彌勒熊報
金馬獎頒獎人第四波公佈，都是絕妙的組合搭檔！有感「向大師致敬」單元所傳達三位大導演與台灣電影精神關係，王童導演與女俠徐楓應允頒發「年度台灣傑出電影獎」與「年度台灣傑出電影工作者獎」；銀幕新同志代言人韓星李準基與港星梁洛施，則巧妙安排獲邀頒發最佳新演員獎。
今年金馬影展「向大師致敬」回顧李翰祥、胡金銓、楊德昌三位導演，同時並邀來多位相關資深藝人與導演在新光美術館為回顧文物展開幕並進行座談；由於三位導演都與台灣影壇有密切的淵源，因此「俠女」徐楓以及金馬執委會前主席王童導演，特地應允上台頒發「年度台灣傑出電影獎」與「年度台灣傑出電影工作者獎」，希望將今年金馬獎「傳承」的精神延續，讓三位導演與台灣之間的羈絆繼續發揮下去。
韓星李準基自從演完【王的男人】，媲美張國榮的俊美陰柔氣質風靡亞洲各地，可說亞洲人氣最佳新人代表；而女星梁洛施則在演完【刺青】之後，帥氣靦腆又冷酷的湯姆男孩形象，讓她在港台兩地吸引了眾多女粉絲。新一代的韓國銀幕男同志偶像遇上香港銀幕女同志偶像，相信他們會在頒獎典禮舞台上激盪出不一樣的火花，他們將頒發最佳新演員獎。
「歐洲奧斯卡」揭曉！【4月3週又2天】勇奪最佳影片雙料大獎
素有「歐洲奧斯卡」之稱、一年一度的「歐洲電影獎」（The European Film Awards）昨天（12/2）凌晨揭曉，剛摘下今年坎城影展「金棕櫚獎」的羅馬尼亞電影【4月3週又2天】（4 Months, 3 Weeks and 2 Days）一舉斬獲了最佳影片和最佳導演雙料大獎，繼去年【竊聽風暴】（The Lives of Others）後，成為本屆2007年「歐洲電影獎」的最大贏家。
另一部之前在坎城影展上獲得最佳劇本獎，並將代表德國參賽奧斯卡的【天堂邊緣】（The Edge of Heaven）則也同樣獲得了最佳劇本獎。一直被全球媒體預測為2008奧斯卡外語片大熱門片的【4月3週又2天】獲獎氣勢難擋，之前已雙雙榮獲了「美國獨立精神獎」和美國「金衛星獎」的最佳外語片提名，日前更確定也獲選為2008金球獎最佳外語片的角逐之列。
【4月3週又2天】劇情描述兩個女大學生，因為尋求密醫墮胎而意外演變成一場始料未及的駭人風暴。片中演員表現整齊傑出，劇情簡單卻極富戲劇張力，所有情節均緊扣人心，驚人氛圍讓人震撼不已。
此片雖是上週剛訪台參加金馬影展、年僅30多歲的羅馬尼亞新銳導演克里斯汀穆基（Cristian Mungiu）的第二部作品，卻不但在目前正席捲全世界的「羅馬尼亞電影新浪潮」中扮演極關鍵的地位，甚至更奇蹟式地一舉將這個曾受共產荼毒數十年、民生仍凋敝的國家，推上了世界舞台的最前線！
龍山寺抽上上籤！【4月3週又2天】本週五起正式上映
【4月3週又2天】能順利奪下大獎，在導演克里斯汀穆基訪台期間卻已略現端倪。原來克里斯汀穆基在離台當天，臨時拜訪了超過300年的古廟－艋舺龍山寺。克里斯汀穆基在龍山寺中停留了一個多小時，在細細體會之餘，其中對民眾擲茭最感興趣。
電影公司隨行人員當時曾問他要不要順便抽籤卜卦，他雖直搖頭說他不想預知未來，但卻很好奇地追問擲茭抽籤的程序。隨行人員索性當場示範給他看，還順便幫他抽了個籤，沒想到抽出的籤竟是「十三」，讓克里斯汀穆基嚇得當場傻眼（13在西方是不吉利數字）。隨行人員連忙跟他解釋「十三」在東方是大吉大利，但為怕他以為大家是在安慰他，只好馬上帶他去取籤詩。
克里斯汀穆基抽到的正是龍山寺「十三號」的上上籤，但內容卻更讓隨行人員驚訝不已，因為那不折不扣正是克里斯汀本人的寫照。
「自小生身富貴家，眼前萬事總奢華，要君賜受金魚袋，四海傳名足可誇。」
身為藥學教授之子，克里斯汀穆基即便生長在羅馬尼亞歷史上最黯淡凋敝的「黃金年代」（The Golden Age），都沒吃過太多苦頭，但這個惡劣環境卻促使他更能為他人設想，悲天憫人的情懷在他作品中隨處可見。
貴為本屆金棕櫚獎得主的克里斯汀穆基，訪台期間所展現的平易近人與從容大度，在在都令金馬影展讚不絕口，直誇他是最棒的影展訪客。工作人員日前送機時，祝福他說希望下次看到他時，是在報紙或網路上獲知他得獎的新聞。他還靦腆地說：「到時我會穿上西裝，你們看到了，可別笑我喔！」
克里斯汀穆基離台當天，就帶著這張龍山寺的上上籤直奔柏林，果然一舉榮獲了「歐洲奧斯卡」最佳影片和最佳導演的雙料大獎；而他的獲獎作【4月3週又2天】也將於本週五（12/7）起正式在台上映。
原文出處 : http://www.ncu.edu.tw/~wenchi/majong.html
楊德昌看台北向來似乎是都冷眼旁觀。他對台北的感觸那樣敏銳；台北的空間，台北的人物在他的鏡頭下被嘲弄、被憐憫。但是他總像是外科醫師一樣，銳利的手術刀解剖病人的身體，準確卻有點冰冷。
他的幾部關於現代台北都會的影片，從《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》到《獨立時代》，就像我們隨著台北的發展，無意間在街頭瞥見的一段段生活。即使是在《獨立時代》中，台北這個愈來愈資本化、國際化、後現代化的都市，被呈現成愈來愈混雜、荒謬、疏離、冷漠、迷失與墮落，商品化的後現代文化邏輯一覽無遺。然而楊德昌對台北這樣一種荒誕的現象所呈現的態度似乎只是遠觀，有些同情，但更多的是在插卡的標題與卡通化的人物中所作的嘲諷。
但是這回楊德昌對台北的不忍之情表露無遺。
在《麻將》裡，他透過一群在都市的金錢遊戲中逐漸喪失人性的年輕人，以他們受傷的、迷失的、憤怒的聲音，直接地表達他對於台北這個都市與這個時代的感受。他也透過外國投機份子充滿帝國主義意識的自白，間接地表達他對於台北在跨國資本主義與西方文化帝國主義所結合的侵略勢力的厭惡。財富累積的虛空、爾虞我詐的自食惡果，以及人們的無知促使悲劇的一再重演，似乎都讓楊德昌不忍再看見下一代在這個商品化的都市中繼續沈淪下去，於是毅然挺身直言，試圖為台北指引一條明路。大家都知道楊德昌的電影總有些說教意味，但是《麻將》成為他所執導的影片中情感最直接，訊息最為明確的一部
