作家 吳淡如 分享了一張圖（圖左上）說這是她的第一張電腦繪圖作品，然後就被炎上了。
前陣子我看到一系列的《AKIRA》插畫（圖右上）真的有被震撼到（更多的圖分享在留言區），傻傻分不清這是什麼新的動漫電影？誰畫的？是什麼新的技術來著？後來才知道這是「AI電繪」-它的原理更本不是在繪圖而是生成圖像。只要輸入關鍵字，AI Midjourney人工智能就會自己自動生成圖像。
這和「電腦繪圖」有著很大的差別（圖左下），是我日本同學 高山俊明 的作品，那是要有很深厚的手繪技術、底子的繪師才畫的出來的。其構圖、美感、想像空間不可言喻。
都是電繪名詞很類似，但背後的技術確差了十萬八千里。你可以引用說是AI生成的圖像，但如果說是自己的作品，也難怪要被一群繪師罵到不行了。
畢竟這群創作者是靠技術再吃飯的，如果大家搞不清楚其中的差異，未來他們除了畫作可能不被尊重外，可能連作品的委託價格也會越來越差。對靠畫圖維生的人來說，倒是挺令人憂慮的。
（圖右下）是我35年前在日本畫了三個月完成的作品，我想現在只要利用AI Midjourney的技術，給他幾個關鍵字，短短的三個小時就能生成類似的作品了。但AI電繪靠「大數據」生成的圖像都還是很類似，終究無法稱作是藝術。
這讓我想起之前有一個記者問我，現在3D列印的技術這麼發達，你就不怕你的作品被這些取代嗎？
答案是3D列印還真的無法取代，就算再過個100年也無法取代。
微縮模型的構圖、故事觀，裡面的各種大自然材質到多樣貌的人工產物，都要花創作者一點一滴的心血去完成。微縮模型屬於「立體畫派」其資訊量之龐大 ，就算未來有「AI 3D列印」也難以完成。3D列印能幫助創作者的還是單存物件的產生而已，就算印出來了還是要經過打磨上色等多道工序才能完成的。
但慶幸的是，3D列印能幫創作者帶來更方便、快速的物件使用。也滿足了不同類型玩家的需求。
AI電繪為我們帶來更多的想像，未來的動漫、電影到元宇宙的種種世界是令人期待的。
只希望大家能把這些區別弄清楚，給創作者更多的發揮空間和報酬。
原文出處 鄭鴻展