作者: 彌勒熊 dodobear1020

【贖罪】在今年的金球獎囊括了最佳影片(戲劇類)、最佳男主角(戲劇類)—詹姆斯麥艾維、最佳女主角(戲劇類)—綺拉奈特莉、最佳女配角—莎柔絲羅南、最佳導演、最佳劇本和最佳配樂共七項大獎提名，各界好評聲浪不斷，朝金像獎挺進，台灣訂於2008年1月11日隆重推出。

導演喬萊特說，「綺拉有一點表現很棒，那就是她不怕扮演性情冷漠、難相處、古怪的複雜角色。她接下這個角色很勇敢，因為很多演員很怕他們在銀幕上飾演的角色讓人討厭。」西希莉雅對綺拉奈特莉在目前演藝生涯詮釋過的角色而言，非常不一樣。

本來喬萊特屬意她飾演白昂妮一角，但綺拉卻執意想演出西希莉雅，她說：「我非常喜歡這個角色是因為西希莉雅是女人。她清楚自己，卻迷失了方向，所以她很矛盾。她沒發現其實她喜歡從小一起長大的羅比，並且不肯承認他們不只有兄妹情誼，其實情況不是如此。」

伊恩麥克伊旺曾經數度看著他的小說受到改編，他知道改編「贖罪」並非易事。他說，「這就像是破壞工作，你必須將13萬字濃縮成2萬字的劇本。編劇在處理這部小說時面臨更大的困難，因為這是內心層面的小說，這本小說存在於幾個角色的意識當中。

「贖罪」雖然是時代劇，卻能切中當代，因為情節著重日常生活經驗、感情、心境與抉擇。透過「傲慢與偏見」，喬萊特展現電影人的功力，將故事詮釋到讓現代觀眾跳脫故事的時代與背景。

「你為什麼不把這些鑰匙丟掉呢？」

你的心是敞開的還是封閉的呢？如果是封閉的，需要一把鑰匙打開嗎？假使有人急欲打開你的心房，但那是把不合的鑰匙，該怎麼辦呢？

「每晚打烊時，起司蛋糕總是賣光光………但藍莓派總是完好如初………」

「那我就來塊藍莓派吧！」

依莉莎白為了讓自己振作起來，重新開始新生活，離開了紐約心碎的地方，就讓這份與咖啡店老闆產生的若有似無的情愫，放在每封從各地捎來的信裡。

天下心碎的人何其多，當依莉莎白流浪於各地時，正試圖尋找自我時，同樣的也碰到了許多心碎、心傷的人。

一個每天買醉的男人，似乎與不久前的依莉莎白一樣，不同的是依莉莎白是在咖啡裡吃藍莓派，而那位男人卻在酒吧裡喝酒，這時依莉莎白嘗試扮演一個傾聽者、觀察者，只是靜靜的聽他說話、看他喝酒，但卻啥事也沒做。唉！那位男人走得出來嗎？

「思念總在分手時才開始」、「當失去時，才明瞭失去的可貴」，如果真心愛對方，何苦相互折磨、彼此傷害！也許那位男人(大衛史崔森飾)與他的妻子(瑞秋懷茲)都沒找到適合對方的那把鑰匙吧！

依莉莎白的行腳踏到拉斯維加斯時，又碰到了一位開著積架、出手闊綽、賭性堅強的女賭徒(娜塔莉波曼飾)。這位女賭徒表面風光，總是自信滿滿，但她也有不易被人看透的情傷，但不是愛情哦，而是最最能包容她的至親父親的親情啊！ㄚ今的爸爸在書桌上擺了個座右銘：「珍惜生命中的每一天！」而女賭徒的爸爸對女兒的感情呢？他又如何傷了女兒的心呢？家家都有一本難念的經，但是他們彼此是有愛的，不是普通的愛，而是父親對女兒、女兒對父親，滿滿的、無法割捨的「愛」，但這份「愛」，卻讓人心疼又遺憾。

只是因為女賭徒的一念之差及關閉的心房，「後悔」二個字將在往後的人生如影隨形的跟著她。

心碎並不代表憂鬱，也不是所有的人都得一掬同情之淚，世界也不會因之而由彩色變黑白。而原本帶著一顆碎裂的離開紐約的依莉莎白，她的傷口癒合了嗎？當咖啡店老闆吻掉沾在依莉莎白唇邊的奶油時，依莉莎白已找到那把開啟她心房的鑰匙了。

