衛武營國家藝術文化中心與台北表演藝術中心共同製作的混種當代歌劇《天中殺》，取材自台灣文學作家黃靈芝書寫臺灣戰後社會的小說〈天中殺〉，由指揮簡文彬、編劇暨導演鴻鴻，攜手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，以交響樂混搭聲樂與爵士樂的聲響設計，創造自由協奏的篇章，將於衛武營與北藝中心上演。
台北表演藝術中心副執行長陳盈珊表示：「歌劇融合了音樂、舞蹈、戲劇，《天中殺》在這個基礎上，匯入中西方和爵士樂的不同音樂元素，有唱有唸，語言混合呈現出台灣特有文化，是非在台灣無法呈現之作。」衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「歌劇一直是衛武營自2018年開幕以來重點經營的項目之一，至今已經累積十多部製作，
這次與台北表演藝術中心共製，鼓勵國內創作者以本土題材為中心來創作，成為彼此共同的信念。當初鴻鴻導演在分享〈天中殺〉這篇故事時，便覺得故事內容非常適合於舞台呈現，劇本本身在鴻鴻改編過程就已經『混』得豐富，除了語文，後續更邀請作曲家李元貞以及其他藝術家加入，將加起來不到30位的表演者編制，共創一個怪誕的故事，加上神來之筆的爵士元素，顯現出劇中的一種『態度』與氛圍，讓整場演出更生動。」
鴻鴻表示，自己導過若干歌劇，夢想能夠用熟悉的語言做出台灣本土原創歌劇。幾年前，他讀到黃靈芝的小說時就覺很適合，有很多角色可以給不同的聲部，我編劇時又增加女性的角色，讓音色更多元。「黃靈芝雖然是一個長期被埋沒的作家，但我覺得他是和黃春明、王禎和一樣重要的作家，只因為他用日文寫作，沒什麼人知道。我希望這次演出能帶動大家去欣賞他的作品，更進一步去探索台灣被埋沒的作品。」
鴻鴻進一步提到，我們這幾年我們不斷在回顧台灣歷史，在看有哪些被過去的意識形態、政治氛圍或者文化上的視野所埋沒的台灣本土的文化，黃靈芝先生絕對是其中非常重要的一位，在他心中，黃靈芝與黃春明，王禎和同等重要，但在他漫長人生中，沒有任何台灣讀者，因為他用日文寫作。並不是因為他崇日、魅日、或者殖民的鄉愁，而是他患了結核病，覺得自己沒有時間再學一個語言去創作。鴻鴻認為，當黃靈芝這麼做的時候，等於選擇了背棄他可能的讀者而忠實自己，這也是非常台灣人精神，「雖千萬人吾往矣」。
「我希望能讓更多人可以經由這個創作了解黃靈芝的文學世界，進而去了解這個人所有的創作，因為他也是位很棒的詩人，進而也能夠對台灣過去被埋沒的這些文化面相，能有更多的了解。《天中殺》要變成歌劇有個轉譯的過程，我在裡面希望加入更多當代的元素，更多劇場中適合表現的元素，如女性演唱者的角色，是原本沒有的，也用各種各樣的語言，雖然黃靈芝先生用日語寫作，但他平常講台語，也會用國語跟他人吵架，所以這些語言也會變成細的主軸的一部分，希望用這樣多語的創作，在音樂上也有它的複合性，相信能夠在簡總監的指揮之下，會統合成非常有能量的強大作品。」
作曲家李元貞提到：「當初拿到這個劇本就很想寫，因為這是一個後現代解殖的故事，沒有英雄只有狗熊，符合現代的精神。這部戲裡有唱有唸有舞，是亞洲文化的傳統，音樂上有用爵士和弦、有用華格納和聲進行方式、有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲勸世歌，有很多層次，音樂性很豐富。」
本節目將於3月17日（五）至19日（日）衛武營歌戲劇院首演，之後於4月28日（五）至30日（日）移師台北表演藝術中心。衛武營特別與國立台灣文學館，更於2月18日（六）台灣文學館演講廳舉辦《天中殺》系列講座「從文本到舞台─談台文作家黃靈芝與〈天中殺〉的特殊性」，採線上報名；3月18日（六）「夜遊劇場」探索混種當代歌劇《天中殺》後台風景，報名時間為即日起至3月15日（三）23:59止，共25個名額，額滿為止。
原文出處 自由時報