彌勒熊報
『票房冠軍接棒』
連著三個星期美國電影票房全是機車騎士的天下，【惡靈戰警】率先以四千五百萬美金的數字開出今年以來最高票房數字的紅盤，接著連莊兩個星期的冠軍寶座，本週終於退居老三，由另外一部「機車」電影【荒野大飆客】接棒，開出三千八百萬美金的成績，也是僅次於【惡靈戰警】是2007年以來第二高的開票紀錄。【惡靈戰警】、【荒野大飆客】這兩部完全不同類型的影片卻獲得電影觀眾一致認同，好像說明了今年只要騎重型機車的都能賣！
【荒野大飆客】集結了目標觀眾截然不同的四位好萊塢「中年」男星：約翰屈伏塔、提姆艾倫、馬汀勞倫斯以及威廉梅西，讓他們騎上重型機車，狂飆上路。有別於耍帥的動作電影，這四位看起來拉風的機車騎其實「中看不中用」沿途鬧出不少笑話，成為【荒野大飆客】的最重要賣點。
【荒野大飆客】開出三千八百萬美金的首週票房數字跌破許多專家眼鏡，這四個中年男人大銀幕上耍寶居然贏得了最多觀眾的支持，不但是一路狂飆登上冠軍寶座，這個成績比起第二名的驚悚動作片【索命黃道帶】整整多出了近二千五百萬，同時也改寫了約翰屈伏塔個人最佳開片記錄。
【荒野大飆客】預計四月四日開始的連續假期在台灣上映。
由陳可辛監製、爾冬陞導演執導的警匪動作片【門徒】，日前在香港已經開出破億台幣的亮眼成績，在中國及東南亞的票房也紛紛傳出捷報，而劉德華不計形象演出大毒梟「昆哥」的角色，精湛的演技，也受到各地媒體和影迷的推崇，香港媒體更盛讚【門徒】是劉德華從影以來最好的一次演出！
從【童夢奇緣】到【墨功】劉德華近幾部電影不斷嘗試不同的角色，追求演技的突破和挑戰，在電影【門徒】中他飾演患有腎病的莊家「昆哥」，一心想將毒品霸業交手給他的徒弟，也就是吳彥祖所飾演的阿力。而為了讓自己的扮相更貼近劇中角色，劉德華不但每天上戲前要花二至三個鐘頭，一根一根將頭髮染白故作老態，也為了演出因為腎虧總是病奄奄的倦容，戲裡他更要成天按著腎，還要因為疼痛哀哀大叫，這更和華仔以往意氣風發的形象有著天壤之別。
除此之外劉德華更被爾冬陞導演說服，為了顯出莊家角色的老態和穩重，穿上自己最不愛穿的咖啡色系衣服，而在劇中後段還因販毒被捕，這些演出讓所有影迷為華仔抱屈覺得不捨，但劉德華看到自己劇中角色的模樣，卻很滿意的表示：「從【門徒】裡面就可以預先看到自己將來年老以及大病一場的樣子，讓我先有心理準備。而且一次可以看到兩種狀態的我，也是難得的經驗。」
然而各地票房告捷，也確實證明劉德華的努力和精湛的演出功力，香港媒體更一致認為劉德華在【門徒】裡面的表現，是從影以來最好的一次！而在中國拍戲的劉德華得知【門徒】的票房和媒體影迷對他的一致肯定，不但高興，他更認為演得越真實，才會讓觀眾感受越深刻，華仔也表示︰「最重要是大眾可以藉由我在【門徒】中的演出，重新省思對毒品的定位，看看人類是否還要讓這種東西繼續存在。」
【門徒】在台灣地區預定於3月16日盛大上映，相信必定將再次掀起華語影壇的強力震撼，請所有影迷們拭目以待！
相關網址：
