少喜感，而且大多是由羅素布蘭德在拍片現場煽動，但他也指出亞歷鮑德溫很擅長跟他搭腔：「不管我在現場怎麼即興演出，亞歷都很樂於配合我，這樣反而能鼓勵我呢。他很風趣、有魅力、有權威感，我想把他比喻成偉大的英國舞台劇騎士，加上他一副風流倜儻模樣，又有迷人的勾魂眼呢。」丹尼斯和洛尼決心要保住他們的俱樂部繼續搖滾，但他們不只要搞定史塔西傑克斯老是滋生是非，還要面對市長夫人派翠西亞惠摩爾的干預，因為她已經向日落大道宣戰，而第一個開刀的對象就是波旁酒吧。派翠西亞惠摩爾是舞台劇版本中沒有的角色。亞當夏克曼表示：「我們創造市長夫人這個角色，目的是要重現那個時期發生的文化審查制度。」
凱薩琳麗塔瓊絲飾演這個惹人厭的霸道女性角色，她表示：「我認為派翠西亞惠摩爾就是那種自詡為洛杉磯市第一夫人的強勢女性，甚至以為自己的角色比她身為市長的老公還要重要，雖然這方面我們倒不反對女人當家。她是直言不諱的激進份子，認為搖滾樂是撒旦的音樂，於是發起活動要剷除她相信是玷污洛城街道的惡風，也就是搖滾樂。」凱薩琳麗塔瓊絲甚至還沒讀劇本就同意飾演這個角色，她表示：「亞當打給我時，我只問：『我要什麼時候報到？』我知道這一定會像一場狂歡會，所以我非演不可啊。」亞當夏克曼表示：「派翠西亞是很強悍的女性，所以我們需要一位很有存在感的女演員來飾演她。對我來說，能夠找來凱薩琳演出根本就是夢想成真。」派翠西亞惠摩爾威脅要使日落大道的生態永遠改觀，但另一方面，維納斯（Venus）紳士俱樂部的女老闆潔絲蒂則是靠日落大道謀生。潔絲蒂是白手起家的女強人，她在雪莉最低潮的時候對她伸出援手，因為她無疑也是經歷過這般歲月的過來人。
瑪麗布萊姬飾演潔絲蒂，她表示：「潔絲蒂在雪莉身上看到自己，她走過同樣的路，她也曾為男人傷心，她瞭解這個年輕女孩的自尊心很脆弱。不過在這種情況下，有些人會把女人視為弱者，潔絲蒂則不同，她的目標是要使女人變得更堅強，並向她們示範如何恢復自己在人生中失去的女性力量。」蓋瑞特葛蘭特表示：「瑪麗是了不起的藝人，什麼歌曲都能唱，你丟給她什麼音符，她就能開口唱給你聽。同時，她也是很親切、很可愛的人。要是情況允許，我想亞當一定會想要在每場戲中都安插她演出。」為了再替這部電影增添一抹微妙的真實性，製作群向幾位錄音歌手邀歌，這些歌曲貫穿了整部電影，還找了一些舞台劇演員來客串演出。
這些藝人和演員包括極限樂團（Extreme）的努諾貝坦考特（Nuno Bettencourt）；夜巡者樂團（Night Ranger）的喬霍克史崔（Joel Hoekstra）；黛比吉布森（Debbie Gibson）；史奇洛樂團（Skid Row）的賽巴斯坦汀巴哈（Sebastian Bach）；REO快速馬車樂團的凱文克羅寧（Kevin Cronin）；《搖滾時代》舞台劇版本男演員康士坦汀馬羅利斯（Constantine Maroulis）；《搖滾時代》在全美巡迴演出的幾位音樂劇演員；以及《週末夜現場》的男演員威爾福特。亞當夏克曼宣稱：「這部電影從頭到尾的卡司陣容實在是不得了。一開始我們開了一份夢幻名單，結果竟然所有夢幻人選都找齊了，我們真的是太幸運了。」
拍攝音樂劇電影是很費功夫的大工程，但只要出於喜愛音樂而投入就會樂在其中。亞當夏克曼真心想要達成「以敬意、誠意和愛意擁抱音樂，不只有重搖滾，也有80年代的精典流行和搖滾歌曲，要大家耳熟能詳並能引起共鳴，不僅要帶出懷舊感，也要能使人重新愛上那些動人歌曲。」亞當夏克曼從一開始就深信，《搖滾時代》中的音樂可作為一項指標，引領他前往正確的走向。這部電影裡出現的精典搖滾歌曲包括威豹樂團的〈Pour Some Sugar On Me〉、扭曲姊妹樂團的〈We’re Not Gonna Take It〉、旅行者樂團的〈Don’t Stop Believin’ 〉，還有一些抒情歌曲像是外國人樂團的〈I Wanna Know What Love Is〉、毒藥樂團的〈Every Rose Has Its Thorn〉、REO快速馬車樂團的〈Can’t Fight This Feeling〉。
亞當夏克曼的信念與執行音樂製作人亞當安德斯不謀而合，後者跟皮爾艾斯壯一同擔綱替這部電影配樂。亞當夏克曼表示：「亞當安德斯可說是當前業界製作組曲的第一能手，他非常瞭解要如何善用每首歌曲、如何使歌曲融入角色及如何使歌曲貼近原作，同時又要有原創性和新鮮感。」在開拍之前，演員們花了好幾週的時間做準備，包括聲音訓練和錄音、舞蹈彩排、身體調節等，然後在拍攝過程中仍持續受訓。雖然茱莉安哈芙和迪亞哥伯尼塔都是歌手出身，但為了這部電影他們還是得學習不同的唱風。在聲樂顧問朗安德斯的調教下，茱莉安哈芙必須拋開她的鄉村音樂鼻音，迪亞哥伯尼塔則是要拋開他的流行音樂唱腔，這樣他們才能展現更重的搖滾聲調。
迪亞哥伯尼塔表示：「我們基本上像是在就讀搖滾明星大學呢。我從8歲開始就一直在上聲樂課程，不過我必須重新訓練我的聲音能唱到更高的音域，還必須發展出嘶叫的音質，同時要學習如何唱才能不傷到我的聲帶。」由於迪亞哥伯尼塔和湯姆克魯斯的角色都需要彈奏吉他，於是他們求助於音樂總監麥特蘇利文及吉他顧問艾瑞克傑克森（Eric Jackson）的指導。由於他們以前都沒彈過吉他，所以兩人都是從頭開始學。雖然艾瑞克傑克森很佩服他們的學習力，但他還是發明一種方式盡可能地鼓勵兩人快速學習，那就是友善的競爭。他會故意不經意地向迪亞哥伯尼塔提到「湯姆已經會這樣彈了喔」，反之對湯姆克魯斯亦然，目的是想激勵他們更努力練習。
為了拍攝這部電影，道具部門替艾瑞克傑克森找來了30把吉他，品牌包括Jackson Charvel、Guild和BC Rich。史塔西傑克斯的Jackson Kelly品牌吉他是獨一無二、特別訂製的樂器,，側邊有手工噴上的火焰圖樣。艾瑞克傑克森也讓他的兩個弟子學習幾位吉他高手的舞台架勢和表演風格，比如Slash、王子、吉米佩吉（Jimmy Page）、艾力克萊普頓（Eric Clapton）、吉米罕醉克斯（Jimmy Hendrix）和藍尼克羅維茲（Lenny Kravitz），並學習一些藝人彈奏的曲目，包括瓊邦喬飛、布瑞特麥可斯（Brett Michaels）、李奇山姆伯拉（Richie Sambora）和迪史奈德（Dee Snider）的歌曲。複雜的編舞包含了所有的舞台表演，舞蹈曲目則囊括了所有的演員，團體舞或個人舞都有，有時還會加入多達500名臨演。亞當夏克曼找來他的友人兼同事米亞麥可斯，這位女編舞家為電影編舞的初試啼聲之作就是《搖滾時代》。亞當夏克曼表示：「這部電影從頭到尾、人物從頭到腳的跳舞橋段都必須經過編舞。
米亞是當今最傑出的編舞家之一，我需要她為我們帶來一些有趣的舞步。」米亞麥可斯表示：「亞當是很出色的導演，他想要展現出藝術氣息，所以我在編舞中注入藝術氣息並貫穿這部電影，我對於這種結果感到滿意極了。」珍妮佛吉格特表示：「米亞的編舞作品令人驚嘆，我們很幸運能找到她。她和亞當搭配得天衣無縫，他想要哪種舞蹈，她就能完美地編出來，看了就令人興奮。我想她以前沒有機會替這麼大型、這麼多面向的計劃編舞，不過亞當會給她動力，如今她能夠大展身手了。」事實上，這部電影的舞風跟米亞麥可斯慣常的舞風並不相同，她喜歡在編舞作品中結合性感和幽默。
她表示：「對我來說，這部電影需要用心探索和突破，無論在我的個人或專業技能上都是，我想要充分體會這種經驗，而我也做到了。最後編出的舞風很原始、很熱血，正好符合當時的樂風。」亞當夏克曼回想地表示：「在納斯俱樂部拍攝音樂段落〈Any Way You Want It〉之際，米亞望著我問：『我編得還可以嗎？』我對她說：『表現很到位呢。』」光是那個場面就包含了瑪麗布萊姬、茱莉安哈芙、18名舞者、5名「鋼管舞女郎」及塞滿全場的「俱樂部客人」臨演。茱莉安哈芙本身也是專業舞者和編舞家，她表示：「米亞是箇中高手，即使我們的舞風各自不同。以我來說，就有較為性感、女性化、還有她稱作強悍『亞馬遜女人』的風格，並結合更大、更有力的動作。
這部電影結合各種舞風的表現方式很有趣，尤其是她為女性的舞蹈表演帶來一股強勁的力量。」亞當夏克曼特別指出，凱薩琳麗塔瓊絲是奧斯卡獎幾十年來因演出音樂劇電影贏得最佳表演獎項的演員，而這位出色女星也同樣很興奮能跟米亞麥可斯合作，她表示：「舞者擁有一種特殊的肢體語言，能跟像米亞這種編舞高手密切合作真的很棒。她的舞蹈動作很明確，當你整個放開來讓自己跟隨她的律動，那幾乎像是一種淨化作用。我很享受跟她學舞的每一刻。」
「我們建造了這座城市」（We Built This City）
亞當夏克曼和製作設計強赫特曼都在洛杉磯長大，兩人甚至上同一所高中，所以他們對於這個故事一同享有與生俱來的時間感和空間感。強赫特曼表示：「我和亞當的生活經驗和背景相同，我們都經歷過日落大道的全盛期時。他想要這部電影的景象看起來很真實，當然這跟大家對於音樂劇的想像是截然不同。」亞當夏克曼表示：「強非常瞭解我的觀感和理念。」珍妮佛吉格特同意地表示：「強根本是個天才，我們怎麼稱讚他都不足以表達他為這部電影做出的貢獻。我第一次走到他打造的日落大道時，我感覺好像時間暫停，他如實地再現了1987年的洛杉磯。」
強赫特曼一開始是專注於三個不同的場景，分別是波旁酒吧、維納斯紳士俱樂部及少不了的日落大道，他表示：「洛杉磯是人們習慣開車的城市，所以我們多數人體驗日落大道的方式是一路從頭開到尾，於是我們決定壓縮各種象徵性元素的距離。」蓋瑞特葛蘭特表示：「我們為這部電影跑到世界各地勘景。日落大道是關鍵地點，但我們知道不能實景拍攝，於是我們走遍美國，甚至遠赴澳洲雪梨，一心想要找到相似的格局和建築。幸虧強，我們終於在邁阿密找到我們的日落大道，最後的效果很完美。」亞當夏克曼用「日落大道的精選集」（The Greatest Hits of the Sunset Strip）來形容強赫特曼對於這條著名大道所創造的似曾相識經驗。場景地點選在佛羅里達州邁阿密市附近的奧佛鎮（Overtown），總共花了6週時間建造。
多虧強赫特曼的製作團隊和視覺效果團隊，這個地點的最後成品能看到幾個令人難忘的好萊塢地標，包括Tower唱片行、吉他中心（Guitar Center）、Roxy俱樂部、Whiskey俱樂部、Filthy McNasty’s俱樂部（現址是Viper Room俱樂部）、Centerfold Newsstand商店、Comedy Store喜劇俱樂部、Gazzarri’s俱樂部（現址是Key俱樂部）、Body Shop商店、Ben Frank’s商店、Duke’s商店、Sunset Grill餐飲店、SunBee賣酒商店、Frederick’s of Hollywood內衣商店等，這些地標全都聚集在僅僅幾個街區之內。製作人員甚至建造了一座Shell加油站，上面的廣告寫著當時的便宜油價：每加侖汽油$1.31美元。強赫特曼也為《搖滾時代》的日落大道加入一些細節以增添真實性，包括Liberace廣告牌；Canter’s Deli飲食店招牌；刊登Sportster 883重機廣告的公車亭長凳；女伶Angelyne肖像的90呎橫幅廣告，為張貼大樓的側邊增色不少；20呎高的充氣玩偶，放置在Tower唱片行的正上方，模樣仿照滾石樂團80年代巡迴演唱會時作為宣傳的搖滾妹充氣玩偶。
