前言
民國七十一年四月，港劇《楚留香》開始在中視播出，從此三台輪流於周六晚間八點到十點的時段輪播港劇（港制武俠劇）。由於當時國內三台製作的節目水準遠遠不如港劇，以致只要哪一台輪到播港劇，其他兩台的收視率便慘淒淒。
我大有為的政府，為了維持國內自製節目生存空間，在七十三年三月《天龍八部》播出之後，就「禁播」港劇，從此港劇在國內電視上就消聲匿跡。
雖然港劇在電視台上被「禁播」，但由於「錄影機」的普反，港劇仍以「錄影帶」的方式繼續征服無數劇迷的心。此時，國內青少年的偶像文化開始萌芽，隨著「錄影機」的推波助瀾，加上港產電影大行其道，雖說電視不演港劇了，但周潤發、劉德華、黃日華、梁朝偉、劉青雲等仍紛紛崛起，成為新一代台灣青年人的偶像。
另一方面，台灣自製的戲劇在經過「港劇」的洗禮、刺激後，水準也大幅提升。自民國七十二年到七十五年約三年間，是台制「武俠劇」極為風行的時代，其中有幾檔，引起的旋風甚至連港劇也有所不及的。就讓我們回到過去，看看這些劇集所譜出的美麗與哀愁。
一、無線港劇時代：
1.楚留香風暴
民國七十一年四月港劇《楚留香》首次在中視播出，《楚留香》是浪漫俠客與美女的傳奇故事。鄭少秋風流倜黨的俠客造型與趙雅芝那種吳儂燕語，柔情無限的蘇州美女風範，似乎成了武俠傳奇的最佳代言人。
中視的《楚留香》開台灣播港劇的風氣之先，造成極大震撼，也引起一連串的社會現象：每到《楚留香》播映時間，街頭行人明顯減少，計程車也不做生意了；坊間出現一大堆以《楚留香》或《無花》為名的飲食店或茶藝館。各大媒體頻頻討論《楚留香》現象，國內演員抗議港劇播出影響其工作權益，立委還在立法院提出「港劇內容是否合宜的質詢」的問題。《楚留香》主題曲「千山我獨行」甚至還成為送葬時樂隊所吹奏的歌曲。就在各種風風雨雨中，由於法令規定各家電視台輪播港劇，一輪期限四個月，《楚留香》在中視風光了四個月後，於是「換跑道」到「友台」華視去播。
接續《楚留香》的是《琥珀青龍》，《琥》劇改編自古龍的小說《白玉老虎》，由姜大衛主演，是出充滿懸疑氣氛的硬式打鬥片。原本以姜大衛在大銀幕的俠客形像，各方都頗為看好，可是《琥珀青龍》因充滿過多的無意義打鬥，再加上播出時間過晚（電視台將播出時間調到九點半），故其是港劇中聲勢較弱的一部。
接下來的《楊門女將》融合武俠與野史，主角是由石修所飾演的一位愛國俠士、幫助楊家對抗西夏的「丐幫幫主」江上風。
幾次聯手對抗西夏的過程中，江上風愛上了守寡的楊門女將穆桂英，徹底顛覆了演義小說中穆桂英喪夫後沒有感情的形象。石修那種特有冷傲又瀟灑的俠客特質，不用怎麼演就帥透了。穆桂英的兒子楊文廣極崇拜江上風，還拜江上風為師，江上風陷入了如何能讓愛徒、世人諒解自己對穆桂英的愛而傷神。江上風的傲與酷，統領群雄卻為愛神傷的疑情自然風靡全台。
接下來的港劇是《英雄出少年》，我們看看新世代少年在網路的問答：
網友Ａ（今年大學剛畢業，大概是 22 歲的年紀。）問道：「記得小時候大概是國小的時候，三台之中不知道哪一台有播過，一出港劇叫《英雄出少年》。不知道大家有沒有印象，周圍的朋友都沒有印象，記得主題曲滿好聽的，有個男主角叫董什麼的……但演什麼我已忘了！這是武俠小說嗎？」
網友Ｂ回答：「這是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董瑋……不知有沒有記錯……」
網友Ｃ說：「主角本名都忘了，只記得有黃杏秀，應該改編自少林演義。故事大概是描述雍正火燒少林寺之後少林弟子對抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八俠：白官泰、甘鳳池、呂四娘，大致上是這樣。」
的確！《英雄出少年》就是因為石修在《楊門女將》的演出大受好評，電視台順應民意才又引進其擔綱主演的港劇。《英雄出少年》的主題曲聽來令人燃起熊熊鬥志，試想洪熙官一路被清廷追殺，避禍少林寺，少林寺又遭火焚，沉著剛毅的洪熙官、靈巧機智的方世玉若沒有足夠的斗志，如何和清廷對抗？
《英雄出少年》其歌詞尾：
無負今朝少年時，去管多少不平事。
是與非盡在我心，冒死生存情義，
無論多少次成敗，要創一番英雄事。
歷百險大步去闖，擲死生留名字。
悲我願放下，苦我願去嘗，悲歡我自知，
山我願去移，火我願闖過，心內志難移。
看著上述歌詞，您是否哼得出曲調，而《英雄出少年》的影像片斷，是否浮現在腦海？
一談到石修勾起眾人的回憶， 網路上討論 TVBS《新天龍八部》的熱潮方興未艾，講起了石修，激起了昔日那段美麗回憶。
網友Ｄ說：「舊版的天龍八部就屬石修的慕容復最受我的青睞。石修把慕容復的帥、傲，及貴族的氣質自然的流露出來，真的是詮釋慕容復的不二人選。很懷念舊版的《天龍八部》，更懷念那個壞壤的、流露無限自信、令人無法轉移目光的慕容復，只可惜他的命運注定悲哀……石修的慕容復真傲、真帥！」
網友Ｅ接著附和道：「對呀，我也很喜歡石修演的慕容復，他把小說中慕容復的性格發揮得淋漓盡致，真的很希望能看到舊版的天龍天部。」
又有人附和說：「對呀，比起新版由張國強來演，真是出色很多。」
一個女生接口道：「當年石修就是以慕容復一角在台灣建立知名度，他可是台灣婦女的萬人迷喔！事隔多年，聽說他在香港已復出拍片了。我也是那台灣婦女之一喲。雖然那時不過是小學……」
當初台灣電視台播出的港劇，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台視播出的最後一部港劇《天龍八部》最膾炙人口了。其主題曲與插曲「兩忘煙水裡」、「萬水千山縱橫」，至今都還在傳唱當中，其威力之強可見一斑了。
《楚留香》與《大龍八部》各是古龍與金庸的代表作，不知是巧合，還是電視台考量了既然由古龍開港劇的風氣之先，或許唯有金庸才能為港劇畫下美麗的句點。
其實，石修、黃杏秀主演的《英雄出少年》之後還有《飛鷹》、《十三妹》與《天蠶變》，然後才是《天龍八部》。
