多神秘的宣傳手法也總有見人的時刻，近期保密功夫做到家的【科洛弗檔案】今天總算見識到了！還蠻讓我驚訝於影片將形式內容、場面調度及情節橋段配合的完美程度。同時本片也標示著好萊塢將獨立製片的手法整體升級之後的效果，不論影像、特效等等，說是讓人耳目一新也不為過。
當然這樣講一定有人不同意！
因為去年劃下完美句點的傑森包恩系列第三集【神鬼認證：最後通牒】大家仍對最後一段飛車追逐戲記憶猶新，該片導演保羅葛林葛瑞斯把手持攝影的境界玩的出神入化，讓人嘆為觀止！有人稱該段落創造了飛車追逐的新可能，這一點也不假。那【科洛弗檔案】又憑什麼比他更上層樓呢？還有某些【科洛弗檔案】的片段，還立刻讓觀眾不得不聯想起也是兩極風評的【厄夜叢林】。
但其實去年台北電影節早有一部真正把【科洛弗檔案】想表達的已經搶先實驗成功的作品－－【錄他媽的影】，這部以男主角要拍一部實境電影為始，最後卻發展成驚悚血腥的恐怖電影，從頭到尾男主角死抓著攝影機不放猛拍狂拍一直拍，我就不斷的被提醒他的不可能性：即要何等人，才有可能在任何狀況下，幾乎理性到像他手上的冰冷機器一般，堅持到底的沒忘了其拍攝的職責。這在他不捨不離意圖製造出不剪接效果底下的意念亦同樣清楚的主導一切，反而變成一種執念而已！就像堅持一鏡到底的【創世紀】他又創造了什麼影史的奇蹟也還無法論斷吧！
容我再舉兩例：【28週毀滅倒數：全球封閉】及【惡作劇之刎】，這兩部無意義耍玩鏡頭不知在晃什麼的電影，則是可以當成對照。劇情到最後導演幾乎像放棄了觀眾感受一般，任攝影機隨意晃動，隨意潑灑不完的人造血漿或紅色液體，覆蓋鏡頭流竄畫面中，變得廉價與令人不適！【科洛弗檔案】差一點點也會如此！因為今天試片時，有人當場吐了！不過不完全因為電影，還有本身不舒服也有關。但是其寫實逼人的氣氛畫面，我邊看邊幻想要是弄成IMAX—3D版本，不知道有人願意嘗試嗎？我覺得播映時救護車最好在旁邊SATANDY BY！
回到【科洛弗檔案】，於是在導演意圖為美國人創造自己的酷斯拉類型角色想法下，創作了這齣戲與怪物！不過這怪物長相絕非先前所謂地下流出版的劇照，最後還會有一段非常清晰牠耀武揚威的畫面。同一台機器三位拍攝的人，男主角、他弟弟以及哈德，先後掛點。整個過程也從歡樂出遊一直到慶祝會與悲劇的交叉出現，我們可以看到導演精心的安排了有如home video式的開端，再進入如實記錄整件怪物攻擊事件的切面，眾人驚惶逃生，街頭亂象，軍隊進駐，怪物現身，那顆預告片中有出現的自由女神頭墜落時相當震撼…，中間還鋪陳了親情愛情最後還神勇救美，傷重慘烈，英勇抵抗…，所有該出現的橋段都被他們一一合理的設計進了劇情當中，整體娛樂性質高，而且大型災難場面賴電腦動畫精良技術，相當逼真。
雖然採手持攝影風格但卻與【錄他媽的影】強烈批判現代人被影像控制的自省相去甚遠，好萊塢製片工業厲害之處，以大錢砸在刀口上，再配合滴水不露的宣傳，票房驚人就算沒有大卡司照樣賺大錢，北美當地首周票房開出亮眼的四千六百零三萬美金。這不是標榜著獨立製片精神堂而皇之大搖大擺進入主流，反而是主流吸納了非主流的手段，這不會是好萊塢的第一次也一定不會是最後一次，這結果也可能會讓信奉逗馬95信條的信眾們跳腳，顯現反主流與被資本主義洪流同化之後的一種無力感。
不過，對於觀眾來說卻提供了新品種的電影，揉合非主流手法的真實感，再加上看似不經意其實更是精密電影工業細密計算展現極致的成果，所有要提供給觀眾的娛樂性與訊息一樣不少，不該給留一手的當然也不能透露，只能說資本主義底下，所有能保有獨立精神的電影更顯出其特殊而難能可貴了！
其實細想【科洛弗檔案】畫面呈現所相對應出的攝影機位置有很多疑點，全片百分之6、70以斜45度角構圖，來製造一種不安與危機感，但攝影師拿著機器所持的角度就會有很大的問題，尤其影片壓縮在短短的90分鐘以內，對專業攝影師來說都顯吃力，更不用講業餘者。當然也許有人會說吹毛求疵，不過對看門道的觀眾來說這是本能性的反應，尤其標榜寫實，不過這又是研究銀幕下的後話一件囉！
我相信這類型主流非主流或是說根本已變成主流（笑）的結合還會興盛一陣子吧！對於想看看怪物到底長怎樣與一探【科洛弗檔案】究竟是賣何碗糕的人，還是值得一看囉！