Q：您從小就是個漫畫迷嗎？何時開始愛上畫漫畫的呢?
A：我在2歲就被家人托嬰在漫畫書店，從幼稚園直到小二，天天都在看漫畫。
Q：請問您在什麼時候開始有這樣的念頭要成為漫畫家？
A：一路邊看漫畫邊塗鴉到中學2年級才認真想當漫畫家創作漫畫。
Q：您可以形容自己的漫畫風格嗎？
A：以各種形式.畫法詮釋都會男女的物質.精神矛盾與荒謬的都會漫畫風格。
Q：據悉5月中您與友人出版一本名為《TX3》原創漫畫短篇合輯，可否介紹這本書的概念來源？
A：《TX》希望在21世紀能用原創的思維與筆調畫出本土世代的台灣原創漫畫。獨立出版是為了保有最純粹而無任何創作束縛的台灣漫畫精神。
Q：《TX3》當中也收錄了您8年前的作品《黑白俱樂部》，而且是以全彩繪製重新刊登。老師為何會有這個想法?
A：8年前礙於時間及篇幅成本壓力，沒能將概念表達完整，這次以增頁.補畫與著色來表達時空與光影的變化，還故事的原貌。
Q：除了漫畫，您也跨領域創作廣告設計、偶像歌手唱片封面以及人物漫畫造形設計等，可以分享您是如何平衡/保持各方面的工作和畫作素質的呢?
A：我只是以漫畫做出發點為創作的延伸。連環漫畫的創作，早已包括了廣告設計、封面繪圖、角色造形設計……這些過程充滿挑戰與樂趣，所以不斷嘗試自己的可塑性而樂此不疲。工作和畫作素質是職業畫師、漫畫家份內的事、全力以赴就對了。
Q：現今有許多台灣漫畫家也轉行成為跨領域創作人，您對此現像有何看法?
A：台灣漫畫在創作與產業結合方面，出版公司沒幫上忙，漫畫家自行跨領域創作，其實是好事，也早就是國際趨勢。
Q：說說跨領域創作的利與弊?
A：跨領域創作可以接觸不同層面的創意精英，開拓視野並刺激創作潛能。有人說會疏離了本行，在個人來說只要還是用畫筆創作，都是我的漫畫思維與空間的延伸，我依然是漫畫家。
Q：在您看來，怎樣才算是個成功的跨領域創作人?
A：要持續有強烈的好奇心去研究瞭解新事物和新領域，再以不服輸的執行力去完成精彩創作。
Q：眾多選擇中，您會比較享受哪一方面的創作？為什麼？
A：無論設計、封面、公仔、動畫、漫畫、插圖、電玩設計….只要和有趣的人物角色相關，我就樂於參與創作，當然也是為了享受畫筆下從無到有的創作樂趣。看到自己畫的角色在不同媒體平台活躍，有如親手帶大了一個寶貝般開心。
Q：素聞繪畫人物肖像也是您的強項之一，為什麼會喜愛這方面的創作呢？
A：繪畫人物似顏繪就是在捕捉人物其外貌氣質與內在心靈人格，這是非常吸引我的創作範圍，如何用簡單的線條或細密的筆觸，描寫並誇張的恰如其份，這永遠是挑戰。
Q：能否與我們分享怎樣拿捏人物的表情神態竅門？
A：常研究人物的外型、性格、職業給予強調凸顯，好的速寫素描能力是基本功。
Q：目前為止您認為哪一位名人的肖像最容易繪製？而哪位最有難度？請形容。
A：放手信任我去畫的都容易繪製而且視覺效果好，干預創意過多的都不容易畫好。
Q：您享受現在的創作生活嗎?
A：能靜靜的畫出一張滿意的作品就是享受。
Q：縱橫漫畫界26年，當中您得到了什麼？而又曾失去過什麼？
A：得到了能以畫圖為業還能養活自己的夢幻工作 ，失去的是沒能與家人長時間相處的遺憾。
Q：現在和早期的漫畫創作模式是否有很大改變？您覺得這是個突破嗎？
A：改變的是現在完稿多用電腦作業，可以結合不同畫法表現這是突破吧?但為求完善作業時程反而加長不少，不如手繪時代快。
Q：身為台灣漫畫界前輩的您如何看待現今的漫畫產業?
A：漫畫產業在網路與閱讀習慣的變遷與異業結盟創造更大產值與能見度是趨勢，資方與創作者都應記得—-ACG方面漫畫是創意的源頭與靈魂。
Q：往後老師會繼續創作漫畫嗎?(如有，您可否透露作品題材/內容?如否，可以知道原因嗎?)
A：目前將《TX》為漫畫創作基地發表全新的黑白俱樂部，以及籌備幾篇還未面世的作品。