電影：金錢是致使台北墮落的誘惑，良心與愛則是這個時代最後僅存的救贖。否則在一代一代的惡性循環裡，人性的泯滅、台北（台灣）的淪亡將是無可避免的結果。
為了表達這個訊息，楊德昌在《麻將》裡一反先前影片中所維持的布雷希特戲劇式的疏離，改採類似希臘悲劇式的劇情發展，讓劇中的「英雄」角色在信心滿滿的都市飛行中墜落、飲恨，乃至最終體認錯誤，藉此給予觀眾一場心靈的洗滌。
影片的敘事圍繞著綽號「紅魚」的富豪公子發展。紅魚隱喻著九０年代利慾薰心的台北：大家都在動別人的腦筋，卻毫無感情。從影片開始，在都市裡紅魚與同夥便為了賺錢或是其他原因一個接一個地去詐騙別人（Jay、愛麗森、馬特拉與安琪拉）。透個幾個角色重複的欺詐與剝削行為，影片強調現代台北在商業化與國際都市化的過程中逐日加劇的人性淪喪（紅魚重複父親，邱董重複陳富豪，小活佛重複紅魚，安琪拉與二位女友的三人組重複紅魚的四人幫）。他們成功的不二法門就是紅魚自號稱台灣第一號大騙子的父親處得來的祕訣：動腦筋，不要動感情。尤其是紅魚、香港與牙膏以嫻熟的戲碼欺騙愛麗森
與眾人做愛的一幕，其匪夷所思已經到了令人驚心動魄的地步。觀眾不僅會瞠目於愛麗森的無知任人擺佈，也會訝異於這群青少年竟然可以將一個人的感情與身體視之如無物，隨意欺騙玩弄。當香港拎著愛麗森的內褲出現表示伎倆得逞時，整個台北都市的危險與詭詐性質，表露無遺。影片中一組一組類似的詐騙的重複情節，讓《麻將》打破台灣新電影以來的不講求戲劇性的寫實風格，令觀眾清楚地感受到導演傳達的訊息。
整部影片所要強調的似乎就是台北都市中人際關係的嚴重商品化。每個人在他人的眼中莫不變成錢的代號，女人則還有一項附加價值就是性。在親子關係上，我們看到紅魚在父親的精心教導下，完全排斥感情的表達；他與父母的親情關係說是「生意夥伴」似乎還來得恰當些。在感情關係上，我們看到香港在紅魚的調教下，將愛麗森當做性玩具，而他最後也被安琪拉當作性玩具。牙膏的名言：「跟女人親嘴會倒楣」更是完全拒絕感情的投入。另外，《麻將》更將台北面臨的商品化的問題擴大到國際關係上。外國女子薑姐所從事的色情事業與馬可仕的帝國主義心態，也都顯示楊德昌痛心台灣在國際勢力眼中只是
一塊有鉅利可圖的大肥肉。二人利用台灣的急速的國際化與資本化（HardRock餐廳與成為台灣文化帝國主義的病徵之一，法國馬特拉公司更在片中被點名批判）所帶來的介入機會在台北大撈一票，卻對這個土地與人民毫無感情。
楊德昌透過陳富豪的殉情自盡、香港的痛哭、以及紅魚的殺人來指出這種人際關係可能導致的結局，強調台北盲目貪婪的金錢追逐終必自食惡果。紅魚的父親一生錢來錢去，騙人無數，最後深覺其中的虛空，在走投無路下而與情人一同選擇死亡；香港玩弄寂寞富家女愛麗森的身體與感情，卻在被紅魚指派去勾引香港少婦安琪拉之後反被玩弄才驚覺自己主體的失喪而哀嚎。此時俯瞰的長鏡頭拉出燈紅酒綠的台北夜空，香港的哭聲彷彿是楊德昌對台北現代社會這個禍首的控訴。然而，更強烈而直接的控訴接著透過紅魚完全失控而絕望的行為和話語表達出來。紅魚在父親死後，才發現自己原來完全活在錯誤之中，憤而槍殺隱喻其父親的邱董，繼而舉槍欲自盡卻已無子彈。紅魚在空屋中、血泊裡失聲痛哭的這一景，深刻地表達了楊德昌對於這一代青少年所受到的扭曲與戕害的忿怒與不忍。
於是我們可以了解為什麼影片會安排綸綸與法國女子Marthe（也叫做「馬特拉」，卻是可愛而非可惡的馬特拉）的戀愛情節與結尾在台北街頭深吻的鏡頭﹣﹣由於他們二人拒絕商品化的人際（與國際）關係，擁抱愛情，使他們成為台北的希望所在。綸綸及馬特拉乃是片中唯一跳脫惡性循環重複的二個人（綸綸對於馬特拉動感情而不願對她「動腦筋」；馬特拉則是最後在聽到馬可仕充滿西方帝國主義侵略的心態後選擇離他而去）。二人最後好萊塢愛情電影式的、有些不太自然的相遇與長長的深吻鏡頭其實與情節的發展並無太大的關連。表達的反倒是楊德昌對台北以及現代社會的期望。
楊德昌並未對這個都市完全絕望。他一反先前所拍的影片中不太介入的態度，提供了台北一個希望的窗口。就在台北一味地追求現代化、國際化，本地與西方商人、投機份子一同蹂躪這個都市之際，楊德昌似乎在說，綸綸所代表的良心與愛才能挽救台北的沈淪，他（不是紅魚或香港）才是下一代應當認同的典範。這個象徵著國際交流的深吻也似乎是在寄望國際的資本與勢力能像這個懷抱著愛的馬特拉一樣（不是像馬可仕或是薑姐），帶著善意與互惠的心與台灣結合。
這個期望或許有些天真。然而楊德昌迫切的心使得影片不論在形式上與內容上都是一部高潮迭起，十分「好看」的電影，對台灣社會問題的剖析更是一針見血。要知道為什麼向宋七力這種騙子能夠在台灣瞞天過海、大小通吃，刮刮樂這種騙局為什麼能夠層出不窮、百試不爽，只要看看《麻將》就明白了。
如果像《麻將》這樣一部精采而又與台灣社會息息相關的電影依然淪落到只能在四家戲院上映，然後才幾天就迅雷不及掩耳地下片的地步，那麼我們只能感嘆地跟楊德昌說，你可能真的是太天真了。
不過，德昌兄，真的謝謝你為台灣拍出這些好電影。
原文出處 : http://intermargins.net/Criticism/Movie%20Reviews/2001%20Jan-June/interview02.htm
問：這次在戛納電影節露面的影片《一一》是導演自己創作的劇本，可不可以談談這個劇本花了多長的時間完成？
答：其實，《一一》的概念早在15年前就成形了，後來真正開始動手，大概兩個禮拜就寫好了。 我小時候自己畫漫畫、說故事給朋友聽，後來覺得拍電影很貴，不太可能實現這個夢，便放棄了，一腳踏進科技的領域；轉了一圈回來，又做電影，但是做電影還是很花錢的，不可能把所有想法都實現，我自己也有很多失敗的經驗，一個概念要能發展成電影得很細心的琢磨。 我在15年前就想處理“家庭”這個主題，也陸陸續續對故事裏的一些角色寫了些描述，但是，我自己知道當時我太年輕了，沒有辦法做好，就一直放在心裏。直到這一次Y2K計劃，我跟關錦鵬聊天，他的片子也是跟家庭有一點關係，我想起來我自己也有一個關於家庭的故事，就挖出來重新整理一遍。