卡尼（Carney）風格的火車餐車，在火車博物館尋獲，再委託佛羅里達州搬家公司運來拍片現場。強赫特曼還指出洛杉磯攝影師羅伯蘭道（Robert Landau）的功勞不小，幫他找到許多創造那種時代氛圍需求的視覺參考。這條日落大道的最後裝點就是要放進超過70輛那個時期的車子，包括不少經典車款如福斯Rabbit敞篷車、龐帝克Fiero、雪佛蘭Chevy Corvette和Camaro、凱迪拉克Seville、愛快羅密歐Spider、克萊斯勒LeBaron、丹佛Broncos、Jeeps吉普車，也有Harleys重機，甚至是老式公車。還有在一場戲中，史塔西傑克斯從一輛1985年份白色凱迪拉克Fleetwood加長轎車中走出。接著的重頭戲是波旁酒吧，製作團隊預計會在這個場景拍攝長達一個月。強赫特曼在一個廣大天幕中打造出波旁酒吧的外景，在設計上結合了Roxy、彩虹室（Rainbow Room）及Whiskey俱樂部的調性，雪莉和德魯初次邂逅就是在這間搖滾俱樂部的外頭。
波旁酒吧的內景則是實景拍攝，借用佛羅里達州勞德代爾堡（Fort Lauderdale）的著名表演場地「革命現場」（Revolution Live）。為了準備拍攝，強赫特曼及其團隊特別做了幾處修改，使波旁酒吧更符合那個時代的氣氛。他們在俱樂部的露台建造了丹尼斯杜普利的辦公室，有一個大型窗戶能眺望舞台。此外，由於俱樂部的地板距離舞台的平面太高，於是強赫特曼特地架高俱樂部的地板，好讓瘋狂的粉絲能跳上舞台摸到他們最愛的偶像史塔西傑克斯。不過最令人興奮的是，有一場出乎眾人意料的現場舞台表演來自一組驚喜來賓，那就是傳奇搖滾樂團「威豹樂團」本尊！他們剛結束在西棕櫚灘（West Palm Beach）開場的全國巡迴演唱會之後，有一天突然駕臨波旁酒吧拍片現場！
他們搭乘兩輛巡迴巴士，以標準的搖滾明星排場現身，然後跟著湯姆克魯斯飾演的「假」搖滾巨星史塔西傑克斯一同現場表演他們的經典歌曲〈Pour Some Sugar On Me〉。這個老牌搖滾天團的加持等於是給了湯姆克魯斯和波旁酒吧一劑強心針。波旁酒吧的每道牆面，包括丹尼斯的辦公室，都貼滿值得留念的各種雜物，包括茶杯墊、照片、票根、海報等。強赫特曼表示：「我們甚至在俱樂部天花板上掛了500付胸罩和300條領帶，那些玩意垂吊下來挺壯觀的。我們的佈景師福克斯（K.C. Fox）佈置這個場景時玩得不亦樂乎，我們就是想要這個場所感覺像是搖滾樂的發源地。」在這間俱樂部內部，甚至在整部部電影中，攝影指導包詹巴西里都使用ARRI Alexa數位攝影機來拍攝，原因如他所解釋：「《搖滾時代》的故事主要是描述夜生活，我們不需要太多照明設備，而這種數位攝影機套件可使我們在低亮度下也能拍得很清楚。」
對強赫特曼來說，重現80年代有一個特別有趣的部分就是色彩，他表示：「我和亞當特別提出這點來談，在我的研究中，我發現那個年代的色彩很豐富，可是使用得相當雜亂，不過亞當倒是很重視這方面。總之回顧那個年代，當時的風格不算太有品味吧（笑）。」強赫特曼的挑戰就是「捕捉到現代人懂得欣賞的活力感。」他參考了這部電影配樂中的所有樂團專輯封面，也看了一些重金屬搖滾的紀錄片，然後他才能夠確定自己的方向。他回想地表示：「德魯的世界來自褪色的藍色牛仔褲色系。另外在搖滾紀錄片《西方文明之衰落》（The Decline of Western Civilization）的一場戲中，有個後台休息室主要是用低調的藍綠色及紅色系和黑色系，那也給我設計波旁酒吧的色彩靈感。」
至於維納斯紳士俱樂部的色彩組合，強赫特曼原本不太確定他決定的作法效果會如何，直到他看到場景完工後才豁然開朗。他說明地表示：「維納斯俱樂部是紫色系，就是『巴尼恐龍』（Barney the Dinosaur）的那種紫色。當然在著手把這整間夜店漆成那種紫色之前，我有點抱持懷疑，但我心想： 『不管了，先把牆面都漆好，到時候就會知道了。』漆完之後，我們再加上我們精選的金色邊飾，最後效果好極了。」強赫特曼表示：「維納斯不是一般的日落大道俱樂部，而是走典雅、上流路線的高檔俱樂部。」這個俱樂部的場景是借用邁阿密市城堡渡假村（Castle Resort）的晚餐俱樂部空間，過去是一間裝潢古典的老派俱樂部。
雖然現在這裡是一棟公寓式飯店的高樓，不過回溯到1960年代，這裡可是美國最早Playboy俱樂部之一的發源地。很巧的是，編舞家米亞麥可斯直到這部電影開拍的僅僅1年前才得知一件事，原來她母親曾在這個俱樂部擔任過兔女郎，負責跳舞和服務餐飲。米亞麥可斯表示：「這種事太詭異了，不過也挺酷的，使我對這個空間產生一種親切感，即使我們來的時候這裡已經算是個廢墟，只留下一盞舊吊燈。」為了打造這間高級俱樂部的風貌，製作團隊在牆上裝了美麗的燭台，在吧台貼上鏡子，還有優雅的迴旋樓梯、由古董圓沙發改造而成的蜿蜒沙發及8根跳豔舞用的金色鋼管。等到全部完工時，強赫特曼開玩笑地表示：「這是我看過最棒的日落大道俱樂部了，有一點賭城風味，還有一點滑稽歌舞秀風味，同時又帶有日落大道的一點色情風味。」
這部電影也需要強赫特曼重新創造出世界聞名的好萊塢大字標誌（Hollywood Sign），是德魯和雪莉第一次約會的地點。這個場景後來重現在佛羅里達州南部最高點的250呎高垃圾掩埋場頂端。這部電影的其他重要地點包括佛羅里達州布羅瓦郡（Broward County）的硬石（Hard Rock）表演現場，用作一場現場演唱會的場地；北邁阿密灘（North Miami Beach）迪西公路（Dixie Highway）外的古老西班牙修道院，用作派翠西亞惠摩爾支持者集會的教堂；珊瑚閣市（Coral Gables）的一間住宅；畢爾特摩飯店（Biltmore Hotel）；新月攝影棚（Crescent Moon Studios），搭建了保羅吉爾的辦公室；帝國閣樓（Imperial Penthouse），當作史塔西傑克斯在Chateau Marmont頂級飯店的高級套房；丹尼亞灘（Dania Beach）的布姆爾斯家族遊樂中心（Boomers Family Fun Center）；以及邁阿密市奧佛鎮的冰宮（Ice Palace），用作史塔西的更衣室、休息室及其他舞台場所。強赫特曼的團隊負責打造各種場景，服裝設計麗塔萊亞克則負責將空間填入那個時代的流行。
她表示：「我們採取略為高調的現實主義，像是皮褲、墊肩、?皮帶、流蘇都是難以抗拒的元素，但我們也要避免服裝誇張到可笑的地步，所以仍要適時收斂一下。亞當想要透過角色和故事傳達出幽默，而不是透過衣服。」亞當夏克曼的指導原則就是「一切要看起來和感覺起來很真實。」而他知道服裝是達成這種真實性的一大關鍵因素。麗塔萊亞克表示：「我很喜歡跟亞當合作，因為他很明確、果斷又坦率，也給我很大的自由，我們會互相激發靈感。」麗塔萊亞克的靈感來自各種不同的來源，包括她私藏的衣服，她重新拿出自己的Betsey Johnson和Fiorucci牌子時裝。她還從80年代搖滾藝人麗塔福特（Lita Ford）那裡獲得意想不到的幫助，這位搖滾女將提供她一些自己的舞台裝，正好在這部電影裡派得上用場。針對年輕情侶雪莉和德魯，麗塔萊亞克透過衣服反映出他們各自的人生故事歷程。迪亞哥伯尼塔習慣穿T恤和牛仔褲，之後會戴頭巾、亮色的圍巾和太空靴。
茱莉安哈芙方面則要反映出她從中西部女孩變身為搖滾美眉，所以她的衣服會從花花的連身裙轉變成牛仔迷你裙和小可愛。至於其他角色的服裝，麗塔萊亞克的參考來源包括范海倫樂團（Van Halen）音樂錄影帶〈Hot For Teacher〉中的女生打扮很適合瑪琳艾珂曼飾演的康絲坦斯賽克；尼基西克斯（Nikki Sixx）的打扮很適合羅素布蘭德飾演的洛尼；她自己前嬉皮男友的背心和方頭巾打扮則很適合亞歷鮑德溫飾演的丹尼斯杜普利。針對保羅吉馬蒂飾演的齷齪經紀人保羅吉爾，麗塔萊亞克清楚記得這種人的形象，如她表示： 「他們這種人一定會留個馬尾，穿著亞曼尼牌子的夾克，戴耳環，不穿襪子，這種造型幾乎算是制服。」接著是凱薩琳麗塔瓊絲飾演的派翠西亞惠摩爾，麗塔萊亞克參考了一些保守派女政治家的打扮，她表示：「乾淨、整齊、強烈的色彩，而且如果你仔細看，你會發現她身上總是有美國國旗的影子。」維納斯紳士俱樂部的場面需求各式各樣的風格，包括鋼管女郎、酒吧助手、女服務生、雅痞、商人、老不休、搖滾客和保鏢，當然還有瑪麗布萊姬飾演的潔絲蒂。
麗塔萊亞克表示：「我把她視為老電視影集《朝代》中克莉絲托卡林頓(（Krystle Carrington）的廉價版本。瑪麗很有存在感，我知道她能穿得很有份量。」這部電影裡最令人敬畏且最具指標性的人物之一，就是搖滾天王史塔西傑克斯，麗塔萊亞克描述她為這個角色創造外型的情形：「我們特別替湯姆克魯斯量身打造史塔西的外貌，配合他的臉形、身形和表演風格。我們也實驗了各種輪廓表現，因為在演唱會的燈光下經常只會看到他的剪影。跟湯姆合作的過程棒極了，因為他很用心參與，而這個角色跟他本人又截然不同，他確實會勾起大家對那個時代許多搖滾明星的記憶。」
麗塔萊亞克找來幾位真正的搖滾服裝專家，來協助她替史塔西傑克斯這個角色設計出具真實感的服裝，這些專家包括東尼沙爾提諾（Tony Sartino），搖滾服裝設計師，跟許多重量級樂團合作過，他提供史塔西皮褲的靈感；一位科羅拉多州珠寶設計師，替史塔西打造出獨一無二的皮帶；岡納福克斯（Gunner Foxx），替許多知名演員設計過帽子，他替史塔西打造出幾頂西部帽，甚至還替史塔西的寵物狒狒Hey Man製作一頂帽子。髮型和化妝也在這部電影中扮演非同小可的角色。髮型部門的最大挑戰之一就是重現長髮的造型，尤其是長髮男人。有些日子會有多達500位的臨演，這時就會動用幾百頂假髮、接髮和髮片，以設計成瀏海或前短後長的髮型（mullet），將演員和群眾轉變成那個時期的面貌，所以髮膠和髮油成為拍片現場的必備品。
髮型部門總監卡蜜兒法蘭德（Camille Friend）表示：「80年代我們有點虐待自己的頭髮呢（笑），我們會燙髮、染髮、卷髮、刮蓬頭髮，但不可否認，這部電影中的髮型可是很厲害的呢。」化妝部門由惠妮詹姆士（Whitney James）領軍，他們也是忙得不可開交，要替演員們畫上厚重的眼線、灰粉色的口紅及許多噴漆刺青。藝人蜜雪兒伯克（Michele Burke）還特別替史塔西傑克斯角色設計和塗上搖滾明星的刺青。亞當夏克曼表示：「從打造全球最夯的搖滾明星，到重現80年代日落大道的最小生活細節，我一直抱持清楚明瞭的理念，我知道《搖滾時代》要集結哪些元素才能吸引觀眾進戲院。」亞當夏克曼最後表示：「我想我們創造出一個有趣又真誠的故事，搭配精彩的搖滾樂表演，那些都曾是我們耳熟能詳的愛歌，還有不得了的卡司陣容，所以我相信觀眾一定能夠重溫舊夢，大家可能幾十年都沒這樣狂歡了呢（笑）。」
關於演員
茱莉安哈芙（Julianne Hough）－飾「雪莉克莉斯汀」（Sherrie Christian）
茱莉安哈芙是影歌舞三棲的耀眼新星。在跨入音樂界和電影界之前，她就因在ABC電視台高收視率的熱門節目《與巨星共舞》中兩度贏得專業舞蹈冠軍，成為幾百萬粉絲的注目焦點。雖然茱莉安哈芙早在少女時期就一路贏得許多世界舞蹈比賽冠軍，但她最終的目標始終是想在鄉村音樂界闖出一番天下。2008年，她推出以她名字為標題的首張專輯，由那什維爾環球音樂發行，登上告示牌鄉村音樂榜第一名，並成為告示牌前200的第3名，是從2006年以來鄉村歌手處女作的最高排名，專輯中最先主打的兩首歌〈That 歌曲 in My Head〉及〈My Hallelujah 歌曲〉都衝上鄉村音樂榜前幾名。那張專輯並使她首度贏得2座2009年美國鄉村音樂學院獎，獎項分別是最佳新女歌手獎和最佳新進藝人獎。
