原文出處 http://changklun2.pixnet.net/blog (開到荼蘼花事了)
導演 艾斯基佛格
演員 艾倫多莉彼得森、亨瑞克拉福森、維拉維塔莉
出品 挪威／2014
發行 美昇國際
《八月三十一日，我在奧斯陸》編劇艾斯基．佛格（Eskil Vogt）自編自導的《盲》，一如片名所示，故事主角是一位名喚英格麗（艾倫多莉彼得森 Ellen Dorrit Petersen 飾）的盲眼女人。不過，與其說導演關注的是生理性的盲，我倒認為電影中的盲多了一個層次，是心理上的盲，尤其是指在愛情裡的盲。
電影伊始，英格麗站在門口送丈夫出門上班，看似親暱且溫馨的夫妻日常舉動卻在兩人幾乎零互動之下進行，彷彿預示兩人關係的疏離。丈夫走後，英格麗倚靠觸覺為自己泡了一杯茶，並在窗邊的椅子上坐下；一旁的舊茶包提醒著我們，這是英格麗日復一日的生活。由於英格麗的眼盲，其他的感官遂變得更為敏銳，讓她得以接觸周遭事物。在英格麗靜得異常的一天裡，各種聲音格外突顯。就像《聽風者》強化聲音，突顯盲人的聽力一樣，即使再細微的聲音都能進入英格麗的耳朵。這些聲音點綴英格麗的日常風景，卻也反映出她的孤寂與不安。些微的碰撞聲，讓敏感的英格麗以為早已出門的丈夫仍在家，有趣的是，她的下個動作竟是打開收音機，讓整個空間充滿聲音。這個舉動令人不免猜想，英格麗是否意圖遮掩所有聲音，害怕她的想像會化為真實？
「什麼是真的並不重要，只要我能清楚想像就行。」或許是孤寂與不安吞噬英格麗的理智，也或許愛的激情本來就使人盲目，想像逐漸掩蓋過真實，電影的敘事也不斷在兩者間跳躍。導演以兩對男女的交錯，反映英格麗的真實世界與想像世界，紊亂卻巧妙的剪接讓觀眾頓時如墜五里霧中，摸不清何者為真、何者為假。透過這樣的表現手法，觀眾得以輕易感受到英格麗的心理衰弱，甚至是分裂。
從電影的脈絡來看，艾納（Marius Kolbenstvedt 飾）和艾琳（維拉維塔莉 Vera Vitali 飾）既可看作她筆下的人物，也能視為她自身分裂後的投影。片中，英格麗對丈夫騷首弄姿，極盡挑逗之能事，在展現性欲的同時卻又自嘲：「就算是自己的太太，被盲女口交應該很怪吧？」顯示兩人之間的疏離，或者至少可以說眼盲（殘疾）的英格麗為自己設立起框架。如同她全裸貼在玻璃窗上，即使已將自己完全展露出來，仍存在一道透明／看不見的隔閡。因此在她的想像世界裡，艾納只能藉由上網看各式的A片、窺視、跟蹤這些方式來滿足性欲，就連躺在身旁的丈夫，英格麗也認為他在上聊天室和別的女人調情。
英格麗的想像幾近病態，不過激情本來就是理性的對立面，哈洛德．柯依瑟爾（Harald Koisser）和歐依根．舒拉克（Eugen Maria Schulak）的共同著作《愛、欲望、出軌的哲學》（Wenn Eros Uns Den Kopf Verdreht，2005）提到：「占有欲、執著和嫉妒盤據了日常生活，抹煞了自在平靜的氛圍，而那卻是溫柔和愛的存在條件。」愛是雙面刃，既能使人美麗，亦能醞釀出嫉妒、偏執和恐懼等情緒，不僅如此，愛還能瓦解我們，使自己不再是自己；至少不是熟悉的自己。在丈夫的要求下，英格麗／艾琳就算心中不願意，最後還是出席參加宴會，卻是以怪異的服裝和妝容現身。這一幕暗示我們：倘若為了愛而迎合另一半，反而會看不見真實的自己，最終只會顯得怪裡怪氣。
電影末尾，英格麗為了去藥局買驗孕棒，終於走出家門，這象徵著她跨出自己所設下的框架，願意去探索、感覺這個世界，而不是只躲在家中。人唯有透過感覺才能認識自我，此舉更讓英格麗得以整合自我、找回自己，並開啟與丈夫互動的可能。因此當英格麗自慰時，一旁的丈夫不似先前只顧看著電腦工作，而是直視著她。觀看，讓彼此存在，這也是愛的前提。
愛，早已不是什麼特殊的命題，艾斯基．佛格卻透過「盲」作為譬喻，輔以細膩的敘事手法、獨特的劇情架構和巧妙的剪接，賦予愛情故事一個嶄新的面貌。