下午在西門町國賓剛看完試片，深夜睡不著有感，想略略提幾種看此電影可能可以有的欣賞角度：
１風火的場景：侯孝賢導演向來擅於場面調度來創造電影總大於景框的環境感，過去是室內定止的長鏡頭中人的進進出出，或鏡頭隨人起舞游移穿梭空間，但室內多是室內，戶外亦然，兩者未多交疊。但《聶》片的飛蛾入室、風吹燭影晃動、無盡的蟲鳴鳥叫，重滿著間錯的美感，如半透明的紗簾讓內外隱現。
２原真的空間：要找唐建築外觀，只有日本還留有原建築和維護的工法，中國只有戶外景可用，而室內景就在台灣中影片場(以前全室內景的《海上花》也在台灣拍)，中國、日本、台灣，只有侯孝賢能說動三方傾力搭出唐朝，讓演員生活在裡面。
３演員的非表演：侯導選角總是布列松式的，不期待誰來戲裡演像另一個誰，而是誰就幾乎是誰，只差場面舖排下促成的即興演出，舒淇、周韻、許芳宜，都不是演進去哪個角色，而是更出自己。
４故事的領略：小說的故意要有頭有尾，劇本要場場清晰、連戲，但影像不然，單格畫面不應服務上下文，它得自己說得更多，即便故事沒說清(那看書啊，侯導說他希望小說、電影、側記『愈看愈多愈好』，沒有孰優孰劣的取代問題。)，影像要夠好，鏡頭要抓到人物才算。
５聲音的巧思：張震口條相比於《臥虎藏龍》大有進步，而本片雖無如《臥》片多種口音眾聲諠譁，但當中的文言語短與沉默示意，卻有新的層次。只可惜侯導沒有完成原本要用古語河洛閩南話配音的計劃，否則華語語系電影理論又將會全面改寫、遞進漢音的討論。
６配樂的群己權界：無論是生命治理性收緊的暮鼓，或是五湖四海融匯的胡樂，林強都有高度的當代感(甚至仍有電音)來詮釋大唐與邊陲。別忘了隱娘的『聶』可是有三個耳朵的。
７政治的格局：對比於張藝謀《英雄》，大勝；對比與吳宇森《赤壁》，略勝一籌；和王家衛《一代宗師》相比(都有銀都的出資)，王是自內流散，侯是自內流而不放。
８山嵐之神奇：道姑與隱娘那段在山峰上的對話，襲湧上來的山蘭的確神奇，難怪乎外國人皆舉買單，但若細聽道姑所言內容，當中為求平亂而隱娘卻未有殺手的劍道批評，實則是種捨小我成大我的立場。若電影高潮若停在這裡，其實會有種可怖之感。
９倫理的懸念：本片成也倫理敗也倫理，成在於隱娘不殺來自家之人倫惻隱，但敗也在侯導曾說之所以回到唐朝，除了是筆記小說好看外，是在於唐未受儒教浸染太多。雖《聶》片沒有至於造成李安溫情主義拍《色戒》那樣的遺憾，但是卻仍走不出倫常。
１０這點留給８月２８日去全台８６間大銀幕戲院看《聶隱娘》的你。
以這小篇電影紀要，感謝侯導的大作，還有他今日的簽名。下一期１６３期 @Fa電影欣賞 季刊將會有一篇一萬字左右、我和伙伴專訪侯孝賢導演談他拍《聶隱娘》時的想法。