問：聽起來，《一一》似乎較以前的電影著重家庭關係的描寫？
答：是的，這個電影是以家庭爲單位出發，家庭其實就是一個生命歷程的抽樣，在故事裏，有爸爸媽媽、青少年、小朋友及奶奶這些不同族群的生命經驗。家庭具有很複雜的、互相交錯的、層次感很豐富的厚度。
問：我們知道在《海灘的一天》中，您著重對女性角色的刻畫，在《青梅竹馬》裏則探討城鄉差距所造成的人際關係隔閡，在《恐怖份子》裏您延續都會的主題，探討更複雜的都市人際互動，不知道您的新片”一一”是否在某個程度上也是這些電影的延伸？
答：我希望每次都嘗試做一件沒有做過的新事物。比方說在《海灘的一天》裏，我用杜可風當攝影師，當時的他沒有一點經驗，很多人極力反對。《海灘的一天》的取材是周遭的人事物，到了《青梅竹馬》，它是由一個概念而發展成一個故事的，主要的概念就是臺灣社會在城鄉發展的過程中産生了一些矛盾。
問：導演說要在每一部作品裏做一件沒有做過的事情，那麽，在《一一》裏，這件事是什麽？
答：敍事架構吧。以往我們看一些大部頭的長篇小說，敍事結構都是線性進行的，我在這部影片裏，希望能架設一個立體的、有好多事情同時發生的結構。這樣講很抽象，看了作品以後，就會明白了。 爲了做到這樣的層次感，我們也請杜篤之來幫忙做錄音的工程，並且採用了數位杜比的音效處理，做出來的聲音是很細緻的，大家可以從聲音裏聽到方向、時間先後、人物遠近等等很細微的關係，不過，臺灣現在還沒有可以播放的環境就是了。我覺得全亞洲最好的錄音師其實在臺灣，但是，我們沒有好的設備可以配合，這是很可惜的。
問：在拍攝《一一》長達兩年的時間中，爲什麽保持一種神秘狀態？不像同屬Y2K計劃中，關錦鵬導演的《有時跳舞》常常有些拍片資訊的發佈？
答：這與臺灣的媒體産業有關。媒體作爲事件與觀衆之間的橋梁，本來應該發揮討論自由與傳遞資訊的功能，但長期以來，媒體往往容易有錯誤報導的情形不但扭曲了事件本身，也對觀衆造成一些誤導。爲了避免這樣的狀況，所以，我們選擇不要曝光的低調姿態。
問：那麽，導演爲什麽會選擇蕃薯藤做爲第一個新片資訊發表的管道呢？
答：網路這個新媒體，完全地改變了原有的資訊傳佈的過程。本來從電影創作者，或說生産者吧，到觀衆之間的距離是相當遙遠的，隔著層層疊疊的仲介者，仲介者愈多，資訊失真的情況就愈嚴重。網路提供了生産者一個直接面對觀衆的機會，於是，很多我們在創作中堅持的元素便得以保留下來，不會散失。
問：就電影工業而言，導演認爲網路最重要的影響力是什麽？
答：有了網路我們可以玩很多事情啊！網路將媒體、創作者、出版者、行銷都融合在一塊，成爲一個單位，可以去perform呈現另外一種功能，讓我們重新思考、重新結構、重新規範怎麽做電影的概念。
問：目前電子媒體相當強勢，我們看到很多人會對電影的未來感到憂心忡忡，導演有什麽看法？
答：基本上，我對科技抱持著一種樂觀的態度。當初電視出現的時候，電影工作者也産生過很大的危機感，現在，網路的出現也引起了另一波的恐慌。新科技無可避免地會替代掉一些傳統製作方式的特質，比方說，電腦打字替代了每個人的筆跡的部分，但相對地，新工具的銳利性也提供了其他、更多面向的處理作品的可能，我們應該更具建設性地去開發這些空間，而不是停留在哀悼逝去的古老記憶。
問：可否請您解釋爲什麽會傾向於拍攝都市題材的電影？
答：創作某個主題一定是出自於興趣。對我而言，都市生活本身是非常多變而有趣的，我也發現都會這種生活形式其實是人類進化及文明發展的必然後果。都會生活的豐富性、多樣性、複雜性是最吸引我的地方。
在三、四周前歐洲舉辦一個會議，歐洲各大城市的市長都去參加。其中有人說歐洲這些大城市的市長所處理的問題可能比處理一個國家的事情還困難，尤其都市發展的層次越高，它要面對的文化、種族、思想多元化也越複雜。在美國電影中即使拍攝一些中西部非都市地區的的電影，基本上它的觀點還是非常都會的，這是無法避免的必然結果。
我預期未來將都市視爲一個單位，用各種型態去連結並産生行爲會變成一種趨勢，像歐洲舉辦的這個會議就是，再比方說這次日本的Y2K計劃就是臺灣、日本、香港的幾個導演去拍攝自己生存都市的故事。
常常有人會感覺到現代社會是非常疏離的，我最近領悟到這樣的感覺是和農業社會比較而來的。過去的生活形態是日出而作日落而息，人與人之間的關係較爲單純友善。我不斷思考現代社會中是否可能發展出早期農業社會這種人際關係，然後我發現這並不是不可能的，相反的，都市可以是一個發展更好、更親密的人際關係的地方。都市只是需要有空間及時間去發展，當然這和政府政策有關，往往政府並沒有提供這樣的場地或設施。其實像在這樣的咖啡廳、小酒館裏都是可以發展較爲親密的人際關係的地點。這牽涉到一個都市的成熟度問題，比方紐約這個城市可能發展得比較成熟，因此對生活在這個城市的人來講，他有更多機會去發展人際關係，因爲太多好玩的東西了嘛！城市真的很有趣，即使不成熟，它的豐富性還是很值得探討的。這是我爲什麽會拍一些關於都市的電影，因爲那已經是文明社會中一種共同的生活方式了。
問：您對於都市的發展似乎持著較爲樂觀的想法，關於“疏離”在您的電影裏扮演著何種角色？
答：我不會把我的電影裏的人際關係用疏離來解釋。我認爲在現代社會中，隱私其實是必要。文明是什麽？我覺得文明就是人和人之間可以和平共處，懂得互相尊重，才能夠解除
原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/dennischan&article_id=8225950 (所有圖文版權皆為原作者所有)
「各位同仁：婊子無情，戲子無義。」──楊德昌，「寫在《獨立時代》之前」，1993/08/05
一、燈亮以前
我有幾位從小到大的好朋友。
20多年前，一位跟我很要好的朋友因病過世，其他人在﹝他們知道消息後的﹞第一時間用各種方式通知我，我非常感謝他們。
