原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電‧癮‧強迫症】
對於片名，與其叫它作《黑金企業》(There Will Be Blood)，其實我更喜歡對岸《血色將至》這個譯名。我並非指射前者翻得不好，只不過相互比較之下，前者雖然翻得直白，但卻少了後者那般詩意與臆測的美感。
「血」，究竟呈現何種「色」澤，不消問其實大家都會知道。
「紅色」？看來似乎是這樣。一刀劃破皮膚，濃稠血液自傷口流出。只不過大家看到血都太心急，亟欲把剛流出的艷紅色鮮血給拭去、止血、再包紮。殊不知方才不小心滴落於地面的幾滴血液，在風乾之後，色澤便由紅色轉變為黑色。
「黑色」？這是血液風乾之後的顏色，腐敗、污穢、腥臭；而這同時也是「石油」的顏色，由生物遺骸犧牲、沈積、掩埋數百萬年所得來的成果。對應在這部電影之中，彷彿每一滴石油，都變成了血腥的象徵，也諭示了悲劇的降臨與發生。
「悲劇」？是的！雖然《黑金企業》在表面上看來很像是部個人的奮鬥成功史，但它確實是悲劇，而且還是個由家庭、人性、貪婪、宗教、鬥爭所交雜出來的「個人悲劇史」。如果要再用更為深遠的面向來看，它更像是美國從西部拓荒到建國時期的縮影。
「美國」，讓千千萬萬人瘋狂追逐美國夢的美國？它有什麼好被拿來說嘴的？難道是他們自以為傲的「資本主義」？如果是這樣，那本片或許就拿了「資本主義」來大力諷刺。資本主義者的目的便在壓榨窮人，剝削窮人，吸乾他們的血，進而壟斷他們的資源。也因為資本主義所挾帶的可怕嗜血性，於是成就了人們口中「偉大」的美國。於是，資本主義它在滴血，就像是片中滴滴挖鑿出來的石油。石油，似乎成了美國的原罪，它創造了未來，卻也有可能摧毀未來。
說了這麼多，看似跟電影越扯越遠，而且整個就像在批判資本主義(這當然並非我本意)，於是還不如趕緊將話題轉回電影之上，也好得個六根清淨。只不過，觀賞本片老是讓我槌心肝，心中不斷默念「唉呀…人性啊人性…」也或許，「極其黑暗」就是這部電影的基調與氛圍，彷彿沒有出口一般的黑暗，且片中沒有一個正派角色，存在的只有人性的陰暗。而其中醜陋的利益鬥爭，虛假的偽善皮相，種種不正不潔也在片中不斷地被放大、衍伸。
人性的綿密著墨，是這部電影真正的好看之處，但除此之外，也有許多有趣的「觀點」，幫助全片更加精采，以下分段描述之…
開放與留白：
電影是視覺的藝術，不靠言語，單靠畫面鏡頭來營造主體敘事，以增加觀者無限的想像空間，這是本片聰明的作法。導演保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)的鏡頭敘事功力了得，光在片頭就給了觀眾下馬威，讓主角於沉默之中工作，過了好些時候才讓角色開口說出第一句話。沉默之中，只見主角灰頭土臉，不斷地敲擊、碎石。此時，無名小卒的心酸、困苦與奮鬥，便透過畫面在短時間內建立了出來。接著場景一轉，那根不慎掉落的尖銳物直直刺入地面，猶如一把利刃刺入人體之內，伴隨而來的是石油(血液)湧現，更也是貪婪與欲望的萌發。短短幾分鐘，導演便透過一連串無對白的動作，奠定了整部電影的基調，堪稱巧妙。
攝影：
關於第一點所提到的鏡頭敘事，除了導演功力之外，這更也考驗了攝影技巧。本片的攝影觀點，與其說它「老派」，還不如說它「大器」會更實在。老派的原因在於本片特寫畫面極少，幾乎都呈中景、全景，甚至是大全景。這類畫面的揀選，似乎都像在取法經典西部片，但也因為片中的大全景，讓全片展現出蒼涼的的荒原空寂之感，大器卓然。
無神論：
影片或許帶有「無神論」的觀點，這不僅明顯反映在丹尼爾普蘭攸(丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis飾演)這角色上面，更也反映在他與神父伊萊(保羅迪諾Paul Dano飾演，眼尖的觀者會發現他一人分是兩角)兩人的對峙上面。伊萊無疑是全片「偽善」的代言人，金錢與名聲蒙蔽了他虔誠的雙眼。他口口聲聲說信奉上帝，卻在他所建立的教堂裡面，進行一連串詭異、可笑，像是「邪教」一般的儀式(保羅迪諾於這段的演出真是喜感十足，不禁又讓我回想起《小太陽的願望》(Little Miss Sunshine)裡，那位沉默的詭異大哥)，就連普蘭攸都當著他面說虛偽，因為普蘭攸早就知道他倆是同一類的人，只不過普蘭攸他不信上帝，大膽挑釁神權，劇情後段甚至還叫伊萊放聲大吼「我是假先知，上帝是迷信」之類的無神論調，終至最後他擊斃了伊萊，擊斃了神權，也擊斃了偽善。
音效配樂：
本片配樂是由電台司令(Radiohead)吉他手強尼格林伍德(Jonny Greenwood)所作。不得不說，本片別具風格的配樂，絕對幫影片加分再加分！成功讓影片該要有情緒的地方，呈現出十足飽滿的戲劇張力；也讓人物的情感狀態，隨著跳躍的音符而跟著抑揚頓挫。尤其片中那場油井起火段落，配樂以尖銳不安的小提琴音，夾雜激亢旋律的打擊樂音