她第一次成為錄音歌手後，就被選中為超級巨星萊德派斯里（Brad Paisley）的演唱會開場，之後並跟喬治史崔特（George Strait）一同巡迴，於2009年演出超過100場節目。她的第二張專輯《茱莉安哈芙假日合輯》（The Julianne Hough Holiday Collection）立刻成為她粉絲團的假日經典，由Target唱片獨家發行。她備受期待的下一張專輯將於2011年底由那什維爾Mercury唱片發行。她的最新CD單曲〈Is That So Wrong?〉成為電台熱門歌曲，並反映出較激烈、較成熟的曲風。她的這張新專輯是跟鄉村音樂界超級製作人丹霍夫（Dann Huff，製作過瑪汀娜〔Martina McBride〕、齊斯艾本〔Keith Urban〕、Rascal Flatts等藝人）合作，她並寫了許多首新歌。她目前正在美國巡迴演出。
茱莉安哈芙因《與巨星共舞》立刻竄紅為家喻戶曉的新星，然後緊接著轉為錄音歌手，同時她也在電影界嶄露頭角。她獲得機會演出史提夫安汀自編自導的歌舞劇情片《舞孃俱樂部》，跟雪兒、克莉絲汀、史丹利圖奇、艾瑞克丹恩、克絲汀貝爾和凱姆吉甘特等眾星合演，於2010年底上映，獲得金球獎的音樂或喜劇類最佳影片獎提名。不久她雀屏中選擔綱主演經典音樂電影重拍片《2011渾身是勁》，於2011年10月上映。接著她又領銜主演新作《搖滾時代》，跟許多大牌影星合作。茱莉安哈芙是天生的表演者，從小就熱愛唱歌、跳舞和演戲。10歲時，她獲得機會去倫敦研習表演藝術，養成她獨立自主的個性，並開啟她接受密集訓練和教育的時期。15歲時，她回到美國猶他州，高中畢業後移居洛杉磯，開始在演藝追求事業生涯夢想。茱莉安哈芙因出眾的才華、訓練和專業很快就脫穎而出，一個月內就在ABC電視台比賽節目《Show Me The Money》中找到舞者的工作。
不久，她加入《與巨星共舞》巡迴擔任舞者，之後參加該熱門節目第4季的選角並入選，還跟兩度奧運金牌短道速滑選手阿波羅安東（Apolo Anton Ohno）配對表演。接著她再度隨《與巨星共舞》巡迴演出，後來又參與該節目的第5季到第8季，跟賽車冠軍赫里歐卡斯楚內維斯（Helio Castroneves）、喜劇演員亞當卡洛拉、演員寇帝林利和鄉村歌手查克威克斯（Chuck Wicks）配對表演。她一直是在《與巨星共舞》中兩度獲勝的最年輕舞者，兩次的舞伴分別是阿波羅安東和赫里歐卡斯楚內維斯。2008年，她因在該節目中的表演獲得艾美獎的最佳編舞獎提名。她身為編舞指導的才華也使她跟關史蒂芬妮合作〈Wind It Up〉音樂錄影帶。2009年，茱莉安哈芙拍攝她的首支健身DVD《Cardio Ballroom》，是設計提供運動新手和舞蹈愛好者練習的系列第一集，第二集《Just 舞蹈!》於2010年11月發行。
茱莉安哈芙也是廣告界和代言界的搶手藝人，作為Proactiv Solution醫學保養產品的國際代言人，以及維納斯女性除毛刀（Venus Embrace）的正式代言人，並與人合寫該公司的2009年行銷活動文宣《Goddess Guide to Getting Closer》。她也有演唱箭牌（Wrigley）水果口香糖的新版本主題曲〈The Taste is Gonna Move Ya Wind It Up〉，另外還有各種廣宣作品。雖然茱莉安哈芙的多數時間都投入錄音、巡迴和拍電影，不過年紀輕輕的她也積極參與各種慈善、公益和人道組織，包括Susan G. Komen基金會、Clothes Off Our Back、St. Jude’s兒童醫院及美國紅十字會。
2010年，茱莉安哈芙在滿檔的演藝計劃中，仍在年初欣然接受邀約在「四海一家獻給海地」（We Are The World 25 For Haiti）中表演，由許多藝人重新演唱經典的1985年慈善主題曲，以幫助海地震災救濟和重建。該活動再度由昆西瓊斯和萊諾李奇製作，並在25年前同樣的錄音室錄製，新的音樂錄影帶由奧斯卡獎得獎導演保羅海吉斯執導，於2010年2月12日在溫哥華冬季奧運開幕典禮中首播，參與藝人包括音樂界傳奇如芭芭拉史翠珊、東尼班奈特、席琳狄翁和格蕾蒂絲奈特（Gladys Knight），以及當紅巨星如黑眼豆豆團長威爾（Will.I.Am）、黑眼豆豆女主唱菲姬、珍妮佛哈德森、紅粉佳人和肯伊威斯特等，還有幾乎涵蓋各種音樂類型的其他藝人。
迪亞哥伯尼塔（Diego Boneta）－飾「德魯柏利」（Drew Boley）
迪亞哥伯尼塔是國際流行藝人，在美國很快就竄升為炙手可熱的新世代演員和音樂人。除了新作《搖滾時代》，他最近也剛拍完《辣妹過招》第二集《Mean Girls 2》。2011年夏季，迪亞哥伯尼塔經常出現在ABC電視家庭台的熱門新戲《美少女的謊言》，跟露西海爾和艾希莉班森合演。他最近客串演出迪士尼XD頻道影集《小查與寇弟》；以及三集的CW電視台影集《飛越比佛利》，他在該劇中飾演一名當紅的拉丁流行歌星，並演唱他新專輯中的原創單曲《Siempre Tu》，目前能在 iTunes上聽到。迪亞哥伯尼塔出生於墨西哥城，12歲時就展開演藝事業，參加墨西哥兒童歌唱實境節目《Codigo Fama》，並在該選秀節目中進入前五強。
之後他獲得第一個電視角色，演出影集《Alegrijes y Rebujos》，該劇有專屬的音樂團體，他跟該樂團獲得2004年拉丁葛萊美獎的最佳兒童團體獎提名。他於2005年因《Mision SOS》的原聲帶第二度獲得拉丁葛萊美獎提名。迪亞哥伯尼塔在加入全拉丁美洲最成功和最長青的音樂公司之一「Rebelde」之後，於2006年經由墨西哥EMI唱片公司發行個人首張專輯 《DIEGO MAS》，立刻有兩首單曲打進墨西哥熱門排行榜前十名，並在智利和巴西達到金唱片。他以單獨歌手姿態跟Rebelde旗下樂團「RBD」在拉丁美洲、歐洲和美國各地巡迴表演。他於2006年獲得拉丁美洲MTV獎的最佳新進藝人提名。2008年，迪亞哥伯尼塔執行製作他的第二張專輯《INDIGO》，他寫了11首歌曲中的9首，在發行後一個月內就達到金唱片，並使他獲得拉丁美洲MTV獎的最佳單獨歌手提名。他目前正在錄製他的第三張專輯。
保羅吉馬蒂（Paul Giamatti）－飾「保羅吉爾」（Paul Gill）
保羅吉馬蒂是演技精湛的得獎演員，從影多年來演過各色各樣的好評角色，成為同世代最出色的戲精演員之一。2008年，保羅吉馬蒂因HBO迷你影集《約翰亞當斯》贏得第1座金球獎，同時贏得艾美獎和螢幕演員公會獎的最佳男主角獎，這齣艾美獎得獎影集共7集，他正是飾演美國總統約翰亞當斯，由艾美獎得獎湯姆霍伯導演執導，跟一群得獎演員合演包括蘿拉琳妮、湯姆威金森、大衛摩斯和史蒂芬迪藍。保羅吉馬蒂因演出朗霍華執導的《最後一擊》贏得螢幕演員公會獎和廣播影評人獎的最佳男配角獎，並獲得奧斯卡獎和金球獎的最佳男配角獎提名。在新作《搖滾時代》之前，保羅吉馬蒂最近演出的電影作品包括喬治庫隆尼執導的《選戰風雲》；陶德菲利普斯執導的《醉後大丈夫2》；奧斯卡獎提名導演湯姆麥卡錫自編自導的《雙贏》，在日舞影展首映後備受好評；以及時代動作冒險片《鐵衣甲》，背景設在1215年。
保羅吉馬蒂前陣子也有演出李察路易士執導的《巴尼正傳》，使他贏得第2座金球獎，改編自莫迪凱里奇勒（Mordechai Richler）的同名暢銷小說，跟達斯汀霍夫曼、羅莎蒙派克和蜜妮卓芙合演。保羅吉馬蒂因演出亞歷山大潘恩執導的2004年好評黑馬電影《尋找新方向》廣受讚賞並頻頻獲獎，包括使他贏得獨立精神獎和紐約影評人圈獎的最佳男主角獎，並獲得螢幕演員公會獎及金球獎的最佳男主角獎提名。2004年，保羅吉馬蒂演出夏立史普林傑貝曼和羅勃普契尼執導的《小人物狂想曲》，這部電影贏得日舞影展的評審團大獎，並獲得佳評如潮的讚揚，同時使他獲得獨立精神獎的最佳男主角獎提名，並贏得全美影評人協會的突破表演獎。保羅吉馬蒂也是頗富造詣的舞台劇演員，因霍華戴維斯執導的百老匯重演劇《The Iceman Cometh》獲得戲劇桌獎的最佳男配角獎提名，跟凱文史貝西合演。
他的其他百老匯作品包括史考特艾略特執導的《The Three Sisters》、李察艾爾執導的《Racing Demon》及崔佛南恩執導的《Arcadia》。他也有演出大堆頭卡司的外百老匯作品《The Resistible Rise of Arturo Ui》，跟艾爾帕西諾等人合演。電視方面，保羅吉馬蒂還演過寇帝斯漢森執導的HBO自製電影《大到不能倒》，跟威廉赫特和比利克魯登合演；電視電影《五角大樓文件》，跟詹姆斯史派德合演；HBO自製電影《八卦先鋒》，跟史丹利圖奇合演；以及珍安德森執導的電視電影《愛你鍾情2》。
羅素布蘭德（Russell Brand）－飾「洛尼巴奈特」（Lonny Barnett）
羅素布蘭德於2008年因在賣座喜劇片《忘掉負心女》中飾演搖滾樂手在美國嶄露頭角，這部電影由賈德阿帕托製作，傑森席格自編自演。同年，他也有演出另一部賣座喜劇片《天方夜談》，跟亞當山德勒和凱莉羅素合演。從此，這位英國喜劇明星迅速登上國際娛樂界舞台。在新作《搖滾時代》之前，羅素布蘭德於2011年演出1981年經典電影重拍片《阿舍正傳》，是他首度擔任製片，由傑森溫納執導。羅素布蘭德最近也在真人實景動畫片《開運兔》中獻聲，跟詹姆斯馬斯登和卡蕾庫奧科一同參與配音，全球票房亮眼。2010年，羅素布蘭德演出賣座喜劇片《大明星小跟班》，跟製片賈德阿帕托再度合作，跟喬納希爾合演，重新詮釋他在《忘掉負心女》中的搖滾樂手招牌角色。
同年7月，他跟史提夫卡爾和傑森席格在賣座動畫片《神偷奶爸》中獻聲，同樣票房傲人。此外，羅素布蘭德演出茱莉泰摩執導的莎翁經典戲劇改編電影《暴風雨》，跟海倫米蘭、費莉絲蒂瓊斯、吉蒙翰蘇和艾爾菲摩里納合演。2008年，羅素布蘭德主持MTV錄影帶音樂獎，在美國的知名度更加攀升。2009年，他再度擔任MTV錄影帶音樂獎的主持人，收視率創下 2004年以來的新高，共有900萬的觀眾收看。羅素布蘭德是脫口秀喜劇演員出身，於2003年因《Big Brother》衍生節目《Big Brother’s Big Mouth》開始在英國受到矚目。2006年，他展開個人首度全國巡演《Shame》，後來還發行DVD《Russell Brand: Live》。2007年，他展開第二度全國巡演《Russell Brand: Only Joking》，後來發行DVD《Russell Brand: Doin’ Life》。2009年，他把自己的脫口秀喜劇表演帶到美國展開巡演《Russell Brand: Scandalous》。羅素布蘭德目前分別居住在紐約和洛衫磯兩地。
瑪麗布萊姬（Mary J. Blige）－飾「潔絲蒂夏禮爾」（Justice Charlier）