10多年前，我這位已過世好友的父親過世了，我的朋友們也是一樣，在﹝他們知道消息後的﹞第一時間用各種方式通知我，我仍舊非常感謝他們。
去年，我這位好友的母親﹝也是他們家剩下的唯一一人﹞也過世了，我的朋友們還是一樣，在﹝他們知道消息後的﹞第一時間用各種方式通知我，我在感謝他們之餘，心裡想著的卻是：以後我再也不會接到這種瘋狂急call了吧？
我錯了。
昨天，楊德昌過世，我又接到了一些朋友們在﹝他們知道消息後的﹞第一時間所嘗試的各種聯絡方式，我一面接電話一面回msn同時更新Twitter跟著收email，心裡想著的卻是：No！ No！ No！ Not again！
二、燈亮
1994年底，我加入日籍韓裔導演林海象的電影「孤島」拍攝劇組﹝此片日後的正式名稱叫「海鬼燈」，拍的是井口真理子來台遭殺害的故事，編劇唐十郎，女主角唐娜﹞，殺青那天晚上在和平東路「後現代墳場」開趴慶祝，楊德昌、倪淑君等人也到場，我一向是這種聚會的角落觀察者，那天又聽父親說舅爺因肺癌住進榮總，我把飲料喝完就想先閃了，不料楊德昌看我要走，一把拉住就說：「正德你要走啊？正好載我回公司！」我當時騎的機車座墊頗高，楊只比我矮一點兒，誰知他一腳剛跨上機車後座，立刻觸電一樣跳下車來，然後整個人在原地跳啊跳的跳個不停，右手猛捶著右大腿及臀部，嘴裡不乾不淨地開罵：「他媽的B哩，我操！」然後笑著對我說他腿抽筋了；等到他揉腿捶臀捶得差不多，我才把他載回光復南路。
楊下了機車以後，回頭對我說他有天在華航的網球場打球碰到我爸，我愣了一下﹝印象中楊應該不認得我爸﹞，楊見我疑惑，立刻接著說：「是他說他是你爸。」﹝原來是我爸去搭訕人家！﹞，我仍然沒有反應，因為不知道該說什麼，楊笑著說：「你爸很關心你！」說完就往門裡走，我看著他開了門一頭鑽進黑暗中，然後門裡燈亮。
那時我心裡想：楊導的燈又亮了！
「牯嶺街」開場就是一隻手點亮一個燈泡，其後多種燈光的明暗象徵也成為許多影評的分析重點，楊導成立的原子電影工作室Logo也是一個燈泡，可以想見這個點燈的意象在其影片中的重要性，但其實這個意象在「恐怖份子」裡已經很明顯地運用過：李立群拿著繆搴人得到首獎的小說文稿跑去顧寶明家，顧只顧著打麻將，李立群自己身緊手顫地找了一張沙發坐下，然後點亮身邊的檯燈──他開始陷入繆搴人編織的那個恐怖的夫妻悲劇情境了。
燈不點不亮，話不說不明。點燈既然是個重要意象，沒點燈應該也是，卻很容易被忽略。「獨立時代」最後湘琪大清早回公司見到倪淑君，兩人雖然歷經多重波折至此方才和解，但是燈始終不亮。之前湘琪男友小明才跟倪淑君大吵一架大打出手最後竟然情緒激動上了床，完事後小明點亮了燈，倪淑君溫柔地把小明當新男友看待甚至開始想像未來，小明卻澆了她一盆冷水要她別想那麼多，小明跟自己女友的好友上了床卻還是一副道貌岸然，他悟了什麼只有自己心裡明白，但是倪淑君可不吃這套，當下翻臉走人；這段戲從小明點亮燈之後開始，倪淑君始終處在背光的暗面。
這也是為什麼倪淑君離開了小明家回到公司裡直到湘琪進來兩人達成和解以後，燈始終都得是暗的。
說起來楊德昌電影裡的第一個點燈動作，大概要算是「指望」裡的國中女生石安妮，她在經歷自己第一次月經來潮時，是先坐起身來點亮了燈，然後才掀開被窩。
而那天我送楊導回公司之後，回到家裡問過老爸，他說他只是剛好遇到，就請楊勸我別再拍電影，我一言不發回到房裡，一整晚沒開燈。
三、我曾共事過坎城最佳導演
我記得是在國中時看了「光陰的故事」，但對楊導的那段「指望」根本毫無印象，唯一記得的只有大我一歲的石安妮；至於「海灘的一天」與「青梅竹馬」當年根本沒機會看，都是後來在楊導工作室裡看的；高中時第一次看了「恐怖份子」，對李立群最後斃人自斃的結局大感震撼，但也只是矇矇然不知其所以然；大學剛畢業時，在入伍前特別去看了4小時完整版的「牯嶺街」，結果在當兵的700多個日子裡每遇無法自主的無聊時光就會開始不由自主哼唱The Fleetwoods的「Mr. Blue」。
但我對楊德昌本人卻一直沒有什麼特別的感覺或印象，直到93年6月退伍、得開始進入社會找工作時，我告訴自己一定不要找沒興趣的工作，而當時心裡最想做的就是拍電影。
我在拿到退伍令的第二天就騎機車到青島東路的電影資料館，看了一片左拉原著小說「雜膾」改編拍成的黑白老法語片「錦繡圖」，看完後在館內的公佈欄上發現一則徵人啟事：「某某影視」誠徵製片助理。心想拍電影的機會太少先從拍廣告做起可能還是條路，於是便寄了履歷過去，然而一直沒有消息，日久也就不再在意。
過了快2個月﹝這期間我曾進入新新聞只待了四天就離職，但這是另一個故事﹞，一天突然有個小姐打電話給我，正是那家「某某影視」要我去interview；當時約好面談的時間是晚上很晚將近10點，我進去辦公室裡發現一個人都沒有，感覺偷偷摸摸的，後來才知道不是那家「某某影視」在徵人，是那位小姐在幫楊德昌徵人。
隔天下午我來到光復南路與仁愛路之間的一個僻靜巷子，找到一幢兩層樓的舊式平房，7月底台北盆地午後的大雷雨下得我煩躁不安，我足足等了兩個小時才見到人。
「你叫正德是吧？我操，你比我還高啊！」楊導眼睛瞇瞇地笑著對我說了這麼一句，就砰砰砰踩步上樓了，沒一會兒楊的製片﹝也是日後我的直屬上司﹞海澎哥下樓來跟我說，楊導新片「獨立時代」就要開拍，月薪一萬八，開拍前只能給半薪也就是九千，週休一日，開拍後沒得休，休假日還得輪班留守睡公司，問我幹不幹。
﹝媽的，當然幹！﹞
我就這樣進了楊德昌的「獨立時代」劇組，但在開拍前他也再沒跟我說過些什麼。
海澎哥第一天就交代我：「製片是什麼？製片就是看導演拍片需要什麼，我們就準備什麼！」缺錢找錢缺人找人缺演員找演員缺道具找道具缺場景找場景，不管用任何方法，時間一到該到位的就是不能缺。
於是我每天的工作就是無止境地打雜，缺錢找錢這種事情當然不可能丟給我，但是其他大小事就得由我統包，當時最重要的就是照顧好所有劇組成員的民生問題：時間到了導演喊放飯，我這邊就得保證有飯可放。一天三餐之外，夜拍看時間還得準備宵夜，就算現場遠在陽明山，你也得保證飯能準時送到，而且菜色口味還不能太單調；開拍前工作室裡導演組製片組成員不過10來人，開拍後加上演員攝影組燈光組錄音組服