《飛鷹》打的是鄭少秋與趙雅芝牌。趙雅芝演的是魔教教主之女，為了復仇練了一種會逐漸喪失記憶、迷失本性的魔功。練魔功之前，一向艷冠群芳、孤芳自賞的趙雅芝卻遇上了令他刻骨銘心的男人鄭少秋，於是展開一場纏綿悱惻、上天下地的愛情故事。
鄭少秋飾演的是一個少年志成、意氣風發的名捕。正邪與情愛的抉擇，以及血雨腥風之後，往昔的刻骨銘心是否會煙消雲散，往日的至愛就成了陌路之人？
《十三妹》是黃杏秀與湯鎮業所主演，劇情是通俗小說《兒女英雄傳》的武俠版。《兒女英雄傳》加上各種武俠模式，情節自然精彩絕倫，飾演書獃子安公子的湯鎮業，就是後來演《天龍八部》中的書獃子段譽的同一個人。
《天蠶變》在民國七十二年八月六日播出，是由徐少強、苗可秀、余安安所主演，卡司之強不輸給《楚留香》。
徐少強在《天蠶變》中飾演聰明倔強、桀驁不馴的雲飛揚，哪知徐少強在現實生活中一樣桀驁不馴，和製作單位處得不好，一氣之下中途就退出《天蠶變》的演出。因此劇中只有安排雲飛揚練成了「天蠶神功」破繭而出後，就和蠶寶寶一樣變了臉，好改由他人演出。
《天蠶變》最大的特色是劇本，因在《天蠶變》之前，香港所有的武俠劇通常都是改編自武俠小說，而《天蠶變》是第一個武俠創作劇集，因為收視率甚高，大受好評，才又改寫成武俠小說。
有趣的是，《天蠶變》演了不久，突然地出現了一個電影版，原本電影版的《天蠶變》是邵氏公司排定教師節檔的影片，電影、電視的男主角「雲飛揚」都是由徐少強出任，邵氏為了廣收宣傳效果，打出了「大銀幕、大結局，先賭為快，《天蠶變》一次看完真過癮！」的口號。
接《天蠶變》後的是《天龍八部》。台視拿到一張「金庸」、「最後一出港劇」背書的王牌，當然也想好好的用一用，於是他們將《天龍八部》的時段由週六晚間八點移到過日晚間八點，目標是擊倒以往台視推出任何節目都扳不倒、由張小燕主持的《綜藝一百》。
2.小燕鬥《天龍》
《天龍八部》劇中飾演主要角色的「喬峰」梁家仁、「虛竹」黃日華、「段譽」湯鎮業、「王語嫣」陳玉蓮、「慕容復」石修以及一人飾演「阿朱」、「鍾靈」兩角的黃杏秀。由於選角得當，製作用心，《天龍八部》風靡了整個台灣，讓觀眾留下深刻的印象（劇本、故事內容當然是不用講了）。
《天龍八部》與《綜藝一百》交鋒，《天龍》剛上檔的前幾周平均收視率為四十六左右，《綜藝一百》約為廿三點一。到最後一個階段，《天龍八部》的收視率甚至於高達五十。
《天龍八部》的播出除了幫台視打敗《綜藝一百》這個多年來的心頭患外，更讓台視的業績提振不少，由於收視率拉出長紅，廣告滿檔，上一個《天龍》廣告，還要搭配別的節日的廣告，整年的廣告幾乎部靠《天龍八部》賣出去了。
《天龍八部》由於收視率超高還開了好幾種風氣，首先「台視文化公司」為了搶錢，還出了一種彩色畫冊，一本薄薄的好像只有七、八十頁，裡面除了幾張劇照，還介紹各個演員的基本資料，然後就是劇情簡介。最可惡的是十幾頁的劇情簡介竟然沒有結局（怕影響到收規率），當時好像不只台視一家出這種畫冊，據說都賣得不錯。
另外，有一家電影公司在電視台差不多演到虛竹傳奇那一段的時候，拍了部《天龍八部大結局》的電影，每天在電視猛打廣告，「喬峰生死如何？段譽和誰結婚？虛竹落腳何處？王語嫣情歸何處？」要和電視的本尊大搶生意。
這部電影除了喬峰改由徐少強飾演外，其他都是原班人馬，因此這部號稱二十萬大製作的電影海報上便寫著：「《天龍八部》電視原班人馬十《天蠶變》男主角徐少強＝電影《天龍八部》陣容」。由以上種種不難看出當年《天龍八部》之風光。
而幾個月前的《天蠶變》電影拜電視之賜，極意外的賣錢，邵氏的電影《天蠶再變》也加緊趕工在民國七十三年的農曆春節檔登台，和《天龍八部大結局》一起搶錢。
二、台制港劇
港劇吸引人之處是劇情緊湊、武打具速度感與美感，選角更都是一時之選，演出與製作的用心就更不必說了。引進港劇畢竟對國內的電視劇產生了許多影響，如：出現了許多打著自製戲劇的名號，卻請來港星掛帥主演的武俠劇，就連製作方針、武術指導，都由香港照章移植過來，這些武俠劇電視圈的人稱之為「台制港劇」。
台視在七十三年推出的《鐵血楊家將》是「台制港劇」的第一炮。《鐵血楊家將》由姜大衛、張沖主演，接著台視又推出石修主演的《少林寺》。
《少林寺》是週六八點檔播出的，該劇於七十三年四、五月間上演，劇中石修還是演和《英雄出少年》一樣的角色「洪熙官」，然而《少林寺》並非《英雄出少年》的續集，雖然同是火燒「少林寺」後，洪熙官與方世玉的故事，但情節與人物卻大大的不同。同時間，華視則請來徐少強與魏秋樺主演一出《天龍劍俠》，《天》劇也是反清復明的故事，大概是演俠客與長平公主的故事。
《少林寺》當時也創下百分之三十五、六的高收視率，後來石修還與黃杏秀為中視拍了部週一到週五，八點檔的連續劇《少林小福星》，看來港劇雖不能播出了，但台灣的電視史上，才剛要進入「武俠劇」的黃金時代。
在港劇與「台制港劇」一輪猛攻之下，七十三年十月，華視的「綜藝一百」也走到了停播的命運。以往華視號稱「綜藝王國」，「綜藝一百」更是招牌之作，其壽命長達五年之久，五年間有四年連連奪得金鐘獎「最佳綜藝節目」，誰也想不到這樣的節目就這樣黯然落幕了。
三、韋辛霸業
講起 80 年代「台制武俠劇」的黃金時代，就不得不談名制作人韋辛。從《小李飛刀》開始，韋辛就開始一系列與港劇對抗的艱辛歷程。
雖然，港劇在台灣大受歡迎，華視仍抱著爭一口氣的心理要和港劇捉對斯殺，一較長短。「少輸為贏」，是面對港劇時對自製戲劇的一種寬容要求。韋辛製作、衛子雲主演，由古龍名著《多情劍客無情劍》改編的《小李飛刀》對抗《楊門女將》、《英雄出少年》兩出港劇。在收視率調查上顯示，自製戲劇
雖略居劣勢，但當初《楚留香》初播時，收視率一面倒的港劇輝煌時代也成了過去式。
《小李飛刀》的「少輸」倍受讚譽，《小李飛刀》確實也激起自製電視劇向港劇看齊的鬥志，同時也證明了國內電視工作環境也有能力製作出相當水準的節目。
