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金城武【投名狀】凌遲戲份被刪 網友挖出幕後照片

陳可辛導演的年度華語大片【投名狀】上映以來果然好評不斷,在新春檔元旦假期熱賣,全台票房高達七千萬台幣,令陳可辛十分開心。【投名狀】除了電影賣座之外,口碑熱力延燒甚至在批踢踢網站上造成洗版的效果,許多網友甚至還開始列出許多【投名狀】的經典名句,例如:「安心上路」、「大哥是對的」、「搶錢、搶糧、搶娘們」,也有人針對三大男星在劇中的表現或是他們在電影中的心態都做了詳細的描述。

其中還有網友看完【投名狀】之後,除了對金城武、李連杰、劉德華的表現激賞之外,對於戲中的『赤腳大仙』蘇州城主黃文金印象深刻,因為他和劉德華的一段對話以及被劉德華刺殺跌進水中,演出十分搶眼,所以許多影迷都在紛紛打探這位男星是誰?甚至還有人以為是鄭伊健,不過雖然他披頭散髮但是在眉宇之間充滿憐憫悲情,深深攫獲了觀眾的心,他就是郭曉冬,最近還跟劉若英合作過【新結婚時代】。

另外還有網友神通廣大把金城武最後一場凌遲的幕後劇照挖出來,到處流傳。其實金城武在拍最後結局的時候,自己也很掙扎,導演還特別讓金城武在飽受折磨的情緒中留下英雄淚,只可惜最後導演的版本還是把他刪掉了,無緣讓觀眾一睹為快。

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展6:Jun【被遺忘的1937】

這是第二部讓我看完後,心情沉重到不知如何下筆寫心得的電影。如果不是前AOL副董事Ted Leonsis看到在2005年看到華裔作家年僅36歲張純如的訃文,及瞭解她得獎的作品《被遺忘的大屠殺》 (Rape of Nanking)及約翰拉貝的日記等相關資料,才瞭解原來曾經有一段鮮為西方人所知,令人震憾且非常不公平的事情。

Ted Leonsis決定要將這個事情搬上螢幕,他們開始四處蒐集資料,並且到各地進行拍攝,與目前尚存的生還者訪談,工程可謂浩大,而且困難度非常高,尤其是 在日本要找到願意接受訪談的人,更是不容易。只是受訪的日本退役軍人的內容,讓我看了真的很不好受,真的是難以想像。

在當今中國與台灣都 還沒有人拍攝這個事件的影片或是紀錄的當下,在70年前卻有一群西方人為了不想見到手無寸鐵的南京市民被日本軍隊屠殺,於是,由這群人擔任「安全領域委員會成員」(Safety Zone Committee Members),並且設置一個安全領域,收留了20萬名的南京市民。而這些成員有Miner Searle Batesm, George A. Fitch, John G. Magee, John Rabe, Lewis S. C. Smythe, Minnie Vautrin與Bob Wilson。他們當初大可一走了之,坦白說與他們無關,但是他們選擇留下來,並且在當時非常險峻的狀況下,藉由日記、16釐米的膠卷、信件,完整記錄 1937年秋天至1938年那段在南京的事情。

假設我是這群西方人的其中之一,我真的不知道,我是否會像他們一樣?做同樣的事,有如此大的勇氣?以及他們 在離開南京後,不是崩潰自殺、生病死亡或身陷牢獄,這真的是現在的我無法想像的。在60多年後,由Ted Leonsis找來相關導演與相關工作人員,非常辛苦的完成這部影片的拍攝。

影片中採用不少影像及照片,當然還有John G. Magee拍攝的膠卷,再搭配上這些已屆風燭殘年的耆老們,憑當年深刻而難忘的記憶,一字一句的道出自身家人或自己,甚至是親眼所見的慘不忍睹。將南京在日本軍隊進攻6星期之後的事情完整呈現,光是看到影片說的,剛開始一個月被強姦的婦女,甚至是小女孩就多達二萬多人,真是讓我感到非常不可思議。更別提到 什麼殺人競賽等其他更是無法想像的事情。

也許兩岸有各自的立場或想法,而尚未拍攝該題材,為歷史留下些什麼。透過一群當時留在南京的外國 人角度,忠實藉各種方式,為這個事件留下記錄,讓我能從不同於從前教科書或是中國、日本等方面的角度來看這件事。謝謝雷公電影引進這部影片,只是,上映的電影院真的太少了。

如果,想對「Nanking 被遺忘的一九三七」這部影片有更多的瞭解,不論是拍攝緣起等,可以到該片官方網站部落格雷公電影有更多的瞭解。另外,在開眼BBS裡,有一篇由網友SISY發表的「不該被遺忘的1937-觀影小感」,值得一讀。

其實,不是要仇視日本,而是要記得戰爭的可怕,記取不要重蹈覆轍的教訓。當初那群西方人其中一位留下了一句話。「我不是仇視日本人,才說出這一段事實,而是基於良心,才在當年對可憐的弱者救助。如果今天換成受難的是日本人,我一樣會這麼做。」

連結網址:http://u8930043.blogspot.com/2007/12/nanking.html

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展5:張琦鈺【好女孩的秘密Stephanie Daley】

