片名：【言葉之庭The Garden of Words】
上映：2013年5月31日（五）。與日本同步上映。
類型：動畫/劇情。
片長/級數：0時46分/普遍級。
上映戲院：台北絕色影城獨家播映。
【原作・脚本・監督】新海誠。
【作画監督・キャラクターデザイン】土屋堅一。
【美術監督】滝口比呂志。
【音楽】KASHIWA Daisuke。
【声の出演】入野自由 花澤香菜。
【片尾主題曲】「Rain」作詞・作曲：大江千里 歌：秦 基博。
發行：曼迪傳播。
電影官網：http://www.mightymedia.com.tw/The_Garden_of_Words/。
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5.31 新綠的季節 與日本同步上映。
電影介紹│Introduction
數位時代的映象文學，令世界著迷的新海誠最新作！
擁有「背景神」美譽，總是以鮮明強烈的絕美影像深深吸引海內外觀眾的新生代動畫導演「新海誠」， 在2013年為我們帶來全新電影《言葉之庭》−−−−描述當「愛」來臨之前，人們懷抱著”孤悲”的戀之物語。
作為最新以「戀」為主題的電影，新海誠想挑戰的是自己之前從未描繪過的情感。而之所以強調「戀」一字而非「戀愛」，是因為在文字尚未出現之前，這世上便已存在著語言，在那個時代的日語被稱為「大和言葉」，當時日本人從中國引進漢字，並利用它們來為自己的語言標音，例如現在的「春（はる）」在當時寫作「波流」；「菫（すみれ）」則是寫作「須美礼」。在「春」或是「菫」被定為現在的用法之前，這種利用漢字標音的文字，其寫法就猶如繪畫一般地生動。
而現在的「戀」，在當時被寫作「孤悲（こい）」，意味著「孤獨的悲傷」。這是西元700年的萬葉人−−−−也就是日本人的祖先對於這種情感的獨到見解。我們現代所說的「戀愛」其實是從西洋引進的觀念，在以前的日本其實並無「戀愛」一詞，僅僅單用一個「戀」字來加以表述。
本次《言葉之庭》的舞台雖然是現代，描繪的卻是那種舊時的「戀」−−−−在「愛」來臨之前，因孤獨而渴求著某個人的那種感情。並非是講戀人間的愛與羈絆，而是描繪駐足在這之前的一個人物。新海誠也希望能透過本作，為那些曾經、或是正抱持著”孤悲”心情的人們打氣。
導演│Director 新海誠
1973年出生，本名為新津誠。學生時期於中央大學專攻日本文學，並非動畫背景出身的他卻在日後一頭栽進了動畫的迷人世界。大學就讀期間，他便開始在電腦遊戲公司日本Falcom兼職打工，1995年畢業後也就順理成章地正式進入公司就職。在操刀「英雄傳說：卡卡布三部曲」、「伊蘇國2」等遊戲的開場動畫之同時，他也利用工作閒暇之餘自行製作動畫。1998年的短片《遙遠世界》摘下eAT’98特別獎，2000年則以短片《她與她的貓》抱回CG Anime Contest大獎。2001年，在經歷五年職場生涯後他正式從日本Falcom離職，成為自由之身。
2002年推出的《星之聲》則讓新海誠從此一戰成名。他一人身兼導演、編劇、作畫、美術、剪接等多職，耗費七個月光陰埋首作畫，幾乎僅憑一己之力便完成了這部長達25分鐘的中型電腦動畫短片，完成度卻遠勝過一般自製動畫的水準。電影雖以戰鬥機器人為主題，重心卻放在男女主角相隔兩地的無盡思念，大大顛覆了科幻動畫的傳統公式，而改以帶著淡淡惆悵的青春情事取勝，導演自承實是深受村上春樹的影響。
而就個人獨立製作動畫而言，他更史無前例地一舉囊括東京國際動畫展優秀賞、日本文化廳Media藝術祭數位藝術部門特別賞、星雲賞等多項大獎，頓時聲名響遍日本國內外。受名氣水漲船高之賜，將《星之聲》改編成廣播劇、小說、漫畫的邀約一時蜂擁而至不說，光是DVD銷售也創下逾十萬張的佳績。
挾帶絕頂人氣，新海誠終於在2004年推出長片處女作《雲之彼端，約定的地方》。雖然製作規模大幅擴增，新海誠不改他過去獨立時代能者多勞的創作習慣，依然身兼導演、編劇、音效指導等多職，並力壓宮崎駿的《霍爾的移動城堡》而奪下每日映畫大賞動畫電影獎，從此「新世代宮崎駿」之名不脛而走，躍升為日本新生代動畫導演中的佼佼者地位。