甲上娛樂官方網站： http://www.applause.com.tw
【門徒】官方網站： http://www.protegethemovie.com
越南的電影產量並不算多，但卻有一部電影在去年「釜山國際影展」上，打動了無數觀眾的心，榮獲「釜山國際影展」觀眾票選最佳影片獎，那就是《穿白絲綢的女人》（The White Silk Dress）。《穿白絲綢的女人》是越南在2006年最重要的電影，劇情描述一對深愛彼此、卻命運多舛的戀人，為了躲避戰爭而逃往南方…，無奈災難卻如影隨形般地跟著他們。迫於生活壓力的無奈，女主角只得挑起整個家庭的重擔…。
越南傳統的男尊女卑觀念仍然存在，至今仍有許多越南女人如劇中女主角般，無怨無悔地肩負著一家的生計。有人說越南地形就像是一根扁擔，而挑起這根扁擔的，就是這些含辛茹苦的女人。
《穿白絲綢的女人》的時代背景是橫跨越戰、內戰民不聊生的時代，女主角戲份尤其吃重，得從情竇初開的少女時期演到中年為人母親後的艱苦辛酸，其中母女二代情感傳承尤其具有張力，讓觀眾看得淚如雨下。由於女主角戲份非常吃重，電影公司特別邀請到越南第一名模兼首席花旦的張玉英（Truong Ngoc Anh）來主演，先為票房吃顆定心丸。
費時五年拍攝《穿白絲綢的女人》獲好萊塢「空拍」技術支援。
「白絲綢衫」是越南女子的嫁衣，象徵傳統、純潔和奉獻，無私的付出就是它最深的象徵。越南女人通常都會私下珍藏一件，作為日後長大時的嫁衣。等到自己生兒育女後，再將「白絲綢衫」傳承給自己的子女。《穿白絲綢的女人》不僅道出了越南女子對她們一輩子僅有一件的「白絲綢衫」的情感，也描述了母親是如何將這件象徵對她們永遠的愛的「白絲綢衫」傳承給兒女，並生動地描繪出片中的這一家人，是如何在患難中互相扶持…。
越南影壇在拍攝《穿白絲綢的女人》時，獲得了越南政府和學者們的支持，拍攝時間長達五年，戲裡的每一場景如戰火燎原、河水氾濫的年代、地點等都被詳細考證過。在拍攝技術上，《穿白絲綢的女人》更獲得了好萊塢的支援，以和《達文西密碼》同等級的「搖控近距飛行拍攝」（Flying Cam）來進行電影拍攝，以展現越南美麗壯闊的山川和山洪爆發、戰火綿延等的浩瀚場面。
這部費時五年、耗資六仟六佰萬台幣拍攝的《穿白絲綢的女人》，成為越南影史上最昂貴的電影。片長 2小時20分的《穿白絲綢的女人》，曾獲邀為去年和平影展的閉幕片，當時不僅現場擠得水洩不通，也讓每位觀眾都哭紅了雙眼。這部催淚感人的電影，即將於本月30日正式上映。
圖文出處： http://www.im.tv/VLOG/Personal/104450/1100402
什麼時候台灣的電視媒體變得如此暴力，變得如此殘忍？何時台灣的電視媒體水平變得如此差勁？自己可以製造新聞，自己可以隨心所欲無法無天？
如我你還相信台灣傳媒的水準，那麼這段黑幕你看了之後，會淚流滿面，因為你心碎了。如果你想從事新聞媒體工作，這段黑幕你看了會讓你打消此意。
如果你是新聞媒體人，那麼，轉行積點陰德吧…..
