當法國經典繪作碰上台灣光影詩人，會擦出什麼火花？
以詩意攝影風格蜚聲中外的台灣之光李屏賓，曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片獲得金馬及坎城等國內外眾多攝影獎的肯定，並掌鏡過不少海外作品，如《空氣人形》、《挪威的森林》等，是國際上多位導演心目中最想合作的攝影師。這次受法國影壇邀請，為印象派繪畫巨擘雷諾瓦的傳記電影掌鏡。法式優雅光芒的背後，我們看到的是台灣攝影師的驕傲。此次抓住李屏賓短暫回台的機會，與他談了談參與《印象雷諾瓦》拍攝的過程。
※淺談與《印象雷諾瓦》的關係
Q：參與印象雷諾瓦拍攝的契機？
A：我與吉爾布都已是第三次合作，因為幾次合作下來默契還不錯，加上他覺得這樣的題材對我來說是可以發揮的，所以主動邀請我加入《印象雷諾瓦》這部新片的拍攝。
Q：法國人將國寶畫家的傳記電影，交給您掌鏡，當初會不會覺得壓力很大？
A：針對這個題材，除了之前拍攝《紅氣球》時於奧塞美術館近距離跟雷諾瓦的畫接觸以外，我做了更多的功課，希望能瞭解雷諾瓦這個大畫家在高齡九十歲時的心境，並呈現他的神彩。因為過去許多畫家題材的電影很少拍的有意思，希望自己能避免重蹈覆轍。
Q：您被稱為光影詩人，印象派也是關於捕捉光影的細微變化，是否本身就很喜歡印象派風格的畫作？
A：其實我喜歡畫也有在收藏。相較於西方的畫作，我比較喜歡中國水墨畫，但因為工作上的需要，必須進入印象畫派的世界，去理解畫家們怎麼看世界、為何用這樣的陳設，因此有特別去作研究。
※電影製作過程
Q：雷諾瓦以描繪女體肌膚的細膩著名，請問這次是否也有在這方面的攝影技術上特別做調整?
A：這幾年來我都不使用工具，例如柔焦鏡來作表現，而是針對拍攝肌膚的時候去調整光源。比較特別的部份是，平常外景我很少特別打燈，但為了去呈現雷諾瓦的畫風，我請工作人員架了幾盞大燈，做出局部日光的效果，並加了很多不同顏色的色片，製造色彩鮮艷的光，最後呈現出來很自然很不錯。我是看了環境後覺得可行，才第一次嘗試用這種看似不太專業的方式來打燈，去表現這些顏色、還有年代感 。是在能夠掌握的範圍內，依循導演的想法，努力再現雷諾瓦筆觸下的世界。
Q：是否從雷諾瓦的畫作裡得到更多攝影上的靈感？
A：其實美學本來就是色彩的延伸，而色彩又是受到光影的影響。就像我特別喜愛中國水墨畫那種黑中有黑、暗中有暗的細膩層次，西方畫也透過顏色來展現。但電影的美不只是影像的美，而是真實的美，就跟畫家用畫筆重新組合真實一樣，如何在真實光影中，用攝影鏡頭再創這樣的美，就是我所必須要作的。
Q：電影中有幾個很印象派的鏡頭，如大夥在河邊嬉鬧失焦的畫面，是否為您的想法？
A：其實是大家臨時的想法，當時導演發現女演員在水邊走的呈現還不錯，希望能夠拍攝，所以我請助理失焦的過去拍。我覺得有時候失焦是一種美感，是一種想像、是一種印象的表現，影像常常能把缺點轉化成優點。
Q：您說很多美都是臨時捕捉的，不知道是否曾經因為您偶發性捕捉的鏡頭，讓導演因此修改拍攝行程？
A：蠻多的，像這次有一場戲是一群女僕抬著雷諾瓦要上山丘，突然有一道光照在山脊上連成一條金色的線，畫面太美太像畫，本來可以慢慢拍的戲變成要把握時間趕緊拍完，所以我請導演協調，催促本來在旁邊拿相機拍美景的工作人員趕緊上工，搞得大家有點不太高興，但最後出來的畫面真的很美，拍出了雷諾瓦作畫時的那種氣氛和環境。
Q：您與吉爾布都導演在美學上如何溝通，大都是導演會讓步嗎？
A：這次拍《印象雷諾瓦》的前期，看了現場後我覺得色彩有點貧瘠不夠豐富，跟我合作很多次的美術組就開始緊張急得團團轉，我就跟他們說：「我的意思是顏色不夠我會用燈來改。」美術指導也相信我的想法讓我去做調整。所以這麼多次合作下來，彼此的溝通當然是必須，不過默契會越來越好。在外國拍片，對於鏡頭的各種想法，我絕對會據理力爭去說服他們。但拍台灣導演的電影，我就是一個長輩的角色，希望能多給他們空間。