至此之後，新海誠的創作多以短片為主，以2007年改編自身筆下小說的短片合輯《秒速5公分》為首，他曾為NHK炮製短片《笑顏》、《貓的集會》，也回歸當時初入社會的電玩老本行，為成人遊戲公司minori旗下多款遊戲操刀開頭動畫。自《雲之彼端，約定的地方》後相隔七載到了2012年，新海誠才又推出第二部長片《追逐繁星的孩子》，在海內外都受到高度評價肯定。
成名作《星之聲》以降，新海誠始終把焦點放在男女主角兩人的「心之距離」上，時而悄悄走近、時而忽地飄遠，耐心捕捉那份難以捉摸的人心變化；他的電影也都偏愛將大自然美景盡收眼底，細緻描繪出自然萬物與人類之間的相互對話，與動畫大師宮崎駿的作風隱隱相近，才讓他贏得「新世代宮崎駿」的美名。新海誠自承，自己當年正值多愁善感的青春期時，曾被自然風景之美所拯救並激勵。正因如此，他一直希望把當時的感覺納入自己的電影中，才會如此一以貫之。
故事大綱│Story
在「愛」來臨之前，我們心中都有自己的孤獨和秘密。
然而，與你一再地重逢，我們拯救了彼此…。
以製鞋師為目標的高中生「孝雄」，每當下雨的早晨，他必定會翹課到公園中的日式庭園繪製鞋子的素描。某天，他遇見了獨自一人喝著罐裝啤酒的謎樣女性「雪野」，此後兩人雖然沒有特別約定，卻總是在雨天的早晨一再重逢，兩人的心也漸漸接近。而為了迷失人生前進方向的雪野，孝雄更決心要打造出一雙令她穿上後想要走得更多、更遠的鞋，然而梅雨的季節卻如同無視兩人的心意般，正悄悄邁入尾聲…
電影特色│Special
【題材】富涵詩意的關鍵字：鞋、萬葉集、日本庭園、梅雨−−−−
故事發生在梅雨季節的日本庭園。懷抱成為製鞋師夢想的少年，以及失去人生前進方向的女性，兩人因為雨天的機緣以及一首萬葉集和歌的催化，逐漸拉近了彼此的心……《言葉之庭》中的對白一如新海誠風格般地獨特並且充滿感性，在梅雨、偶遇、和歌這些鮮明且浪漫的元素襯托之下，就猶如閱讀一部文學小說一般，既纖細而又充滿詩意。
萬葉集
日本現存最早的詩歌總集，象徵《言葉之庭》的「言葉」(言語)。女主角在兩人初次邂逅時，就留下一首隱喻希求雨天相見的和歌，含意深遠。
日本庭園
《言葉之庭》的主要場景，代表標題中的「庭」。場景原型實際取材自橫跨東京新宿區與澀谷區的國民公園「新宿御苑」中的日本庭園區。園內植物種類眾多，是賞櫻與賞楓的著名景點，新海誠在電影製作期間也經常帶著筆電徜徉其間進行創作。
【畫面】躍然紙上的鮮明映像，隨心緒變動的景色之美
陣雨、午後雷雨、太陽雨、豪雨…在本作中隨著角色心境變化而不停變換的各種雨景，無疑是《言葉之庭》電影中的一大看點，而擁有「背景神」稱號的新海誠總是能創作出令人屏息的絕美影像作品，在本作中他更出色運用了特有的「反射色」(來自周遭環境的反射光線)上色技法，細膩的描繪不但令人物和景致盡顯真實，畫面所表現出豐富多樣的環境色彩也使得電影整體影像都更添夢幻氛圍。
注意人物和周遭環境之間豐富的光影變化
每粒雨滴乃至落地濺起的水花都細膩描繪
【音樂】最純淨的聲音，令人耳目一新的悠揚樂音
新海誠作品的另一項特色就是能與電影情感共鳴的優美樂音。為了能真實演出「生活在這個時代的年輕人」，《言葉之庭》的角色配音特別找來新生代的實力派聲優：入野自由與花澤香菜分別飾演男女主角，同時片尾曲是由以純淨美聲著稱的「秦基博」演唱電影印象單曲「Rain」。而在電影配樂的部分，本次新海誠也罕見沒有和御用音樂家天門合作，而是請到電子音樂藝術家「柏大輔」(KASHIWA Daisuke)擔綱主體創作，原來當新海誠在尋找符合雨滴落下感覺的音樂時，不自覺就回想起5年前聽過柏大輔聲聲入扣的優美琴音，並認為這就是最適合詮釋本片”無法化成言語的情感”的音樂。
角色簡介│Character
秋月 孝雄 (CV.入野自由)
15歲的高中一年級生，目標是成為製鞋師，每天邊打工邊學習製鞋技巧。因為家庭環境因素，他的個性顯得有些老成，每當下雨的早晨，他必定會翹課到日式庭園裡繪製鞋子的素描。
雪野 百里香 (CV.花澤香菜)
孝雄在雨天的日式庭園中，遇見這位獨自喝著罐裝啤酒的謎樣女性。此後兩人雖然沒有特別約定，但總是會在雨天的早晨不期而遇，彼此的心也開始漸漸接近…。
活動訊息│Active News
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