無聲的秘密【好女孩的秘密Stephanie Daley】
《好女孩的秘密Stephanie Daley》導演希拉蕊.布拉佛Hilary Brougher野心不只探討青少女未婚懷孕殺嬰議題,首先導演賦予青少女夢幻般的倔強,以為自己不是害羞,而是對的男孩還沒出現,但她未擁有正常電影女主角該有的美貌,不過是個極為平凡普通生長於篤信天主教家庭的獨生女,她的朋友不能提供她更多建議,只帶她去一場party,然後遇見一個帥氣剛畢業學長發生關係,倉促間,沒有太多的調情,被動的手足無措聽令於欲望,那個男生才抽離,留下一句「我沒有射」彷彿他沒來過、事情沒發生,一切都是幻覺,怎知在5-6個月後,在學校滑雪旅行中生產,宣稱毫無所知堅持無罪,她沒有殺26週大的胎兒,因為他是死產,檢方必須針對她的說辭進行調查,委託心理專家進行訪談,故事就是這麼展開…

「渴望傾聽的人往往視而不見」

(不懷好意)挑選一位身懷六甲的鑑識心理師莉蒂Lydie便饒富趣味。蒂妲史雲頓Tilda Swinton曾以《美麗佳人歐蘭朵Orlando》驚豔影壇的女星,如何面對一個可能失手殺嬰的女性在她二度懷孕(29週)之際?她自己本身經歷胎死腹中引產(23週),卻擺脫悲傷強悍走出陰影,沒休息多久又再度懷孕,透過與女學生對話,除了釐清案情也重新檢視自己婚姻狀態。

接下來的辯證,其實是天人交戰。史黛芬妮失去童貞後一切如常,她還是跟她的朋友在一起,課堂上有個連老師都捉弄的學生莎婷Satin,本是她以前上教會的好朋友,但她也學起大家孤立莎婷,並在玩躲避球遊戲中攻擊那個兒時玩伴,「感覺很像那個學長遺棄妳,一如妳遺棄莎婷嗎?」莉蒂尖銳的問。史黛芬妮否認卻在某種程度上同意。有次老師上到霍桑Hawthorne《紅字The Scarlet Letter》史黛芬妮世故的胡謅此本書的主旨:比起坦誠罪惡受到懲罰的人更艱難的是終日活在謊言中It’s harder to live a lie than to tell the truth and be punished,獲得老師肯定;莎婷卻有不同的看法:牧師犯了通姦罪對神是一種汙辱,全是狗屁根本不值得大書特書,老師卻指責莎婷所有經典都是探究神人關係。史黛芬妮去廁所安慰哭泣的莎婷卻遭到拒絕,「妳跟他們一樣」莎婷說。

史黛芬妮的高中生涯無可避免的要獲得同儕認同,應該要有個男友、應該要減肥、應該要討厭全班最胖的人…在集體中不能有任何閃失,要盡一切努力佯裝正常,然而在短暫的一夜露水後,她必須獨自面對內心的掙扎糾葛,我已經不再是那個之前的好女孩了,乳房的漲大、紊亂該死沒來的經期都成為天父慈祥的懲罰,都是一種徵象,只要我通過考驗,都會沒事了,畢竟只做過一次,他也說他沒有射。她非常想要參加滑雪旅行,因為有另外一個男孩隱約對她釋出好感,如果不去,他們一定沒有結果。

結果就在冰天雪地裡,腹部強烈收縮,根本無法滑雪,舉步維艱到廁所不敢發出聲響的產下一名嬰兒。導演用了異常冷靜的畫面,透過廁所門縫呈現出因恐懼痛苦而扭曲的壓抑沉默,她摀著嘴,避免叫喊,缺殘的線條背景,似乎是孟克Edward Munch《吶喊The Scream》翻版,一如「孤獨和被苦悶所戰慄的時刻,感受自然界有浩瀚無盡的吶喊」伴隨著突如其來的妊娠,導演在前人基礎上又進一步發揮女性特質與之結合,生死瘋狂都是一回事。

鑑識心理師職責是公正超然評斷被告是否在已知情況下拒絕向外求助,但檢方(或是導演)卻找一個懷孕的人來擔任這樣的角色其心可議。但這就是電影的神奇處合理化荒謬,並且讓莉蒂思索自己上次過期流產造成的傷害。她是一個小心翼翼近乎吹毛求疵的女生,在貓的器皿中發現耳環懷疑老公有別的女人,因為她沒有耳洞。老公晚歸都帶著威士忌酒味、該去上的準父母皮拉提斯呼吸訓練課缺席種種跡象顯示他應該有女人。莉蒂決定穿耳洞(幫她穿耳洞的正是莎婷)戴上單顆耳環提醒她的先生,但他卻堅決否認,他說這只能取決於妳自己信或不信。愛情與信仰也被化約成同一件事。

後來才知道第一次懷孕時,她的先生懷疑她到底要不要這個小孩,否則怎麼會如此忍心的不給小孩喪禮,將骨灰拉下車窗飛撒出去。面對這樣的指控,莉蒂彷彿是家中那隻貓,常常違規只為引起注意,她是否因為質疑丈夫對她的愛而報復到23週非醫療廢棄物身上,導致嬰兒無法獲得完善的母愛而死胎,殘忍一點說,甚至藉由這樣引起丈夫對她的關愛?我們不得而知,但導演又安排一場莉蒂身體不適即將生產,自行開車前往醫院的情節,慌亂中卻失手撞死一頭野鹿。那頭野鹿正好是某日史黛芬妮與母親在街上偶然巧遇那名對她眨眼睛學長,當晚她通過魅影憧憧的森林,一瞬間看見野鹿,她繼續向學長家邁進…但看到他又慌了起來,轉身就跑,就是在那個晚上,她的父親答應讓她參加滑雪之旅。

