作者: 彌勒熊 dodobear1020

1.玩具總動員2(八千萬美金)
2.曼哈頓奇緣(五千萬美金)
3.蟲蟲危機(四千七百萬美金)
4.驚心動魄(四千六百萬美金)
5.101真狗(四千五百萬美金) 

本片之所以不同於其他老套的驚悚片，原因在於它除了以「恐怖」作為基調外，更包裝了「藝術」這件外衣，使其成為一部既驚悚又存在著高度藝術價值的絕妙佳構。不論是文本、攝影、燈光、配樂、導演手法或是演員表現，在在都屬上乘。縱使影片呈現一片渾沌難解，對一般觀眾來說可能不易閱讀，但卻還是富有深度且可看性十足。

【冥婚淒談】並不純粹以視覺驚悚來嚇觀眾，反而是用一種深入人心、深入內裡的「心理驚悚」來使觀眾毛骨悚然。它之所以「淒」，原因全維繫在一個「情」字，其中有畸情，有親情，也有愛情。影片以四天內所發生在醫院的三段事件組合而成。就故事面來說，它的格局並不大，甚至可被歸類為三段式的「驚悚小品」。但文本神奇的地方，便是將這三段看似不甚相關的故事，用「醫院」這場域給緊密結合了起來。

藉由文本不斷地「拆解」與「重組」，觀眾必須等到最後一刻才能清楚了解到整體的故事發展。這不僅考驗著觀眾的記憶力，更考驗著觀眾對影片的建構能力。而且每段故事都善用「物件」來製造懸念，不論是第一段的蝸牛與戒指；第二段的惡夢與手部；第三段的影子與分裂，每個懸疑的鋪陳都極其縝密，縝密到令觀者懸念重重；看似吊盡胃口，但等到最後真相大白的那一刻，又總是能讓人大呼驚奇。「玩轉文本」的手法，在本片可真是被發揮到淋漓盡致。

導演鄭范植(Jeong Beom-sik )與鄭植(Jeong sik )兩兄弟善於運用「氛圍」來營造整體敘事，與其說他們在故弄玄虛，還不如說他們在玩耍「實驗」手段，除了將既有的時空打亂之外，更分割出另一種「夢境」的時空。虛實之間的交錯，揉合詩意般的攝影與劇場式光影的微妙運用，使得整部影片在視覺風格上極其華麗，創造出驚悚片另一種不同的風情。

除了片中可見的驚悚情節之外，筆者更默默從其中感受到一股無形的「仇日情緒」。這股情緒在片中一直都存在著，直到故事第三段時到達了巔峰。略通日韓歷史的人，大概都知道這兩個國家向來就是水火不容。日本曾在1910年佔領韓國，一直統治到1945年日本投降後才結束。而本片的發生點是在1942年太平洋戰爭期間，當時韓國人民仇日情緒高漲，也因此片中才會有那麼多名日本士兵被無情殺害。

另外，「蝴蝶」也是本片另一個重要的意象。蝴蝶圖案時常在韓國被用來作為裝飾，而片中身著和服的韓國女子(暗指受日本統治的韓國人)，她雙手緊握著沾有血跡的蝴蝶髮簪(暗指染血的韓國)，接著狠狠地刺向日本士兵，刺向這民族的大敵。這舉動是多麼的諷刺，多麼的悲愁。

這就是即將於十一月三十日上映的【跟蹤大明星】，今年你最有可能忽略、卻最不應該忽略的上乘懸疑喜劇。

改編自荷蘭導演梵谷充滿實驗精神同名作品的【跟蹤大明星】，就跟多數低成本獨立製片一樣，除了性感的女主角席安娜米勒外，外型（包括粗粒子的手持攝影風格以及極簡的場景佈置）並不亮眼精緻，純粹靠著角色間的張力與對話驅動影片進行，類似舞台劇的場面調度沒有太張揚的技巧，通常這樣對白滔滔不絕的電影很容易被貼上『悶片』的標籤。 

但事實不然，演而優而身兼編導的男主角史帝夫布希米非常瞭解抓住觀眾注意的訣竅，狗仔隊和女明星間的關係原本就引人玩味，他循序漸進地加油添醋，先建立起兩人有趣的性格和對立的互動，再一步步推翻我們對明星和記者符號的傳統認知，在每一分鐘都有一個爆笑點的連珠砲對話襲擊後，我們看到的是卸下表象武裝的兩方，類似真心話大冒險的心靈碰觸，而正當你以為這是【深夜加油站遇見蘇格拉底】般的人生啟示片時，電影又非常狡猾地拐了個彎，讓觀眾徹底被它出乎意表的結局將了一軍，而影片對整個娛樂圈文化與媒體生態的諷刺也在此刻達到高潮！