台灣的新聞媒體怎麼爛到這種程度？媒體人，你們不要以為沒人制的了你們，不要這麼壞。
各位，請用力的把這篇文章連結PO到台灣各論壇、各部落格、各網站去，讓大家知道媒體人醜陋的這一面。
影片來源與版權：民視新聞台 異言堂節目部
三月二日上映的「30而麗」是一部反映寂寞都市人內心的電影，女主角恣意地過著自已屬意的人生，電影一開始就投下女主角玩3P的震撼彈，之後再娓娓道出三個女人在瑞士巧遇，進而產生一連串自省與改變的故事，刻畫女性之間的動人情感情意真摯，是三八婦女節全國女性朋友們必看的電影。
「30而麗」描寫戰亂的東歐，人們離開自已原先的故鄉來到瑞士這個異鄉，在這裡她們或為生活打拚、或是落地生根，或者失根漂泊流浪，然而巧遇讓她們的生命產生連繫，從此不再孤獨。片中飾演安娜的瑪莉嘉．斯卡里琪（Marija Skaricic）也因精湛的演技得到塞拉耶佛電影節的最佳女主角獎，由她詮釋的寂寞女子角色格外令人感同身受，安娜用身體情慾作為遠離寂寞的交換，她可以輕易地與街上的跟她要煙抽的人交上朋友上了床，醒來自然而然變成三人同眠，她也可以整晚流連夜店，徹夜不歸與男人私混。
3P固然激情，但在「30而麗」中可以看到更多的是對於失根人的內心描寫，不是只有身體外顯，更可貴的是導演對於內心戲的掌握，除了床戲外，也揉摻了安娜與另外二位女性的友情，那兩位保守的女人因為安娜的開放而產生了新的人生觀，她們不再過著制式化的人生，生活也因此有了另一番風景。
呼應著現代女性意識的高漲，選擇遠離婚姻投入事業的獨立女性越來越多，獨立的人並不意味著她就不會寂寞，獨立生活的人也會生病，寂寞就是一種現代病，以不同的姿態噬咬著人的心靈，在某一層面「30而麗」也彷彿像位私密的朋友般傳達內心，嚮往獨立的、想遠離孤獨的，想要有新人生的，想找尋新方向的，在三八婦女節前後，「30而麗」最懂妳的內心！
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1071
已不太知道如何評「滿城盡帶黃金甲」（2006），一如稍早上映的「夜宴」（2006），我也沒多積極下筆。「黃金甲」官網專訪導演張藝謀的文章讀了，「夜宴」官網上正反網友評論也看了，似乎該說的大家都說了。
但，「該說的大家都說了」，不也是影視工業的常態？
不然，「雷雨」歷史這麼悠久，「黃金甲」何須再說？「哈姆雷特」夠紅了，「夜宴」憑什麼要再說？
一代有一代的詮釋，就算沒有新詮，創作人也是可以想詮就詮的。一如電影導演想改編什麼題材，只要有人出錢給他做，有班底陪他一起夢，總會弄個東西出來。
所以，看出我的關鍵用語了嗎？有人持續能做，至少是他的事。多少人連要個「黃金甲」、「夜宴」零頭來拍片的預算，一輩子都等不到呢。
看電影是個消遣，如果你堅持非要從中得到教育啟示，那是你的堅持。電影沒許諾你什麼。
張藝謀明說了：過去大陸第五代導演拍的是「文化電影」，現在拍的是「工業電影」。而且，因為要面向國際市場，讓中國片有外銷出路，在工業電影中，又只能選古裝動作。
不是說美國奧斯卡金像獎、金球獎、坎城、威尼斯影展，對中國中西混搭的古裝動作片，已經失去興頭？怎麼國際片商還是這麼一往直前只想投資中國影人做古裝動作片？
這可能是現實，但未必是定律。聽張導演的判斷與口氣，似乎這條路還得走下去好一陣子，才能立穩腳跟讓片商或外國觀眾接受其他片型。
是否如此，我無法提出更有說服力的反證。只想問問：同屬亞洲電影大國的日、韓、印，為何好像也有結合外資，拍出戰爭、科幻、歷史、災難、歌舞片等不同類型的成功經驗？如果連台灣影人都拿得到好萊塢的小錢，嘗試拍「雙瞳」、「詭絲」這類驚悚商業電影？