可是《小李飛刀》的氣勢卻因為其後推出《蕭十一郎》的後繼乏力而式微。繼《蕭十一郎》之後推出的《七巧游龍》與港劇《十三妹》對壘。《七巧游龍》由少輸而平手，到完結篇的後半段更出現領先的局面；雖說《七巧游龍》後勢強勁，但也到了曲終人散的時候。無論如何，這至少證明了自製電視劇還是有超越港劇的實力。
韋辛為抗衡港劇，從《小李飛刀》開始所做的努力已開花結果，《七巧游龍》之後，《虎威》、《陸小鳳》、《天蠶再變》收視率一檔比一檔強，華視「武俠王國」的地位已然確立。
七十三年華視「綜藝一百」不敵港劇與「台制港劇」的夾攻而黯然落幕，終結了華視「綜藝王國」的稱號。
然而韋辛從港劇時代就臥薪嘗膽，越挫越勇終於開創了韋辛霸業，為華視建立了「武俠王國」之地位。從哪裡跌倒，就由哪裡站起來，這種越挫越勇的精神與永不服輸的堅持與毅力，相信正是「武俠劇」中「俠之大者」的具體實現。
走了港劇，也開始國內自製「武俠劇」的光輝歲月，當時韋辛號稱是華視的瑰寶，「武俠劇」的金字招牌，也忙得韋辛心力交瘁，一個頭兩個大。
從週六八點檔的《小李飛刀》、《蕭十一郎》、《七巧游龍》、《虎威》，以及週一至週五八點檔的《天蠶再變》，哪一部不是他韋辛所製作的？後來華視又要他拍《大俠沈勝衣》以接續《虎威》的收視率，華視的「武俠王國」、韋辛之霸業由此可窺知一、二。
韋辛戲紅，人更紅。七十三年五月三十日《民族晚報》的影劇版刊了這麼段幕後花絮：
華視走廊盛傳一個笑話。華視有一天剛好三個棚都在錄製韋辛的節目。
一棚是《大俠沈勝衣》，二棚是《中國神話故事》，三棚是《天蠶再變》。三部戲都軋得天昏地暗。大家在疲憊之餘不免自嘲消遣一番。
一棚說：我們《大俠沈勝衣》要趕在這個星期上檔，每天趕錄，日夜不得休息，都快瘋了，我們的張振寰簡直要變成「大俠神經病」了！
二棚說：那有什麼！我們《中國神話故事》的「西遊記」，蒙觀眾抬愛，一遊就是半年多，連正本「西遊記」都用完了，觀眾還捨不得我們，只好自己瞎掰，誰說我們不是「中國笑話」呢？三棚說：嘿！你們那有我們辛苦？我們八點檔擔當公司「存亡重任」，每一集講求的是劇情緊湊、打得逼真，哪一天
不是錄得雞飛狗跳的？我們才是「天蠶大變」哩！
所以啦，三棚都不約而同的說：「都是韋辛了得。」
四、周遊王朝
1.《神雕》鬥《少林》
七十三年六月十七日，中視《神雕俠侶》在週日晚間八點黃金時段上演，《神雕俠侶》挾著金庸原著小說與港劇錄影帶的威名（劉德華與陳玉蓮主演的港劇《神雕俠侶》是坊間最受歡迎的錄影帶之一），邀來港星孟飛、潘迎紫主演《神鵬俠侶》，來勢洶洶的要與台視的《少林寺》一爭天下。台視的《少林寺》主打石修，同時也搶得播出的先機，此時《少林寺》已經播到是倒數第三集，快到大結局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收視率。
然而，也由於播出已有一段時間，劇情已開始鬆散，失去了頭幾集劇力萬鈞的震撼，甚至不少觀眾發現《少林寺》的情節開始走向脫、拉的地步，紛紛向台視抗議。同樣是武俠劇，又在這個節骨眼推出，《少林寺》面臨內憂外患，預料《神雕俠侶》將對《少林寺》造成不小的威脅。
《神雕》首鬥《少林》第一集的收視率，收視差距甚小，不過《少林》仍小勝《神雕》，最慘的是華視的《綜藝一百》收視率為十七。從台視播出港劇《天龍八部》以來，華視的《綜藝一百》收視率就很少超過廿五。這回再碰到來勢洶洶的武俠劇，往後的日子勢必不好過。
兩俠相爭，觀眾在選擇時難免抱怨，原本《少林寺》正進入結尾高潮，如果沒有看到結尾好戲可真可惜，而另一邊的《神雕俠侶》則演到楊過被欺負，小龍女就快要上場了，好戲連連，沒有看到前兩集，以後的戲還真會看不懂。
就在這種矛盾的心理下，令觀眾左右為難，而兩部武俠劇同時上場，有著可喜的現象，就是台灣自製的武俠劇終於有明顯的進步。
《少林寺》的導演郭南宏本身為《少林寺》電影的權威，因此能步步為營，走穩紮穩打的路線，每個招式都沉穩有力，加上由石修擔綱演出，自能吸引一些死忠的觀眾。《神鵬俠侶》則以套招漂亮、特技鏡頭目不暇給佔了上風；雖然有人批評，就整體而言太過於浮麗、耍花招，但是，觀眾也看得大呼過癮。
《神雕俠侶》中「小龍女」每一次飄然而出，鏡頭的運用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龍女」還有一個「左手托腮，睜大美目凝望」的 POSE，有人說比起港劇有過之而無不及。
就另一方面來看，二俠相爭得利的還是觀眾。而在如此激烈的競爭之下，二部戲還是都抽出了超港劇的水準，這的確是可喜的現象。
後來《神雕俠侶》漸漸將《少林寺》拉開，《神雕俠侶》一戰而勝，原先與中視關係欠佳的周遊，也因此再度受重用。
接下來周遊推出清一色用國內明星、成本較低的《鹿鼎記》。不過《鹿鼎記》卻受挫於陳明華導演、劉德凱主演的《倚天屠龍記》。
台灣的第一代《倚天屠龍記》由陳明華製作，劉尚謙飾演「張翠山」，歌仔戲小生黃香蓮演「殷素素」，至於「張無忌」則由劉德凱演出，飾演「周芷若」的俞可欣正和當時開始竄紅的劉德華熱戀，許多香港記者說她不懷好意，要利用劉德華增加自己的「知名度」，不堪異樣的眼光，俞可欣才返台飾演「周芷若」一角。
2.神州定江山
為了扳回面子，周遊接著又推出由潘迎紫和孟飛再度聯手演出的武俠劇《神州俠侶》。當時（約民國七十四年四月），《神州俠侶》在周日晚間八點檔推出，可謂佔盡了天時、地利、人和的優勢，在收視群的掌握上不致離譜。
《神州俠侶》所佔的第一樁便宜是《楚留香新傳》「護駕」有功。
在此之前，周遊的《鹿鼎記》先盛後衰，將週日晚間八點的時段拱手讓給了《倚天屠龍記》。後來中視推出鄭少秋所主演的《楚留香新傳》，才又再度奪回霸業。中視在看出鄭少秋魅力不減之餘，樂得以《楚留香新傳》作為策略運用的救火隊，哪兒告急就哪兒上陣，因此，其第一單元《新月傳奇》在熱檔有功之後，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新傳》是五、六集為一單元的單元劇）。