種種精心安排橋段,回到現實法律本身,莉蒂該如何判斷史黛芬妮到底知不知情,這個少女是否有精神異常,最後導演用了一場非正式的訪談做結。史黛芬妮前一晚被一群無聊的男子開車經過丟擲石頭並撂下一句:「生我的小孩吧」,她動也不動的在流理台前洗杯子,她母親後來發現玻璃杯割傷史黛芬妮的手掌。在此前提下,她主動的找莉蒂,告訴她她願意認罪,因為在產出小孩的那刻,小孩動也不動,呼吸的聲音也不對,那是因為她用意念殺死小孩。

我們該如何判斷一個人是否有罪?約翰福音第八章:「你們中間誰是沒有罪的,誰可以先拿石頭打她。」史黛芬妮是有罪的。她的錯是不該未婚有性行為、她的錯是不該一開始否認犯罪、堅持不知情懷孕沒有過失殺人的問題,因為那嬰兒本身就死了;若按照這樣的標準檢視莉蒂,她懷著某種不信任間接殺死嬰兒是否也是有罪?更直接的罪是,開車撞死野鹿,她是否也是罪人?什麼是道德上的罪、什麼又是法律上的罪?饕餮Gluttony、貪婪Greed、懶惰Sloth、淫慾Lust、傲慢Pride、妒忌Envy和暴怒Wrath,所謂的七宗原罪,如果史黛芬妮犯了淫慾的罪,難道莉蒂不是犯了嫉妒的罪嗎?

更進一步的說,史黛芬妮所犯的罪是她過於相信信仰,她犯了一個錯誤後,信仰遮蔽她的眼睛,讓她誤以為所有一切厄運都是處罰,但渴望愛情誤將性欲當成是迷途出口,真的錯了嗎?反觀莉蒂無法信任她的丈夫,用一切科學方法檢視丈夫,急忙的又再度懷孕,她真的能擺脫死胎的陰影嗎?她們兩條平行線的交會,讓特定的觀眾找到自己想要的答案,從事性別教育研究的人,更可以藉此片大聲疾呼,最佳的性教育絕非禁欲。我想問的是,在人人皆是潛在罪人的危機下,史黛芬妮的神是不是太殘酷。透過導演純淨具有策略的眼睛

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展4:Redrum【我的藍莓夜】大陸譯為「藍莓之夜」

【藍莓之夜】沒有在路上——My Blueberry Nights
去看這部電影(居然還是在華星第一個購票的),三分之一因為王家衛第一部英語片的噱頭,三分之一因為主演Norah Jones, 三分之一因為據說這是一部公路片。

遇上挫折、不幸,感到痛苦、迷茫,不知何去何從,與其去冥思苦想,不如把自己扔在路上。你想改變世界,必先在路上被世界改變,直到你被改變到可以去改變世界的樣子。你不知道去往何方,但是那一條條有方向的公路總會把你領到你該去的終點。

你會遇到不同的人,同時離開不同的人,可能成為任何人,說不定在哪個地方因為什麼人你就會停留下來(比如本片的Jeremy)。最不濟,面對著完全陌生的人和事,你都會暫時忘了自己的痛苦和迷茫,剩下的時間會幫你消化。小說中的DeanSal(《在路上》), 電影中的BillyWyyat(《逍遙騎士》),無數的人證明過這一切。

人和人之間最可怕的是心理的距離──一旦形成,這種疏離的感覺即便是緊緊擁抱在一起也不會消除。Elizabeth(Norah Jones)Jeremy(Jude Law)只隔了一條街,但心理上的距離,卻足足讓Liz橫穿了一個美國才走完。

王家衛保留了自己一貫的風格,場景的迷離,人物的寂寞,對白的含蓄,加上大量人物內心獨白,甚至在Jeremy的咖啡店,鏡頭大部分時間都是隔著涂滿藍紫顏料的窗子玻璃去拍攝人物,刻意營造模糊的效果,唯一變化的就是許多突然插入的空鏡頭。

Jude Law化身為王家衛電影中梁朝偉式的男主角,深沉而又疑情。然而面對一個在美國發生的故事,更多的應該是Leslie(Natalie Portman)Sue(Rachel Weisz)這樣獨立、不羈、敢作敢為的角色的存在,更多的應該是大膽而直接,而不是像《阿飛正傳》中的旭仔(張國榮),自己一直以來追求的東西近在咫尺伸手可得的時候,轉身選擇放棄。不如比較下李安在《斷背山》中的處理,Ennis(Heath Ledge)一樣壓抑沈悶,卻絕不拐彎抹角。這一點矛盾在Jude Law身上體現的尤為明顯,他在片中表現最好的段落是和Cat Power(扮演其前女友)的再次相遇,除去那些王家衛說理式的對白,Jude表現極為輕鬆自然,眼神都顯得比其他時候光芒四射,是不是因為那段戲是純美式的直白?