瑪麗布萊姬從1992年的首張專輯《What’s The 411?》起，迄今在全球已銷售5千萬張專輯。瑪麗布萊姬多年來獲得許多獎賞的肯定，包括擁有8張多白金專輯、贏得9座葛萊美獎（獲得多達29次提名）及4座美國音樂獎。她是「現代女性優勢基金會」（Foundation for the Advancement of Women Now，簡寫FFAWN）的合創人，宗旨是推進各行各業的女性，使她們能夠全力發揮個人潛力。2010年7月31日，瑪麗布萊姬在大型電視購物公司「家庭購物網」（Home Shopping Network）賣出6萬瓶個人香水「My Life」，是第一支在該購物網一天內銷售超過6萬瓶的香水，每瓶都會捐出1塊美金收益給「現代女性優勢基金會」。瑪麗布萊姬於2011年9月20日發行備受期待的新專輯《My Life Too, The Journey Continues》。她在最近的賣座電影《姊妹》中也有一首原創歌曲。戲劇方面，除了最新音樂電影《搖滾時代》，她也會在描述妮娜西蒙（Nina Simone）的新傳記電影中飾演這位傳奇女歌手。更多資訊可上瑪麗布萊姬的個人官網www.mjblige.com。
瑪琳艾珂曼（Malin Akerman）－飾「康絲坦斯賽克」（Constance Sack）
瑪琳艾珂曼於2007年入選為《綜藝》雜誌的「十大最具潛力演員」之列，從此憑著美麗、魅力和活力闖蕩好萊塢。這位瑞典和加拿大混血女星以敏銳到位的喜劇天分和封面女郎般的出色外型著稱，以她動人的精彩演技持續擄獲觀眾的。2011年，瑪琳艾珂曼演出的電影《衝鋒俱樂部》在翠貝卡影展放映，之前已在2010年多倫多國際影展首映，由史蒂芬西佛執導，跟雷恩菲利浦和泰勒基奇合演，是描寫四名戰地攝影師捕捉南非種族隔離政策最後日子的社會寫實故事。2011年11月，瑪琳艾珂曼演出賈德阿帕托製作的喜劇片《隨心所欲》，跟保羅魯德和珍妮佛安妮斯頓合演。繼新作《搖滾時代》之後，瑪琳艾珂曼接下來也有演出賽門魏斯特執導的《Medallion》，跟尼可拉斯凱吉和丹尼休斯頓合演；以及描述《深喉嚨》女主角琳達拉芙雷絲的傳記電影《Inferno》。
2011年3月，瑪琳艾珂曼演出的2010年日舞影展觀眾票選獎電影《紐約客的故事》在全美上映，她的表演備受好評，是喬許拉德諾的導演處女作，跟凱特瑪拉、柔伊卡山和喬許拉德諾合演。同樣在2011年3月，她演出塞巴斯提恩古提耶雷茲執導的趣味異色片《麻煩中的女人2》，於2010年SXSW影展首映。2010 年9月，瑪琳艾珂曼演出葛特妮德荷佛執導的獨立愛情喜劇片《浪漫愛「婚」頭》，於2010年日舞影展首映，跟凱蒂荷姆斯、安娜帕昆、喬許杜哈明、亞當布洛迪和伊利亞伍德合演。2009 年10月，瑪琳艾珂曼演出彼得比林斯利執導的賣座喜劇片《伴侶度假村》，跟文生范恩、克絲汀貝爾、傑森貝特曼和強法夫瑞合演。2009 年3月，她演出查克史奈德執導的賣座強片《守護者》，首週開票超過5千萬美元登上票房冠軍，她還因片中角色獲得青少年票選獎提名。2008 年，瑪琳艾珂曼演出安妮弗萊契執導的賣座愛情喜劇片《27件禮服的祕密》，跟凱瑟琳海格、詹姆斯馬斯登和艾德華伯恩斯合演。她最近跟導演安妮弗萊契再度合作愛情喜劇片《愛情限時簽》，跟珊卓布拉克和萊恩雷諾合演，同樣登上首週票房冠軍，全球賣座超過1億美元。
2007 年，瑪琳艾珂曼演出法拉利兄弟執導的喜劇片《七日之癢》，跟班史提勒合演。她的其他電影作品包括《豬頭漢堡包》及《情聖兄弟》。除了各種類型的電影作品，瑪琳艾珂曼也是小螢幕的熟面孔。她的突破演出是2005年的HBO影集《The Comeback》，她在劇中的出色表現同時受到影評和觀眾的注意，跟麗莎庫卓合演。她在HBO熱門影集《大明星小跟班》第三季中也有令人難忘的常態性演出。她最近演出影集《老爸老媽的羅曼史》的特別節目，在Adult Swim電視台影集《歡樂診所》第二季中也有亮眼表現。瑪琳艾珂曼出生於瑞典斯德哥爾摩，2歲時移居加拿大多倫多。她5歲時已展開童星模特兒事業並演出電視廣告。她 17歲時從「加拿大福特超模」甄選中脫穎而出。她大學主修心理學，後來搬到加州專注於演戲。她在那裡的另類搖滾樂團「The Petalstones」擔任主唱時認識她現在的鼓手丈夫羅貝托，兩人目前定居於洛衫磯。
凱薩琳麗塔瓊絲（Catherine Zeta-Jones）－飾「派翠西亞惠摩爾」（Patricia Whitmore）
凱薩琳麗塔瓊絲是美貌和演技兼備的女演員，多次獲獎肯定，表演領域從電影到舞台劇都有。她因百老匯音樂劇改編電影《芝加哥》贏得奧斯卡獎，也獲得金球獎提名，還贏得影評人票選獎、螢幕演員公會獎和英國影藝學院獎的最佳女配角獎”。這部電影贏得奧斯卡獎和金球獎的最佳影片獎，她跟芮妮齊薇格和李察吉爾合演。凱薩琳麗塔瓊絲最近演完她首登百老匯舞台的賣座音樂劇《A Little Night Music》，由史蒂芬桑岱姆（Stephen Sondheim）作曲，她的演出博得好評，使她贏得東尼獎的音樂劇最佳女主角獎，跟傳奇女演員安潔拉蘭斯貝瑞合演。在新作《搖滾時代》之前，凱薩琳麗塔瓊絲較近的電影作品包括《愛情逆轉勝》，跟賈斯丁巴森合演；賣座愛情喜劇片《料理絕配》，跟亞倫艾克哈特合演；以及愛情驚悚片《魔幻奇緣》，跟蓋皮爾斯合演。
2005 年，凱薩琳麗塔瓊絲繼幾年前的票房強片《蒙面俠蘇洛》之後，再度演出續集《蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇》。在這之前，她演出史蒂芬史匹柏執導的《航站情緣》，跟湯姆漢克斯合演；以及史蒂芬索德柏執導的《瞞天過海2：長驅直入》及。她也有演出柯恩兄弟執導的喜劇片《真情假愛》，跟喬治庫隆尼合演。凱薩琳麗塔瓊絲因史蒂芬索德柏執導的《天人交戰》獲得金球獎提名，這部好評電影的卡司群還贏得螢幕演員公會獎的劇情片傑出全體表演獎。凱薩琳麗塔瓊絲首度在國際嶄露頭角的作品是動作冒險片《蒙面俠蘇洛》，跟安東尼奧班德拉斯和安東尼霍普金斯合演。
她繼續受到觀眾矚目，於1999年演出喬艾米執導的愛情驚悚片《將計就計》，跟螢幕傳奇史恩康納萊合演。她也有演出大堆頭喜劇片《美國甜心》，跟茱莉亞羅勃茲、比利克里斯托和約翰庫薩克合演。凱薩琳麗塔瓊絲出生於英國威爾斯，從倫敦舞台展開演藝事業，然後演出受歡迎的約克郡電視影集《The Darling Buds of May》，改編自H.E.貝茲（H.E. Bates）的小說。2010 年，凱薩琳麗塔瓊絲因在電影業和慈善界的貢獻，獲頒英女皇壽辰授勳名單（Queen’s Birthday Honours List）的大英帝國司令勳章（CBE）。凱薩琳麗塔瓊絲嫁給著名男演員麥克道格拉斯，兩人育有一兒狄倫和一女凱莉絲。
布萊恩克萊斯頓（Bryan Cranston）－飾「麥克惠摩爾市長」（Mayor Mike Whitmore）
布萊恩克蘭斯頓最近因AMC電視台影集《絕命毒師》連續第3年贏得艾美獎的戲劇影集類最佳男主角獎，成為有線電視影集史上第一位及艾美獎史上第二位連續3年得獎的男演員。他在該影集中的精湛演技也使他贏得電視視評人協會獎，並獲得1次金球獎提名和2次螢幕演員公會獎提名。布萊恩克蘭斯頓出生於演藝事業世家，在南加州長大，8歲就首度演出United Way組織的廣告片，不過直到大學畢業他也真正認真考慮表演事業。他跟他兄弟展開橫越全國的重機旅行時，對社區劇團產生興趣並開始探索舞台劇的各種面向，之後很快就被一個夏季駐演劇團選為演員。
布萊恩克蘭斯頓回到洛杉磯，不久獲得機會演出電視電影《Love Without End》，因此使他被簽為ABC電視台影集《Loving》的最初卡司一員。他陸續演出各種電視作品，包括演出7年的福斯電視台《馬爾柯姆的一家》，使他獲得1次金球獎及3次艾美獎提名；在《歡樂單身派對》中飾演常態性角色；HBO好評迷你影集《飛向月球》；電視電影《I Know My First Name is Steven》；以及迷你影集《孤雛血淚》等。他也客串演出許多影集或節目，包括《醫門英傑》、《天使有約》、《X檔案》等。布萊恩克蘭斯頓在時間允許下持續追求他熱愛的舞台劇事業，也致力於編劇和導演工作，寫過原創的愛情戲《Last Chance》，由他自導自演，作為送給他妻子羅蘋迪登（Robin Dearden）的生日禮物。他也執導過幾集的《馬爾柯姆的一家》、喜劇片 Central電視台的試播新劇《Special Unit》及幾集的《絕命毒師》。
2011年年初，布萊恩克萊斯頓演出Atom.com網站的獨家線上短篇喜劇影集《The Handlers》，並身兼執行製作人。布萊恩克蘭斯頓也製作過一張名為《KidSmartz》的教學DVD，設計用來教育家庭防止孩童綁架和網路入侵的危險，目的是為「美國失蹤與受虐兒童援助中心」（National Center for Missing & Exploited Children）籌措資金，捐出一半銷售收益給該組織。
亞歷鮑德溫（Alec Baldwin）－飾「丹尼斯杜普利」（Dennis Dupree）
亞歷鮑德溫於1994年取得紐約大學Tisch學院的藝術學士學位，於多年後的2010年獲頒紐約大學的榮譽博士頭銜。他最近演出的舞台劇作品是2010年東漢普頓Guild Hall劇場製作的彼得謝弗（Peter Shaffer）劇作《戀馬狂》，由東尼華頓執導。亞歷鮑德溫在新作《搖滾時代》之前，演過40部以上的電影，電視方面，亞歷鮑德溫目前正在演出NBC電視台熱門影集《超級製作人》，跟蒂娜費合演，這齣影集贏得2007、2008和2009年艾美獎的傑出喜劇影集獎，也使他贏得5座螢幕演員公會獎、3座金球獎、1座電視視評人獎及2座艾美獎的喜劇影集類最佳男主角獎。
2011年，他在好萊塢星光大道獲得一顆星的殊榮。他的自組公司El Dorado影片公司製作過幾個影視計劃，包括TNT電視台自製電影《新紐倫堡大審》（獲得艾美獎提名）；Showtime電視台自製電影《The Confession》 （編劇工會獎的最佳改編電影劇本獎）；以及大衛馬密執導的電影《慾望小鎮》。亞歷鮑德溫也熱衷於各種公共政策和藝術相關的理想事業。他是美國人民之道（People For The American Way）組織、漢普頓斯國際影展和東漢普頓Guild Hall劇場的董事會成員。他積極投入輻射公共衛生計畫（Radiation and Public Health Project）、東漢普頓安親中心（East Hampton Day Care Center）、演員基金（Actors Fund）、公共劇院／紐約莎士比亞節（Public Theatre/New York Shakespeare Festival）、Roundabout劇場、人道對待動物組織（People for the Ethical treatment of Animals）及護水聯盟（Water Keeper Alliance）等。他的著作《A Promise To Ourselves》（St. Martin’s出版社）於2009年秋季發行平裝本。
湯姆克魯斯（Tom Cruise）－飾「史塔西傑克斯」（Stacee Jaxx）
湯姆克魯斯在演藝界的事業生涯超過20年，他身為演員、製片和慈善家的成功表現是全世界有目共睹。他是3次奧斯卡獎提名者及3次金球獎得主，從影以來的全球電影票房總收入高達60億美元，顯然是無與倫比的成就。湯姆克魯斯於28歲時成為專業演員，接著演出各種好評的電影角色逐漸獲得演技肯定。他迄今演過將近40部電影，跟電影界許多著名或大師級導演合作過，在新作《搖滾時代》之前，湯姆克魯斯最近演出票房強片《不可能的任務：鬼影行動》，由J.J.亞伯拉罕製作；以及愛情動作喜劇片《騎士出任務》，跟卡麥蓉狄亞合演。他主演的《不可能的任務》電影系列前三集的全球總票房超過20億，第一集還成為派拉蒙影片公司1996年最高收益的電影。