常在主流電影飾演令人印象深刻的怪咖角色－－【空中監獄】【世界末日】，史帝夫布希米其實發跡於柯恩兄弟、昆汀塔倫提諾等獨立製片巨匠的一系列作品，外型不討喜但令人過目難忘的他擅長演出憤世嫉俗的邊緣角色，犀利幽默的對白從他尖銳的嗓音唸出來時充滿了奇異的魅力，略顯猥瑣的表情也把片中黑心記者的老謀深算詮釋地恰到好處，雖然身兼編導演三職的布希米是【跟蹤大明星】成功的最大功臣，但女主角席安娜米勒，才是真正不斷綻放光芒的閃耀明星，或許該說，沒有席安娜收放自如、充滿魅力的精彩演出，整部片無法如此地令人目不轉睛。

有著難以挑剔的外表，席安娜米勒從影以來也被定位成無法擺脫花瓶形象和八卦是非的美女明星，【跟蹤大明星】裡這個徘徊在B級恐怖片與肥皂劇的花瓶女主角卡亞，讓席安娜逮到了一次自嘲甚至平反的絕佳機會，卡亞這個毒舌、直率、狂放卻又埋藏陰暗秘密的角色，顯然不只是一個膚淺的花瓶那麼簡單，席安娜自然又細膩地呈現複雜的角色特質，一氣呵成的完整表演讓觀眾彷彿置身現實的訪談空間，與私底下的大明星進行第一類接觸：席安娜米勒無論是尖酸刻薄、藉酒裝瘋、賣弄風騷、崩潰邊緣還是失控狂吼，每一段表演都是鏡頭迷戀的段落，她賦予這個角色的立體面貌與生命力，堪稱今年美國影壇女演員最突破性的演出。

1. rebecca。2. 大胖熊。3. aroma。4. t9335610。5. 翠仔。

對伊的戰爭，所謂新的戰略說穿了不過是另外一種推銷戰爭的手法，天真的紙上談兵就能夠真的做到改變美國？面對了此刻的局勢，也許議員是想要公開的表示自己的決心，也許又是另一個免費宣傳的手法，宣傳戰爭、宣傳自己的強大，讓對戰爭早已失去信心的人民可以振奮一點，更可以藉此吸引更多的青年學子投身戰場。

身為大學生，面對戰爭應該選擇束手旁觀還是積極參與？畢業後選擇從軍，更可以逃避一畢業後就接踵而來的負債，但是這一切是否值得？從軍是相信自己的國家，相信自己應該捍衛及保護這個國家，改變、求進步的方式是參予，但他們也只是受到操縱的一部份，前方等待的究竟是單純的榮耀，還是未知的犧牲？

身為師長，對於學生「參予」的態度，不僅是在從軍與否、上課與否，辯與答辯，除了要能接受並分析其作為，說服與被說服卻無法完全改變學生心中的想法，一個不小心就也成了戰爭的推銷者。

身為媒體，對於政客說的話是否就全盤接收？所謂的專訪，不過就是另一種推銷的手法，到底是媒體操作著一切，亦或是媒體被操作？身為一個記者，成為了另一個官員的工具，對於新聞來源的照單全收，媒體成了鼓吹、炒作、推銷的最大助力，媒體報導著恐怖的攻擊，血淋淋的畫面、真實的慘劇，讓人感到奮慨。在決定參戰出發點上就讓人支持了戰爭的「正義性」，在多年後的現今，媒體又成為了推銷新戰略的一個好的管道，對他們而言也許就只是報導，實質上變成了媒體在推銷戰爭。

戰爭是本片的主題，辯論只是用來訴說戰爭的本質，每個人都有自己的立場所在，每個人也都有自己所支持的論調。政客是為了選舉，說再多好聽的，實行再多的新戰略，都是為了有機會能夠更往上爬。(想當總統的人絕對會告訴你…“我不想選總統”) 老師是為了教學，但是對與錯在每個人的心中似乎自有主宰，因為人都有自己的觀點。學生是為了那份榮譽感，也可以說是為了做自己更有報酬率的「選擇」。而媒體是為了忠實的「呈現」報導，也許過於忠實，才會變成被操弄的一個利器。

錄音師小湯錄著曾想與女友一同完成的“福爾摩沙之音”，與其說這是個未完成的心願，倒不如說他的心願是想挽回失去的曾經與未來。記錄著的聲音也許不會遠離，但是已離開的人，卻是連住處也不會保留。寄出的一卷卷錄音帶不是傳達到自己深愛的人手裡，反而傳達到了另一個空虛的人心中…