那更接近我印象中的Jude Law,一個在《阿爾菲》中浪蕩人間四處留情的花花公子,或者在《王爾德》中不可一世地譏諷對方︰你嫉妒我,是因為我是他(王爾德)最愛的男人,而你不過是他眾多男孩中的一個﹗,而不是一個拿監視器記錄自己每天生活的男人,原諒我這很容易讓我想到某些著名的美籍殺人狂……很可惜,一個東模式的含蓄故事就這樣被硬生生安插到了北美大陸,如同影片中不時運用的26格慢鏡拍攝一樣讓人難以想通。

說回Norah Jones,我自大一開始聽她的第一張專輯Come away with me, 到現下已經當了四年她的死忠歌迷。從《藍莓之夜》選角確定時,我就期待著她會為這部電影叫上怎樣的一份答卷──作秀的和音樂的。很可惜,王家衛沒有給她音樂的發揮空間(你把她第一張專輯拿來,直接放到電影裡,都可以毫無破綻),只留下了不到巔峰期功力七成的主題曲一首。

而作秀上,最多說是不過不失──以她在專輯中表現的心境來看,本色演繹一個失戀、敏感的小女生沒有任何問題,然而她畢竟要橫穿整個美國而不是僅僅留在紐約望著星空哼Lonestar,和她配戲的又是威尼斯影帝David Strathairn,奧斯卡最佳女配Rachel Weisz,金球最佳女配Natalie Portman這樣的演員,面對有些戲劇衝突激烈的場景,王家衛只好忽略她的存在──特別是她面部表情的存在(虛焦,一閃,或者干脆不拍……)。面對失去丈夫的Sue, 失去父親的Leslie, 你只是低下眉毛就做足功課了嗎?

David Strathairn堪稱影片作秀方面的最大亮點,登場的第一個鏡頭便立時與身邊的人拉開距離──演技高下的距離。格格不入的孤獨和滄桑,眼神中的落寞和強顏歡笑,最絕的是拿出“戒酒籌碼”後十多秒的迅速眨眼和嘴角抽動;和他配戲的Rachel Weisz絲毫不落下風,登場的驚豔,面對丈夫的憤恨,丈夫去世的囈語一般的回憶,最後上路的堅定面容,無不令人過目難忘。

整個第二段在孟菲斯發生的故事也是整部電影中最精彩的段落。Natalie Portman則承繼了自Closer轉型成功以來的不羈形象,扮演一位賭場高手,充滿絲毫看不出實際年齡的老練,不知是不是由於Norah Jones

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展3:航空史密斯【變形金剛】

今年由於在當兵的關係,對於電影這方面的訊息算是小小"失聯"了一年。但是基本上只要是一有機會,還是會衝去看電影,不過看的不多就是了。

我想今年大大小小的電影中,最值得一題的,莫過於【變形金剛】吧。老實說,在網路上與朋友裡一片叫好聲中,我的確曾說服自己這確實為經典之作,但是確實不然,我還是沒辦法徹頭徹尾的認同麥可貝啊!

的確,麥可貝早期有些片子我認為不錯看,比如世界末日、絕地任務…..。但是近期的電影除了一連串"轟炸疲勞"的疲勞轟炸外,在某些劇情的編排上,動作片該有的刺激感、驚悚度,實在都讓我失望。

在看完變形金剛後,我突然發現,麥可貝最大優點,也就是最大的缺點-以極短剪輯片段,呈現出爆發腎臟腺素的快感-往往把角色拍的流於空洞(一般較長的鏡頭比較能表達情感的畫面),變的好像完全沒有個性的角色一般。除了為了劇情上需要所做出的舉動,我真的不太記得變形金剛男、女主角個性的特徵。若要真的列舉出來,我想只能免強說男主角的個性是搞笑?勇敢?(我記得片尾他是滿勇敢的!?)。

基於這個原因,人物沒有塑造成功,相對劇情無法深入到哪去。而在他每部電影的中後段,尤其"無劇情"可言。當麥可貝把電影前半段故事都交代完,一連串混亂的撞車爆破即將開始。而在這分節點之後,就像一場燦爛的煙火秀,一朵朵火花綻放完,卻什麼也沒留下,看到麻木的觀眾,因該也很難體會劇中主角處境有多危險吧。

再度回憶起【變】片,真的只記得冗長打鬥爆破,和不合理的劇情段落。把一部可以有深度,且絕對有故事性的電影拍成這樣,我倒是認為很不容易。

但為何變型金剛可以如此成功,我想也不是沒有原因。分析原因如下:
把大家熟悉、熱愛的卡通具體化-這個感動足以讓我掏腰包進電影院啊。
史無前例的絢麗特效-超級震撼的視覺感官,打破大家對電影特效的束縛。
絕對的爆米花暑假檔-是優點也是缺點(難道我是唯一看麥可貝電影想睡的人嗎?)。

基於以上的因素,變形金剛在影史上的地位,還是會佔有一定的分量。而罵了這麼多,若變型金剛上第二集,我會不會去看呢?我想還是會吧= ="(這就是一個願打,一個願啊),不過若是能換導演,我會更加期待就是了,畢竟變形金剛這個題材太過吸引人說。以上為個人小小觀感啊,變形金剛迷勿生氣,我其實也是喜愛變形金剛的。

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展2:Alico【HERO】、【貝武夫:北海的詛咒】、【明日的記憶】、【髮膠明星夢】

HERO】電影版觀後感
在各行各業中,總是會有一些獨來獨往、不按牌理出牌的怪ㄎㄚ,與其說是怪ㄎㄚ,倒不如說是聰明才智異乎尋常的『怪傑』來的貼切,片中的男主角(由木村拓哉飾演)不就是一個不穿西裝打領帶、用心追查真相的「另類」檢察官。