有人說：「愛」就像是一個缺了角的圓，而我們永遠在尋找那缺的一角，有的不是太大，不然就是太小，或者是形狀不合。但是世界上真的有那塊放上去密密合合的一角嗎？千百萬分之一的一角何其難尋，但只要有「愛」，我們尚且調整我們的圓，讓這「愛」的圓能夠圓圓滿滿，人生的遺憾也不會時時湧上心頭。

「愛」須即時，「愛」要珍惜。請不要吝於付出我們的愛，哪怕心碎了，那真正屬於我們圓的一角和開啟心門的鑰匙。還是在某個角落等著我們，讓我們祝福那些曾在生命中留下印記的缺角或鑰匙吧！

男主角陶德(Todd)的部門因公司政策被外包到印度，而陶德出差至印度監督整個外包工程。從一開始的排斥、厭惡、無助、崩潰，他覺得這樣的客服團隊無法達到公司的要求，他一輩子也離不開印度了！搭著計程車到達千里之外的曼谷，只為了吃一口家鄉味的麥當勞吉事漢堡，沒想到到了之後，才聽說吉事漢堡在孟買才有得買，簡直彷彿掉進井裡還被人扔石頭。

然而，在那偶然遇見了美國同鄉，封閉的心才由他的話語逐漸融化。陶德若有所思回到孟買，過了一夜剛好是印度荷麗節（Holi色彩節），街上人們瘋狂地向彼此丟擲彩粉，彷彿一場嘉年華會；瞬間，故事在大家的微笑中有了轉折，陶德昂貴的白襯衫沾染了各種顏色的粉，他也無謂了；真正去參與才瞭解事情是被想難的，並沒有什麼事是真的難的，才明白所謂文化隔閡其實是自己抗拒的心所築起的一道高牆，放開心胸去投入、接納，就會發現文化沒有好壞之分，歧異之處反而才是我們該去體驗的。

在不同時空生活會培養出不同的價值觀，文明社會人人手機不離身、人手一機，這樣便捷的聯絡工具對印度來說就像玩具，印度頑童一次又一次偷了、搶了陶德的手機，最後都還是還給了他，看似拉近人與人距離的電話，現實中卻把人拉得越來越遙遠。

若要勉強形容的話，印度人的相處型態就像鄉下社會，三代同堂是很普遍的；所以，當印度同事聽到陶德一年可能只跟父母見到一次面，就用一種很訝異又悲憐的眼神看著男主角，我想他心裡大概迴響著「不可思議」。是什麼原因讓最親近的人一年只相聚一次？為什麼繁榮進步的西方社會人和人之間是如此疏遠？

傳統束縛下的印度，女主角亞莎(Ayesha)在六歲就已經訂親，沒有自由戀愛的權利，陶德對這種事難以置信，而亞莎才對美國50%的高離婚率覺得荒謬呢！亞莎受過高等教育，卻對這種傳統的禁錮無能為力，男女主角這段異國的戀情難道真只能是一場果亞假期（註）？

陶德帶領下的客服小組逐漸步入軌道，眼看著就要大功告成，收拾行李返回美國了；然而，這時陶德的主管來到印度向他宣佈晴天霹靂的消息：結束印度客服公司，改由中國外包。因為中國薪資比印度更為低廉，主管告訴陶德這回亦需要他的協助，前往中國監督外包客服公司，但陶德這次不再受公司政策擺佈，毅然決然將此機會交予他一手訓練的印度同事，這趟印度之旅也算告一段落。

不須要原因，陶德回到美國第一件事就是去拜訪許久未見的母親，這時手機響起亞莎來電專有的鈴聲，電影漸進尾聲，故事還沒結束，他們似乎沒有對命運投降…。

※註：心中珍藏的回憶，不能說的秘密。

『魁字那幫畜生只站在後面一動也不動。』這畫面場景，在後面似乎又有類似的發生。第一場是攻舒城時，支援的另一個營的精兵先在旁觀看。第二場在朝廷３老下棋聊天後，山字營的斷糧危機。串聯起來看，似乎有意無意間，透漏了龐青雲第一場戰役的失敗，他似乎是被犧牲的，從頭到尾，朝廷的魁字營都是監視監督的腳色吧。