中國影業當今的談判籌碼（bargain power），肯定比台灣大多了。要拍古裝動作，為何不能拍香港導演張之亮「墨攻」這種更古樸寫實、符合歷史感的古裝動作片？中國真實歷史中如許豐沛的題材、觀念、文化、風俗，難道一點都不能與國外觀眾口味做結合？非要飛天遁地地失去人性的紮實感動？
更重要的，古裝中國絕對不等於宮廷。身為台灣人實在很想問：共產黨領導下的現代中國，幹嘛這麼一股勁兒復古啊？
「黃金甲」和「夜宴」都選擇五代，其實又跟五代真實歷史沒關係，只是要讓殺人、政爭、奇情、香豔，在這著名的亂世多些自由表現空間。這只是披著古裝拍科幻片。
因為披著東方古裝，所以中國電影比世界上任一民族有權利讓人物飛來飛去，可以讓打鬥極其絢爛優雅，這是非武俠片卻人人變成武林高手的「中國古裝片」。編導們可曾想過古裝片不自動等於武俠片？古裝片也不自動等於可以「古龍小說化」、「王家衛映像化」、「美術指導無限上綱化」。
我好奇的是：中國大陸電視歷史劇一部比一部考究、嚴謹、文言，為何到大銀幕，一切就開始輕飄、浪漫、詭譎、有句無篇、風景明信片、古歐洲加日本起來？
我不想再多說什麼觀眾在悲劇時為某些對白「笑場」的事，不想再討論個別演員演技或角色深度的事，我相信演職員都有一定的認真與辛苦，一如天底下各行各業的人一般。
我只想問：這一切是不是還會繼續下去？所謂古裝「影史超大預算」、「最高預算紀錄」，以及檯面上這幾位幕前幕後能扛票房的帝、后、大腕，是否還會持續「文勝於質」地在各種服裝、陳設、大片的「顏色」對決包裝下亮相？一如內地影評人斜江明形容的：「『團體操美學』的基本元素——必要的，誇張然而整齊的燦爛。」
張導演欣喜這幾部大片（我想他是說自己的「英雄」、「十面埋伏」、陳凱歌的「無極」、馮小剛的「夜宴」）沒賠錢。認為至少觀眾雖笑罵也未失去捧場熱情，就可以讓從業人員繼續改進。
但也許也會有人想到企管大師湯姆彼得斯（Tom Peters）的話：「成功，可說是慘敗之後的副產品。」可能，「中國式大片」目前都幸運到未有機會經歷慘敗這一課了。
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081
※琳達！琳達！
日本青春校園音樂片「琳達！琳達！」（LINDA! LINDA! LINDA! 2005），不是一部想像中快節奏的熱鬧電影。但娓娓道來的散文般張力，確實誠實、忠實地描繪出「後村上春樹」的現代學生風貌。
村上筆下聽西洋音樂的大學生，不脫他自己60年代日本「團塊世代」（泛指日本二戰後1946至1951年出生，由小說家屋太一1976年首先喊出此一名稱）的陰影。21世紀的日本學生，聽搖滾樂仍然配啤酒，但少了政治、共產黨、學運的牽掛，也少了對美國、美帝、美國文化擁抱又矛盾的「鄉愁」。
片中21世紀「全球化」洗禮下的女高中生，擁抱心愛的80年代搖滾樂擁抱得很自然，也沒有太多文化上的牽扯。本片更沒有絲毫探討社會問題的意思。音樂，是片中主配角們共同的心聲。不管是看似嚴肅保守的男老師，或是女吉他手（超有型的中性美少女香椎由宇飾演）前任舊愛樂手，和主角們的關係都單純建立在這場校慶園遊會的演出上。
沒有家庭衝突，沒有課業壓力，沒有青年叛逆或犯罪案件，甚至沒有美國校園片非得發生不可的性愛。只有憨直的個性、人際的彆扭，以及沒日沒夜可以為心愛事物獻身的青春朝氣。
片中的幾支來自已經解散的Blue Heart樂團的單曲，曲式簡單，煽動氣氛的化學作用一流。可惜環球音樂出版的原聲帶沒有收錄該團原曲。但片中高潮之一竟然是因受傷沒有加入該團的小個子女生，臨陣代打的幾首美聲派歌謠。這是編導山下敦弘「反高潮」的巧妙設計，也讓最後趕來的主角團「Paranmaum」（韓文Blue Heart音譯）的搖滾樂有了一個再三醞釀的期待效果。