在強打之後上陣，《神州俠侶》先天上有不少好處。第一，如果《神州》本身製作嚴謹、節奏緊湊，自然可以「接收」不少《楚留香新傳》的基本觀眾，因此在收視群的掌握上，更為穩操勝算了。第二點優勢是《神州俠侶》在劇名上與《神雕俠侶》有相互呼應之妙，其次，又打著原班人馬再度合作的旗號來號召觀眾，為之心動的人當不在少數。
潘迎紫和孟飛挾《神鵬俠侶》的盛勢復出，這會兒一個仍是扮演秀麗絕塵的「雪魔仙女」；另一個也是熱情而滿腔正義的俠士白雲飛，在角色塑造上深得觀眾歡喜。另外還有周遊一貫打出的「美女牌」，如應曉薇、貝心瑜……等。
由潘迎紫、孟飛這封金童玉女主演的《神州俠侶》果然聲勢驚人。收視率直叩四十大關。看著周遊的囂張，台視又將不久前以《倚天屠龍記》打敗周遊的陳明華導演、劉德凱推上陣前，以《孤劍恩仇記》出招。
3.《飛燕》戰《孤劍》
《孤劍恩仇記》並未如台視所願打敗《神州俠侶》。《神州俠侶》播畢後，周遊又推出由施思、爾冬升主演的《飛燕驚龍》與《孤劍恩仇記》繼續相殺。
《飛燕驚龍》與周遊一貫作風相同，走的是唯美路線，無論是背景、對白、燈光、道具、服飾無不精心設計。
至於劇本方面，《飛燕驚龍》是名武俠作家臥龍生的成名作，民國四十九年在「大華晚報」連載時風行一時，在香港《飛燕驚龍》譯名為《仙鶴神針》，曾拍成電影，是香港極為有名的武俠電影之一（民國八十二年八月「新世代武俠電影」風潮中，徐克繼《笑傲江湖》、《東方不敗》、《黃飛鴻》系列後，也拍了一部由梁朝偉、關芝琳、梅艷芳主演的《新仙鶴神針》）。
《飛燕驚龍》的劇情以九大派與「天龍幫」黑、白兩道爭奪「歸元秘笈」為主線，再輔以俊男楊夢寰（周遊電視版由爾各升飾演）同大姐姐型的美女朱若蘭（周遊電視版由施思飾演）、天真無邪到接近白疑型的小師妹沈霞琳，與背負血海深仇、堅強孤苦型的美女藍小蝶、李瑤紅問的多角戀情為主。
武打招式方面，周遊一向不惜血本，再加上美女如雲，氣氛營造得讓觀眾目不暇給。陳明華的戲，則走的是真刀實槍，以戲劇的曲折情節來吸引觀眾。因此看《孤劍恩仇記》的觀眾較為固定，看了一集後，一定要接著看，才能掌握戲裡脈絡。
其實《孤劍恩仇記》的劇情仿造自金庸的《飛狐外傳》，是描述一把「闖王軍刀」與四大護衛後人的故事，其中類似「田歸農」的那個陰險偽君子真小人，是由馬景濤所飾演。
周遊的武俠劇則喜歡以俊男美女搭配情侶，這種作法，讓武俠觀眾大悅。如：《神雕俠侶》的孟飛與潘迎紫；《飛燕驚龍》的爾冬升與施思。一般認為周遊眼光獨到，搭配的情侶，氣質相似、體型適合。孟飛與潘迎紫，可愛機靈，是金童玉女的搭配。爾冬升與施思則是俊男美女，瀟灑不拘的爾冬升配上飄
逸出塵的施思，果然令人眼前一亮。
《飛燕驚龍》是施思首次以古裝俠女出現在國內電視劇。不愧是早期的俠女，出手俐落漂亮。對《孤劍恩仇記》的劉德凱而言，先碰孟飛再逢爾冬升，都是港星中的上駟之選，能夠鼎足而立，已屬不易。
更何況憑心而論，與劉德凱搭配的眾美女，論名氣與條件都不如施思、潘迎紫，因此以劉德凱個人魅力，能與中視的情侶戰術爭個平分秋色，他的魅力也算驚人了！
五、《笑傲》與《傲嘯》
台視於七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，這是金庸原著小說在台灣拍成的連續劇，第一次擺在八點檔，金庸小說在當時早已風行海內外，還有人專文專書像研究老子、紅樓一般，大有韓愈文起八代之衰的架勢。
他的小說改編成電視劇，香港不談，在台灣就讓電視台坐看收視率大開紅盤、扶搖直上，是生出鈔票的「聚寶盆」。
台視將金庸的《笑傲江湖》交給楊佩佩製作，就像給她一把倚天劍，怎麼拍怎麼好看。
梁家仁、劉雪華、應采靈三位演員是《笑傲江湖》的主要主角。
《笑傲江湖》在溪頭杉林溪出外景時，圍觀的群眾「糾正」工作人員，說劇名應該是《傲嘯江湖》；中視的《傲嘯江湖》舉行試片會，訂購的點心竟送到了台視，以為是《笑傲江湖》在試片。
《笑傲江湖》與《傲嘯江湖》的確混淆了許多人，這其間，對兩劇所知最深的，應該算是兼任兩劇女主角的劉雪華了。
劉雪華是香港亞洲電視的演員，曾經主演時裝、武俠宮廷、古裝電影和電視劇，多得不勝其數，她曾以一部「慈禧」的電視劇，風靡全泰國，為此還使她榮獲泰國皇后的接見。
劉雪華的演技、造型甚至於工作態度，均屬一流，深為製作人楊佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「聖姑」任盈盈。
由於節目之間的競爭激烈，中視將由劉雪華主演的武俠劇《霹靂雷霆》，臨時改名為《傲嘯江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，無理取鬧」，原本《霹靂雷霆》中的兩大男主角分別叫做「令狐傲」與「司馬嘯」，《霹靂雷霆》就是演這兩位大俠爭霸江湖的故事，因此改名為《傲嘯江湖》有正名之
意，也合題多了。
讀者如果質疑這是中視一貫「魚目混珠」的政策，也有《神州俠侶》仿《神雕俠侶》的前例可循，為什麼《傲嘯江湖》不仿冒像一點，叫《嘯傲江湖》不是更像本尊《笑傲江湖》嗎？的確，中視當然不會這麼笨，之前《霹靂雷霆》就是改名為《嘯傲江湖》，因為有「欺騙觀眾」之嫌，有關單位不得不稍微警告一下，中視這才心不甘情不願的改為《傲嘯江湖》。
依照劉雪華接戲的原則，她是絕不軋戲以免影響自己的演出，但是兩出戲的合約都已經簽下了，劉雪華「身不由己」，只得「腳踏兩條船」，既「傲嘯」又「笑傲」於險惡「江湖」中了。只是她對《傲》的劇本相當失望，她十分坦率的說，她不知道自己在演什麼，更不知道演完了今天，明天又要幹什麼？
劉雪華認為這是她第一次來台灣拍戲，她對自己的演出有相當的期許，更希望國內的觀眾對她能留下深刻的印象，所做她寧可累得自己日夜拍戲，也務必要使國內觀眾欣賞到她的角色，和精湛的演技。
和黃杏秀一樣，劉雪華對方城之戰也深自著迷，因此儘管軋戲軋得她天昏地暗，她仍然有時間和朋友們摸兩把，甚至她還把打麻將當做消除疲勞的最有效辦法呢！
《笑傲江湖》一戰定江山，收視率 35%－40.5%。
六、台灣武俠劇三大導演