第一場失敗了，讓他遇到了趙二虎及姜午陽及他們的山賊兄弟，突然間，他又燃起了一鼓希望。不相信投名狀的他，跟著納了投名狀，所為的，似乎只是另外二個人深信投名狀的存在，靠著納投名狀收買他們的心。也靠著投名狀牽制他們的思考以及想法。因為龐青雲知道，趙二虎及姜午陽，都是憨厚的鄉下漢子。

為了他自己的飛黃騰達，一直拿著兄弟，下屬的命在賭博。『搶錢、搶糧、搶娘們』的口號是出徵前鼓舞士氣用的，但是隨著龐青雲的出名，為了軍隊的名譽上升，居然在未宣佈下直接嚴厲的裁處了強姦民女的弟兄。急功好利的他，不顧朝廷的諸多考量，又直接去騙取魁字營，取得協商。其他諸如陷趙二虎於不義，屠殺四千太平軍降兵的行為。為了自己官勢刺殺了姜午陽。種種的行為，似乎都朝向了他的渴望，那金碧輝煌的巡府大位。    龐青雲最後的結局，到底是大快人心還是偷偷幫他抹一把淚，已經有點兒不知道了。
    
二哥－趙二虎 (劉德華 飾)
憨厚、率真、樸實，所做的一切都是為了他家鄉的兄弟，就是趙二虎的寫真了。    為了讓村民不再受欺負準備當最大的匪而投軍。為了讓龐青雲帶領他們投軍方便視龐青雲為大哥。為了解救受困的弟兄而冒險突城降服四千太平軍。一切的行為，都只是只為了照顧自己的兄弟。    最後，卻因為他的古道熱腸，不小心妨礙到了大哥的官途，結局令人不勝唏噓。
    
姜午陽 (金城武 飾)
在我看來，姜午陽比較像是愚忠型的人物。總是相信著別人，相信著投名狀。    以為納了投名狀就是真兄弟，所以提出了納投名狀。只為了大哥一席話就協同殺了２個弟兄及四千太平軍降兵。以為殺了外人亂我兄弟的嫂子，就可以阻止大哥殺二哥的舉動。
    
女主角－蓮生(徐靜蕾 飾)
在三大巨星的圍繞加上戲份少的可憐下，真的似乎像是大花瓶而已，被犧牲了。  無論如何，華語三大巨星在螢幕上同時較勁，表現的又剛好是個性截然不同的三個人。藉由戰爭，電影成功的表現了各角色突出的個性。而巨星門精采的演技，也讓電影雖然長達二小時，卻是流暢的有點讓人喘不過氣息。    

獨獨這次改變風格的《蝴蝶飛》，杜大導演做了前所未有的改變，就是乖乖順從女編劇岸西跟張艾嘉，不敢動刀改劇本。而在兩位女性編劇細膩的鋪排下，《蝴蝶飛》在靈異愛情故事下還偷渡了父子親情，更加細緻感人。

香港四大惡人導演之一的杜琪峯對事一向敢言，不怕得罪人，六年前杜琪峯曾在金馬獎輸給了王家衛，頒獎典禮後他說了王家衛的電影都差不多，看一部等於看了所有，一番話引起不小騷動。如今他的《蝴蝶飛》與王家衛的「藍莓夜」在大陸上映撞個正著，過往的一番話再度被翻出來。

對於《蝴蝶飛》擠進大陸賀歲檔，對於票房的預期杜琪峯認為和「投名狀」這樣的動作大片比不適合，如果非要比較，我會把「藍莓夜」作為競爭目標，畢竟兩部電影都是香港導演拍的愛情片；杜琪峰進而解釋說「我當時不過是就事論事，時間過了很久，大家現在還是看看作品再說吧。」

紅酒誘惑下對女人做了承諾，只好乖乖聽女人的話。
《蝴蝶飛》是金牌女編劇岸西花費5年嘔心瀝血的創作，她是在一次品酒會上將故事說給了嗜好紅酒的杜琪峯聽，美酒當前杜琪峯更加喜歡這個愛情故事，原本有意親自執導的岸西跟杜琪峯約定，必須是他親自執導而不只是監製才願意讓出劇本，同時還提出不許改動劇本的要求。