2008 年，湯姆克魯斯演出好評賣座片《行動代號：華爾奇麗雅》，這部歷史冒險片描述二次世界大戰期間暗殺希特勒的行動，由布萊恩辛格執導，全球票房約2億美元，成為影史上二次世界大戰背景的第五高收益電影。他在班史提勒執導的賣座喜劇片《開麥拉驚魂》中有令人驚喜的另類演出，這個他自創的角色使他獲得第7次金球獎提名。湯姆克魯斯因《七月四日誕生》和《征服情海》獲得奧斯卡獎的最佳男主角獎提名，以及因《心靈角落》獲得奧斯卡獎的最佳男配角獎提名。他也因《七月四日誕生》和《征服情海》贏得金球獎的最佳男主角獎，因《心靈角落》贏得金球獎的最佳男配角獎，以及因《保送入學》、《軍官與魔鬼》、《末代武士》和《開麥拉驚魂》獲得金球獎提名。他也曾獲得英國影藝學院獎、螢幕演員公會獎、芝加哥影評人協會獎和全美影評協會獎的表演獎項或提名肯定。
湯姆克魯斯製作或執行製作過17部電影，包括《行動代號：華爾奇麗雅》、所有《不可能的任務》電影系列、《末代武士》、《緝毒特警》、《香草天空》、《神鬼第六感》、《欲蓋彌彰》及《永無止境》等。湯姆克魯斯在娛樂界的傑出貢獻也使他獲頒其他獎，包括哈佛大學的年度布丁獎得主、藝人權利基金會（Artists Rights Foundation）的約翰休士頓獎及美國實驗電影院獎（American Cinematheque Award）的電影傑出成就獎等。他也是唯一在日本擁有個人紀念日的好萊塢明星，日本人每年10月6日會慶祝「湯姆克魯斯日」。湯姆克魯斯持續探索新的演藝挑戰，同時利用他的成功事業為全世界做出正面的改變，在國際積極推動健康和教育方面的公益或慈善活動。他因代表洛衫磯和全世界兒童獲得洛衫磯Mentor組織的榮譽獎。2011年5月，他獲頒賽門威森索（Simon Wiesenthal）人道獎。
幕後團隊
亞當夏克曼（Adam Shankman）－導演／執行製片
亞當夏克曼是多面向的電影幕後人才，在導演、製片和編舞家領域的表現都非常成功。亞當夏克曼和製片姊妹珍妮佛吉格特合創Offspring娛樂公司，目前跟新線電影公司簽定全面性的合作計劃。在該公司旗下，他們之前製作過的電影包括《舞出真我》，由他的編舞夥伴安妮弗萊契執導；接著是賣座續集《舞力全開》及《舞力全開3D》，兩部都由華裔導演朱浩偉執導；《回到17歲》，由柴克艾佛朗主演；以及《真愛零距離》，由茱兒芭莉摩和賈斯汀隆主演。繼新作《搖滾時代》之後，他們接下來會替迪士尼製作《Tink》，由伊莉莎白班克斯主演。
亞當夏克曼是2010年奧斯卡獎頒獎典禮的製作人之一兼主要編舞家，該轉播節目獲得12項艾美獎提名，包括他個人因製作和編舞工作獲得2項提名。2007年7月，亞當夏克曼執導《髮膠明星夢》，並身兼執行製片，改編自東尼獎得獎百老匯音樂劇，獲得金球獎3項提名，包括音樂或喜劇類最佳影片獎。此外，這部電影的傑出卡司表現還贏得影評人票選獎的最佳全體表演獎。亞當夏克曼於2001年初執導演筒，電影導演處女作是《愛上新郎》。隔年，他執導浪漫愛情片《留住一片情》，接著陸續執導《我的野蠻網友》、《限制級褓母》及《二十四笑》。他較近的電影作品包括擔任賣座片《回到17歲》的製片，由伯爾史緹爾執導；以及擔任《天方夜談》的導演。
在展開導演和製片事業之前，亞當夏克曼是娛樂界的首席舞蹈和肢體喜劇編舞家之一，曾替許多著名的喜劇片、劇情片、冒險片和動畫片貢獻自己的出色創意，編舞作品從《阿達一族》到《不羈夜》、《桃色第三情》及《石頭族樂園》都有，其中《石頭族樂園》還使他獲得Bob Fosse獎的提名。此外，他也曾替不少音樂錄影帶編舞，合作過的藝人包括惠妮休斯頓、B-52s、貝瑞懷特、亞倫納維爾、Chic及史提夫汪達。他還擔任福斯電視台熱門實境選秀節目《武林爭霸》的評審。亞當夏克曼是洛杉磯人，很早就對戲劇產生極大興趣。高中畢業後，他搬到紐約並就讀茱莉亞音樂學院。在紐約和地區劇院的舞台當了5年的演員和舞者之後，他搬回洛杉磯，開始在音樂錄影帶領域發揮舞技，出現在寶拉阿巴杜和珍娜傑克森等藝人的音樂錄影帶中。他也在1989年奧斯卡獎頒獎典禮上表演過。
賈斯汀賽理斯（Justin Theroux）－編劇
賈斯汀賽理斯是頗有造詣的電影、電視和舞台劇演員。他在業界嶄露頭角是在大衛林區執導的《穆荷蘭大道》中有令人難忘的演出，跟娜歐蜜華茲和蘿拉愛蓮娜哈琳合演。他最近演出大衛韋恩執導的《隨心所欲》，跟珍妮佛安妮斯頓和保羅魯德合演。賈斯汀賽理斯也是才華洋溢的電影編劇。在新作《搖滾時代》之前， 他在2010年為《鋼鐵人2》編劇，由強費爾魯執導，小勞勃道尼、葛妮絲派特洛、米基洛克和史嘉蕾喬韓森主演。在這之前，他跟班史提勒合作編寫票房喜劇片《開麥拉驚魂》，他身兼執行製片，由班史提勒、小勞勃道尼、傑克布萊克、尼克諾特和馬修麥康納主演。賈斯汀賽理斯的演出作品包括大衛林區執導的《內陸帝國》；左伊卡薩維澤執導的《破英文：忠實瑪麗安的三首歌》；麥可曼恩執導的《邁阿密風雲》；班史提勒執導的賣座喜劇片《名模大間諜》；大衛高登格林執導的《王子殿下》；瑪麗海隆執導的《美國殺人魔》；大衛韋恩執導的《愛情十賤事》；《The Baxter》；《Strangers with Candy》；《霹靂嬌娃2：全速進攻》；《一不住二不休》；《顛覆三度空間》；《葛瑞格貝蘭提》；《傷心人俱樂部》；以及《阿珠與阿花》。
賈斯汀賽理斯的導演處女作是愛情喜劇片《為愛獻身》，於2006年日舞影展首映，由他本人改編自大衛布朗伯格的腳本，比利克魯登、曼蒂摩兒、湯姆威金森和鮑勃巴拉班主演。小螢幕方面，賈斯汀賽理斯演過HBO的得獎迷你影集《約翰亞當斯》，跟保羅吉馬蒂、蘿拉琳妮和湯姆威金森合演。他客串演出過《Parks and Recreation》，跟愛咪波勒演對手戲。他在HBO好評影集《六呎風雲》中演出經常性角色，使他跟同劇演員共享螢幕演員公會的最佳戲劇影集類傑出全體表演獎。他還有客串演出過《雙面女間諜》、《慾望城市》、《城市大贏家》及《艾莉的異想世界》。賈斯汀賽理斯從紐約舞台劇展開表演事業。最早是演出《Shopping and Fucking》，跟菲力普西蒙霍夫曼合演。接著他演出《Three Sisters》，跟克莉絲塔芙哈特、比利克魯登、珍妮翠柏虹和莉莉泰勒合演。他最近演出法蘭克麥基尼斯（Frank McGuiness）劇作《Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme》，使他贏得Lucille Lortel獎及波士頓劇評獎的最佳男演員獎。
克里斯達利恩佐（Chris D’Arienzo）－編劇／執行製片
克里斯達利恩佐編寫過百老匯賣座音樂劇《搖滾時代》，該劇獲得包括最佳音樂劇獎的5項東尼獎提名。克里斯達利恩佐出生於密西根州的小農鎮波波（Paw Paw），後來移居洛衫磯追求演員和喜劇短劇演員的事業。他就讀洛衫磯Groundlings劇場學院時，認識了電影編劇艾迪所羅門（《MIB星際戰警》、《阿比和阿弟的冒險》），從此被納入該編劇旗下，並獲得經紀人，激發他對於電影編劇事業的熱情。克里斯達利恩佐也是一名音樂家，有幾年期間在各種樂團中表演並在全美巡迴演出，就是在這段活動期間，他開始發展出改編電影新作《搖滾時代》中的故事和角色。克里斯達利恩佐也自編自導電影《巴里穆迪》，由派翠克威爾森、茱蒂吉兒 、裘莎娜、麥爾坎麥道威爾、西碧兒雪柏和珍史瑪特主演，獲得不少影展肯定，包括成為愛丁堡國際影展的正式入選影片、SXSW影展的正式入選影片及新港灘（Newport Beach）影展的正式入選影片（電影製作傑出成就獎）。
艾倫羅布（Allan Loeb）－編劇
艾倫羅布是影視編劇兼電視製作人，與業界幾位一線明星和一流導演合作過。他與友人一同創立名為DarkFire娛樂的製作公司，一年會重新編寫5到10齣劇本。艾倫羅布最近擔任編劇的電影作品包括《愛情大臨演》，由亞當山德勒和珍妮佛安妮斯頓主演；以及《精選完美男》，由傑森貝特曼和珍妮佛安妮斯頓主演；朗霍華執導的《劈腿困境》，由文斯范恩和凱文詹姆斯主演；以及奧立佛史東執導的《華爾街：金錢萬歲》，由麥克道格拉斯和席亞李畢夫主演。他編劇的其他電影作品包括羅伯路克提執導的犯罪劇情片《決勝21點》，由凱文史貝西主演；以及《往事如煙》，他身兼執行製片，由荷莉貝瑞和班尼西歐岱托羅主演。繼新作《搖滾時代》之後，艾倫羅布目前擔任驚悚新片《Last Moment of Clarity》的製片；超自然驚悚新片《Visibility》及喜劇新片《Here Comes the Boom》的編劇；以及動作喜劇片《So Undercover》的編劇兼製片。電視方面，艾倫羅布於2008年與人合創影集《永恆傳說》；擔任影集《特勤無間》的執行製作人；擔任電視電影《The More Things Change…》的編劇兼執行製片，由陶德菲利普斯執導；以及擔任電視電影《Monster of the House》的製片。
馬修威佛（Matthew Weaver）－製片
馬修威佛17歲時就在娛樂界出道，當時他還是洛衫磯的大學附中三年級學生，他最初是在迪士尼電影公司的收發室找到一份差事，之後成為董事長傑佛瑞凱森柏（Jeffrey Katzenberg）的跑腿職員。接下來在迪士尼的7年期間，馬修威佛主要是替製作部總經理馬帝卡茲（Marty Katz）工作。馬修威佛不久前準備好踏入獨立製作界，旋即跟東尼羅德（Tony Lord）合組Lord/Weaver製作公司，他們在開業的第1年就立下10個計劃，包括《The Harlem Globetrotters Story》，由安東尼蘇克（Anthony Zuiker）編劇；《The Ice Queen》，由瓊蒂蒂安（Joan Didion）與約翰奎葛利唐恩（John Gregory Dunne）編劇，預計由蜜雪兒菲佛主演；《Lombardi》，由湯姆瑞克曼（Tom Rickman）編劇；《Confucius Brown》，由布萊恩高盧柏夫（Bryan Goluboff）編劇；以及《Ohio: 13 Seconds At Kent State》，由詹姆士哈特（James V. Hart）編劇。他們的衝勁和活力受到TriStar總裁史黛西史奈德（Stacey Snider）注意，因此獲得該電影公司的2年合約，會繼續合作發展這些計劃。1999 年，馬修威佛替華納兄弟影片公司製作他的首部電影《2000戀愛法則》，由史提夫贊恩、莎瑪海雅克、湯姆威金森、伊萊亞伍德、奧蘭多瓊斯、蜜雪兒哈伯特、蘿拉佛琳鮑兒和傑夫高布倫主演。