當時三台各自培植了極佳的武俠劇製作人。台視為陳明華，中視為周遊，華視則以韋辛為首。
早在十年前，陳明華就是華視倚重的武俠好手，一出《保鑣》演得欲罷不能，甚至當時很多飯局應酬，為了看《保鑣》而硬生生喊停。當年陳明華捧紅了張玲、衛子雲。《保鑣》風光一時，陳明華跳到台視，一出《倚天屠龍記》打敗了詼諧鬥趣、美女如雲的《鹿鼎記》。
一般說來，韋辛是以科幻、DPE 特殊效果為主，手法新穎、創新。雖然當時週日八點檔是周遊的《神州俠侶》稱霸，轉戰八點檔的韋辛，其金庸武俠劇《俠客行》也是八點檔的第一，由莫少聰一人分飾兩角的《俠客行》最後還以37% 的高收視率下檔， 再度肯定韋辛確是武俠劇高手。
周遊的武俠劇，崇尚典麗，被稱為武俠文藝戲，雖是武俠形式，卻有瓊瑤式的愛情幻夢。注重套招形式，注意場景、氣氛的營造是是周遊式的武俠劇風格。陳明華則是土法煉鋼、作風紮實。陳明華在《倚天屠龍記》大量採用棚裡錄影，搭景都用道具，這種作法，有別於當時流行的 ENG 錄影。
七、韋辛霸業面臨考驗
七十四年十二月韋辛面臨了前所未有的低潮與考驗。
這位被華視尊為武俠劇「泰斗」的製作人，事業瀕臨低潮。電視圈是個極為現實的環境，韋辛的班底在此刻也分為了二派，有一派是支援他，認為他潛力十足，來日大有可為，他目前最需要的只是休息；另一派則認為他氣數已盡，對他甚為失望。
在華視紅極一時的韋辛，對自己栽培的班底，竟有這樣的兩極化反應，心中想必感觸良多。
韋辛在國內電視圈算得上是一個傳奇人物，華視早年轟動一時的《保鑣》劇本即出自他的手筆，爾後他與華視當家武生衛子雲、金鐘導演陳烈組成鐵三角，做了不少叱吒風雲的武俠連續劇，例如《威震南台》、《唐三五誡》、《七巧游龍》、《五路福星》等等，都擁有極高的收視率。
其中值得一提的是《小李飛刀》。當時港劇來襲，是國內武俠劇前所未有的低迷時期，韋辛與衛子雲聯手合作，一個製作、一個導演，打了一場漂亮的硬仗，不少圈內人都公認韋辛的成名作當是《小李飛刀》。
《五路福星》之後，衛子雲走到幕後出任製作人，自導自演《陸小鳳》，從此與韋辛很少有機會合作。
韋辛的顛峰之作該是《天蠶再變》。 韋辛在《天》劇首先將「DPE」特殊效果引入國內，將武俠劇帶入聲光的幻覺世界。 也開創了特殊效果的先河，此後武俠劇、神話劇， 乃至歌仔戲都大量使用「DPE」做噱頭，這股風潮方興未艾，連兒童節目都用上了。
除此之外，《天蠶再變》捧紅了藍文青，不少武俠演員都以能主演韋辛的戲為榮。
繼《天蠶再變》之後，韋辛再創《俠客行》的佳績。《俠客行》重新創造武俠劇的唯美風格，佈景精緻豪華不說，連男主角莫少聰都美得令人眩目，《俠客行》扳回了華視八點檔的頹勢，也延續了《天蠶再變》之後的收視高峰，更將在香港不是一線演員的莫少聰塑造成新偶像。
華視豈會不明白韋辛對公司的貢獻，將下一檔武俠大戲《七海游龍》的重責大任都交在他的雙手，並尊他為武俠劇的「泰斗」。
就在韋辛被高高捧起的時候，韋辛竟然跑到台視製作《俠游雲天》！如此「忘恩負義」的舉動令華視大為震怒，立刻縮減他製作的《生死門》以示懲戒。
而《七海游龍》在中視《一代女皇》強烈的攻勢下，節節敗退，比預期的成績差一大截，令華視大感失望。
而韋辛在台視製作的《俠游雲天》與《楚留香新傳》之《影子傳奇》對打，不但沒造成轟動，還輸得很慘，於是大家傳言韋辛開始走下坡。
其實勝敗乃兵家常事，過去韋辛也非檔檔叫座，《龍鳳奇俠》雖然以衛子雲和李陸齡為卡司，仍然敵不過綜藝節目《黃金拍檔》的凌厲攻勢，但當時沒有發生跳槽事件，華視不以為意，仍視韋辛為王牌製作人。
韋辛兩個節目雙雙敗北，遭到前所未有的冷落，可謂「賠了夫人又折兵」，與華視的關係想來就令人擔憂。
其實韋辛三年內作了十幾檔武俠劇，平均一年四、五部，兩、三個月就有一部新戲上場，這其中大部分的戲也都有好成績，沒有讓華視失望過。
但在如此大量生產之下，即使韋辛不是「江郎」，也終有「才盡」的一天。
看看韋辛那個時期的作品，大量複製的噱頭令人有似曾相識的感覺，劇本的編寫更嫌粗糙，缺乏動人的故事，難怪收視率每下愈況，連一手栽培的班底，有的都趁機打擊他，向來在華視來一帆風順的他，此時此刻該有很深的體會吧！
八、武俠劇沒落，韋辛霸業崩盤
韋辛的低潮是否意謂著武俠劇沒落了呢？當時在三台推出的武俠劇在聲勢上確實都大不如前。
一向是兵家必爭的週日八點武俠時段，台視播的是韋辛的《俠游雲天》，中視則是改編自臥龍生的武俠名著《飛燕驚龍》。
《俠游雲天》剛剛上檔，照理來說傳統武俠劇的觀眾應該會有新鮮感，何況該劇詼諧有趣，風格獨特，但卻沒有在一開演就大放光彩，引起觀眾的注意，後勢看來「凶多吉少」。
《飛燕驚龍》則進入高潮結尾，以《飛》劇的卡司，施思、爾冬升堪稱堅強，此戲開頭聲勢也頗驚人，哪知看了幾過後，劇情愈拖愈長，摻水嚴重，許多觀眾邊看邊罵，收視率開始走軟，所幸在完結篇，觀眾回流要看結局，還是創下百分之三十四的高收視率，總算保住顏面。
由於《飛》劇未能保住戰果，聲勢一路下滑，中視采「短打」政策，推出《楚留香新傳》，來帶動週日武俠檔的新聲勢。
《楚留香新傳－－影子傳奇》的單元，挾楚香帥鄭少秋的魅力，是否能讓稍顯沉寂的武俠戰場，重現往日風光局面？七四年十二月廿二日推出之時，即可得知答案。
另外，韋辛製作的八點檔「武俠劇」《七海游龍》也不敵中視的《一代女皇》，這頗出很多人意料之外。向來武俠劇都能雄踞八點檔的寶座，《七海游龍》的馬失前蹄，令很多製作人對武俠劇未來的發展，呈觀望的態度。
韋辛製作約二檔武俠劇《生死門》、《七海游龍》加上在台視播出的《俠游雲天》，都未能有極佳的收視率，很明顯的令人聯想武俠劇已近沒落。
因為港劇的影響，武俠劇成為近三年來最具魅力的戲劇形態。
港劇《楚留香》、《楊門女將》、《天龍八部》都締造轟動一時的高收視率。
台制武俠劇如華視的《天蠶再變》、中視的《神鵬俠侶》、台視的《倚天屠龍記》都創下了武俠劇高潮，引領風騷。
但是武俠劇這半年來的聲勢已大不如前。