裝師化妝師美工道具陳設劇務場務電工甚至大樓管理員貨車司機計程車運匠少說也有幾十人，要是遇上大場面需要一兩百個臨記﹝臨時演員﹞，那就更折騰人。
不僅如此，開拍前與公部門還得有一些行政程序公文往來，演員要有演員證，製片要有製片證，這些跑腿的事情自是非我莫屬；攝影師方面楊導請來了香港的黃岳泰，他將帶來攝影及燈光兩組最重要的技術人員，之前楊導還遣我去租泰哥早年拍的「再生人」與「奇蹟」回來給大家看，看到其中一段夜戲他還倒帶再看一遍，確定它的攝影及打光的層次感之後，才做出請泰哥來台灣的決定；泰哥不只是人來，他指定的攝影機等昂貴器材也將從廣州先力公司租來，不用說，器材進口報關等一堆麻煩手續也是我去跑腿；為了存放這些價值百萬元以上的昂貴器材，我還被指派一個任務：去弄個貨櫃屋來！
我先翻查黃頁電話簿﹝那時還是個沒有網路的時代，黃頁不但是我工作上的最佳夥伴，在公司留守睡覺時還可以拿來當枕頭！﹞，又騎機車跑遍三重新莊，終於在泰山二省道旁找到一個貨櫃屋出租場，辦公室本身就是一個貨櫃屋！我進去挑選了半天，跟老闆講好時間地點規格價錢，他就親自把貨櫃屋運來安置。問題是台北市哪一個巷道的周邊住家能容許擺放這樣一個20呎的貨櫃屋？貨櫃屋運來當天，我就接到兩通抱怨電話，隔壁二樓的住戶更探頭出來抗議，說小偷很容易爬上貨櫃屋潛入他家，雖然即使沒有貨櫃屋要潛入他家一點也不困難，但是礙於法規這麼做還是不成的，後來是找到附近一塊畸零地，跟地主談好租金，再把貨櫃屋移過去，當這一切終於搞定之後，海澎哥拍拍我的肩膀說：「行了，你可以拍電影了！」
拍片所需的底片也由我負責管理，400呎及1000呎兩種規格之外，依感光度不同又分4種，我一下子記不來，只能靠辨認片盒上不同顏色的標籤貼紙；泰哥每天上工之前都會遣攝影組裡負責裝片的助理阿裕向我要底片，否則沒得拍，拍完後底片也得交還給我，已拍的送去沖印，拍剩的登錄還庫﹝其實哪來片庫？全放在我桌子底下！﹞；若是管控有什麼閃失，比如說當現場演員畫好妝就定位鏡頭架好燈光打好一切搞定所有人standby就等導演喊action時卻沒有底片的話……「放心，我不會對你怎樣，但楊導會殺了你」，海澎哥笑著對我說。
有一回拍湘琪家，畫面會帶到電視裡出現湘琪的機車廣告，為了不讓電視畫面閃動，必須抽格拍，如此影片的頻率才能與電視同步，在試拍前黃岳泰突然要阿裕換片盒，把裝了1000呎新片的片盒取下，然後讓我拿零碼的底片給他們試──這就是有良心的作法了──到底節省底片並不是攝影師的責任。
另一回拍倪淑君大清早在公司會議室裡跟湘琪和解的戲，黎明破曉前的自然光最是難打，楊導安排倪淑君背光又要能看到一點表情﹝楊導的諸多要求導致泰哥在拍片期間動不動就以香港腔的國語迸出個口頭禪：「真是精益求精啊！」﹞，需要感光度較高的底片，那場戲演員的表演又非常重要，來回拍了好幾個take，這時最緊張的除了演員大概就是我，因為高感光度的底片已經快用光了！
每一場戲拍完大家收工我還得把拍好的片子送去沖印，有時一天要跑北投的製片廠及新店的沖印廠，一南一北一來一回至少50公里！這還算是短的，開拍前過中秋節，楊導列了一長串送禮名單，我還得騎機車從公司到公館羅斯福路再回頭飆到基隆六堵工業區去！
我職務內的所有事導演都沒有插手過問的必要，因之我雖然出現在每個現場，但現場自導演以下乃至演員不會有人理我，我就像捷克小說家赫拉巴爾寫的「我曾侍候過英國國王」小說裡的男主角服務生揚迪特，不同的是我身材比他高大得多，因此得有更多耐性忍受無人拿我當回事的虛無之感，更別說我從未得到任何揚迪特享受過的各種好運！
但我很高興有這麼一個「進到銀幕裡面看電影」的機會，這也是我根本不在乎薪資的原因。
原文出處 : http://211.20.186.41/apple/archive/2007/11/24/219778.html
PoorBoySay
看了楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》四小時版，感觸良多，楊德昌逝去，卻留下很多的影響，曾經參與這部電影的，大多都還活躍於這個圈子。當時楊德昌在國立藝術學院教課，帶出了一批種子，現在已經開花結果。編劇鴻鴻、楊順清後來也都當了電影導演，鴻鴻在片中還飾演有著山東腔的國文老師，楊順清在片中飾演眷村幫在彈子房理的老大山東，16年過去了，他們倆看起來都沒變。鴻鴻導了《三橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《穿牆人》等；楊順清導了《扣扳機》、《台北二一》、《我的逍遙學伴》。
後來當電影導演的還有飾演張家二姐的姜秀瓊，2002年拍了《三方通話》之〈連載小說〉 ，眷村幫的光頭王也民導了一部台日合作的《鬥茶》，萬華市場流氓馬車陳以文拍了《果醬》、《想死趁現在》、《運轉手之戀》與《神遊情人》。
非藝術學院出身，後來也當導演的有：在片中飾演導演的鄧安寧，後來也在《捉姦強姦通姦》導演「強姦」一段。片中飾演刑警之一的湯湘竹，後來成了台灣錄音界教父杜篤之的大弟子，擔任錄音師已有十多年，導了《海有多深》、《山有多高》。擔任場記與服裝的陳若非拍了《強迫曝光》、《海角天涯》等。
其他許多人持續在電影圈或是藝文圈繼續奮鬥，張家一家人，爸爸張國柱烏龍意外拿到金鐘獎，是最近的話題人物，媽媽金燕鈴仍客串電影演出，前兩年還跟果陀劇場合作，與蔡琴、江美琪演出音樂劇《跑路天使》。大姊王娟獲得金鐘肯定，仍活躍於劇場與電視圈。老二張翰，最近演出林奕華的舞台劇《水滸傳》與《西遊記》，也演出陳芯宜導演的《流浪神狗人》（今年金馬影展入圍三項），之前也演了《六號出口》、《酒店小姐家的麻將派對》與《雙瞳》。小四張震不用說了，是發展最好的，自從被王家衛用了之後，一路飛黃騰達，合作的導演都是大導演，李安還有金基德，新片《窒息情慾》，今年金馬有放。小妹賴梵耘，是導演賴聲川的女兒，參與的多出表演工作坊的演出，最近一次是演出長達八小時的《如夢之夢》，年底將有一齣《如影隨形》。