而拍戲一向沒有完整劇本的杜琪峯為此也與岸西發生多次爭吵，最終還是乖乖順從岸西的要求，杜琪峯自我調侃說「都怪那杯紅酒」！據了解，由於這次主演的李冰冰跟周渝民都不是香港演員，所以杜琪峯特別邀請張艾嘉將岸西的粵語劇本重新用國語潤飾一遍，而且在拍攝過程中也嚴格按照劇本拍攝。「這應該是杜琪峰從未嘗試過的模式，他願意嘗試這樣的改變，實在是因為對這個故事太喜歡」。岸西說「我相信你們會看到一個全然不同的杜琪峰，他完全拋開了固有的風格。」

除了完全按照劇本拍攝與著重女性角色心理層面這兩個改變之外，《蝴蝶飛》保有的杜琪峯風格就是林雪與尤勇這兩位固定的男性綠葉班底出色的幫襯；杜琪峯藉這兩位父親的角色，在愛情片中偷渡了父子親情，令故事更加溫暖。

林雪在片中飾演李冰冰個性溫和的父親，卻屢屢釋出冷面笑匠獨有的趣味氣息；硬漢演員尤勇則飾演對仔仔家暴的警察父親，即使場次不多，但卻屢屢是故事關鍵，一場他思念兒子的親情戲，完全讓戲裡戲外的情緒隨之溶化崩潰。

提姆波頓望著一大疊順手畫在草稿上的人物，「原來我這麼多年來一直在想著怎麼把強尼戴普弄成史威尼陶德的樣子！」但由於兩人手邊還有很多工作進行著，直到六年前，提姆波頓才把【瘋狂理髮師】的舞台劇CD送給強尼戴普，強尼對於CD中不協調卻又充滿爆發力的音樂十分欣賞，提姆波頓於是燃起了希望問他：「你會唱歌嗎？」強尼戴普卻心虛地說：「我只扮演合音天使！」

「在我的心目中，除了強尼戴普以外，沒有人能夠演出史威尼陶德，如果史蒂芬桑戴姆認為他的扮相不夠資格或是歌聲不夠好，那我【瘋狂理髮師】的拍攝計畫就會永遠化為泡影。」導演提姆波頓表示。

史蒂芬桑戴姆說：「電影版的【瘋狂理髮師】將同時給觀眾音樂劇與電影兩種不同的享受！這是我以前曾經想過但卻作不到的事情，終於在提姆波頓的手中完成。」

【瘋狂理髮師】故事敘述倫敦最知名的理髮師班哲明(強尼戴普飾)，原本擁有幸福美滿的家庭，有一位美麗的妻子與可愛的女兒，但是因為刁法官覬覦他妻子的美貌，於是羅織罪名將班哲明流放到遠方。

十五年後，班哲明偷渡回倫敦，化名史威尼陶德，在肉派店老闆娘樂芙特太太(海倫娜寶漢卡特飾)的幫助與勸說下，他又重新操起理髮師的舊業，史威尼陶德發誓要完成他的復仇，很快的史威尼熟練的修容技術在倫敦傳開，樂芙特太太的肉派店的生意也蒸蒸日上。

得到「韓國出版漫畫著作獎」的康慶玉，正想將《Two People》改編成電影，正巧此時吳啟煥看了《Two People》，也想將這部片影像化，於是打電話給康慶玉，沒想到兩人一拍即合，促成了【背後靈】這部電影的誕生。吳啟煥為了這部電影特地鑽研劇本一年，想要將漫畫裡天馬行空的部份用道具特效可以表現出來，將漫畫較冗長的部皆去蕪存菁，留下九十分鐘最緊湊刺激的部份給觀眾，並製造懸疑的氣氛，讓視覺、聽覺都達到最緊繃的狀態。 

尤其女主角尹珍熙在片中為戲中為了營造恐怖效果大犧牲，看似文弱的她要模擬各種恐怖情緒，她列出了自己努力想像各種可怕的場景：在家削蘋果時感覺刀好像有靈魂要刺向自己、躺在床上望著天花板感覺那裡有怪物要衝出來、心愛的玩偶突然變成面目猙獰的鬼娃娃…。

因為這些事前的練習，讓她真正演出一場”血漿從頭頂大量淋下”的戲格外得心應手，只是不知是否入戲太深，還真是有背後靈糾纏，事後據工作人員表示，她整整在片場角落晃神半個小時之久，既使當天已沒有她的戲份，但她發呆不說話遲遲不肯離去。