本片延續了電視SP版劇情開始發展,除了男主角是電視購物迷之外,在酒吧內那位酷酷的老闆竟然也是電視購物迷之一,真是佩服導演與編劇所安排的橋段。片中所提及的電視購物產品,除令人噴飯外也教人眼睛為之一亮,像那繫於腰部的瘦身運動器材看似不賴,但卻又很扯,任誰也沒想到居然有「天才發明家」發明這種東西,姑且不論是否達到瘦腰「效」果,但男主角戴著它所表現出來的姿勢,相信已達吸引觀眾「笑」果。

另外,還有”足球組”,除了有足球明星公仔外,也包含介紹手冊,而此本介紹手冊卻是用西班牙文寫成的,讓男主角必須利用貼心附上的西班牙語言學習組來學習西班牙語,這何嘗不是一種另類的宣傳語言手法呢?除此之外,最經典的莫過於片尾酒吧老闆所拿出來的”語言翻譯機”,它可是扮演著愛情媒介的重要角色,並為男主角與同事雨宮舞子(由松隆子飾演)的一段若有似無「空白」了六年的感情寫下註解。

雖然本片不能與台灣的戲劇【包青天】相提並論,但這種「正義公理」的戲碼,希望所有導演、編劇、以及製作公司能不斷地推陳出新上演,方能為台灣帶來一股「振奮人心士氣」的暖流。
       

貝武夫:北海的詛咒觀後感
科技技術不斷地日新又新,電影工業不斷地發展提升,造就了一部改編自歐美經典史詩傳奇,擷取真人表情動作的3D動畫電影【貝武夫:北海的詛咒】。

片中自甘墮落的國王沉溺於紙醉金迷之中,最後選擇以『自殺』的方式來了斷自己的生命,個人的思維及想法,覺得肩負大眾知識傳播的電影或電視傳播媒體,多多少少都會對觀賞者產生某種程度的影響,不論多寡,終究是具有影響力的嘔!(也許有人會說演戲的是瘋子,看戲的是傻子,何必這麼認真,不過是一部電影嘛;也或許是為了忠於原著吧!),但是導演、編劇或者是電影製作公司如能將此一部分稍作改編修飾,那不就更完美嗎?另外本片有一幕由室內往後延伸到室外的場景,就戴立體眼鏡觀賞的我而言,感覺自己猶如攝影師在掌鏡,彷彿坐雲霄飛車般地置身於場景之中(這不知是否可以應驗「外行人看熱烈,內行人看門道」這句話)。

古書有云:「善戰者,無赫赫之功」,由於他的遠見、謀略及貢獻,能在問題未發生之前,即防患未然;如此看來這位經典傳奇人物--貝武夫,一個身強體壯、驕勇善戰的英雄戰士,卻還是有其『權位』與『愛情』上的慾望,不是嗎?

明日的記憶觀後感
生、老、病、死—可說是宇宙萬物不變的定律,對人類而
言,它更是一種宿命。

本片點出了您我周遭現實生活中的夫妻相處之道、摯友關懷之情、以及辦公室內的人際關係、和辦公室外公司對客戶的互動關係…等議題。男主角(由渡邊謙飾演)他在事業如日中天、女兒即將嫁為人妻之際,檢查出得到早發性的「阿茲海默症」,姑且不論此病是否為無藥可醫之絕症?相信這對一個征戰商場如戰場的男人而言,可說是『晴天霹靂』吧!

要不然他也不會在醫院檢查出來時有如此激烈的反應和舉動產生。另外,本片有好幾幕場景也展現出夫妻相處之道,其中最令我印象深刻的一幕場景是兩人在飯桌上從吃飯、吵架、情緒崩潰吶喊、無理取鬧,接著作妻子的安撫擁抱,之後,妻子奪門而出哭泣、仰天、整理自己的情緒。其實,在苦難來臨之際,最能看出人性,就本片而言,做妻子的並沒有選擇離婚、或將之送往安養照顧中心,自己去過逍遙自在的享福生活,反而能夠不離不棄地與丈夫同甘共苦,這種精神是可佩的,同時也是值得讚賞的。男主角能夠將角色的內心戲掌握地如此精準,發揮地如此淋漓盡致,真應該為他喝采呢?還是應該說導演會導戲,才能讓演員演來如此絲絲入扣呢?

婚姻只是一種伴侶關係,當真的碰到這種情況時,就要懂得體諒,儘量努力以慈悲愛心相待去化解,任誰也不希望自己生病,畢竟擁有健康的身心,才有幸福美滿的人生,況且妻子是娶來『疼愛』的,而不是取來『服侍』的,不是嗎?