電視圈人士分析：主要是這一窩蜂的武俠劇，題材不脫江湖尋仇、俠骨柔情，觀眾日久生膩；武俠劇成本大，武生難找、優秀武俠製作人難尋，也使得電視台對武俠大感頭痛。
以韋辛為例：一人橫跨三台製作三檔戲，這種作法能拍出高水準的武俠劇嗎？曾經受港劇的影響使得「電視台」總是「重武輕文」，但是不求品質，也使得武俠劇日趨沒落。
二十二日推出的《影子傳奇》，古龍原著，鄭少秋主演，製作成本高，場景華麗。精美包裝的《影子傳奇》能否重新帶來武俠劇高潮？香帥重出江湖，他的魅力如何？堪稱影響台灣武俠劇生死未來的關鍵之戰………後來《影子傳奇》的收視率幾近 40%，還將韋辛的《俠游雲天》殺得大敗而歸。經此一役，
韋辛的「金字招牌」顏色盡失，往後武俠劇幾乎只剩下鄭少秋的《楚留香》成為可以叱吒風雲的「金字招牌」。
在Ｘ世代人類的眼中，武俠小說從平面走向電視舞台，最精彩難忘的年代莫過於港劇時代，與港劇過後的「韋辛」、「周遊」時代。
這個年代「金庸」、「古龍」的代表作也都躍上電視螢幕，那三年多的時間，幾乎每一天都有「武俠劇」在上演，就這樣讓武俠劇伴隨著他們長大。
九、一代女皇定江山
潘迎紫的一代系列（《一代女皇》、《一代公主》）創下了極高的收視率，當年一代系列所引起的風風雨雨，掩蓋住了武俠劇的光芒，縱使當年中視想藉由《一代女皇》的氣勢，拉抬古龍原著改編的武俠劇《大旗英雄傳》，但一切的努力都屬枉然，在《一代系列》耀眼的光輝對比之下，《大旗英雄傳》倍顯落寞，或許該是曲終人散的時候了，《大旗英雄傳》未能保持《一代女皇》的光輝，終是結束了那個港劇風潮所延續下來的武俠年代。
往後的武俠劇已成為「強弩之末」，如民國七十五年八月二十二日，中視八點檔古龍原著的武俠劇《武林外史》，便鬥不過華視的瓊瑤大戲《煙雨濛濛》。這個時期，瓊瑤的愛情帝國也隱然形成，從華視於七十五年一月份的《幾度夕陽紅》開始，到接下來的《煙雨濛濛》都創下極高的收視率。
從當年瓊瑤帝國的演員，一個是《笑傲江湖》的劉雪華，一個是《倚天屠龍記》的劉德凱，也可發現瓊瑤的招牌確實比武俠劇好用多了，一場「世代交替」的轉移是時勢所趨。不久《一代女皇》潘迎紫主演的《靈山神箭》雖然又創高峰，但《靈山神箭》畢竟是在暑假時期推出，觀眾階層鎖定在小孩子，再下去，正宗的武俠劇就開始消聲匿跡了一段時間……。
民國七十六年蔣經國總統宣佈解嚴，開放黨禁、報禁，在在象徵一個年代的過去……七十七年元月十三日，經國總統因病逝世，李登輝先生就任總統……隨著世局的演變，舊武俠劇時代幾乎過了，但那還是一個百家爭鳴的時代，金庸、古龍、黃鷹、臥龍生、諸葛青雲，甚至電視台自編……雖然武俠劇的寒冬沒有太久，畢竟武俠劇是二年一小炒，三、五年一大炒，在邁入民國八十年代之前，台灣還拍過《蟬翼刀》、《揮劍問情》……等武俠劇，這些武俠劇的劇情都還是傳統武林爭霸那類的內容。爾後進入民國八十年代，由鄭少秋與趙雅芝主演、紅遍一時的《戲說乾隆》中，武俠劇的內容已是一變。
楊佩佩的《英雄少年》、《碧海情天》內容雖是在古代，但劇中沒有神刀、寶劍、武功、秘笈與英雄爭霸的故事，像是在演古代的小人物如何奮發向上，頗具寫實性，也不知道那是否還算得上是武俠劇？
至於在八十一年十一月，華視耗費大成本製作的金庸武俠劇《書劍恩仇錄》也沒有好的表現，因而黯然下台，如果到了連金庸都救不了的地步，看來也沒人敢再拍武俠劇了。
好像在這個年代，「俠客」的事跡、美人的傳奇、那刀光劍影的夢已不合時宜，是否這就是時代的進步呢？十、天龍振雄風，新世代港劇崛起一直到今年七月，報紙這樣報導著：十六年前在台播出的金庸大劇「天龍八部」膾炙人口，十六年後「新天龍八部」又即將掀起港劇風暴！
眼尖的觀眾不難發現，十幾年的人事變遷，劇中卡司早已物換星移，唯一留下來的只有黃日華一人。
「新天龍八部」在 TVBS 上演，記性好的觀眾應該沒忘記黃目華在十六年前的「天龍八部」中，曾剃頭扮演劇中的和尚「虛竹」一角。屬於「五虎將」一員的黃日華，當時還是無線電視台力捧的小生，飾演「虛竹」這種身為和尚但被色誘還俗的小白臉角色，青澀模樣是再適合也不過了！
多年以後，黃日華從二十出頭的少年成長為四十歲的中年男人，雖然氣質已有一百八十度的轉變，仍然是香港無線電視台強打的卡司。「新天龍八部」一劇中，「虛竹」長大成了「喬峰」，還俗的小和尚成了豪氣干雲的大俠，詮釋相同劇中的不同角色著實不易。再看看舊「天龍八部」的主要演員，大都已是爸爸媽媽，甚至是爺爺奶奶的身份，更有些演員早已退出影壇，在家做少奶奶了！諸如黃杏秀、陳復生（當年飾演阿紫）等比比皆是。
雖然這部「新天龍八部」已不太新，是九六年的作品，而黃日華也早已離開了無線轉投亞視懷抱，但喜愛金庸大劇的觀眾，還是可藉著觀賞「新天龍八部」，比較舊卡司與新卡司的不同，看看劇本重拍後到底是進步還是退步了！
由於 TVBS 的引進，台灣的電視又開始一波武俠高潮，而歷經時間的淘洗，這一波武俠熱也只剩下金庸獨尊了……十一、美好時光夢裡尋其實以往的港劇除了劇情緊湊之外，主題曲常常也讓人印象深刻（每每在劇情關鍵處奏出風格相似、充滿俠骨柔情的配樂，難怪令人印象深刻），港劇的主題曲都是針對劇情所量身打造，許多精典大戲，往往「主題曲」不夠，還寫了「插曲」，尤其金庸系列的主題曲更是膾炙人口，每每成為經典歌曲，其他如上海灘、小李飛刀都是風行東南亞，被改編成數國的語言。以《舊天龍八部》而言，當初劇情分為《天龍八部》、《天龍八部之虛竹傳奇》、《天龍八部之六脈神劍》三部曲，其主題曲、插曲一共有五首，每一首光聽其歌名就令人想起《天龍八部》中，一幕幕英雄歲月的場景。《天龍八部》主題由是「兩忘煙水裡」，這首歌是男女對唱，是針對喬峰寫的，其歌詞是：（男）女兒意，英雄癡，吐盡恩義情深幾許。
（女）塞外約，枕畔詩，心中也留多少醉。
（男）磊落志，天地心，傾出摯誠永不悔。
（女）獻盡愛，竟是哀，風中化成稀噓句。
（男）笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘風遠去。
