關於《白日焰火》。大量劇透請小心。
上個世紀，台灣八十年代有假社會寫實題材之名行剝削女體之實的台灣黑電影；香港九十年代則有噬血嗜肉強調真人真事以羶色腥操弄官能感受的香港三級奇案片。然後2014，中國出現了講述世紀轉換之交連串碎屍案的《白日焰火》，一部風格逼人的中國黑電影。
有別於台灣的社會寫實或是香港的三級奇情，刁亦男為《白日焰火》披上了一層黑電影的類型敘事外衣。這件外衣確立了電影類型美學以及提供了商業元素（也因此這部文藝片在中國票房破億），然而它的內在其實是可以和八十年代的台灣社會寫實片及香港的三級奇案片類比的，這些黑電影出現在暴起的泡沫經濟時代（故事的時空背景設定在世紀轉換之交，更是拉出《白日焰火》寓言格局），所有的誇示與矯作，甚至那些對於惡的描述，都映現了所處社會的脆弱、空虛與假象，以及某種關於生命價值的存在悲劇。
刁亦男表示創作這部電影最大的初衷是因為「今天的中國發生著許多拍案驚奇的案件，總是讓看似平常的事物閃現出斑斕奇異的色彩。」電影由偶然的黑色幽默、大量的凜冽靜默交織出來，英文片名「黑煤薄冰」意味著現實的困頓與窘迫所構築出來的危險，中文片名「白日焰火」則營造出一股超脫寫實的詩意魔幻，無論是否只是幻象。我很喜歡刁亦男為電影所設計諸多斑斕奇異的片刻，例如張自力與前妻協議分手前最後一次做愛玩的牌，例如那匹突然出現在室內的馬、例如張自力因公受傷轉職保安後酗酒度日而倒臥雪中因此被換了的爛自動車（很柯恩兄弟的moment，攝影機運動也令人難忘），例如榮榮洗衣店老闆幾乎面無表情的應答（王景春那頭假髮以及性無能的刻意設定該不會是向《險路勿近》殺手致敬吧）、例如充斥在城市各個角落的或紅或綠俗不可耐的霓虹招牌以及其五顏六色的光亮，例如廖凡飾演的張自力和桂綸鎂飾演的吳志貞在戲院帶著3D眼鏡看《俠女十三妹》、以及一對年輕夫婦發現原來他們住的地方曾是兇案現場時的表情……。
電影在演了將近一半之後，張自力和吳志貞去了滑野冰，那是一面空曠的平地，眾人圍繞著一盞高聳刺眼的路燈，規律地滑著圈圈，空地的對面，是高樓大廈。跟不上眾人節奏的張自力，隨著吳志貞遠離人群，滑向杳無人煙的另一端。而這一刻起，《白日焰火》進入了另一個層次，這場滑野冰的戲，和故事近尾聲時那場摩天輪戲，以及謝幕之際名符其實的「白日焰火」儀式，告訴了我們張自力和吳志貞之間關係。從最初半查案半基於本能直覺的欲望吸引力到後來基於事實真相而必須做出的決定，再到最後宛如承諾的華麗送別，刁亦男不只是拍一部黑色電影或是說一個社會批判故事，到底，這仍是詩意到了極點的愛情。刁亦男費了許多功夫，千迴百轉，最終說的，是無能為力的愛情。
張自力無能為力挽回前妻。
根據吳志貞自白（與白日焰火夜總會李老闆娘說詞有出入），為了自保殺了李老闆，丈夫梁志軍義無反顧為她背罪，她卻也因此成了另一種型態的囚徒。當丈夫終於遭警方擊斃以後，她以為可以重新開始，卻被張自力騙去坐摩天輪，在高空上看到了那依舊有著奪目閃亮招牌的白日焰火夜總會。
白日焰火是揮之不去的心魔，是再也回不了的過往。
有那麼一刻，《白日焰火》讓我想起了陳映真的《夜行貨車》，我最喜歡的台灣小說。《夜行貨車》曾經被改編成為中國電影（導演是台灣的「附匪導演」謝雨辰），不過改得面目全非原味盡失，我反倒是在楊德昌的《青梅竹馬》裡頭，看見了與原著更接近的批判以及浪漫。而如今，從台北到中國北方小鎮，那種城市面對轉型的必要之惡，那種為了追求更好生活而為之或無法為之的奮力姿態與卑微處境。《夜行貨車》所講的台灣，如今以另一種方式轉化成為了《白日焰火》裡的中國。
陳映真筆下的南向夜行貨車，是無法不去面對的鄉愁，是初始，是原點；《白日焰火》裡頭的列車是現實，將黑色煤堆以及其所掩藏的一切髒污載向遠方，至於白日焰火，做為整部電影最重要的象徵，它可以既是一切悲劇的起源（中國轉型的必要之惡），卻也可能昇華成為帶著救贖的希望之光（身為一部黑電影最終的出口）。似遠似近，似真似假，那樣的洗滌或許虛幻，或許多餘，卻又令人不忍懷疑。刁亦男給了我們一個回味無窮的尾聲，國際版終究是刻意不讓我們看見煙火的施放者（中國公映版有），但結論是顯而易見的，吳志貞臉上那抹輕淺的微笑，告訴了我們一切。刁亦男用這樣一場詩意、苦澀、魔幻寫實到了極點的儀式，將21世紀中國電影帶向了新的境界。
《白日焰火》滿足了我對於《天注定》惋惜的部份，因為刁亦男把賈樟柯只給了結論的種種奇觀理出了井井有條的脈絡，用更細膩的方式織成了一張當代中國特有的現實之網。最後一定要說，桂綸鎂演得真好，尤其最後在囚車上那抹複雜的神情。洗衣店的吳志貞，表面平靜心思複雜，幾乎就是個為章子怡量身訂造的角色，然而桂綸鎂演出了屬於她自己版本的吳志貞，不是孟克柔也不是林美寶，一個讓你摸不透她真正想法的神秘女人。這應該是桂綸鎂至今最好的演出，我以為勝過打敗她拿到金馬影后的《迴光奏鳴曲》陳湘琪許多。