髮膠明星夢觀後感
看了【髮膠明星夢】後,感覺有一股暖流湧上心頭,【夢】是一種非常奇妙的力量,它能讓生命充滿奇蹟。

在目前的現實生活中,充滿了太多的負面資訊,使得台灣每位國人同胞都覺得日子難過(還是必須天天過),但是導演將本片一開始從女學生崔西(由妮基布朗斯基飾演)早上起床就充滿朝氣活力,使人感覺每個人都一定要有正面且積極的態度和觀念來面對每一天,像她不但『有夢』且『喜愛自己』,因為她並不覺得自己太過肥胖而自怨自艾、自暴自棄,反而喜愛和接受自己的肥胖,並朝自己的夢想前進。其實道理淺而易見。

當一個人能喜愛自己,那麼生命中的一切自然而然都會順暢,同時也會為了保護自己,處處留心注意自己的身體健康狀況,不會暴飲暴食,會為了自己多吃蔬果與多運動,如此,人不但精神煥發(因為多運動就會多喝水,人體百分之七十是水,不是嗎?),身體機能也會變好,身體脂肪也不會囤積形成肥胖。

所以人不應該鄙視自己、看輕自己,因為看低自己就如同把自己鎖在一個不見天日的井底當井底之蛙一般,唯有接受自己、喜愛自己才能使自己福至心靈、萬事順心、得心應手,讓生命充滿陽光、平安與喜樂。

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彌勒熊的電影世界部落格破百萬參賽作品展1:我本楚狂人【4月3週又2天】、【震撼效應】

作品1【4月3週又2天】探討墮胎的另類電影:

1987年的羅馬尼亞,發生了一段屬於那個時代,兩個孤立無援女子的故事,那時正是共黨挎台的最後一年。歐蒂莉亞和嘉碧塔是同鄉的學校室友,嘉碧塔因為懷孕的事情而搞得自己身心俱疲,於是只好將訂房、借錢以及和接密醫前來的工作,托付給歐蒂莉亞幫忙,但是一連串的狀況卻不斷地發生,而最令人感到心臟糾葛的,無非是密醫協助墮胎的條件竟是與歐蒂莉亞上床做為交換這點了,好色的密醫根本不在乎私下幫人墮胎的黑市收入,只想要的是和年輕女孩的短暫逞獸慾,兩個年輕無助又沒錢的女孩,既徬徨又不知所措,而嘉碧塔又懷孕那麼久,到了再不墮胎就會出現危機的四個多月,密醫的堅持讓兩人最後不得不接受了。

坦白說,看到這裡我幾乎有一股不忍目賭的痛苦,嘉碧塔內心也非常難受,躲在廁所開著水龍頭遮蔽著好友為她的犧牲,直到歐蒂莉亞光著下半生走進浴室時,都還呈現出茫然的表情,事情進展地讓人沒有後悔的時間,爬上床墮胎準備到手術結束,兩人幾乎沒有交談,直到密醫離開時,原本無語的兩人開始指責對方為何會讓自己陷入這種局面。

兩人爭執並沒有持續太久,因為歐蒂莉亞還必須趕著走男友的約會,雖然很擔心嘉碧塔會出事,但是答應男友的她還是急忙地搭上公車赴約,而在此時,眼淚才開始不受控制地滑下…,發生那麼重大的事件,對於一切事件開始充滿尖銳,也不禁感傷女人在縱慾之下所付出的代價竟是那麼大,雖然是幫男友母親過生日,卻一直擔心旅館的嘉碧塔是否會出什麼事?很弔詭地,她竟是全心全意地幫助她,或許是感受到這個時候也只有朋友才值得信任了吧!

 接下來,她整個晚上都在為著所有後續處理事情奔走著,鏡頭掌控得讓人幾乎無法呼吸,恐懼和緊張的氛圍環繞在歐蒂莉亞身上,忽暗忽明的街道帶著充滿危機的感覺,沒有任何聲響發出,只有急促的喘息聲不停播放,我們都好擔心夜晚是否會吞噬掉她…,這是個令人害怕的事情,真得令人害怕…,還好,後來還是讓眾人鬆了一口氣。

導演對於鏡頭的掌握,確實有一種特殊的魅力,完全只有單一鏡頭的呈現,就可以讓電影從一開始的讓人摸不著頭緒到後來人物之間的糾結以及到後來的緊繃,都在轉眼間發生,緊湊地扣人心絃,劇情的鋪陳讓人有相當意外的感覺,而遺留下來的伏筆,或許會有另人意想不到的發展吧!

本文另外發表於:
http://www.im.tv/vlog/personal/525503/2906463
http://blog.udn.com/lionstar0806/1430407

作品2【震撼效應】喪子背後的真相:

如同記述文體般進行的「震撼效應(In the Valley of Elah)」,在人物的刻劃下有相當細膩的描述,憲兵退伍的老父漢克為了查明不假外出的兒子,千里迢迢地從家鄉到了失蹤營區,抽絲剝繭地尋找兒子曾遺落的足跡,怎料最後卻是白髮人送黑髮人的慘劇,喪子之痛在回覆給妻子瓊安(蘇珊莎蘭登飾),同時也是麥克母親的那一幕,著實令人心酸不已,身為人母在聽聞這個惡耗時幾乎是頹倒在地上的,禁不住地眼淚奪眶而出,陣陣的抽泣聲和傾倒的物品更加顯現她的茫然無措,再怎麼難受,也要看兒子最後一面的堅強,讓人動容。

湯米李瓊斯所飾演的父親一角,堅持要找出兒子麥克(強納森塔克飾)慘遭分屍焚燒的真相,即使所有人都勸他別再追究下去,他依舊不改初衷,不顧一切的舉動感動了身為單親媽媽的刑警愛蜜莉(莎莉賽隆飾),決定要盡其所能地協助他尋找幕後的殺人兇手,一步一步地愈發現真相,卻愈覺得真相竟是如此地不堪…。