（女）－－凝悲－－忍歎－－無可奈。
（男）往日意，今日疑，他朝兩忘煙水裡。
（女）－－從今－－疑淚－－兩忘煙水裡。
看了歌詞，金庸小說筆中英雄氣短的蕭峰、美人情深的阿朱在腦海一幕一幕浮現，如果有機會聽到整首歌的旋律，低聲吟唱，百轉千回，讓我們聽到了千古以來的英雄悲歌、蕭峰的質樸堅毅、大情大義。
一個望盡千山楓紅，不改我滿頭青絲的北國英雄不知不覺從俠情的旋律中流洩而出，伴隨蕭峰流洩出來的則是秀麗天成、細緻如湘婦引針、甜蜜如鮮乳稠密的江南佳麗阿朱，「女兒意，英雄癡，吐盡思義情深幾許……「英雄癡了，美人醉了，那絕世的容顏消失又重生在每個有英雄的世代裡……。
《天龍八部之大脈神劍》插曲「湘女多情」：
萬綠垂楊，柳浪鶯鳴，綠葉上蝴蝶訴情。
盛放紅菱，吐艷水上，湖上把鴛鴦訂。
慢訴靜聽，伴侶低訴互傾，悅耳動聽，盡數湘女是柔情。
願你靜聽歡樂聲，綽約丰姿相輝映。
共舞霓裳，美妙輕盈，月下雙雙倩影，
互愛訂情，結下白首盟，緣份乃三生早定。
這首歌大概是阿碧在慕容家的「參合莊」初遇段譽時所唱的，阿碧唱給段譽聽的，這大概是唱出她對少主的一往情深吧！
《天龍》的結局，慕容復發瘋，王語嫣到大理做她的妃子，阿碧拿糖果給村童，要村童陪著慕容復做那九五之尊的皇帝大夢，或許已發瘋的慕容復永遠不知道，「復國」對他永遠是夢，但他卻有一個帝王要也要不到的皇妃。
「願你靜聽歡樂聲，綽約丰姿相輝映。」阿碧推著坐在龍椅上的慕容復，慕容復聽著村童齊喊：「萬歲！萬歲！萬萬歲……」此刻的慕容復一定還是一樣的目空一切，那種傲氣……唉！無話可說。
阿碧看著慕容復不知是喜是怨，段譽縱使以疑情自命，那次初遇阿碧，是個風光明媚的江南午後，他又怎麼知道，眼前這個俏麗的小丫頭，情疑至此……。
《天龍八部之虛竹傳奇》主題曲「萬水千山縱橫」：
萬水千山縱橫，豈俱風急雨翻。
豪氣吞吐風雷，飲下霜杯雪盞。
獨闖高峰遠灘，人生幾多個關。
卻笑他世人，妄要將漢湖路來限。
曾想痴愛相伴，一生相依往返。
誰知心醉朱顏，消失煙雨間。
憑誰意，亦無憾，別萬山，不再返。
獨闖高峰遠灘，人生幾多個關。
卻笑他世人，妄要將漢湖路來限。
曾想痴愛相伴，一生相依往返。
誰知心醉朱顏，消失煙雨間。
憑誰意，亦無憾，別萬山，不再返。
萬水千山縱橫，共闖高峰遠灘。
萬水千山縱橫，共闖高峰遠灘。
這首歌是虛竹傳奇主題曲，明快的節奏彷彿讓人伴隨著呆呆的小虛竹萬水千山縱橫，從少林到靈鷲宮，從靈鷲宮又到西夏，萬水千山尋找那夢裡的夢姑，「別萬山，不再返……誰知心醉朱顏，消逝煙雨間……」，恍惚間，還俗的虛竹長出了頭髮，歷紅塵情劫，成為一生顯赫的駙馬爺……。
《天龍八部之虛竹傳奇》插曲「情愛幾多哀」
情和愛，幾多哀，幾度痛苦無奈。
無窮怨，幾多怨，幾許淒然期待。
情和愛，幾多災，幾度要將人害。
迷茫網，一張開，要你蹈進孽海。
幾多次枉癡心，換得幾多傷害來，
衝不過，千般障礙，剩得斷腸感慨。
明明知，愛有害，可是我偏也期待。
但求得她一笑，彷彿抵上萬次災，
為換到她的愛，甘心衝進恨海。
只從主題曲就可看到港劇經營的用心，當年港劇熱潮後，台灣自己拍的「武俠劇」也都有為「武俠劇」寫主題曲，金佩珊唱紅了幾首「八點檔」的主題曲，還被稱為「金八點」，較出名的歌如《一代女皇》、《神雕俠侶》（躍馬江湖道，志節比天高，一個是溫柔美嬋娟……），衛子雲的《小李飛刀》好像
是古龍寫的詞（刀光閃，劍氣豪，英雄早把名利拋，知音有多少……）在當時也都頗流行，九八年衛子雲上「衛視」的「名人三溫暖」還隨口哼了幾句，像是老將軍在緬懷昔日的光榮，歲月的無情令人有不勝欷吁之感。
網路上新世代的人類在談論三台「神雕」誰優誰劣，不時提及那個年代的事，有的問有沒有人記得《英雄出少年》的歌，有的說「兩忘煙水裡」最美，有人說「千山我獨行」最動聽，不少人更推薦哪裡買得到「港劇經典」的錄音帶，而這一波新世代金庸港劇的主題曲，也只有在網站中互相流傳……民國七十六年解嚴，爾後從第四台非法，到「行政院」通過「有線電影法」，接著財團併購，合併經營有線電視，每個財團都有一番雄圖霸業，第四台頻道多得令人目不暇給，資訊複雜，娛樂變多了，要有那些共同的記憶恐怕更難了。
何況，台灣的媒體又那麼急功近利……「金庸劇紅，連帶片頭、片尾由的價錢也在狂飆……」這是《中國時報》「演藝版」的標題，內文簡述如下：原來任賢齊靠著在台視演出楊過一角重新走紅，他演唱的「任逍遙」和「傷心太平洋」兩首歌每天在台視的《神雕俠侶》中播出，於是大街小巷，從大人到小孩都會哼上一段，劇紅歌也紅，他也晉陞為「一線大牌歌手」，備受禮遇……許多人對 TVBS 的《新笑傲江湖》其主題曲與片尾曲為何會是閩南語歌曲「無人熟識」與「青春戀歌」感到不解，其實這是各家唱片公司競標後的結果。
在「神鵬俠侶」大紅後，各唱片公司搶著搭下一檔《笑傲江湖》的列車。
TVBS-G 索性開放競價， 場面就像互助會在標會一樣讓各家唱片公司寫下自己的底價，開標後勢在必得的大信唱片，以每集 12 萬 6千元的「天價」得標，於是孫建平的「音樂家庭」，就每天陪伴著觀眾看《笑傲江湖》。
總長 45 集的《笑傲江湖》，光是片頭、片尾曲， 就為 TVBS-G賺進了 567 萬元。
電視台自有其商業考量，567 萬耶！他們肯播出「港劇」我們也就心滿意足、謝天謝地了，小觀眾豈敢要求那些電視財團播港劇的時候要搭配正版的主題曲呢！
還好啦， TVBS 的《射鵰英雄傳》主題由是李翊君的《沙漠寂寞》，好歹總有「沙漠」的字眼吧！至於《射鵰》為何與《大漠》牽扯得上關係，那就要從頭說起了。
原來當年金庸小說好不容易解禁的時候，《射鵰英雄傳》突然又被禁了，後來幾經交涉，《射鵰英雄傳》改名為《大漠英雄傳》才順利出書，哪知書一出幾經審核，《大漠英雄傳》還是被禁。原來不管《射鵰》也好、《大漠》也罷，這部小說都有為「毛澤東」宣傳的嫌疑。
因為毛澤東的詞裡有一句「一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕」，偏偏《射鵰英雄傳》裡也寫到了成吉思汗。