小明楊靜怡拍完這片就息影回美國，在紐約念會計，然後結婚，嫁給韓裔美籍的老公。小貓王王啟讚，後來還演了《深深太平洋》與《月光少年》，今年幫《愛神幫幫忙》做完場務領班，現在開了一家「螞蟻的窩」的汽車改裝廠。飛機柯宇綸，後來還演了《麻將》、《一一》到鄭有傑的《一年之初》，最後演到了李安的《色戒》，成了除了梁朝偉之外，和湯唯上床的人。小馬譚志剛，還演了徐小明導演的《少年也，安啦》，之後卻死於新竹尖石的山路車禍。
Honey弟弟王宗正，後來改名王柏森，在片中展現他唱歌的才華，一人唱兩種音域，是小貓王的幕後代唱，後來活躍於果陀的音樂劇，前兩三個月改編《蜘蛛女之吻》成國語版，與金曲獎歌后紀曉君合作演出。另外眷村幫的劉亮佐、王維民，南海幫的沈斻、傅仰曄；冰店老闆娘蕭艾，七舅妻林麗卿、陳牧師陳立華、教堂管理員孫寶貴與蔣維華、飛官瞎子陳希聖、診所護士陳立美、小醫生未婚妻陳湘琪、醫務室護士林如萍、女警員郎祖筠，都是當年國立藝術學院的學生，如今仍活躍的演員或藝術工作者。
當然還漏了不少，歡迎知道這些人下落的，幫忙補上與更新資訊。謝謝囉～
原文出處 : http://blog.chinatimes.com/c4liang/archive/2007/12/01/222494.html
曾幾何時，台灣電影是亞洲地區最璀璨的一顆明珠，深受國際影壇重視。然而，當亞洲各國的經濟從金融風暴的打擊逐漸復甦時，他們的發展也跟著突飛猛進。東北亞的韓國電影早已經把台灣電影拋離了幾丈遠，不把我們當對手。如今，台灣電影的「同班同學」，已變成昔日被我們看不起的東南亞電影，包括泰國、菲律賓、印尼、越南、新加坡、馬來西亞等國的影片。若以平均分數來衡量，泰國應是「前段班」的學生，而台灣則怕已成為「後段班」的學生了。
在此情況下，今年的台北金馬國際影展適時策劃了一個「東南亞新勢力」的專題，選擇了十多部近年在國際上深受重視的東南亞各國影片集中放映，加上獲得本屆金馬獎提名角逐的新加坡片《881》和《我在政府部門的日子》，終於逼得一向「眼睛只向內看」的台灣電影界不得不正視「別人的發展已超越自己」的殘酷現實，從而反思該如何洗心革面、反敗為勝。
就筆者所看到的一些影片，可以歸納出一些近年來崛起的東南亞電影的共通特色，值得我們重視和學習：
1.兩條腿走路，電影的藝術性與娛樂性兼容並蓄。在拍所謂的「藝術電影」時，他們的導演除了重視個人風格的追求，也照顧到影片的觀賞性，力求「作者」與「觀眾」的雙贏，這種創作觀念相對於很多台灣電影導演「只重視自己而輕視觀眾」的偏執無疑是進步和開放得多。像拍攝《愛情保鮮期》（Ploy）的泰國導演彭力（Pen-Ek Ratanaruang），和被選為本屆金馬國際影展「焦點導演」的馬來西亞女導演雅絲敏阿莫（Yasmin Ahmad），都是成功的好例子。
2.商業電影普遍重視電影技術和製作素質，就算低成本電影亦不例外，充份展現了新世紀東南亞電影工業的實力。最鮮明的例子是泰國出品的恐怖片，以及以東尼嘉為首的《拳霸》（Ong-Bak）系列，其製作水準已直逼港產商業片，因此在國際市場上的佔有率已越來越大。像《連體陰》等泰國恐怖片，已步日、韓恐怖片之後成為台灣電影觀眾的新寵，賣座不輸好萊塢電影。《69兩頭勾》、《鬼影》和《連體陰》更已經陸續向好萊塢高價賣出其翻拍版權，反映出泰國恐怖片在創意上亦有其過人之處。
其他如越南導演阮查理的《拳‧戒》（The Rebel），凌厲逼人的拳腳功夫和漂亮悅目的武術指導，已深得成龍式動作片的精髓，製作水準亦高，故本片在越南極為賣座。印尼導演喬可安華（Joko Anwar）泡製的一部融合奇幻、恐怖、偵探、動作等多種類型的豪華大片《暗黑殺神》（Dead Time: Kala），片中精緻的復古場景直追王家衛作品的映像，壓軸戲更加上類似電腦遊戲的角色扮演，商業的敏銳觸覺教人吃驚。至於今年在新加坡創下年度賣座冠軍紀錄（票房突破300萬新元）的本土歌舞片《881》，導演陳子謙（Royston Tan）僅以70萬美元的低成本便創造出豪華包裝的歌台（走唱）場景，片中女主角「木瓜姊妹」的服裝與造型設計都俗豔到不行，完全可以向已成為當代台灣通俗文化代表的廟會「鋼管辣妹」踢館，片中演唱的福建歌（類似本地的台語歌）更是「俗擱有力」，使人領略到新加坡當地「街頭紅包場」的驚人威力，而導演陳子謙在此之前竟然是專門拍攝《15》、《4:30》等抗議電影的「藝術導演」呢。
3.影片題材廣泛，在娛樂之餘並普遍關心該國的歷史或現實社會問題。像上述的幾部商業電影之中，《暗黑殺神》取材印尼當地的古老傳說，探討了政治惡鬥和出賣背叛的民族大義問題；另一個印尼導演利利里沙（Riri Riza）的新作《三天到永遠》（Three Days to Forever,2007）則是一部「公路電影」，透過一對堂姊弟開了三天的車去參加一場家族婚禮，沿路的各種遭遇用來展現當今印尼社會的多種面貌與變遷。越南的《拳‧戒》以越南人民抵抗法國殖民政府的歷史為背景，描述一個原是為法國政府賣命的打手被地下反抗組織領袖之女感化而起義反抗的故事，頗有點像越南版《色‧戒》的感覺。再餘獲金馬獎提名最佳男主角和的最佳視覺效果的新加坡片《我在政府部門的日子》，以嘻笑怒罵方式直接了當批評新加坡政府的形式主義和食古不化，更是令人拍案叫絕，完全打破了「新加坡是個保守社會」的刻版印像。