此片以漫畫改編，因此片中有較多如真似假的劇情，女主角嘉儜（尹珍熙 飾）是遺傳到詛咒體質的高中生，凡是與她親近的人都會死。她青梅竹馬的醫生男友賢重（李基宇 飾）則是始終陪伴在旁的依靠。但隨著真相漸漸浮現，嘉儜發現有一名神秘的轉學生（朴基雄 飾）對她所說的話很有渲染力，他要她不要相信別人，包括不要相信自已，甚至還陪嘉儜去挖掘詛咒的真相，想要把此事調查個水落石出。

當他們乘車來到郊區的破舊房屋，發現嘉儜的遠房親戚竟然道出了不為人知的秘密，原來嘉儜的伯父在年輕時也親手殺了他外遇的老婆，再加上家族的人皆反目成仇、父親殺死女兒並埋屍…等，更加證實了嘉儜帶有詛咒的正確性。劇情撲朔迷離但又引人入勝，隨著劇情的發展又出現了另一高潮，讓我們了解到什麼才是”真正的”真相，以及在幕後操控著一切的”惡魔”究竟是誰…？

《練習曲》以國內近兩千萬的票房，成為今年國片票房的絕對黑馬。《黑眼圈》則維持名導蔡明亮的風格與水準，在去年威尼斯競賽，不過票房不及他上一部話題之作《天邊一朵雲》的十分之一，倒是維持了上上部電影《不散》的水準，以近百萬的北市票房作收。《愛麗絲的鏡子》與《刺青》同樣都涉及女同題材，票房卻有10倍以上的差異。

偶像楊承琳的突破演出，被認為是扛起《刺青》票房的關鍵，但相隔一週放映的《練習曲》卻因沒有大卡司仍創造出全省近2千萬的票房，打破偶像演員是票房靈藥的說法。而雖然經過版權風波，導演周美玲已經有投資者進行下部片的投資。目前極度保密的新片已經接近完成。

而《愛麗絲的鏡子》導演姚宏易新片計畫也被東京影展看重，邀請他參加今年東京影展集資會(TPG)幫忙籌資。《指間的重量》風光入選金馬五項提名，卻未抱走任何獎項.突顯金馬獎的矛盾。不過本片入選上海國際影展亞洲新人獎，成為國片史上唯一入選該單元的電影。

而《國片發春》的壓軸電影將於年底上映:《松鼠自殺事件》挾日本明星漥塚洋介首部國外拍攝電影之噱頭，一路從開鏡起吸引媒體與觀眾注意，成為去年金馬影展閉幕電影。《插天山之歌》則為資深導演黃玉珊的力作，改編鍾肇政文學名著，民初純愛戲碼還是可以打動人。黃玉珊導演的新作《夜夜》也結合南方電影工作坊，進行拍攝。

《穿牆人》在今年台北電影節亮相，頗受好評，跟吳米森一樣，導演鴻鴻的電影仍然維持中生代導演的獨特風格，但面對後起之秀，壓力不小。《人之島》也獲得輔導金補助，由張作驥導演副導演王金貴執導，由竇智孔與林佳宇主演，是繼幾年的《等待飛魚》後又一部以蘭嶼為背景的電影。
 
 兩岸三地合製影片也增加：
今年計有《不能說的秘密》、《天堂口》、《雲水謠》、《戰，鼓》、《色，戒》、《九降風》、《這裡是香格里拉》、《功夫灌籃》、《基因決定我愛你》等多部大陸影人所謂的「合拍片」。耗資超過1千萬美元（約台幣3億3千萬元）的《功夫灌籃》已殺青，明年春節檔期。預料國內票房將破億。

同樣也有香港/大陸資金的《不能說的秘密》，大陸竟然打敗張藝謀的票房紀錄。周杰倫已奠定其影歌導三強的周董地位，海外人氣更甚國內。而今年國片票房榜首，應該非《色，戒》莫屬，該片經歷出品國風波之後，已經確定代表台灣參加明年奧斯卡外語片競賽。與香港杜琪峰的《神探》再度對決。

《雲水謠》以驚人的特效，細膩的劇情，精緻的政治隱喻，獲得大陸電影獎項多項肯定，創造出大陸上億的票房。甚至可能取代呼聲極高的《投名狀》代表大陸參加奧斯卡最佳外語片的徵選。可惜主旋律題材在台灣不受青睞，台北市僅以近60萬票房作收。繼劉德華投資國片之後，曾志偉看重《海巡尖兵》的年輕導演林書宇，除了投資他的輔導金電影《九降風》之外，還打算在兩岸三地拍三個版本。進行同一個故事，三個不同的版本以及三地同時上映的創舉。