所以有關當局左看右看，老是覺得不妥，因此就安了一個「有為毛澤東宣傳的嫌隙」罪名。
後來有一段時間遠景版的金庸全集，還是以《大漠英雄傳》的書名出書。
至於是否有為毛澤東宣傳？我們來看看金庸本人怎麼解釋：「射鵰」是中國北方民族一種由來已久的武勇行為。《史記．李廣傳》中，李廣曾說：「是必射鵰者也！」王維有詩：「回看射鵰處，千里暮雲平。」又有詩：「暮雲空磧時驅馬，落日平原好射鵰」。楊巨源詩：「射鵰天更碧，吹角塞仍黃」。溫庭筠詩：「塞塵牧馬去，烽火射鵰歸」。黃庭堅詩：「安得萬里沙，霜晴看射雕。」中國描寫塞外生活的文學作品，往往提到射鵰，「一箭雙鵰」的成語更是普通得很。
毛澤東的詞中其實沒有「射鵰」兩字連同，只有一句「只識彎弓射大雕。」中國文字人人都有權用，不能因為毛澤東用過，就此獨佔，別人就不能再用。說到文學上的地位，司馬遷、王維、溫庭筠、黃庭堅等應當都高於毛澤東。
其實「武俠小說」一直未曾真正沒落過，當年「武俠電影」陷入低潮的時候，在台灣方面歷經了「港劇橫掃天下」的時代，然後是「韋辛霸業」，按著是「周遊王朝」，在這其間，港星主演的港劇更藉由錄影帶的流行，紅遍整個華人世界，相信不少人在看了錄影帶後，又回頭去看小說的武俠世界，縱使全球華人或屬於不同的國籍，或擁有不同的意識型態，但一個統一的「千古英雄俠客夢」，相信還是會一直延續下去的。
自民國七十五年中視播完古龍原著改編的《大旗英雄傳》後， 對之後播出的武俠連續劇便只是約略提起就直接跳到民國八十七年再度燃起的金庸風暴了。
雖然說民國七十年初至七三、七四年間是台灣武俠電視史上較為光輝燦爛的一頁【港劇起風潮後的兩、三年間禮拜六、日八點多是武俠劇的天下， 平常的八點檔各家電視台還有一年多達兩部的， 往後十年所播出的武俠連續劇或許沒有那段時間所引起的風潮與轟動，在數量上更是明顯的減少【禮拜六、日八點多被如：「天才老爹」、「天龍特攻隊」、「飛狼」、「馬蓋先」等外國的影集或電影所取代， 到了最近五、 六年則是綜藝節目的天下，〔張小燕的小燕家族橫跨一片天，雪了當時《綜蟄一百》被《楚留香》、《天龍八部》等港劇、台製港劇打到黯然落幕之恥。〕】，其實那波武俠光輝時代過後的十幾年間，武俠連續劇的發展與演進還是有許多值得一談的地方，所以就有這篇《續戰篇》的產生。
《武俠連續劇》與《武俠電影》是許多華人成長過程中影響頗深的流行文化，但關於這些電視劇與電影的研究與記載可說是零的狀況，筆者有幸一路走來， 稍有涉獵珍惜自己曾經付出過的感情，就當是對自己成長過程的一種回顧吧！
98 年 TVBS 演《新天龍》、《新射鵰》、《新神鵰》，99 年三立頻道上演亞視港劇《雪花神劍》的時候，許多網友在網上談論台灣以前曾經上演過的的武俠連續劇時，除了中視潘迎紫、孟飛的《神鵰俠侶》外，其他談到台灣自己拍的《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《絳雪玄霜》【《雪花神劍》原著，臥龍生所寫的】許多網友便很懷疑的說台灣真的拍過嗎？
如：有人在三立頻道為《雪花神劍》設的網頁上以「似曾相識……」的標題問：
我一直記得許多年前有部台灣自己拍的一部古裝戲，叫 ” 絳雪玄霜 ” 的，裡頭的女主角也是梅絳雪、陳玄霜，不知有沒有跟同年代也有這印象呢？有的話可還記得當時的主角是誰？其實原本沒想要看雪花神劍的啦，不過我看了一天就想再看下去了，我是比較喜歡陳煒，今天又重播了，我看到天相和罌花的那一段，又哭了啦！
其他比如有人在 BBS 站上提到：有誰記得劉德凱演的台灣張無忌？記得主題曲是由王茈蕾所唱的，當時我才讀高中，真令人懷念的時代………。
有人在網上提到台灣版的《射鵰英雄傳》時，便有網友以「今夕是何夕，在此共燭光」的標題質疑：不可能吧！當初台灣的武俠劇我可以說每一部都有只有看，潘迎紫、孟飛的《神鵰俠侶》、衛子雲的《小李飛刀》印象最為深刻，陳玉蓮真的有來台灣演黃蓉嗎？誰演郭靖真想看一看可惜不可能了………
至於網友們提到第一代「台鵰」【台灣版神鵰俠侶的簡稱】時，可能由於當時創下的高收視率，而且在 98 年三家電視台還沒有推出《射鵰》的時候，佛光衛視就已經重播潘迎紫版的《神鵰》所以討論更為激烈有許多人甚至很驚喜的說原來當時《神鵰俠侶》的公孫綠萼是由已嫁給歐陽龍為妻的傅娟演所飾演……
從網友的反應如對第一代「台鵰」印象最為深刻、 對民國八十年三月間中視的《天龍》、七七年九月《射鵰英雄傳》的印象都沒那麼深刻或許也可證實港劇風潮以至於潘迎紫演「神鵰」的那段日子真是 X 世代青年腦海中武俠劇對為印象深刻的時代吧！
以台灣第一代的而言，當時雖然創下很高的收視率也外銷到東南亞各國，但當時報紙還是有讀者投書說整部戲的製作並不夠精緻，飾演小龍女的潘迎紫，空中飛來飛去的時候偶爾還看的到幕後的鋼絲，以筆者的眼光就沒那麼尖看到那麼多破綻了。
很可惜與港、台武俠電影、連續劇關係密切的知名作家如：古龍【已逝】、臥龍生【已逝】倪匡【民國六十年代武俠經點電影如《新獨臂刀》還有金庸、古龍原著所改編的電影，多都是此公擔任編劇的】、黃霑【港劇《天龍八部》「兩忘湘水裡」、「萬水千山縱橫」、《射鵰》「世間始終你好」、上海灘主題曲; 電影「倩女幽魂」、「笑傲江湖」、「男兒當自強」……等的作詞者，其所作的詞被傳頌一時者多不勝數】、溫瑞安、獨孤紅……等，並沒有在這一方面留下有關的記載，死者已矣，生者在有生之年，怕也沒有寫拍攝金、古等武俠電影經過的計畫吧！
筆者接下來受老編所主使，打算寫的有關於武俠電視、電影的文章計有：《錄影帶武俠劇風雲》、《新世代武俠電影》、《98 流星、蛋塔、金庸熱》、《新世代武俠連續劇～絳雪玄霜 VS 雪花神劍》……等四篇， 有時候想起來還真有點小孩玩大車的感覺，但如國內高中生都曾在國文讀過的一篇～連副總統的祖父連橫所寫的文章《台灣通史序》有云：「顧修史固難，修臺之史更難，以今日修之尤難，何也？………」看的懂嗎？