4.面對多種族問題，均能以平常心和包容心面對，運用多語言對白的生動有趣更成為新馬兩國電影的一大特色。新加坡片《小孩不笨》、《小孩不笨2》及《我在政府部門的日子》的導演梁智強，擅長以喜劇手法刻劃新加坡馬來人和華人的族群矛盾，雖不乏互相批評的言辭，但最終均能以人性方式化解紛爭。女導演雅絲敏阿莫鏡頭下的馬來西亞多種族社會更複雜，她所拍的「歐琪三部曲」（《木星的初戀》（Mukhsin）、《我愛單眼皮》（Slitty Eye）、《花開總有時》（Anxiety）），可以說是對多種族社會如何面對現實問題，促進族群融合，作出了極具建設性的示範。如今正因政客們別有用心的挑撥離間而陷入「族群矛盾」的台灣社會，尤其應該從這幾部作品中學習多元文化交流、族群互相包容的道理。正如雅絲敏阿莫在《花開總有時》中說得好：多族群社會其實是一個國家的福氣，因為它自然就能夠讓每一個國民在日常生活中接觸到多元文化，像馬來西亞的人打開收音機就會收聽到馬來歌、印度歌、福建歌、粵語歌、國語歌、英文歌，而不是像英國或法國的人，打開收音機就只能收聽到英語歌或法語歌，那有多單調乏味呀！
–原載台灣公論報
侯導與張震聯手頒發楊德昌終身成就獎－－余為彥代領。
金馬影展『向大師致敬』於昨（1日）在新光美術館舉行「追風使命─楊德昌的光影紀事」座談會，現場貴賓包括主席焦雄屏、主持人藍祖蔚、影評人黃建業、導演侯孝賢、吳念真、張毅、製片余為彥、剪接師陳博文等，娓娓道來他們與楊德昌導演的私密故事，讓座談會現場新光美術館充滿笑聲與淚水；而侯孝賢導演與張震也確定將上台頒發終身成就獎，由楊德昌導演好友與工作夥伴余為彥代為上台領取。
「追風使命─楊德昌的光影紀事」座談會可說貴賓雲集，焦雄屏女士、藍祖蔚先生、黃建業先生追憶起台灣新電影繁華時期都倍有感觸而紅了眼眶，當時特殊時空從而催生了侯孝賢、楊德昌、張毅、吳念真等台灣新電影健將。
侯孝賢導演為此次座談在家中苦思當年往事，侯導描述楊導從國外回來眼光銳利，家中黑板寫滿「國片反動大本營」與拍攝題材，帶有霸氣天不怕地不怕；而且楊導主動要幫侯導「風櫃來的人」重配交響樂「四季」，讓片子呈現不同風貌。後來大家分道揚鑣，不是不和，而是價值認定，尤其楊導龜毛，「一一」才回復關係，感慨不像以前那麼親密：「一杯看劍氣，二杯生分離，三杯上馬去。」
吳念真當初聽到楊導過世不敢置信，回家就打開電腦看楊導以前寄的信。楊導有自信、有實力，幫他忙還會被生氣；吳念真笑說當時兩位大導演不會寫劇本，一位是侯孝賢，一位是楊德昌，他與楊導為了「海灘的一天」跑去墾丁，回來不僅被刪，還問他：「要不要找張毅來寫？」最出意料是楊導找他演出「一一」，吳念真本來不想演，前兩年看了片子覺得是楊導選角最好的作品。雖然當楊導朋友蠻累的，但一起工作很幸福，覺得：「過了那個年代，真的就可以老了。」
張毅導演認為「一一」是楊導最好的句點，感慨人生機遇難測。原來他們認識多年，這幾年才頻繁接觸有交集，很難想像當年差點幹架。原來張毅「玉卿嫂」與楊導搶起攝影師杜可風，楊導生氣地大罵「ＸＸＸ」直說要單挑；沒想到前幾年在新加坡接到楊導電話，感慨談起身體與家庭。張毅直說楊導若專心在電腦方面發展，早就產業界一方之霸，但他卻為了電影夢想犧牲奉獻。
製片好友余為彥剛開口就哽咽落淚，由多年合作剪接師陳博文曝光秘辛，原來當年楊導差點就跟朱延平導演合作，打算把金城武推上國際舞台；錄音師杜篤之忙碌無法出席，但他請主持人轉達友情感謝，當年就是楊德昌當評審力捧，才讓篤哥拿下高等技術獎，還特地飛到南特影展回顧展幫他站台，令人動容。
情緒和緩的余為彥非常遺憾，本來此次想翻新楊導作品底片拷貝，但是中影易主後，「麻將」、「牯嶺街少年殺人事件」、「獨立時代」底片全都不在了，讓他心中非常「ＸＸＸ」。他追憶楊導深得庫柏力克賞識，還透過片商希望楊導翻譯「大開眼戒」，據說楊導「青梅竹馬」在倫敦放映讓庫柏力克很激賞，而且兩人共同點都很喜歡「手塚治虫」。余為彥笑說當年「牯嶺街」讓張震重新配音，在錄音室裡磨了好久，楊導甚至放狠話要跟十多歲張震「單挑」，成品大家都無話可說，不像「臥虎藏龍」口條至今被拿來說話。
今年金馬獎將頒發終身成就獎給楊德昌導演，也已確定邀請侯孝賢導演與男星張震一起上台頒發，並由多年好友與工作夥伴余為彥上台代領，帶領所有觀眾影迷一起向楊德昌導演致敬。
即將於聖誕節檔期於北美上映的法國動畫片【茉莉人生】，從今年坎城影展放映廣受好評以來，便連連在各大影展傳出捷報，日前更獲得美國獨立精神獎最佳外語片提名，目前北美宣傳正全力衝刺，瞄準明年奧斯卡小金人。
【茉莉人生】的英語版也特別找來許多好萊塢大明星來配音，許多大明星都是首次為動畫片獻聲，包括影壇「壞小子」西恩潘飾演片中瑪嘉父親。瑪嘉祖母的角色，則找來美國獨立製片界著名的女星吉娜羅蘭（Gena Rowlands）擔任配音，搖滾歌手伊吉帕普（Iggy Pop）之前曾有多次配音經驗，他這次擔任片中的異議人士瑪嘉叔叔的聲音角色，也十分符合他龐克樂教父的叛逆形象。好萊塢明星紛紛為【茉莉人生】獻聲力挺，看來【茉莉人生】為奧斯卡鋪路的聲勢，果然來勢洶洶。
【茉莉人生】改編自旅居法國的伊朗籍女漫畫家瑪嘉莎塔碧《我在伊朗長大》暢銷漫畫書，本片的導演則由瑪嘉莎塔碧親自出馬，並邀請法國動畫家文森帕何諾共同執導。首次擔任動畫片導演的瑪嘉莎塔碧，則非常幸運邀請到法國家喻戶曉的巨星凱薩琳丹妮芙及其女兒琪雅拉馬斯楚安尼一同為【茉莉人生】的法語版配音，在片中也是飾演母女檔的角色。
同樣都是首次為動畫配音的凱薩琳丹妮芙母女檔，在【茉莉人生】裡表現的可圈可點，琪雅拉馬斯楚安尼除了配音之外還獻出歌喉，為【茉莉人生】翻唱洛基電影主題曲《Eye of the Tiger》。而凱薩琳丹妮芙母女檔同時也包辦【茉莉人生】英語版瑪嘉母女的配音，讓英語版的【茉莉人生】除了有美國巨星獻聲站台之外，更有法國巨星力挺，讓【茉莉人生】成為明年奧斯卡提名名單上最受矚目的動畫片。
【茉莉人生】導演文森帕何諾將於12月3日來台參加金馬國際影展期間相關活動，喜愛【茉莉人生】的影迷千萬不要錯過。
茉莉人生英語版VS法語版配音巨星列表
|