劇情處處地透露出戰爭對於人性的抹滅,兒子在父親完美軍人的形像隨著劇情的進行而逐漸瓦解,帶著兒子照片的老父幾乎不敢相信乖巧的兒子竟會是別人眼裡殘暴又粗俗的壞人,當中一幕老父拿著照片請人指認出何為鬧事者時,一度不敢相信竟是自己的兒子,再三的詢問是否認錯時,被對方不客氣的回應:「如果不相信,就不要問,你是他的親戚嗎?」他才剎然停頓,我想,每個人都不會願意去相信自己的親友會是十惡不赦的人渣的,而身為父親的他,自然不能相信。

父親從軍營偷渡出兒子的手機,花了高價請人將手機內的資料救出,一段段畫質不佳的短片傳遞出兒子在伊拉克參戰時的殘酷
,年輕的軍人在這場戰爭中,即使是幸運地存活下來,依然還是身心健全的人嗎?看起來似乎是漸漸地泯滅人性了,讓我想起當年所做地煮青蛙實驗,水一開始加到沸點,青蛙會立即跳出,但是慢慢地在火源加大,不知不覺地走向死亡;參戰的軍人亦是如此,面對殺人要心狠手辣,不先將別人砍草除根,勢必會讓自己遭殃,婦人之仁是不適用於戰場上的,麥克也在不知不覺間將殺人當作遊戲了。

看過這部電影之後,我才了解國旗的正反面升起,原來有其不同意義,反面升起所代表的意思是指這個國家有難,需要其他的國家進行救援,一心效忠於美國的老父,回到家後,打開了兒子麥克在伊拉克所寄回的包裏,我想他的心情是複雜的,包裏裡充滿愛國精神的他和後來他所深訪了解的他,早已是迥然不同的兩個人,無怪乎在片尾升起顛倒國旗的他,也早已不再是原來的他了。

片中有一個另外的支線讓我覺得意寓頗深遠,即是單親刑警在接受一位妻子投訴退伍軍人的丈夫,以極為殘忍的手段殺狗時,她冷漠以對;但當那位妻子以同樣手法遭受凌虐時,她才發現自己錯失挽救悲劇發生的良機,同樣是戰爭結束後的遺毒,卻用不同的方式表達,反戰意味就此迴蕩在整部電影當中,讓我不禁在內心禱告,多希望這個世界沒有恐怖主義的國家存在,而這樣的悲劇不再發生。

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1月18日上映【極地熊寶貝-拿努的歷險】預告欣賞:

2008年1月18日(五)晚場起 歷險展開!
預告欣賞:

繼《企鵝寶貝》《不願面對的真相》歷時15年拍攝的壯麗故事!一段來自遙遠北方的母愛,小北極熊拿努的成長歷險之旅!科學家發現,北極冰原的面積正以8%的速度逐年消失,2040年,北極的夏天將會是一片不見冰影的汪洋!全球暖化日益嚴重,僅剩2萬多隻的北極熊將無家可歸!有一天 我們會不會再也看不到拿努了?



☆紐約時報☆  強納特‧卡斯里斯:「難得一見來自水底世界的光影奇幻。」
☆娛樂週報☆  葛瑞‧奇斯林:「這是很偉大的嘗試與企圖,讓孩子們最喜歡的動物來說,關於死亡與地球生態破壞的故事。」
☆西雅圖郵報☆  威廉‧阿諾:「這不是一部嚴肅的教育電影,卻透過絢麗與真實的畫面,讓我們直接面對一個大哉問:現在我們應該要做些什麼?」



關於《極地熊寶貝-拿努的歷險》小小北極熊的歷險,一段大自然的生命奇蹟!
讓《企鵝寶貝》與《不願面對的真相》連續兩年榮獲奧斯卡獎的國家地理影業公司與派拉蒙影業公司攜手合作,推出全新的北極冒險故事:《極地熊寶貝-拿努的歷險》。耗時15年拍攝,由800多個小時的紀實影像中,創造出這部82分鐘的感人電影,用最貼近的方式,呈現了北極世界中可愛的動物,以及令人驚豔的大自然奇景。

在超過5000多個日子裡,小北極熊拿努、小海象席拉與北極圈的其他孩子們,在鏡頭前誕生、成長,探索著極地世界;或者驚奇、或者調皮、或者感性、或者恐懼…。《極地熊寶貝-拿努的歷險》透過北極熊的觀點詮釋母愛的偉大,並見證日益嚴重的生態浩劫。

《極地熊寶貝-拿努的歷險》溫馨地描述北極熊的親情與成長故事,從小北極熊拿

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「極地熊寶貝」導演夫妻譜寫大自然戀曲,帶小孩到北極做戶外教學。

你喜歡小北極熊拿努,在北極的冰雪世界中,翻滾、嬉鬧、滑跤的模樣嗎?你想看小海象席拉挺著長長白白的象牙,依偎在母親懷抱中的畫面嗎?在《極地熊寶貝-拿努的歷險》這部電影中,不但能夠看到北極浩瀚無邊、變化萬千的自然景觀,同時也真實紀錄了各式各樣北極動物們的生活面貌。

《極地熊寶貝-拿努的歷險》電影中北極熊、海象與其他動物們在鏡頭前的互動,都非常自然生動,像極了天生的演員。但這些極具觀眾緣的動物明星們,其實在剛開始接觸攝影師、看見攝影機時,都非常的焦躁不安,或者畏懼、或者產生一些攻擊的行為。