片尾曲激昂唱著：「歌頌不滅的歌吧，為了這混蛋的世界，為了所有的人渣，為了我與你與他們，讓明天可以歡笑。」小小的練團挫折在校園不算什麼，唱唱歌似乎就解決了，但成人世界的生離死別，光跳跳舞就能得到救贖嗎？但人生，還是得笑一笑挺過去吧。
原文出處： http://fc.ktchiu.com/read_blogs.php?blogid=1081
※舞動心方向
一開始不怎麼期待「舞動心方向」（Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School, 2005），看預告片，分明又是一個關於社交舞、國標舞的愛情故事。日片「我們來跳舞」（1996）和重拍西片「來跳舞吧」（Shall We Dance? 2004）算，「寂寞愛光臨」（Not Here To Be Loved, 2005）算，連「獨領風潮」（Take the Lead, 2006）也可算進去。
但正片一開始，我就被粗粒子的公路畫面給吸引，咦，這好像不是我想像中的純都會愛情片。主角依然是喪偶的中年落寞麵包師（勞勃卡萊爾Robert Carlyle飾演），困於妻子莫名自殺的回憶痛苦，卻在舞蹈教室中找到人生新動力和愛情新歸宿。這沒有什麼稀奇，稀奇的是串起他去學跳舞的「宿命結構」。
意外目睹的公路車禍，見證了帶點奇幻色彩的罹難駕駛（約翰古德曼John Goodman飾演）的死前哲學化倒敘，讓他從喪偶談話治療小組中，意外地闖進八竿子打不著的老式舞蹈教室。更奇幻的是這間歷史悠久的教室，又牽扯出固守老派優雅的負責人母女兩代「教化」、「牽成」世間男女的兩段情緣。
原來電影中所有拍攝母親那一代的「舞蹈及禮儀學校」教小孩子跳社交舞的畫面，全來自編導藍道米勒（Randall Miller）1990年拿下十七個國際電影獎項的34分鐘同名短片，用這些素材，當作罹難駕駛童年尷尬又青澀的回憶。
對於跳舞激發情慾之事，我不特別感動。男主角第二次上課，舞技就藝驚全場，更難讓人信服。但這本就是一部帶奇幻色彩的浪漫電影，而非正經心理成長劇，似乎不必費神深究。個人覺得最棒的是結尾，在通俗男歡女愛之後，編導竟然筆觸一轉，又轉回駕駛身上，讓片頭敘事的「宿命結構」瞬間變得十足黑色喜劇，這個驚喜留給讀者自己咀嚼。
基本上這是一部合輯的日本鬼電影，由三部沒有直接關係的作品所組合而成，有著很深的日式風格及鄉野民俗風。
第一段：《喀喇剋喇》－－導演為雨宮慶太，以單一主角之遇鬼事件，配合聲效嚇人為主！
第二段：《鋼》－－導演為鈴木卓爾，帶有一種很奇特又強烈實驗氣味的日式黑色幽默，也是我最為喜愛的一段。
第三段：《繼承者》－－導演為豐島圭介，在清水崇監製之下，亦有其繼承者之意味，是三段當中企圖心與最具電影格局的作品，演員的表演也較為整齊而有發揮。
以下為心得：
《喀喇剋喇》－－故事迴繞在女主角－－加奈子（很多鬼片的女主角好像都叫這個名字！ ^ ^||| ），在一天晚上與未婚夫暫別之後，所遭遇的見鬼事件為主題，當中除了連女主角到後來還是不知道那個可怕又可笑的紅衣醜女鬼是誰之外！片中運用了一些時空互換交錯的趣味，還有設計了一些特殊的場景來呈現一種較為陽春的鬼城之效果，這些片段讓我想起了－－《鬼域》，作品包裝在鬼片常見的母女親情下，以展現導演嚇人功力為目的！喔！那隻女鬼真給他醜到不行，邊爬…邊伸尖尖的手指頭…張牙舞爪的，很忙！臉部的表情也是給他粉嚇人！呵呵！不過，也許礙於資金、特效或故事內容，沒能帶出類似《鬼域》的弦外之音，是其較為可惜之處！不過，如果做為導演處女作，則的確展現有顯露其執行長片之本領。