第44屆金馬獎頒獎典禮暨星光大道，將於2007年12月8日假台北小巨蛋隆重舉行，星空傳媒所屬頻道- 衛視電影台 (61頻道) 製播今年金馬獎頒獎典禮暨星光大道，從5:30現場直播星光大道，晚上7:00則現場播出全程精采頒獎典禮。昨天(30日)召開主持人記者會，正式公佈主持群陣容，與國際水準的精彩節目內容。 為了製作國際化的華麗璀璨盛會，衛視電影台不惜重金，砸下超過製作費兩千多萬，節目相當值得期待！同時亦介紹今年頒獎典禮贊助廠商，包括 L’OREAL Paris、新光金控/新光人壽、西華飯店、長榮航空、EROS、Bazaar、agnes b.、中華航空，以及星光大道贊助廠商，包括SUBARU、蘿琳亞等，皆共襄盛舉金馬年度盛事。 全球最強華語電影頻道-衛視電影台，首次製播台灣華語影壇的年度盛事-第44屆金馬獎頒獎典禮，頒獎典禮主持群包括黑人(陳建洲)、藍心湄與周瑛琦，開場嘉賓與第一獎項頒獎嘉賓則敲定由大S(徐熙媛)擔任，開場時，大S將與黑人互動，以行動力挺好友主持頒獎典禮！大S為了挺金馬，頒完第一個獎項，將立刻飆車飛奔機場，搭最末班機飛香港趕拍電影！ 香港名導-王晶，則首肯擔任嘉賓主持，在頒獎典禮獻出處男秀，勢必將增添許多”王式”笑果，精采可期！星光大道主持人則由擁有時尚教主稱號的路嘉怡與台風穩健的聶雲，將對所有星光大道上熠熠星光的時尚行頭，為觀眾品頭論足一番。目前確定將會出席星光大道的藝人有: 陳沖、湯唯、郭富城、舒淇、張鈞甯、鈕承澤、彭于晏、李冰冰、曾愷玹、鄭宜農、范冰冰、葛米星、游乃海、黃曉明、李準基等。 日昨召開的主持人記者會，因聶雲出國與周瑛琦、王晶不克來台，主持群由藍心湄、黑人與路嘉怡風華亮相！首先，他們代表衛視電影台，向媒體說明此屆金馬獎頒獎典禮主題是”風華絕代”， 率先公佈了華麗璀璨、氣勢磅礡的典禮舞台設計圖，更簡介了頒獎典禮針對此次主題「風，華，絕，代」四字，精心規劃的五段精采的節目內容。
鑒於全球最強華語電影頻道-衛視電影台擁有豐厚的國際資源，所以，首次製播金馬獎頒獎典禮暨星光大道的衛視電影台，籌備精采的頒獎典禮節目，希望呈現有別以往的典禮風格，除了打造國際水準頒獎典禮舞台，包括星光大道、典禮主舞台、出場迴廊、主持區都非常華麗璀璨！連同入圍獎項等播放片段，都跨海運用了衛視電影台香港頂尖製作組，完製猶如奧斯卡金像獎頒獎典禮質感的視覺設計！ 頒獎典禮的各段表演項目，衛視電影台分別精心設計不同風格主題的精采節目內容。首先，金馬主題首要的「風」，邀請王力宏表演他精湛的小提琴琴藝之外，更請動了享譽國際樂壇的台北愛樂管弦樂團，首次在金馬獎頒獎典禮上演出，王力宏還會擔任猶如首席小提琴，與交響樂團共同合奏多首經典電影組曲，曲目包括了電影色戒的配樂、「無間道」、「心動」、「滾滾紅塵」、「倩女幽魂」、「功夫」與金馬奔騰的主題曲等，頒獎典禮一開場就呈現國家音樂廳才能享受到的音樂饗宴！ 金馬主題之一:「華」，有兩層意義，一方面代表華語電影，另一方面則是代表非常具有特色的上海時期華麗歌舞片。陳慧琳將在金馬獎頒獎典禮表演百老匯歌舞組曲，以呈現今年頒獎典禮的”絕代風華”主題。衛視電影台特別請來鼎鼎大名的設計大師-奚仲文，為陳慧琳重新設計演唱禮服，加上12位舞者的華麗服裝，奚大師一併設計整體造型，此外，讓還特別請到香港天王、天后御用舞蹈老師-Sunny Wong,為此段百老匯組曲編舞，她將演唱多首五O年代的經典電影組曲如葛蘭的: 「說不出的快活」、「我要你的愛！」、張露的「給我一個吻」，還有十足復古風情的「歌舞昇平」等多首歌曲。 至於金馬主題的「絕」，請來二組表演嘉賓，第一組是蕭敬騰，第二組是全球知名魔術表演家-薩洛(Cyril Takayama)。台灣人氣歌王-蕭敬騰，將在典禮上獻唱入圍最佳原創電影歌曲的四首歌曲-「小茉莉」、「不能說的.秘密」、「天堂口」、「小情歌」！首次應邀在華語影壇盛會上演唱的蕭敬騰，特別為了此次表演，挑戰編曲才華，除了重新編曲，還將唱原唱者的原KEY，難度相當高！因此，「省話一哥」蕭敬騰的金馬首唱，已讓許多粉絲引領期盼了。
除了重量級的天王、天后表演外，衛視電影台再加碼，不惜重金特別從日本請來了活躍於世界舞臺的全球知名的魔術表演家-薩洛(Cyril)， 由於表演內容超出觀衆對魔術的想像，加上薩洛(Cyril)外型英俊超酷的被稱爲“魔術界的革命兒”,現在他極力提倡新流派的街頭魔術，享譽全球！首次應邀來台出席金馬獎頒獎典禮，Cyril應允將要針對華語影壇盛會，特別設計一段創新的魔術表演，他將帶一整組工作人員來台，屆時準備器材都被列入為最高機密，表演時，攝影工作人員，也都全程由他的團隊來操作，勢必讓台灣觀眾目睹一場讓人驚呼連連的精采表演！ 金馬主題的「代」，由另一組重量級表演嘉賓:莫文蔚與古巨基共同演繹，兩人當天將合作演繹張國榮與梅艷芳合唱的經典電影《緣份》主題曲深情對唱！此外，莫文蔚將首次公開演唱台語經典電影歌曲:「桂花巷」，還有鄧麗君膾炙人口的經典電影歌曲:「甜蜜蜜」！古巨基還將演唱張國榮的名曲-《追》(源自於電影「金枝玉葉」)與張學友近年主演的電影《如果．愛》的同名主題曲，巧的是，這兩部電影都是陳可辛導演導的經典電影，兩人都將展現難得一見的復古風華韻味！ 此屆台灣華語電影盛會，不但有璀璨星光熠熠、精采華麗的表演節目內容外，許多知名廠商贊助第44屆金馬獎頒獎典禮。法國巴黎的專業全方位品牌L´Oréal Paris巴黎萊雅，今年再度成為金馬影展的指定彩妝保養品牌，同時更邀來【尖峰時刻3】法國名模巴黎萊雅代言人 Noémie Lenoir，參加金馬盛會並擔任金馬獎頒獎人，打造成媲美坎城影展的國際電影盛事。 新光金控/新光人壽今年鼎力支持【向大師致敬】回顧展與文物展，贊助策展並且提供新光美術館做為文物展場地，希望透過這次的活動，讓更多影迷了解這三位導演對台灣電影的貢獻，為台灣電影盡一份心力。Bazaar哈潑時尚國際中文版打造華人影壇第一次的時尚盛宴，媲美奧斯卡規格，首開先例以最高等級價值20萬的【BAZAAR金馬奢華禮袋】向第44屆金馬獎入圍及得獎人致意。EROS在技術總監Andy帶領下，再度與金馬獎攜手打時尚髮藝電影王國。西華飯店、長榮航空再度獲邀成為金馬獎合作夥伴，繼續為金馬貴賓提供服務。
此外，聞名於其造車技術、設計、功能性、安全與品質，並且得到世界多個汽車製造商的肯定的SUBARU，此次透過贊 |