因此,導演雷弗克與羅伯森夫婦,花了好幾年的時間,先放下攝影機,和諧的與動物們相處,培養深刻的互信與感情。直到動物們和工作人員之間產生了朋友般的默契之後,這些動物明星才開始大方的面對鏡頭,於是才能有這麼多最自然不做作、滑倒出糗、翻滾搞笑、溫馨感人的畫面。

觀眾們也會好奇,工作人員在北極花了那麼長久的時間觀察、拍攝與紀錄,他們住在北極的哪間飯店裡頭呢?雷弗克打趣的指出,在冰天雪地的北極裡,其實連一個帳篷都沒地方搭了,哪來的旅館呢?整個工作團隊幾乎24小時,全年無休的與動物們直接生活在一起;一起睡覺、一起吃飯、一起面對極地惡劣的天候。工作團隊簡直就跟北極的動物們沒兩樣,感情好的不得了呢!

導演雷弗克還說,他們和動物們不僅成為鄰居,也變成了生態食物圈的一環,大家都常常擔心會變成北極熊和海象的食物!但這個擔心其實是多餘的,他們發現這些動物們比他們還要更緊張,動物們常常追蹤他們的足跡,也常常注視著他們的一舉一動。

因此,雷弗克和工作團隊們非常用心的與動物們相處、盡量的讓動物們對他們的出現感到自在,他們長時間的蹲點觀察,做足了田野調查的功課,最後才能拍到這些非常珍貴的畫面。剛到北極的時候,工作團隊邀請了原住民-伊努伊特人,作為當地的嚮導,他們對於北極的生態環境瞭若執掌,也能夠充分的掌握動物們的生活節奏與行蹤,知道每一隻動物的習性,清楚哪一隻動物最具明星像。當影片完成時,伊努伊特人也深受故事內容而感動,十分驕傲工作團隊將這些畫面呈現在世人面前。

不過在北極拍攝這些影片,也常常會遇到很多危險。像是動輒1500磅的北極熊、或是重達2000磅的海象,牠們巨大的身形常帶給工作團隊極大的威脅感。危機還不只如此,天候瞬間的轉變、突如起來的暴風雨,都讓他們的身體感到難受與不適。有時,他們還必須踩在漂浮在冰河上的碎冰拍攝,不惜冒著滑落大海中的生命危險,去捕捉難能可貴的畫面。

在這部電影中,有好幾個精彩的水底鏡頭,紀錄了大海象環抱小海象,在深海中悠遊穿梭的動人畫面,讓觀眾們屏息稱歎。但這些鏡頭背後,也有不少與死神搏鬥的過程。北極的深海危機四伏,處處隱藏著碎冰碎石,在零下29度的深海中,導演雷弗克忍受著刺骨的低溫,穿著厚重的潛水衣、揹著沉沉的水肺。身上的行頭又重又多,一次潛入海底又必須待上三、四十分鐘;有好幾次,雷弗克幾乎喘不過氣來,差點命喪北極海。幸賴命運之神的眷顧與上天的恩賜,我們才得以看見雷弗克拍攝到這麼多寶貴的鏡頭。

透過這5400多個日子裡,雷弗克與工作團隊們在北極與動物們相處的時光,也讓他們永難忘懷;也從牠們的觀點切身的感受到人類對於環境污染造成北極的大劫難。希望透過《極地熊寶貝-拿努的歷險》這部片,讓世人們認識北極、喜歡北極、做好環保、愛護地球,才能讓北極的動物們無憂無慮的生活。

拍攝《極地熊寶貝-拿努的歷險》耗費了導演夫婦大半輩子的時間,為了挑戰攝影極限,雷弗克幾乎是將鏡頭對準北極圈冰原的底下,他甚至堅忍不拔的在北極惡劣的環境中,展開15年的紀實工作,拍攝北極熊的生活環境。他必須統籌所有的事情,即時修正計畫、用意志力讓他在島上待了好幾個月,有時候他必須忍受一個人的孤獨,把任何的東西都當作食物,無情的北極卻讓雷弗克拍攝到了最奇幻的影像。

他和同為導演與編劇的太太-莎拉‧羅伯森兩人因為拍攝這些大自然的奇幻景緻而再北極相戀,並且共同組織了北極探索基金會,藉由電影來致力於呈現北極野生動物對於險峻環境的挑戰真相;最後他們連全家都一起動員。羅伯森還會定期的帶著三個小孩往北方旅行,讓他們更親近在地的原住民,他們是世界上最有趣的樂活主義者。

《極地熊寶貝—拿努的歷險》也因應2008年的到來推出跨年福袋搶購,1月1日起在博客來售票網購買《極地熊寶貝-拿努的歷險》電影預售票,就有機會以450元的優惠價格買到兩張預售票加上五月天阿信設計的[極地熊寶貝]限量T恤(價值990元),還有超可愛的小北極熊拿努娃娃、限量贈送的北極熊電影年曆等等超值福袋好禮,福袋才剛上線,電影公司就馬上接到洽詢熱線,限量50份,喜歡小北極熊的觀眾千萬不能夠錯過!電影將於1/18日全省上映,預售票兩張加可愛拿努小熊現在已經在全家便利商店開賣,詳細電影資訊及預售訊息請上《極地熊寶貝—拿努的歷險》電影官方網站www.nanu.com.tw,或來電(02)29262814洽詢。