Q：《印象雷諾瓦》中有沒有哪一場戲是特別難拍的？
A：很多都很難拍，因為很多景都需要自然光，但光線是稍縱即逝的。而且法國人工作習慣比較悠閒，中午放飯還有紅酒可以喝，所以導演和我就是做一個監督的角色，把握換景、拍攝的種種進度。
有一場戲是尚雷諾瓦穿過長廊，走到陽台推開窗，一鏡到底的鏡頭，因為路線較長光源也從最暗到最亮，光是光圈的變化就要從1.3全開到22，我請助理跟一下，他們回說：「怎麼能跟的成？變化太多不可能拍。」沒人肯嘗試，所以最後我自己接手拍，我已經三十年沒有碰過這種要跟焦跟光圈的工作了，平常都是助理在做。過了幾天底片沖好了，其他人抱持著懷疑與看熱鬧的心態，偷偷打電話去沖印廠問結果：一切都沒問題。後來大家一起看片時全被我給打敗了，不斷說我是世界第一。所以之後做決定時，他們都更能服我的想法。
Q：拍攝《印象雷諾瓦》期間也用自己的相機側拍，其中幾張被選了出來，現在在華山光點的穿廊展出，自己最滿意哪一張照片？
A：一時難以選擇，但我覺得其中有一張比較像畫，就是演員靠著牆壁閒閒等戲那張，因為光處理的好所以特別美。很多照片就是當下的感覺特別好，不經意的就紀錄下來。還有我一定要特別強調，那些照片都只是用小數位相機拍的！不然人家都以為我是用專業的單眼相機。其實我不喜歡用單眼，太不方便了，我喜歡自在地隨手紀錄。
Q：雷諾瓦有句名言：「痛苦會過去，美會留下。」您是否在每部電影的呈現上，也秉持這樣的精神？
A：我覺得「美」很難定義，當然印象派畫風的美是被全世界認同的，他們用重視光線的繪畫方式改變了繪畫界。但對攝影師來說不太一樣，因為電影是一個團隊合作，有好多人要一起應對拍片時會遇到的狀況，颳風、下雨、打雷等等意外都無法控制，但畫家可以自己決定想畫什麼就畫什麼，遇到狀況也可以重新再畫。而且電影不只是要美，還要動人。有些美是可以靜靜欣賞，電影卻蘊藏了更多喜怒哀樂的情緒以及現實面。所以我們做攝影的不只是把美的留下，也要把那些不美的想辦法變成美的。但是失敗率很高，並不是每次都能成功（苦笑）
Q：對《印象雷諾瓦》這部作品的攝影還有什麼其他想法？
A：就我個人的創作成績上來說，這是一部很特別的影片， 因為在影像上完全沒有任何後期DI特效調光的支援，完全都是拍攝現場的光，是一部沒有修修補補的原創攝影作品。這也是法國最後一部底片調光的電影，我們還去找了退休的底片調光師，到一家老片場調整畫面濃度、氛圍的光，僅此而已。這樣的堅持也幫製片省了十幾萬歐元的後期製作費。
其實我以前的電影都沒有作後製調色，一直到了《痞子英雄》才開始，即使用數位拍的我也不要做那樣的調整，那不是我的東西。就算現場出錯我也要留下，因為我要記住我犯的錯，或是因冒險而做出對的東西，更值得記下。畢竟底片最後呈現的驚喜感，就是拍電影迷人的地方，若你一直修修貼貼改變了攝影師的專業，那攝影就不迷人了。
※接下來的計畫
Q：參與過了印象派國寶的傳記，接下來有無更想挑戰的題材？
A：我都是被動的等片子來邀約，如果我的表現還不錯，就會有不同導演帶著各種題材來邀請我加入，所以也不能說我有什麼新的計畫或題材，比較像是靠緣份，像我其實很想去雲南拍片，但剛好都一直錯過！我常跟助理講，中國有一句話很有趣：「過了這個村，就沒有這個店。」機會都只有一次，每次都是最重要、都是最好的，所以每一次的經驗都要用盡全力，都要珍惜。不管是什麼片子，都盡量以我的攝影技術來為電影加分。
目前在光點華山電影館穿廊展出的『畫外：李屏賓【印象雷諾瓦】電影攝影展』，因觀眾回響熱烈，展期延長至102年6月17。