2000 年，馬修威佛被任命為Immortal 電影公司的製作部首長，是Immortal唱片公司的分公司，該唱片公司旗下藝人包括崆樂團（Korn）、重擊樂團（Incubus）及30秒上火星（30 Seconds To Mars）。馬修威佛的個人標記一直是善於構想和發展出新點子，他跟許多電影公司合作立下計劃，包括《Cops And Robbers》，由史坦齊默曼（Stan Zimmerman）和吉姆柏格（Jim Berg）編劇；《The Little Drummer Boy》，由葛瑞格霍華（Greg Howard）編劇；以及《We’re The Millers》，由史提夫法柏（Steve Faber）和鮑伯費雪（Bob Fisher）編劇。在Immortal期間，馬修威佛製作過7部電影，包括賣座片《三個奶爸三個娃》，由艾迪葛瑞芬和安東尼安德森主演；以及《關於黛布拉溫格》，是羅珊娜艾奎特執導的首部紀錄片，訪問了珍芳達、葛妮絲派特洛、琥碧戈柏、莎朗史東等明星，在坎城影展首映，後來由Showtime集團買下。他擔任製片的最新電影作品是《搖滾時代》。同時在Immortal期間，馬修威佛也跨足電視界，擔任VH1電視台實境影集《Rock The House》的執行製作人。
史考特普利山德（Scott Prisand）－製片
史考特普利山德一直活躍於舞台劇和螢幕領域。他是東尼獎提名熱門百老匯音樂劇《搖滾時代》的製作人；也是熱門百老匯秀（Legally Blonde: The Musical） 的製作人，該節目於2007年獲得7項東尼獎提名；還製作過《BKLYN The Musical》、《Bombay Dreams》及《Chita Rivera : The 舞者’s Life》。後來他也擔任電影新片《搖滾時代》的製片。史考特普利山德的電影製作作品包括劇情片《坐擁憐憫》，由馬克魯法洛、奧蘭多布魯和蘿拉琳妮主演；以及喜劇劇情片《心戀往事》，由娜塔莉波曼、雷恩威爾森和喬瑟夫高登李維主演，這兩部電影都於2010年日舞影展首映並取得國內發行。他擔任製片的其他電影作品包括愛情喜劇片《巴里穆迪》，由派翠克威爾森和J茱蒂吉兒主演；家庭電影《NIC & Tristan Go Mega Dega》；以及劇情電影《Lonely Street》，由傑莫爾、妮基考克斯、喬曼塔納和勞勃派區克主演。史考特普利山德從紐約市Ladenburg, Thalmann & Co公司展開事業，在該公司擔任高淨值個人和機構交易帳戶的顧問，他專精於替專業運動選手管理金錢。在進入娛樂界之前，他是一間全國金融服務公司的合夥人。史考特普利山德出生於紐約長島，畢業於威斯康辛大學財政系。
卡爾李文（Carl Levin）－製片
卡爾李文是紐約舞台劇的製作人和電影製片，他跟馬修威佛一起構思出東尼獎提名音樂劇《搖滾時代》。後來他也擔任電影新片《搖滾時代》的製片。卡爾李文於1985年進入娛樂界，成為洛衫磯市場最年輕的合格娛樂記者，會出現在每週一次的新聞節目中，在幕前評論電影和演唱會。卡爾李文就讀普林斯頓大學，先在新線電影公司工作，之後又取得紐約大學的財政學的企管碩士學位。研究所畢業後，他決定找份「正當工作」，成為摩根史坦利公司旗下娛樂集團的副總裁，並有機會跟瑪莎史都華合作她首度公開發行的媒體公司。1990年代晚期，卡爾李文也有幸跟幾間私人公司合作，包括Expedia、eBay和Google等著名品牌，不過他很「不幸地」拒絕Google早期的雇用機會，跟製片馬修威佛合組Prospect影片公司，是一間電影和電視製作公司，負責為環球、福斯、Vh1、NBC、派拉蒙和其他主流電影公司銷售和開發計劃。2006 年，卡爾李文和馬修威佛首度合作舞台劇作品，一同創造出音樂劇《搖滾時代》，最初在日落大道的一間酒吧演出，但很快就走紅，換到有1千個座位的表演場地，最後於2009年在百老匯上演。該劇獲得包括最佳音樂劇獎的5項東尼獎提名，後來移師到紐約、韓國、澳洲、多倫多、日本、倫敦和北美各地巡迴演出。不斷追求突破的卡爾李文目前正在開發下一齣原創音樂劇《Fat Camp》。他也正在製作Dodger Theatricals (Jersey Boys)劇團的巡演作品。
陶比麥奎爾（Tobey Maguire）－製片
陶比麥奎爾持續在演藝事業中獲得影評和商業上的雙贏，在大預算的強片和引人深思的獨立電影領域都一直有出色的成功表現。除了擔任新作《搖滾時代》的製片，陶比麥奎爾最近也有演出雅各亞倫艾斯特斯執導的黑色喜劇片《The Details》，跟蘿拉琳妮、雷李歐塔、凱莉華盛頓和伊莉莎白班克斯合演。他接下來有演出李安執導的《少年Pi的奇幻旅程》，他飾演訪問成人Pi的作家；以及巴茲魯曼執導的話題電影《The Great Gatsby》，跟李奧納多狄卡皮歐和凱莉墨里根合演，改編自美國名作家費滋傑羅的同名經典小說《大亨小傳》。從影多年來，陶比麥奎爾跟電影界許多最著名的導演合作過，他演出的代表作品包括吉姆謝利登執導的《窒愛》，跟傑克葛倫霍和娜塔莉波曼合演，使他獲得2010年金球獎的最佳男主角獎提名；蓋瑞羅斯執導的《奔騰年代》，獲得包括最佳影片獎項的7項奧斯卡獎提名；以及雷瑟霍斯楚執導的《心塵往事》，也獲得包括最佳影片獎項的7項奧斯卡獎提名。
2007 年，陶比麥奎爾跟導演山姆雷米再度合作《蜘蛛人3》，創下影史上上映首週票房第二高（全美和全世界）的紀錄，也成為2007年最高收益的電影。此外，《蜘蛛人》、《蜘蛛人2》和《蜘蛛人3》成為影史上最成功的電影系列之一，三集電影都登上影史賣座排行前20名，全球總票房高達約25億美元。陶比麥奎爾的其他電影作品包括史蒂芬索德柏執導的時代劇情片《柏林迷宮》，跟喬治庫隆尼和凱特布蘭琪合演；寇帝斯漢森執導的《天才接班人》，跟麥克道格拉斯合演；李安執導的《與魔鬼共騎》；《歡樂谷》，跟瑞絲薇斯朋合演；泰利吉蘭執導的《賭城風情畫》；伍迪艾倫執導的文學諷刺片《解構哈利》；李安執導的1997年好評片《冰風暴》；以及他突破演出的1996年奧斯卡獎提名短片《Duke of Groove》，由葛芬唐納執導。
陶比麥奎爾在Sony旗下自組Material影片公司並擔任起製片，他最近發行Screen Gems公司的《樂下星情》，由夏娜費斯特自編自導，葛妮絲派特洛和提姆麥格羅主演。該公司正在開發的許多計劃包括大衛芬奇執導的《Pawn Sacrifice》（哥倫比亞影片公司）；尼爾斯亞頓歐普勒夫執導的《Good People》，由凱莉麥斯特森編劇；以及科幻史詩片《Robotech》，改編自熱門電視影集。他第一次擔任製片的作品是大衛班尼歐夫（David Benioff）小說《The 25th Hour》的同名改編電影《25小時》，由史派克李執導，艾德華諾頓主演，迪士尼影片公司發行。
珍妮佛吉格特（Jennifer Gibgot）－製片
珍妮佛吉格特於1995年在Tapestry電影公司展開製片事業。她在該公司的8年任職期間建立了許多計劃，並製作過不少成功電影，包括《窈窕美眉》；以及《愛上新郎》，由珍妮佛洛佩茲和馬修麥康納主演，並錄用她兄弟亞當夏克曼執導這部電影，成為他的導演處女作，他當時已是知名的編舞家。2003 年，珍妮佛吉格特和亞當夏克曼成立Offspring娛樂公司。她繼續擔任亞當夏克曼執導電影的執行製片，作品包括《限制級褓母》及家庭喜劇片《二十四笑》。此外，她和亞當夏克曼製作過賣座舞蹈電影系列《舞出真我》、《舞力全開》及《舞力全開3D》。他們兩人也合作過《回到17歲》、《天方夜談》及亞當夏克曼執導的新作《搖滾時代》。在Offspring娛樂公司旗下，珍妮佛吉格特和亞當夏克曼擔任2007年賣座音樂片《髮膠明星夢》的執行製片，獲得許多獎項肯定，包括金球獎的音樂或喜劇類最佳影片提名。2010年，除了跟新線電影公司簽定全面性的合作計劃，Offspring娛樂公司也製作了愛情喜劇片《真愛零距離》，由茱兒芭莉摩和賈斯汀隆主演；以及《最後一曲》，由名作家尼可拉斯史派克編劇，麥莉希拉主演。接下來他們會替迪士尼製作《Tink》，由伊莉莎白班克斯主演。
蓋瑞特葛蘭特（Garrett Grant）－執行製片
葛雷特葛蘭在新作《搖滾時代》之前，就跟導演亞當夏克曼合作過電影《天方夜談》，由亞當山德勒主演；賣座音樂片《髮膠明星夢》，全球票房超過2億美元；《限制級褓母》，由馮迪索主演；以及《二十四笑》，由史提夫馬丁主演。他也製作過《真愛零距離》並身兼第二單元導演，由他跟亞當夏克曼和珍妮佛吉格特一同擔任製片。葛雷特葛蘭從擔任《阿呆與阿瓜》的場地經理展開電影事業，由法拉利兄弟執導。他之後繼續擔任該兄弟檔導演另外八部電影的聯合製片、單元製作經理、製作監督或場地經理，作品分別是《扮豬吃老虎》、《當我們黏在一起》、《情人眼裡出西施》、《捍胃戰士》、《芭樂鴛鴦》、《一個頭兩個大》、《哈啦瑪莉》及《王牌保齡球》。在多數的電影計劃中，蓋瑞特葛蘭特喜歡挑戰同時擔任製片和單元製作經理的雙重任務。蓋瑞特葛蘭特擔任執行製片的電影還有華特貝克執導的《歐吉桑卡好》，由約翰屈伏塔和羅賓威廉斯主演。他擔任聯合製片的電影包括《小鬼魔鞋》和《芭樂鴛鴦》；以及擔任線上製片的電影有《激情黑寡婦》。蓋瑞特葛蘭特參與過的其他電影作品包括擔任《愛情槍手》的單元製作經理；《比佛利山威龍》的製作監督； 《黑色絕殺令》及《虎穴龍潭》等的場地經理。蓋瑞特葛蘭特成長於電影世家，小時候是童星，演過影集《Father Murphy》及《草原小屋》。
麥可迪斯可（Michael Disco）－執行製片
麥可迪斯可從2000年起就擔任新線電影公司的開發部執行主管，目前是該公司的製作部副總。麥可迪斯可在新作《搖滾時代》之前，最近擔任執行製片的電影作品包括《地心冒險 2：神祕島》；蓋瑞馬歇爾執導的大堆頭賣座愛情喜劇片《101次新年快樂》；假日喜劇片《豬頭漢堡包3》；喜劇片《老闆不是人》，由塞斯高登執導，傑森貝特曼、傑森蘇戴西斯、查理戴、凱文史貝西、柯林法洛、珍妮佛安妮斯頓、傑米福克斯主演；納妮特柏斯坦執導的愛情喜劇片《真愛零距離》，由茱兒芭莉摩、賈斯汀隆、克麗絲汀娜雅柏蓋特、傑森蘇戴基斯和查理戴主演；以及蓋瑞馬歇爾執導的大堆頭賣座愛情喜劇片《情人節快樂》。麥可迪斯可之前擔任開發和創意執行總監時，監督和管理製作過的電影作品包括《破綻》、《髮膠明星夢》、《豬頭漢堡飽2》、《地心冒險》、《真愛囧冤家》及《他其實沒那麼喜歡妳》。麥可迪斯可的業務是對新線電影公司製作部總經理李察貝瑞納負責。他曾就讀雪城大學。
山繆布朗（Samuel J. Brown）－執行製片
山繆布朗於2002年進入新線電影公司，最初是擔任開發部資深執行主管的助理，目前是該公司的製作部副總。繼新作之後，山繆布朗在新作《搖滾時代》之前，最近擔任執行製片的電影作品包括《地心冒險 2：神祕島》；蓋瑞馬歇爾執導的大堆頭賣座愛情喜劇片《101次新年快樂》；假日喜劇片《豬頭漢堡包3》；喜劇片《老闆不是人》，由塞斯高登執導，傑森貝特曼、傑森蘇戴西斯、查理戴、凱文史貝西、柯林法洛、珍妮佛安妮斯頓、傑米福克斯主演；蓋瑞馬歇爾執導的大堆頭賣座愛情喜劇片《情人節快樂》；以及《舊愛找麻煩》，由馬修麥康納和珍妮佛嘉娜主演。山繆布朗之前擔任開發和創意執行總監時，監督和管理製作過的電影作品包括《神秘寶盒》、《破綻》、《尖峰時刻：巴黎打通關》、《豬頭漢堡飽2》、《鐵腕豪情》及《非法警戒》。山繆布朗於1997年從哈佛大學畢業。他在波士頓的Parthenon集團擔任策略管理顧問3年，然後去旅行2年，回來後決定移居洛衫磯追求電影事業。2009年，山繆布朗獲得《好萊塢報導》選入著名的「新世代」名單，躋身最有權勢的35歲以下娛樂圈主管之列。他也擔任「娛樂諮詢董事會－年輕編劇基金會」（Entertainment Advisory Board for the Young Storytellers Foundation）的主席。