《鋼》－－是觀賞本片之驚喜時刻！一開始你會不習慣，一個身材姣好的女人，為什麼腰部以上會包裹著一整個麻布袋。而且，還夾雜著一些怪聲音，她的哥哥還用一個幫浦在那邊好像幫她灌食，另外，還拿棒子之類的東西搥她！XD！最後，連照顧她的一名年輕男子都不幸身亡，^ ^|||！但當最後的應徵招貼的鏡頭出來的時候，一切讓人不禁宛爾！原來一切男女不論美醜與關係為何！談戀愛的時候，不也如此充滿互相的傷害折磨嗎？我還蠻喜歡他的寓意及點子的…。
《繼承者》－－這是三部短片當中概念最清晰，攝影的運鏡及演員表演水準最齊的一段，也是最具清水崇咒怨風的一段，主要主角有四位：阿嬤、母親、小男孩及鄰居小尾，故事以七歲即意外失蹤的舅舅現身，似乎還帶來某種訊息為始，而母親在一夜之間的轉變，讓小男孩明白了一些有關家族的宿命，飾演男孩者是在兩部電影（ALWAYS幸福的三丁目及花田少年史）中，表現突出優異的須賀健太擔任，箇中趣味就待大家到戲院品味吧！
如前所言，這部合輯電影有強烈的日本民俗靈異風，是欲觀賞者要有心裡準備喔！
祝－－觀影愉快！^ ^
【特務風雲：中情局誕生秘辛– Ths Good Shepherd】
影壇老將當綠葉，亞歷克鮑德溫、威廉赫特為戲加分，德國影后遠度重洋不計戲份演出。
即將上映的【特務風雲：中情局誕生秘辛】除了請到麥特戴蒙和安潔麗娜裘莉這個閃亮組合，其他的配角更是上上之選，有讓人眼睛為之一亮的精采演出。最令人注目的配角就是金球獎得主亞歷克鮑德溫和奧斯卡影帝威廉赫特了，鮑德溫飾演慕拉契，他是帶領麥特戴蒙進入CIA的一個重要角色，可以說是發掘麥特戴蒙特務性質的啟蒙者；威廉赫特則飾演位高權重的中情局局長菲利普艾倫，出生於華盛頓的赫特，因父親任職於美國國務院，小時便跟著父親走過世界許多地方，赫特希望他的參與能幫助他更瞭解他的父親。
亞歷克鮑德溫年輕時便以帥氣外表取勝，飾演的電影以動作和性感愛情戲碼為主，擄獲許多女影迷芳心，代表作是【獵殺紅色十月】和【體熱邊緣】。隨著年紀漸長，鮑德溫的演技則更加讓人肯定，雖然常常以配角身分出場，但總是劇中最搶戲的一位，在本片中，所有角色都必須隨著故事的發展變老，他飾演的慕拉契是外表改變最大的一位，但這完全難不倒戲劇訓練出身的鮑德溫，觀眾可以看到他對於此角色的精心投入。而一向給人道貌岸然印象的威廉赫特則掌握角色的精隨，讓人深深相信他就是那高深莫測、神秘十足的高層。
另外一位值得注意的是德國影后瑪丁娜吉黛克（Martina Gedeck），她最近除了在剛出爐的奧斯卡最佳外語片【竊聽風暴】中有精湛演出之外，在本片也有令人眼睛一亮的表演，她飾演一位初出茅廬的女特務，雖然戲份不多，但是舉手投足都是戲的她絕對能留住你的眼神。
有了演技派影帝、影后的加持，導演勞勃狄尼洛可以說是吃了一劑定心丸，對於整部片的品質提升很有幫助，而主角麥特戴蒙在最近的訪談中則表示，當時非常想接演【特務風雲】，可是卻已經要拍攝馬丁史柯西斯的【神鬼無間】和史蒂芬索德柏的【The Informant】，麥特真的不敢想像他竟然要拒絕這個很想演出的角色，當他終於硬著頭皮和狄尼洛提起的時候，狄尼洛說：「這樣阿！馬丁史柯西斯交給我，我來跟他說，請你問問索德柏看他能不能幫忙。」結果史柯西斯答應將麥特的拍攝期延後讓他有時間來拍【特務風雲】，而索德柏也爽快答應將拍攝期延後，兩位名導的美意讓【特務風雲】得以誕生，而勞勃狄尼洛的影響力也讓人大開眼界！！
【特務風雲】是敘述美國中央情報局（Central Intelligence Agency，簡稱CIA）誕生的故事，透過一位相信美國，並願意犧牲一切保家衛國之人的一生來解開CIA的秘密，本片由奧斯卡得主勞勃狄尼洛執導、是一部卡司星光熠熠的史詩式劇情片，即將於本週五（3月2日）起全省盛大上映，想要看眾多國際紅星在大螢幕上一同飆戲的話，請勿錯過這部集劇情和動作於一身的鉅片！！