身為心理醫生的阿才每天聽著人們訴說著自己內心的壓抑，每個人卻總是說不穿也道不出那顆遭受背叛、破碎成一塊一塊的心。當他一針見血毫不保留的將別人的心碎說破，卻不知形容的是別人，亦或是自己。他釋放了患者不斷壓抑的悲傷與心痛，卻沒發現自己也是深陷其中的一份子，過著一成不變的生活。也許是太過於自我，他選擇了踏上自己的旅程，找尋可能錯過的靈魂伴侶。

身為第三者的小雲無味的過著每一天的生活，也許等待著情人，但在情人身上找不到也填不滿心中的空虛，卻在一些寄給前房客的錄音帶中，找到了平靜。那是一種生命力、是一個她所追求的平靜感，她決定逃離這無趣的一切，戴上耳機，出發尋找這一站又一站的「聲音」。

聲音是整部電影的一個主題，也是三條線交會的一個點。阿才與小湯的相遇是一個巧合，起自一個無心錄下的歌聲，也因此讓彼此都獲得某種釋放。小雲收到的信件也是個巧合，聲音卻成為她找尋的一個目標…

阿才讓小湯釋放了自己。也許因為失戀而心痛的人自己都懂，當自己訴說著一些未完的夢想，一些說好的事，彷彿像是在責怪著對方，但是當你成為對方後，看著哭哭啼啼的自己，你卻可以說出對方的心聲，此時耳朵聽到的是發自自己口中的聲音？還是曾經深愛自己的人在對自己說呢？也許那一刻聽到的真的是對方的聲音，然後陷入完全的釋放與崩潰…痛哭不僅是一種宣洩，也是讓自己向前的途徑。

小湯讓阿才認清了自己。尋找初戀的結果換得了一場空，也許對於感情，對於自己的壓抑，他自己也很清楚，看著一段段別人的感情，自己又是如何的呢？在路上，在路邊等車的站牌，他選擇前進，沒有一個目的，沒有一個終點…他穿上潛水裝在陸上游著，奮力的向前，此時聽見的不是路上呼嘯的車聲，只有自己不斷的呼吸聲，呼出來的氣不會遮蓋住他的視線，因為他的目標就是向前，急促的呼吸聲中，他聽見了自己的心，每一次的吸氣吐氣規律的彷彿心跳，他繼續游著，「前方」就是他的目的。

小雲的尋找之旅碰到了瓶頸，詢問也問不出個結果，也許看在其他人眼中，找尋聲音的所在，看似無意義，對她而言，卻是她現在唯一向前的方向。在一個十字路口迷失了方向，就像她的生活，想捕捉、想抓住卻又感到無力…搭著原住民的順風車，聽著哼哼唱唱著原始的歌謠，她笑了，她感到無比的自在。望著火堆散發的火光，傳出的聲音，讓她不禁落淚，也許燃燒殆盡的不只是眼前的這團火，更是她對情人無力的心，她選擇說再見…也許對方不會聽到，但在這個尋找自我的旅程中，她總算是將這一切放下。

聲音讓人沉澱思緒，更是一種自然的力量。隨著海浪漲退的聲音，彷彿像是被吸引，最明顯、最為真實的方向…聽，海的聲音…兩個人的背影，兩人之間的距離，此時有聲勝無聲，潮起，潮落，規律的讓人感到平靜，平靜的讓人忘卻憂傷。

可惜這個社會是現實的，演藝圈是現實的，外型不夠討好的她一開始果然吃了個閉門羹，但是只要有夢想就不害怕失敗！與眾不同的外在加上新的舞步，使得她不僅入選，更成為顛覆眾人價值觀的超重量級新星，平民偶像就這樣誕生了…

電影雖然用喜劇的方式呈現，但是也反映了在現實中的一些現象。看到電影中的崔西不禁讓人想到近期台灣爆紅的選秀節目，這些突然成名的偶像們讓人覺得很貼近現實。因為他們一夕間的爆紅，彷彿只要懷抱著夢想、去實踐，任何人都有成功的一天。而電影中探討的問題更多，身為父母親的面對著子女，應該是基於保護的立場阻止他們，還是鼓勵他們追求自己的夢想呢？也許真的是個機運，又或者是因為她所帶來的衝擊性，在一個追求變化的年代，墨守成規顯得過時，而與眾不同的人才是能夠引起大家的興趣，成為一個新的流行代表，求新、求變引起了相當大的共鳴。

片中甚至還探討了當時敏感的黑白問題，在崔西的眼中，黑人的舞步及音樂不僅具有其特色與魅力，身為白人的她更是直言：希望每天都可以是黑人日！她支持黑白的融合，因為他們之間不應該只是因為膚色而有了隔閡。除了為此走上街頭抗爭引起了大家的注意，最後的髮膠小姐選秀會，更是打破眾人眼鏡的上演了大融合的戲碼，象徵著全新時代的來臨，觀眾的支持也代表了「才能」打破成見，而美夢不再只是夢想！