希拉蕊威佛（Hillary Butorac Weaver）－執行製片
希拉蕊威佛於1989年一從亞利桑那州立大學沃爾特克朗凱特新聞學院（Walter Cronkite School Of Journalism）畢業，就立刻移居洛衫磯，最初是從事接待員的工作，後來擔任Femina McNamee廣告公司創意指導的助理。1年後，她開始在Intertalent明星經紀公司上班，這個學習經驗使她獲得機會於1997年成為電影和電視節目的國外發行專員，並住過倫敦、巴黎和慕尼黑，負責購買各種發行權及傳達 製作元素給各個歐洲電視台。回到洛衫磯之後，希拉蕊威佛獲准進入史黛拉艾德勒表演學院（Stella Adler Conservatory of Acting），並在該學院合創人喬安妮林維爾（Joanne Linville）的課堂表演《The Belle of Amherst》中大獲好評，後來這齣戲劇經過10年的製作才上演。2000年，她製作《哈姆雷特》的開創性版本，由喬安妮林維爾執導，克里斯多福松頓主演，在Lillian劇院上演。
提姆麥尼爾（Tim McNeil）編劇的《Margaret》是她首度跟演員兼導演馬克魯法洛合作，在成功巡迴演出之後，她、馬克及一群演員和編劇自創Page 93劇團，在後來的3年期間陸續製作12齣戲劇。Page 93旗下的得獎作品包括《The Marriage of Bette & Boo》，由克里斯多福杜朗（Christopher Durang）編劇；《Happy Birthday Wanda June》，由寇特馮內果（Kurt Vonnegut）編劇；《Crane, Mississippi》，由提姆麥尼爾編劇；《The Day I Stood Still》，由凱文艾略特（Kevin Ellyot）編劇；以及世界首演的新音樂劇《Vampire Virgins from Venus》。2002年，她製作克莉絲汀漢吉（Kristin Hanggi）執導《Crane, Mississippi》，之後兩人在洛衫磯再度合作轟動的地下戲劇《Pussycat Dolls: Live At The Roxy On The Sunset Strip》，後來發展成大型歌舞劇《The Pussycat Dolls》。
希拉蕊威佛參與在洛衫磯和拉斯維加斯上演的《搖滾時代》一年後，該劇移師紐約，於2008年10月在外百老匯的新世界舞台首演，上演後大受歡迎且口碑相傳，後來得以在百老匯上演。2009年4月，《搖滾時代》在百老匯的Brooks Atkinson劇院首演後佳評如潮，幾週後該劇獲得包括最佳音樂劇獎的5項東尼獎提名。後來她也擔任電影新片《搖滾時代》的執行製片。
珍妮比林李奇（Janet Billig Rich）－執行製片
珍妮比林李奇是音樂界的專家，由於她的業界豐富經驗和對搖滾樂的熱愛，使她從一開始就擔任東尼獎提名百老匯音樂劇《搖滾時代》的製作人。後來她也擔任電影新片《搖滾時代》的執行製片。珍妮比林李奇從紐約市的搖滾俱樂部出道，最初是擔任藝人公關人員和藝人與曲目（A&R）代表，合作過的藝人包括非凡人物樂團（Smashing Pumpkins）、Hole及白殭屍樂團（White Zombie）。之後她進入金山（Gold Mountain）娛樂公司，負責超脫樂團（Nirvana）、飼主樂團（The Breeders）、Hole、麗莎洛普（Lisa Loeb）和小恐龍樂團（Dinosaur Jr.）。
她離開藝人經紀工作，成為大西洋唱片公司最年輕的資深執行主管，管理藝人與曲目部門，並開發了甜蜜射線樂團（Sugar Ray）、火柴盒20樂團（Matchbox 20）和珠兒（Jewel）等知名藝人。後來她自組經紀和製作公司「Manage This! 」，從事過各種計劃，包括麗莎洛普的E!電視網無劇本電視節目《#1 Single》；《Down From The Mountain》，是奧斯卡獎得獎電影《霹靂高手》的多白金原聲帶巡迴版本；女演員兼音樂家吉娜葛森（Gina Gershon）的巡迴演出和電視影集《Rocked》；以及開創性另類搖滾樂團Pixies的重組巡迴演出和紀錄片《loudQUIETloud》。除了全球賣座熱門百老匯音樂劇《搖滾時代》的製作工作，珍妮比林李奇目前和最近的計劃主要是製作和監督音樂，作品包括電影《Freeloaders》，由數烏鴉樂團（Counting Crowes）的亞當杜利茲（Adam Duritz）製作；舞台劇《Everyday Rapture》及《Traces》；還有麗莎洛普專輯《仲夏營火》（Camp Lisa）的書、CD和基金會。
包詹巴西里（Bojan Bazelli）－攝影指導
包詹巴西里是當今業界最出色的影像工作者之一。他跟導演亞當夏克曼再度合作新作《搖滾時代》，之前兩人合作過《髮膠明星夢》。包詹巴西里最近替史提夫安汀執導的賣座片《舞孃俱樂部》掌鏡，由雪兒、克莉絲汀、史丹利圖奇、艾瑞克丹恩、艾倫康明和克絲汀貝爾主演。在那之前，包詹巴西里拍攝傑瑞布凱默製作的2010年票房片《魔法師的學徒》，這部真人實景的經典卡通改編電影由強托特陶執導，尼可拉斯凱吉主演。包詹巴西里早期的電影作品包括道格萊門執導的賣座強片《史密斯任務》，由布萊德彼特和安潔莉娜裘莉主演；以及高爾華賓斯基執導的恐怖片《七夜怪談西洋篇》。
他也替幾部備受好評的獨立電影掌鏡，包括《銷魂殺手》、《臥龍戰警》、《King of New York》、《加州殺手》及《絕代寵妓》，他鏡頭下的視覺感持續備受讚賞。包詹巴西里的攝影手法融合美國、義大利和南斯拉夫的影響。他從7歲起接觸攝影，當時他父親帶他進入投影室，這個經驗使他萌生無比的好奇心，想弄明白投影機如何能夠在遠方的螢幕創造出美麗的影像。高中畢業後，包詹巴西里在布拉格的FAMU電影學院受訓，在學期間拍過幾部出色的學生電影，因此受到導演艾柏法瑞拉的注意，很快就獲得賞識赴紐約市拍攝《China Girl》，他把握機會從此定居於美國，陸續參與各種電影的拍攝工作，不斷挑戰新的計劃。包詹巴西里也受到電視廣告片和音樂錄影帶界的歡迎，並成為他攝影生涯的實驗途徑。
包詹巴西里於1996年和1998年贏得美國獨立廣告片製作人獎（AICP）的最佳攝影獎，是兩度榮獲這個著名獎賞的少數電影攝影師之一，他對於建立美國電視廣告片的藝術和技術發展貢獻良多。他也於1998年贏得Gold Clio獎的最佳攝影獎，以及因電影《加州殺手》贏得蒙特婁影展的最佳攝影獎。1990年，他因《King of New York》獲得獨立精神獎提名。包詹巴西里的攝影風格既感性又擅長營造氣氛，既逼真又重視美感，他藉由經常參觀藝廊和大量觀看電影培養自己的創造力，同時喜歡藝術界和娛樂界。
強赫特曼（Jon Hutman）－製作設計
強赫特曼跟編劇兼導演萳西梅爾合作過四部電影，包括《男人百分百》、《愛你在心眼難開》、《戀愛沒有假期》及《愛找麻煩》。電視方面，強赫特曼因艾倫索肯編劇的試播新劇《白宮風雲》獲得艾美獎和藝術指導公會獎。他也自製自導影集《Gideon’s Crossing》。
他擔任勞倫斯卡斯丹執導電影《捕夢網》和《冒牌醫生》製作設計和聯合製片；勞倫斯卡斯丹執導電影《情定巴黎》的製作設計；以及勞倫斯卡斯丹執導電影《我真的愛死你》的藝術指導 。他擔任製作設計的電影作品還包括勞勃瑞福執導的《輕聲細語》、《益智遊戲》和《大河戀》；以及薛尼波拉克執導的《雙面翻譯》。強赫特曼的其他電影作品包括賀克唐納斯馬克執導的《色遇》；大衛麥納里執導的《女狼俱樂部》；安德瑞恩林執導的《羅莉塔》；麥可艾普特執導的《大地的女兒》；史蒂文克洛夫斯執導的《無情大地有情天》；亞瑟希勒執導的《Taking Care of Business》；華特希爾執導的《入侵蛇頭堡》；邁可李曼執導的《雨林終結者》；以及茱蒂福斯特的導演處女作《我的天才寶貝》。
強赫特曼在新作《搖滾時代》之前，最近擔任製作設計的電影作品是安潔莉娜裘莉的導演處女作《愛在血淚交織時》。他成為電影製作設計的第一部作品是邁可李曼執導的好評地下電影《希德姐妹幫》。強赫特曼取得耶魯大學的建築學士學位，也在耶魯大學戲劇學院研讀景觀設計、繪圖和燈光。他回到故鄉洛衫磯，最初進入電影界是擔任《The Hotel New Hampshire》的藝術部門助理，然後擔任《威猛奇兵》的佈景師。他擔任藝術指導的電影作品包括《Wanted: Dead or Alive》、《愛人投降》及《Worth Winning》，之後晉升為電影製作設計。
艾瑪希克斯（Emma C. Hickox）－剪輯
艾瑪希克斯出身於電影製作世家，父親是電影導演道格拉斯希克斯，母親是電影剪輯安寇茲。在新作《搖滾時代》之前，艾瑪希克斯擔任電影剪輯的電影作品包括理查寇帝斯執導的《海盜電台》，由菲力普西蒙霍夫曼、比爾奈伊和艾瑪湯普遜主演；奧立佛派克和巴納比湯普森執導的《烏龍女校2：費童家族的寶藏》，由魯伯特艾瑞特和柯林佛斯主演；亞當夏克曼執導的《留住一片情》，由曼蒂摩爾和尚恩衛斯特主演；安東尼拜恩執導的《你好嗎》，由凡妮莎蕾格烈芙主演；約翰史達克威執導的《碧海嬌娃》，由凱特柏絲沃主演；米克戴維斯執導的《畢卡索與莫迪利亞尼》，由安迪賈西亞主演；茱莉安賈洛執導的《長靴妖姬》；茱莉安賈洛執導的《珍愛來臨》，由安海瑟薇主演；以及約翰瑪耶巴厘執導的《愛的邊緣》和《顫慄時空》，都由綺拉奈特莉主演。艾瑪希克斯早期擔任助理剪輯的電影作品包括約翰貝德漢執導的《驚弓之鳥》和《小生當差》。
麗塔萊亞克（Rita Ryack）－服裝設計
麗塔萊亞克替將近40部電影設計過服裝，包括亞當夏克曼執導的《髮膠明星夢》，之後兩人又合作新作《搖滾時代》。她擔任服裝設計的電影代表作包括《賭國風雲》、《恐怖角》和《下班後》，都由馬丁史柯西斯執導；以及《桃色風雲搖擺狗》和《四海情深》，都由勞勃狄尼洛主演。她跟導演朗霍華合作過6部電影，包括《阿波羅13》、《綁票通緝令》、《美麗境界》和《鬼靈精》等，其中《鬼靈精》使她獲得奧斯卡獎提名。
她的其他著名電影作品包括布萊特瑞納執導的《尖峰時刻2》；米契爾利奇登斯坦執導的《陰牙人》；以及巴瑞李文森執導的《死亡醫生》，由艾爾帕西諾、蘇珊莎蘭登主演，使她獲得艾美獎的最佳服裝設計提名。麗塔萊亞克也替各種百老匯和外百老匯舞台劇作品設計服裝。她因百老匯音樂劇《My One and Only》獲得東尼獎提名，由湯米圖恩和Twiggy主演。麗塔萊亞克的其他得獎和提名紀錄包括贏得OBIE獎的傑出服裝設計獎；因《鬼靈精》贏得服裝設計公會獎和金衛星獎；以及獲得美國戲劇翼獎和戲劇桌獎的提名。
麗塔萊亞克最近設計好評百老匯舞台劇《Time Stands Still》；以及NBC電視台試播新劇《一鳴驚人》，由史蒂芬史匹柏製作。她擔任服裝設計的作品還有亞當夏克曼製作的第82屆奧斯卡獎典禮；以及麥克傑克森的《Bad》音樂錄影帶，由馬丁史柯西斯執導。麗塔萊亞克畢業於耶魯大學戲劇學院，原本是卡通動畫家，自行編劇兼作畫，她繼續創造她的黑色圖像小說。
米亞麥可斯（Mia Michaels）－編舞家