令人感到有趣的是香港驕陽電影公司今年在台成立分公司，首部投資的國片竟是鄭文堂的《夏天的尾巴》。可見以內容清新畫面扎實的鄭文堂，也能吸引商業投資。另外，號稱第一部泰、台合作的新片《絕魂印》也在今年拍攝完成，這部吳中天領銜主演的鬼片，融合泰國電影技術來整合台灣龐大的鬼片市場。還獲得今年輔導金的補助。

在一片欣欣向榮的合拍盛事中，卻出現雷聲大雨點小的《天堂口》，過於刻意的演技及對白讓觀眾搖頭感嘆三億台幣花到哪去?而同是上海30年代為背景的電影《色戒》其珠璣對白與風起雲湧的心理刻劃，讓《天堂口》看起來像個笑話。《天堂口》台北市票房僅近千萬，以製作成本來看，表現不佳。兩岸三地的合作更見樂絡，這跟國內政府輔導跨國製作也有關。上述影片有一半拿了台灣政府的輔導金。可見政府鼓勵跨國合作的決心。
 
金馬獎今年精彩可期，除了由過去曾經抵制金馬獎，國內電影教母級的製片焦雄屏擔任主席，大舉改革金馬之外，今年還特別加入國際影評人費比西尼獎項的設立，這隸屬國際影評人協會的團體，在國際各大影展設立獨立獎項。過去台灣導演蔡明亮、張作驥都得過此獎。

而多部強片造成金馬獎戰況激烈，大陸今年第一次組團觀摩，象徵會有許多大陸電影參賽，過去大陸電影得獎比例不低，從《天浴》到《可可西里》今年有《蘋果》、《墨攻》、《圖亞的婚事》等強片攻佔，《圖亞的婚事》甚至還拿了今年柏林影展的最佳影片。

相較於香港多部強片為了避開《色戒》而不報名今年金馬，大陸還有姜文的強片《太陽照樣升起》參賽，勢必與台灣今年也在威尼斯稱王的《色戒》，《幫幫我愛神》或是《最遙遠的距離》相抗衡，甚至還包括錯過威尼斯但瞄準明年柏林，張作驥睽違五年的新作《蝴蝶》。張作驥成熟而又驚人的影像風格，令今年威尼斯影展主席馬可穆勒驚喜不已，幾乎以比照侯孝賢導演在坎城的模式讓本片在威尼斯地平線單元開幕。

其中一幕男主角把墳上蛇頭活生生咬下的畫面，真實拍攝，震驚國際，被許多國際影人列為台灣經典電影畫面之一。可惜要求電影品質的張作驥導演還是因影片未完成而婉拒邀約。本片距離上一部張作驥金馬獎最佳影片《美麗時光》的完成足足晚了五年，比王家衛《2046》還久。但金馬獎已經確定報名，若入圍，影迷可望再今年看見這部令人望眼欲穿的佳作。趕上金馬報名末班車的還有同是獲得輔導金補助的《這裡是香格里拉》。去年金馬新人獎提名的吳中天遠赴大陸雲南拍攝，該片也是雲南計畫十個女導演之一。 
 
今年女導演依然表現亮眼，周美玲、丁乃箏、鄭芬芬、李玉芬、李雲嬋、黃玉珊 老中青三代，今年都有影片問世，形成台灣電影的獨特景觀。

鄭芬芬以前作《拍賣世界的角落》揚名國內金鐘獎。首部電影《沉睡的青春》以黑馬之姿，追上同檔期廝殺的另外一部電影《基因決定我愛你》，票房口碑皆相當。李雲嬋以《基因決定我愛你》交出第二部劇情長片的亮眼成績，維持一貫豐富的視覺效果。前面提到本片也是大陸合拍片，投資者兼製片葉育萍眼光獨到，打開大陸市場，電影內容看見平衡兩地觀眾口味的新決心，大陸觀眾反應比台灣熱烈。
 
輔導金今年又有新玩法，可能有有鑒於去年得到補助的作品有多部棄權，所以做了些修改。除了輔導金隨到隨審的新制之外，申請導演的前作也必須滿60萬的票