米亞麥可斯的出色編舞創作橫跨舞台劇和螢幕作品，她的獨特風格和理念及高超技藝使她在同行之間或娛樂界變得炙手可熱，受到許多名人、錄音藝人、舞蹈教室和教育機構的愛用。米亞麥可斯的編舞作品備受讚賞，也有不少得獎和提名紀錄，包括替2008年艾美獎提名的福斯電視台節目《舞林爭霸》曲目《Mercy》編舞；替2007年艾美獎得獎節目《舞林爭霸》曲目《Calling You》編舞；替2004年艾美獎提名的CBS電視台節目《Celine in Las Vegas: Opening Night Live》編舞；以及獲得2003和2004年美國編舞獎提名等等。
電視方面，米亞麥可斯是福斯電視台熱門節目（與巡迴劇團）《舞林爭霸》中最受歡迎的裁判和編舞家之一，並因《舞林爭霸》曲目《Calling You》贏得艾美獎的傑出編舞獎。她持續參與的《舞林爭霸》獲得2008年實境電視節目獎的最佳實境電視節目獎。此外，她在編舞領域的才華使她成為加拿大《舞林爭霸》的客座編舞家和裁判。她的其他電影和電視包括AMC/夢工廠電視台的《Cool Women》；為品牌「Mike’s Hard Lemonade」、「Bacardi」、「Coldwell Banker」、「Ziploc」、「WNBA」、「衛視」和「VISA」編舞的得獎廣告片。電影方面，米亞麥可斯擔任編舞家的最新電影作品是《搖滾時代》。舞台劇方面，米亞麥可斯的編舞作品受到無數觀眾的熱烈歡迎。她替席琳狄翁個人秀《A New Day》編舞，在拉斯維加斯的凱撒宮上演超過5年並廣受好評。
這個節目共包含50名舞者，在兩小時內不斷展現純粹的舞蹈藝術。她的其他編舞節目作品包括席琳狄翁的世界巡迴演唱會《Taking Chances》及2006年3月首演的太陽馬戲團第一次巡迴節目《Delirium》。她也替各種錄音藝人編舞，包括瑪丹娜、瑞奇馬汀、葛洛莉亞伊斯特芬、安娜薇希（Anna Vissi）和王子。此外，她的編舞作品也能在外百老匯舞台劇 《If These Shoes Could Talk》及《Fort Chaffee》中看到。米亞麥可斯的舞藝才華自然也發揮在舞蹈演唱會和舞台劇領域，職責和合作對象包括擔任好評紐約舞團RAW的創始人、藝術指導和編舞家；Paper Mill劇場製作的《Hello Dolly!》，由托芙菲爾德舒（Tovah Feldshuh）主演；蒙特婁Les Ballet爵士劇團；芝加哥爵士舞團（Jazz Dance Chicago）；以及奧斯陸舞團（Oslo Dance Ensemble）。
她最近因對TITAS和藝術的貢獻榮獲著名的湯姆亞當斯獎，由La Fete du Ballet主席群、美國大使朗柯克（Ron Kirk）和艾利斯柯克（Matrice Ellis-Kirk）頒授。米亞麥可斯在舞蹈領域的專長使她成為全球搶手的客座指導和編舞家。她曾任職於全世界幾間著名的舞蹈機構，包括艾文艾利（Alvin Ailey）舞團、喬佛瑞芭蕾舞團（Joffrey Ballet）及義大利國際舞蹈節。她持續為自己的編舞工作尋求新的靈感，許多她的學生和同行都將她視為重要的影響人物，她能夠以熱情、情緒表達和舞蹈風格來觸動人們的生活。
亞當安德斯（Adam Anders）－執行音樂製作人／原創配樂
亞當安德斯及他自創的Anders Music公司迄今已銷售超過7000萬張專輯，並曾替史上最成功的幾部電影作品和電視節目創作音樂。他的歌曲打破排行榜紀錄，作品贏得2次葛萊美獎及獲得1次金球獎提名。亞當安德斯在寫歌和製作一流唱片方面擁有無與倫比的輝煌紀錄，跟不少走紅藝人或潛力新人合作過，包括強納斯兄弟、麥莉（Miley Cyrus）、席琳娜（Selena Gomez）、黛咪洛瓦特（Demi Lovato）、新好男孩（Backstreet Boys）、克雷艾肯（Clay Aiken）、雪瑞兒可洛（Sheryl Crow）、史提查普曼（Steven Curtis Chapman）、傑西麥卡尼（Jesse McCartney）、尼克萊奇（Nick Lachey）、艾希莉（Ashley Tisdale）、CeCe Winans、The McClymonts等。他的音樂也能在許多主流電影、電視電影和電視影集中聽到。
包括影集《歡樂合唱團》及3D電影版《歡樂合唱團》、《歌舞青春3：畢業季》、《維多莉亞女王：風華絕代》、《花豹少女隊：勇闖寶萊塢》、《王牌天神續集》、《愛上新郎》、《淘氣小兵兵遊巴黎》、《搖滾夏令營》及《搖滾夏令營2：搖滾萬歲》、《孟漢娜電影版》、《愛上大明星》等多不勝數。亞當安德斯目前擔任福斯當紅影集《歡樂合唱團》的執行音樂製作人，這個節目成就他的事業顛峰，創下不少可觀的紀錄，包括有2首告示牌排行榜的冠軍單曲；8首iTunes冠軍單曲及1首冠軍下載鈴聲；兩個月內有3首最熱門新進歌曲入榜；全世界銷售超過4300萬張單曲及 1200萬張專輯；同時在iTunes前100名中有18首單曲入圍的破天荒紀錄；以及《歡樂合唱團》卡司群專輯第1集和第2集的白金認證。
亞當安德斯可說是《歡樂合唱團》的音樂大獲成功的最大功臣，使《歡樂合唱團》的卡司合唱曲超越披頭四樂團，成為告示牌排行榜史上50多年來最高播放率的非獨唱團體， 還有123首單曲打入排行榜， 使《歡樂合唱團》仍保持紀錄成為最多單曲進入告示牌排行榜前100名的藝人或團體，超過貓王的108首。《歡樂合唱團》也使亞當安德斯獲得金球獎的電影、電視或其他視覺媒體類最佳原聲帶合集專輯獎提名；以及使他連續2屆獲得葛萊美獎的電影、電視或其他視覺媒體類最佳原聲帶合集專輯獎提名。他擔任執行音樂製作人兼原創配樂的最新電影作品是《搖滾時代》。
皮爾艾斯壯（Peer Astrom）－原創配樂
皮爾艾斯壯在音樂界一直是個活躍的重量級人物，替無數的葛萊美獎得獎藝人和多白金藝人寫過和製作過音樂，包括瑪丹娜、辛蒂羅波、席琳狄翁、安立奎、席琳娜（Selena Gomez）等。整體而言，掛名他旗下的專輯多達117張，藝人多達510人，而且持續增加中。目前，他擁有製作告示牌排行榜暢銷歌曲的世界紀錄。皮爾艾斯壯在瑞典長大，幾乎在會走路時就發現音樂的美妙，從小就想朝專業的音樂路邁進。他成長時期聽過和玩過許多不同類型的音樂，使他能創作出各種風格的歌曲。他也經常嘗試寫出富變化和情感的音樂，較明顯的歌曲像是瑪丹娜的〈Get Together〉及席琳狄翁的〈Sorry for Love〉，後者是他在家鄉瑞典寫下的第一首歌。〈Get Together〉收錄在專輯《Confessions on a Dance Floor》中，全球銷售超過1200萬張。他創作的其他歌曲包括席琳狄翁的〈Have You Ever Been in Love〉及〈I Drove All Night〉，後者他擔任聯合製作人。2009年，皮爾艾斯壯跟《歡樂合唱團》執行音樂製作人亞當安德斯合作，成為該節目的聯合作曲人兼聯合音樂製作人。這個節目推出後瞬間爆紅，還成為一種文化現象，新一代觀眾開始對於他的作品耳熟能詳。他擔任執行音樂製作人兼原創配樂的最新電影作品是《搖滾時代》。
麥特蘇利文（Matt Sullivan）－音樂總監
麥特蘇利文在新作《搖滾時代》之前，擔任音樂總監的主流電影作品包括《芝加哥》、《髮膠明星夢》、《夢幻女郎》、《華麗年代》、《吉屋出租電影版》及《瘋狂世界》。麥特蘇利文因得獎好評電影《芝加哥》原聲帶的出色表現，贏得奧斯卡獎和葛萊美獎。麥特蘇利文也擔任電影《夢幻女郎》中3首奧斯卡獎提名歌曲〈Listen〉、〈Patience〉及〈Love You, I Do〉的音樂製作人兼總監。最近，他擔任音樂製作人的《華麗年代》因歌曲〈Take It All〉獲得奧斯卡獎的最佳歌曲提名。《夢幻女郎》也使麥特蘇利文因擔任原聲帶製作人首次獲得葛萊美獎提名，以及贏得廣播評論獎的最佳原聲帶獎。麥特蘇利文擅長跟演員密切合作，也具有豐富的技術製作和錄製知識，使他在電影配樂界持續創造成功。除了音樂劇電影的大量經驗，他也監督或製作過其他許多電影原聲帶。
Rock of Ages Soundtrack Tracklist（搖滾時代 原聲帶）
01) ’Paradise City’ | Tom Cruise
02) ’Sister Christian’ | ’Just Like Paradise’ | ’Nothin’ But A Good Time’ | Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin
03) ’Juke Box Hero’ | ‘I Love Rock ‘n’ Roll’ | Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough
04) ’Hit Me With Your Best Shot’ | Catherine Zeta-Jones
05) ‘Waiting For A Girl Like You’ | Diego Boneta, Julianne Hough
06) ’More Than Words’ and ‘Heaven’ | Julianne Hough, Diego Boneta
07) ’Wanted Dead Or Alive’ | T. Cruise, Julianne Hough
08) ’I Want To Know What Love Is’ | T. Cruise, Malin Akerman
09) ’I Wanna Rock’ | Diego Boneta
10) ’Pour Some Sugar On Me’ | T. Cruise
11) ’Harden My Heart’ | Julianne Hough, Mary J. Blige
12) ’Shadows of the Night’ | ’Harden My Heart’ | Mary J. Blige, Julianne Hough
13) ’Here I Go Again’ – Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, T. Cruise
14) ’Can’t Fight This Feeling’ | Russell Brand, Alec Baldwin
15) ’Any Way You Want It’ | Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough
16) ’Undercover Love’ | Diego Boneta
17) ’Every Rose Has Its Thorn’ | Julianne Hough, Diego Boneta, T. Cruise, Mary J. Blige
18) ’Rock You Like A Hurricane’ | Julianne Hough, T. Cruise
19) ’We Built This City’ | ’We’re Not Gonna Take It’ | Russell Brand and Catherine Zeta-Jones
20) ‘Don’t Stop Believin’ | Julianne Hough, Diego Boneta, T. Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige