彌勒熊報預告欣賞 :
【鬼髮2 Cursed Hair 】
級 別：輔導級 / 片 長：88分
製 片：崇笛．雷良嘉
導 演：班若．龍諾
演 員：露卡納．瓦塔那王希里里、蘇如亞．蘇芃
發行公司：三起影業
上映日期：2007.12.26(三)
劇情大綱 :
※繼【鬼髮】【美髮屍】後泰國版《發毛三部曲》完結篇
【鬼髮2】講述一行人到一棟詭異屋子錄製實境節目，而有了奇特的經驗。房子的前女屋主對於毛髮有特殊癖好，但後來竟對頭皮產生興趣，因而迫使她的丈夫將她殺害並隨後自殺。然而，她的鬼魂卻仍在屋裡遊蕩。這些人發現事實後，個個都想逃離，但到底有多少人能活著出去？
預告欣賞 :
【美國黑幫 American Gangster】
類 型：劇情
導 演：Ridley Scott
演 員： 【臥底】丹佐華盛頓 、【怒海爭鋒：極地征伐】羅素克洛
官方網站： http://www.americangangster.net/
發行公司：環球
上映日期：2007.12.28(五)上映
環球影業發行 12月28日 橫行無阻
故事大綱 :
金像獎兩位最佳男主角得主羅素克洛（「神鬼戰士」、「驚爆內幕」）與丹佐華盛頓（「震撼教育」、「捍衛正義」），加上金獎製片布萊恩葛瑟（「美麗境界」、「最後一擊」）、導演兼製片雷利史考特（「神鬼戰士」、「黑鷹計畫」）與金獎編劇史蒂芬柴里安（「辛德勒的名單」、「紐約黑幫」）一起合作新片「美國黑幫」，這是1970年代哈林區街頭大毒梟發跡成功的真實故事，他以凶狠的形象，在毒品界竄升到權力高位，並且被一個放浪不羈、決心伸張街頭正義的警察制服。
70年代早期，紐約市警界貪污情形嚴重。越戰在美國內外造成慘重的結果。軍人返回美國，不是陣亡裝進屍袋，就是染上海洛因毒癮，因為心存好奇的人使用之後會立刻成癮。在執法單位的包庇下，黑手黨高枕無憂操作這個沒有競爭對手的市場，賣出幾千公斤的毒品給毒蟲。一群白人特權階級以幾億美元收買紐約的法官、律師與警察，讓他們對這層相互利益的關係不多追問。黑手黨組織無人能敵。
後來，黑人商人法蘭克盧卡斯（丹佐華盛頓飾）接管大局。以前沒人注意過法蘭克，這個沈默寡言的人是紐約市戰後黑幫老大跛腳強森的徒弟。盧卡斯的老大猝死後，他利用權力結構的空檔建立自己的帝國，並且創造另類的美國成功事蹟。盧卡斯自小失學，但他累積了多年的街頭常識。他運用這份經驗跟聰明才智與嚴格的生意經，成了紐約市毒品交易的第一把交椅，街頭也因此充斥價格更好、純度更高的毒品。盧卡斯打敗各大犯罪集團，他不只是海洛因的大毒梟，還成了毒品界的巨星。
警察李奇羅勃茲（羅素克洛飾）作風強勢，他清楚街頭的情勢，並且察覺到毒品界的權力在轉移。羅勃茲認為有人的地位竄升到黑手黨家族之上，並且開始懷疑一個不知名的有力黑人搶盡風頭。盧卡斯與羅勃茲的道德觀念都很嚴苛，讓他們跟同行區隔開來，在法律的正反兩方成了獨行俠。這兩人的命運在雙方爆發衝突時將交織在一起，這不只會改變他們自己的人生，也改變了紐約市全體世代的命運。
「美國黑幫」在紐約與泰國拍攝，年代跨越1968年至1974年越戰的高峰時期。盧卡斯跟羅勃茲在後嬰兒潮社會中各自努力，最後攜手合作，奪取數千人命、無法無天的時代即將告終。在一個動盪不安的時代，在一個城市中，有兩個人各自活在正反兩面的美國夢中，他們不知道雙方會從死對頭開始，最後卻一起站在法律的同一陣線。
本片由丹佐華盛頓與羅素克洛主演，精彩的演員陣容包括：露比迪（「烈日當頭」）、奇維托艾吉佛（「人類之子」）、小古巴古汀（「珍珠港」）、喬許布洛林（「險路勿進」）、泰德李凡（「藝伎回憶錄」）、亞曼艾桑提（「Gotti」）、約翰歐提茲（「邁阿密風雲」）、約翰霍克斯（「化外國度」）、RZA（「玩火」）、卡拉裘吉諾（「萬惡城市」）、COMMON（「五路追殺令」）與TI（「亞特蘭大兄弟情」），他們全部參與這部精彩美國毒梟真實電影的演出。幕後工作人員通力合作，將這個精彩的故事搬上銀幕，史考特與葛瑟號召了一支菁英小組。
他們包括備受好評的攝影哈里斯塞維德斯（「索命黃道帶」、「驚爆地鐵」）、榮獲英國電影電視藝術學會獎肯定的製作設計亞瑟麥克斯（「神鬼戰士」、「黑鷹計畫」）、金獎服裝設計珍提葉慈（「神鬼戰士」、「搖擺情事」）、兩次奧斯卡獎剪接得主皮耶卓史卡利亞（「誰殺了甘迺迪」、「黑鷹計畫」）與配樂馬克史崔特菲爾德。本片的執行製作組有尼可拉斯帕洛基、柴里安、布蘭可魯斯提、吉姆惠塔克與麥克柯斯提根。
預告欣賞 :
精靈 / The Sea of Dead
級 別：輔導級
片 長：90分
製 片：蘇法芃．普查恩偉庫
導 演：布瑪．普羅
演 員：納塔奇．史潘亞威、蘇妮莎．鍾薩瓦
發行公司：三起影業
上映日期：2007.12.21(五)
劇情大綱 :
為了找尋傳說中的寶藏，莉莉率領一群人至姆克島探險，之中得助於一座名為哈慕勒島的村長。村長帶著有第六感的納雅及一行人前往該地，納雅相信壞事一定會發生。一行人逐漸被貪念矇蔽，並一步步面臨神秘的考驗，而眼前正是片無人能生還的死亡之海。
預告欣賞 :
【愛滋味 The Witnesses 】
2007柏林影展競賽片 繼《盛夏光年》《斷背山》後 最撼動人心的同志愛情電影
肉體比愛情，更甜美…… 上映日期 2007/12/21
官方網站 : http://blog.sina.com.tw/film
繼《盛夏光年》《斷背山》之後 最撼動人心的同志愛情電影
2007年金馬影展最受矚目的情慾之作
六次入圍坎城影展的法國後新浪潮電影大師泰希內的出櫃獨白
一樁日常的救援任務，啟發陽剛氣十足的警探另一種情愛的需索。溺水少年從水裡滑進了警探的懷抱，警探對妻子的激情反而更加火熱。那是1984年盛夏–縱情享樂的幸福時光，但歡愉卻在一夕之間變色，前所未有的衝擊，朝著情愛的免疫系統襲來……
坎城影展、法國凱薩獎最佳導演，「後新浪潮」最受尊崇的大師—安德烈泰希內最新傑作，網羅性感女星艾曼紐琵雅、演技男星米榭布朗等眾多坎城及凱薩獎影帝影后之堅強卡司，繼《野戀》後泰希內再次挑戰性愛的極限！
「我很難想像一部沒有半個青少年角色的電影。也許，正如楚浮所說：『電影，是電影人們和自身青春對話的橋樑。』」─ 安德烈泰希內
電影及演職員基本資料
法國, 2007, 35mm, Colour, 112min.
導演：André Téchiné 安德烈泰希內 （坎城影展最佳導演）
製片人：Saïd Ben Saïd
攝影Julien Hirsch
演員：Emmanuelle Béart艾曼紐琵雅 （《不可能的任務》，法國凱薩獎影后）
Michel Blanc米榭布朗（坎城影展影帝） Sami Bouajila山米布吉拉（《緊急動員》，坎城影展影帝） Johan Libéreau約翰利柏侯（《三人冷水澡》）Julie Depardieu茱莉德巴狄厄（《未婚妻的漫長等待》）
發行：前景娛樂有限公司
大師出手，全球各大影展爭相邀約
2007 柏林影展金熊獎提名
2007 舊金山同志電影節
2007 金馬國際影展「大師單元」
2007 南方影展閉幕影片
2007 莫斯科國際影展
2007 芝加哥國際影展
2007 愛丁堡國際影展
關於電影
電影一開場就立刻展現法國新浪潮導演們慣用的旁白主述與快節奏風格，讓人聯想起楚浮《夏日之戀》的敘事架構。艾曼紐琵雅飾演的女作家以旁白引領著電影的節奏，整部電影即是她未完成的小說 – 一場情慾糾葛，關於性與道德的見證。泰希內坦承受到《斷背山》乃為女性作者之創作的啟發，藉著女作家角色，紀錄並重新創作這個她被排除在外的故事。以80年代的「愛滋世代」為背景，這部泰希內自傳性角色濃厚的電影以「幸福時光的消逝」、「死亡」與「迎向希望的出口」三部曲為架構，以明亮陽光的色調，傳達出對青春的嚮往與愛情的渴望。
卡司陣容堅強
法國電影大師泰希內每次開拍新片，重量級大明星總是爭相演出。曾與他合作過《灰眼珠男孩》的凱薩獎影后艾曼紐琵雅 （《不可能的任務》《八美圖》），在本片有多場激情的全裸演出。對於泰希內細膩指導下的床戲，艾曼紐琵雅於柏林影展的記者會上坦承在演出的過程中，心理與身體都獲得了完全的解放，影片真實地記錄了她的角色對激情的探索與對愛情的渴望。片中另一個大明星則是曾榮獲坎城影帝的法國巨星米榭布朗，泰希內為他量身打造了這個中年醫生的角色。作為一個知名的出櫃同志演員，也是一個曾入圍坎城影展競賽單元的導演，米榭布朗與泰希內共同創造了這個角色，甚至可以說是兩人的自傳性綜合體，娓娓詮釋了兩人對青春無限的追憶。另一個坎城影帝則是曾與丹佐華盛頓、布魯斯威利合作《緊急動員》的山米布吉拉。傑哈德德巴狄厄的女兒茱莉德巴狄厄則在片中飾演一個婉拒一切情愛的歌劇名伶。在《三人冷水澡》演出精采無比的約翰利柏侯讓泰希內看到他所散發出的生命力，及活著的喜樂（joie de vivre），立刻邀他飾演少男馬努，則是本片最大的驚喜。約翰利柏侯將於2007年金馬影展期間來台宣傳，勢必將引發另一波對青春少男的迷戀旋風。
既復古又現代的電影音樂
電影使用了大量的80年代流行歌曲，由法國超級樂團Rita Mitsouko 所演唱的”Marcia Baila” 更是法國史上電台點播最多的歌曲，在在顯示泰希內對那個美好年代的眷戀。泰希內亦使用了幾首經典的歌劇曲目，包含了莫札特的《費家洛婚禮》以及維瓦第的詠歎調（歌劇名伶芭托莉的演唱版本）。耳尖的觀眾也可以聽出電影中使用了菲利浦葛拉斯為電影《時時刻刻》所作的動人配樂。
媒體佳評
這是泰希內最感動人心的作品。 —法國電影筆記雜誌
充滿節奏明快的生命力，呼吸著史詩格局，性的張力，耀眼的色調。令人激賞。—法國ELLE雜誌
情感的強烈爆發，難得一見的愛滋病劇情傑作，遠勝《費城》。—英國BBC
見證他人的死亡後，活著何嘗不是奇蹟！令人回味再三，是泰希內最棒的電影之一。 —Variety雜誌
角色介紹
醫師亞德安Adrien—米榭布朗Michel Blanc飾演
中年醫師亞德安，職場風光情場不順，他對初抵巴黎的馬努一見鍾情，領著他逛花都享人生，他不強求馬努，甘心品嚐著淡淡的幸福，沒想到，馬努不但愛上別人，還染上世紀絕症愛滋病……
作家莎拉Sarah—艾曼紐琵雅Emmanuelle Béart飾演
亞德安的紅粉知己—暢銷童書作家莎拉，家世優渥，美麗又自信。她初為人母，卻陷入創作瓶頸，更顧不得嗷嗷待哺的嬰娃。她尋找小說的靈感，也學著如何去愛，母親對孩子無私的愛……
警探梅迪Mehdi—山米布吉拉Sami Bouajila飾演
他是北非裔移民，陽剛躁進，有幸娶到富家女莎拉，對她的生活哲學卻完全沒輒，更不懂亞德安的同志文化。愛滋爆發的1984，警方全力掃蕩黑街妓女戶，沒想到，自己的性命，竟和愛滋擦身而過……
聲樂家茱莉Julie—茱莉德巴狄厄Julie Depardieu飾演
茱莉從外省北上巴黎學聲樂，職場新鮮人，付不起昂貴房租，只好暫住風化區的便宜旅店，不談戀愛，不搞樂子，只專心投入工作。她的弟弟馬努逕自跑上巴黎投靠她，即便無奈，也是最甜蜜的牽掛……
少年馬努Manu—約翰利柏侯Johan Libéreau飾演
他是西南部山區長大的孩子，在里昂唸完餐飲學校，闖入巴黎的花花世界，個性陽光開朗，最愛交朋友、找樂子。他的最大夢想是擁有自己的夢幻糕點屋，以及愛情，怎知道，命運對他一點都不公平……
導演安德烈泰希內André T&
eacute;chiné
「電影筆記」影評人出身的泰希內，追隨新浪潮前輩楚孚、高達、夏布洛的腳步，評而優則導，近四十年的導演生涯，是「後新浪潮」最受尊崇的大師。
人際關係是泰希內作品一貫的主題，他總以理性與感性兼具的眼光，冷眼審視角色在面臨人生難題時的選擇，而其中同志、妓女、黑道等邊緣角色，則再再透露泰希內的人文關懷與寬容。
1985年，泰希內以《激情密約》得到坎城影展最佳導演，也是茱麗葉畢諾許在影壇發光成名的處女代表作。凱薩琳丹妮芙則是泰希內最重要的班底女星，自《法國回憶》起，一路合作《鍾愛一生》、《似水年華》等片。描寫少年同志苦澀青春的自傳電影《野戀》，拿下法國凱薩獎最佳影片、最佳導演等大獎；而最新作品《愛滋味》，則被譽為《野戀》再一部泰希內大師傑作。
作品年表
1970《寶琳娜》Paulina s、en va
1975《法國回憶》Souvenirs d、en France/ French Provincial
1976《巴洛克》Barocco
1979《白朗蒂姊妹》Les Sœurs Brontë/ The Bronte Sisters
1981《美國旅店》Hôtel des Amériques/ Hotel of the Americas
1983《歸鄉》La Matiouette
1985《激情密約》Rendez-vous
1986《犯罪現場》Le Lieu du crime/ Scene of the Crime
1987《無辜者》Les Innocents/ The Innocents
1991《我不接吻》J、embrasse pas/ I don’t kiss
1993《鍾愛一生》Ma saison préférée/ My Favorite Season
1994《野戀》Les Roseaux sauvages/ The Wild Reeds
1996《夜夜夜賊》Les Voleurs/ Thieves
1998《甜蜜愛麗絲》Alice et Martin/ Alice and Martin
2001《遠方》Loin/ Far Away
2003《灰眼珠的男孩》Les Égarés/ Strayed
2004《似水年華》Les Temps qui changent/ Changing Times
2007《愛滋味》Les Témoins/ The Witnesses
導演訪談
為何選擇拍一部講述八零年代愛滋病爆發的電影？
有許多純粹個人的原因：我想，我屬於「愛滋世代」，我有許多死於愛滋的親密好友，連我自己也彷彿死裡逃生、驚險脫離愛滋的魔掌。長久以來，我一直希望能拍一部以這段歷史為背景的電影，然而，我不想讓電影陷入全盤的憐憫、不幸或痛苦。於是，得經過長時間的醞釀，真人實事方能化為劇情，甚至轉為動作片、科幻片，像提姆波頓的《星戰毀滅者》Mars Attacks（火星人入侵地球）或希區考克的《鳥》The Birds（飛禽侵襲人類）。HIV病毒（人類免疫缺乏病毒）如瘟疫般蔓延入侵，不僅奪走千萬人的性命，更讓整個人類社會重新審視道德觀；探討性與道德的關係，沒有任何比愛滋爆發時更適合的年代，意義深遠，也切合時勢。性與道德，正是《愛滋味》的核心主題；我過去的作品不乏探討性與道德，然而一旦置入愛滋病的歷史框架，整個力道與衝勁都出來了。
你如何避免劇情中廉價悲情、灑狗血的一面？
我正希望《愛滋味》能除去此一巢臼。在片中，我們衡量活著的價值，我用動作片的方式去處理這個議題，最忌諱人們基於刻板印象而把電影貼上悲情的標籤。表達情感，可以是第一段火星人（也就是愛滋病毒）大舉進攻前的幸福時光，也可以是茱莉德巴狄厄（飾演聲樂家茱莉）演唱樂曲時的凝思與昇華。我不願見到情感籠罩在死亡的陰影下，我希望《愛滋味》是一場對生命的禮讚。
為何從頭到尾採用艾曼紐琵雅的旁白敘事？
她的旁白作用就像運動賽事講評，引領電影的節奏。我腦海中有個形象：一名女子坐在打字機前，整部電影即是她未完成的小說。另一方面，我也希望藉由旁白沖淡電影的紀錄片成分，強化劇情片的形象。女聲旁白的靈感源自《斷背山》：《斷背山》的小說裡幾乎沒有女性角色，卻由女作家執筆；同理，我讓莎拉這個女作家角色，紀錄並重新創作這個她被排除在外的故事。《斷背山》帶給我很大的影響；美國電影往往懂得如何有力地處理這類傷害性的爭議題材，譬如《酒店》Cabaret、劉別謙的《生死問題》To Be or Not to Be、卓別林的《大獨裁者》The Great Dictator（這三部皆以二戰希特勒／德軍／猶太人為背景）。即便採取喜鬧的方式，也總比法國將這類敏感題材視為禁忌的做法、來得妥貼。電影的角色，正是傳達與再現。
你對馬努和梅迪第一場作愛戲有何想法？
我的風格一向單刀直入、謹慎佈局，拍性愛場面，當然不能畫虎不成反類犬，也不能把觀眾貶為偷窺狂；性愛戲最需注意的是：不能拍得太過火，導致觀眾整個抽離劇情，只注意演員的肉體，最後淪為色情片。
可否談談電影的結構？
電影明顯切分為三部分：第一部分幸福時光的消逝，彷若失樂園的終了；第二部分以馬努的死亡作結；第三部分則是迎向希望的出口，人們享受活著的奇蹟與喜樂。
倘若電影以馬努過世作結尾……？
電影會變得太悲觀，太沉溺於時代背景。我希望表達愛滋爆發如何改變這些人的命運，他們如何找到心靈的出口，和愛滋病的對抗，至今仍在持續……
所以才安排史蒂夫這個象徵性的角色？
他代表的是無牽無掛、四海為家、隨時能夠重新開始的類型，角色背景源自我的朋友，他來到巴黎，希望認識罹患愛滋往生的男友親屬，對方家人卻完全不想認識他。
你如何準備影片中的歷史背景？
我作了極大規模的史實考據，所有涉及到的行業、族群，都作了大量考察，許多醫學資料來自賈克勒柏屈教授（Jacques Leibowitch），皮膚學家米榭康希（Michel Canesi），以及成立愛滋協會的丹尼爾德菲爾醫師（Daniel Defert），愛滋爆發時，他不吝惜地在自家的公寓接待病患。劇本初稿中，整體主題比較激進，我將全片設定在馬賽，當時處處充滿恐同的反動人士，他們把同性戀和愛滋劃上等號，酒吧、牆上處處都是塗鴉蔑視的口號。後來，場景改到巴黎，只保留掃蕩同志新公園、風化區妓女戶的情節。我希望電影能紀錄當年歷史事件的衍進，但也不能阻礙到整體劇情的推衍。
你如何處理片中的光線及色調？
我盡可能保留顏色的明亮與色彩的豐潤，我聯想到許多威尼斯畫派的作品，尤其是對光線及對比的處理。簡言之，拍片只要選對時間，充分運用飽和的自然光，就能達到效果，但皮膚和面色容易偏紅或偏黃／綠，為此，我們花了許多功夫，一格一格利用數位處理調色，帶出明亮。處理這樣的題材，我最怕見到一部灰撲撲的電影，我希望《愛滋味》充滿陽光、明亮耀眼，至於演員，也希望帶出他們最寫實的一面。
馬努患病後，為何由外景轉為內景？
以內景處理，得以讓觀眾體會：愛滋病患如何繼續他們的人生？社會如何看待？愛滋被視為奇恥大辱、毒害瘟疫、見不得人的絕症。因此，馬努閉關在營區小屋裡，至於他如何面對死亡，許多來自我的親身經歷：他一方面得保護自己，一方面又渴望報復加諸於他的不公道。於是，隨後那場以他人
預告欣賞：
只有他們知道改變世界的答案！
漫畫巨匠－－松本大洋，奇幻動畫首度躍上大銀幕！繼大友克洋之後，最受矚目動畫！
暢銷漫畫改編，狂賣百萬本。《駭客任務》製作群最新力作！史上最艱鉅任務，即將震撼新視野！
導演：麥可‧阿里亞Michael Arias。
動畫製作：Studio 4℃。
配音：【扶桑花女孩】蒼井優、【來自硫磺島的信】二宮和也、【蜂蜜幸運草】伊勢谷有介、【在世界中心呼喊愛】宮藤官九郎。
配樂：plaid。
類型：冒險奇幻。
發音：日語。
片長：111分鐘。
檔期：
預告欣賞：
【偷窺糗事 / SCANDALOUS / Why do flies rub their legs together?】
★ 2007大阪歐洲電影節開幕片。★ 維爾瓦拉丁美洲電影節開幕片。
尋找生命答案的女人 和 追著她們跑的男人，偷窺糗事告訴你一個公開大秘密，那就是愛能解決一切問題！佛朗明哥音樂劇史無前例搬上大螢幕，結合雷鬼、搖滾和RAP多重音樂元素，舞蹈巨星、流行天王紛紛助陣！
上映日期：2007-12-21。
類 型：喜劇。
片 長：105分鐘。
導 演：艾維羅貝金斯(Álvaro Begines)。
演 員：蘿拉赫瑞拉(Lola Herrera)、茱莉亞賈西亞(Julia García)、瑞烏爾阿瓦羅(Raúl Arévalo)、瑪莉索曼貝蘿(Marisol Membrillo)、安東尼迪千特(Antonio Dechent)、托瑪席多(Tomasito)、瑪麗亞荷西索瓦利茲(Maria Jose Suarez)。
發行公司：聯影／聯贏。
故事大綱：
明星阿嬤、完美老婆、叛逆小甜心，同一屋簷下，卻同時離開最愛她們的三個男人…。
明星阿嬤得知自己即將被子女送往養老院，在跨年深夜離家出走。她搭上年輕人的便車，決定和自己結褵半世紀的死老公攤牌，一心重拾歌藝開創新人生。路上她和這批年輕人成為好友，並獲邀參加他們舉辦的跨年海灘派對，她覺得自己彷彿又回到了年輕的時候…
阿嬤的兒子娶了一個完美
2007年12月28日至2008年1月11日，國民戲院【地下天堂】影展參展作品簡介（上）：
2007年12月28日至2008年1月11日，國民戲院【地下天堂】影展參展作品簡介（下）：
怪片、奇片、B級片大翻身，在【地下天堂】看見電影史上最詭怪荒謬的經典！
由文建會主辦，台灣電影文化協辦的國民戲院系列，2007年繼【舞影展】、【聲音的痕跡2】、【完全費里尼】後，推出今年度最後一檔重量級影展【地下天堂】（Underground Heaven），集合了十七部從未在台灣曝光，堪稱電影史上最詭怪荒誕的另類經典，徹底挑戰自認「什麼都看過，什麼都不奇怪」的影迷們觀影尺度與極限！許多傳說中B級片的夢幻逸品，都將在本影展中徹底翻身，登堂入室。
【地下天堂】的片單主要分兩大類。第一類主要是許多知名導演極具實驗風格與前衛概念的初期創作，這些作品大多概念超越技術許多，以極低的成本與技法拍攝製作，而在各種機緣巧合中被發掘賞識，一舉取得經典地位或影評高度肯定。
本次開幕片之一的【生命的詛咒】（TARNATION），曾於2004年入選坎城影展導演雙週，整部電影是導演強納森柯爾特11歲時以鄰居攝影機所拍攝，紀錄自己成長與家人互動的深刻紀實，後製全由蘋果電腦的imovie所完成，總成本不超過220美金。儘管各個環節都十分「素人」，這部以自傳日記為體裁的作品卻意外成為各大影展邀約對象。
最後甚至獲得大導演葛斯凡桑（【迷幻公園】、【大象】）、約翰卡麥隆米歇爾（【搖滾芭比】、【性愛巴士】）的賞識，自願擔任本片監製，並將影片推向更高舞台。在【地下天堂】影展中，【殺羊人】與【十七歲】從默默無聞到爆紅的過程，皆與【生命的詛咒】極為相似。
而【地下天堂】第二類選片中，則是令許多影迷高度關注的「儀式電影」（Cult Film）或B級電影大集合！其中最讓人眼睛一亮的，絕對非【外太空九號計畫】（Plan 9 from Outer Space）莫屬。這部被譽為電影史上最爛導演所拍過的最爛電影，描述外星人八次入侵地球遭遇挫折，正籌畫第九次進攻，並嘗試跟地球上的僵屍聯手，在地球上造成混亂。
電影裡不但有僵屍、吸血鬼、外星人、還有用金屬箔片縫製而成的太空衣，以及用車輪盤改裝而成的飛碟，以及許多愚蠢至級的對白、生硬無說服力的表演，以及讓人捧腹大笑的廉價特效。而好萊塢鬼才提姆波頓也曾於1994年與強尼戴普合作一部以本片導演艾德伍德為主角的傳記電影，致敬意味濃厚。
而在這次影展中，【鼬鼠】、【聖山】、【無厘頭森林之第一次接觸】等片，也都蘊含極強烈的「地下氣味」，喜歡午夜場電影或對不按牌理出牌的敘事結構有高度迷戀的觀眾，都可以在這次影展中一飽眼福，號召同好一起朝聖！
國民戲院【地下天堂】將於2007年12月28日放映至2008年1月11日，有興趣的觀眾可以到影展官方網站（http://www.twfilm.org/underground/）查詢詳細影片資料與場次時間。或至光點台北免費索取影展手冊。
鐵雞諜網種情花The Adventure of Iron Pussy
阿比查朋‧魏拉希沙可Apichatpong Weerasethakul/麥可‧紹瓦那塞 Michael Shaowanasai│Thailand│2003│Color│35mm│90 min
2004柏林影展。
匯集歌舞與動作喜劇元素，《鐵雞諜網種情花》是致敬、也是重現泰國電影黃金年代風行的動作歌舞類型，如同當年香港黑玫瑰的重現江湖。本片由以《熱帶幻夢》在2004年坎城一舉獲得評審團大獎的泰國知名導演阿比查朋‧魏拉希沙可，與飾演貫穿全片的變裝鐵娘子麥可‧紹瓦那塞所共同執導。
有著超人般雙重身份，亦有著雙重性別的鐵娘子，平日在曼谷的超商打工，但實際身份卻是國家的秘密探員。這一天，在打工的超商裡，鐵娘子再度接到了密令，前往調查一宗國際犯罪。在偽裝調查的過程當中，鐵娘子卻不小心墜入情網…。
本片之所以開拍，是阿比查朋‧魏拉希沙可在《熱帶幻夢》資金籌措上發生了問題而延遲開拍，為了使他自己的製片公司Kick the Machine 能維持正常運作，兩人在極短的時間內編寫劇本，隨即開拍。影片以數位攝影拍攝，質感效果則與當年所留下至今的16釐米影片相當吻合，加上影片也採用以往16釐米製作上事後配音的方式，而這些配音多為早期知名的配音員，其聲音早已被泰國民眾所熟悉，大大提高了影片的懷舊感。事後的配音，也讓鐵娘子可以毫無障礙地轉換性別。
主要演員紹瓦那塞是曼谷知名演員及藝術創作者，其作品涵括攝影、表演藝術、影像創作、裝置藝術。本片主角鐵娘子是他以泰國70年代知名女演員Petchara Chaowarat精心設計的髮型，與濃妝下嫵媚攝人的雙眼，作為創作的原型。享譽國際的阿比查朋的首部Cult film，聲勢果然不同凡響。熟悉他影片中以凝視穿透神秘心靈世界之魔力的觀眾，一定會驚訝他的改變，由神秘世界的另一頭，泰國流行時尚、五彩繽紛的通俗電影，他再度引領我們進入凝視的狂喜境界。本片遊走柏林、鹿特丹、東京等影展，初次來到台北，影迷怎能拒絕？
相關網站：http://www.kickthemachine.com
Iron Pussy is a secret agent drag queen who is actually a mild mannered 7-11 clerk. Along with her faithful (although jealous) sidekick and motorbike driver Pew she travels the countryside and helps pretty young women fight back against sleazy men.
While paying her respects at the Buddhist temple, she meets the Thailand Prime Minister who wants her to take on a special mission. This is followed by an entertaining musical interlude with all the ministers dancing along.
As part of her mission, Iron Pussy has to go undercover as a maid Lamuda at the castle of a rich socialite. While she is working there, she gets to know her son Tang and falls for him. All as not as it seems however, as the fiancée of the rich socialite is actually a drug smuggler who Iron Pussy was sent into find.
After dancing through the Marijuana plantation and singing another song with Tang, there is a big party and Lamuda has to fill in for the singer. The socialite is impressed with her performance and offers to take her hunting the next day. On the hunt while the rest of the party is eating Jackfruit, Lamuda saves Tang from a Tiger, then confronts him about the drug smuggling, but is tricked and tied to a tree. Will she escape before the tiger’s mate comes?
無厘頭森林之第一次接觸 Funky Forest: The First Contact
石井克人Katsuhito Ishii/ANIKI/三木俊一郎Shunichiro Miki│Japan│2005│Color│35mm│150 min
2006蒙特婁奇幻影展。
日本電影圈的怪才導演石井克人這次又出怪招，在兩位廣告界導演好友ANIKI及三木俊一郎的合作下，再次以荒誕詭異的人物情節與影像，挑戰觀眾的視覺極限。本片堪稱怪片最高級，超現實荒誕程度更勝《變態五星級》。集結有如You Tube上想像力十足天馬行空的21部短片，企圖顛覆所有人腦中既定的邏輯及理由，平凡至極的日常事物反倒詭譎萬分，而令人難以理解事情，在片中卻又看來再普通不過，好似鍋讓人摸不著頭緒的大雜燴。如果想要從影片中看似各自獨立、卻又相有所關連的情節或人物中做出些理性的分析，只能說是不可能的任務。
全長兩個半小時，分為兩個部分
耶誕節即將來臨，大家都沉浸在過節的喜悅氣氛中。台北信義威秀影城和威秀影城旁邊的鄰居NEO 19愛心不落人後，提前陪兒童福利中心和育幼院的五十二位小朋友度過溫馨的耶誕！
星期天早上天氣晴朗舒適，兒福中心及體惠育幼院的小朋友們一早就精神百倍的在台北信義威秀影城中庭集合，準備展開這難忘的一天。威秀影城邀請小朋友免費來欣賞【洋基小英雄】的電影，電影進場前每位小朋友都拿到了威秀影城特別準備的威秀寶寶玩偶，天真可愛的小朋友對威秀寶寶玩偶愛不釋手，此時威秀寶寶本尊突然出現，引起現場一陣騷動！第一次看到威秀寶寶的小朋友們爭先恐後跟威秀寶寶握手、拍照，有些年紀比較小的小朋友更是又親又抱，顯得相當興奮。
威秀影城招待小朋友們一邊喝可樂、吃爆米花，一邊看【洋基小英雄】，【洋基小英雄】是一部適合小朋友看的勵志動畫電影，故事所要傳達的是面對困境時，還是要有不輕言放棄的精神，希望育幼院和兒福中心的小朋友看完電影後能夠像小英雄一樣，充滿希望迎接未來的每一天。
看完電影後，年輕可愛的孩子王西瓜哥哥在影廳外等候，帶小朋友們到威秀影城隔壁的NEO 19找耶誕老公公。很多小朋友都是第一次到NEO 19，發現裡面原來有這麼多好吃好逛的店，大家先到NIKE專賣店裡領NIKE耶誕老公公發的禮物，這時候本來已經去休息的威秀寶寶又再次來到NIKE店裡，再一次帶給耶誕老公公和小朋友驚喜！
看完電影、領完禮物後，小朋友們到NEO 19裡面的Romano’s Macaroni Grill一邊聽耶誕節的小故事、一邊享用豐盛的耶誕大餐，每位小朋友的臉上都充滿笑容，度過了這滿載而歸又溫馨的一天！威秀影城和NEO19也希望藉此提醒大家在這溫馨假期的前夕，多多關心需要關心的人！
鼬鼠El Topo (The Mole)
亞歷山卓‧尤杜洛斯基
Alejandro Jodorowsky│Mexico│1970│Color│35mm│125min
電影的開始，一個留著大鬍子，身穿黑色皮衣褲，撐著黑傘騎著馬的男子，背著他裸體的小孩，越過沙漠，要他的孩子埋葬玩具及母親的照片，小孩照著指示做，兩人接著騎馬離去，留下半截母親的照片在黃沙之中…
被已故披頭四主唱約翰藍儂視為最喜愛的電影，再加上大衛林區也是它的頭號粉絲，這部影史上Cult film經典的《鼬鼠》，故事內容如同西部片，但超現實的影像，與大量的血腥畫面，卻混和大量基督教象徵，以及東方宗教色彩的隱喻。由於內容怪誕詭異，加上血腥場景，影片上映之初票房並不如預期，片商將本片移至午夜場中放映，反倒吸引了當時許多影迷，成為影史上第一部正宗午夜電影。70年代以來，《鼬鼠》已成為Cult影迷們必看的朝聖電影。
故事描述有鼬鼠之稱號的男子，帶著兒子來為妻子復仇，過程中卻又救了個女子，而女子卻要他找沙漠中最厲害的四個槍手挑戰，在展開征戰之前，鼬鼠把親生兒子留在修道院裡。在一場場的血浴當中，鼬鼠身受重傷，同行的女子卻離他而去…。
「毀滅」與「重生」是片中的不斷重複的主題，在影片前半部的毀滅之後，緊接而來的是重生的開始，如同尤杜洛斯基所說，拍任何一部影片，他必須要改變他自己，要先殺了自己，以獲得重生。影片大量隱藏的象徵與符號，每每重看都能有不同的發現。Jodorowsky生於1929年的智利，年輕時曾遠赴巴黎與馬歇．馬叟（Marcel Marceau）學習默劇。60年代開始寫書及劇本創作，也成為劇場導演，活躍於巴黎及墨西哥的前衛劇場。70年代之初，他自編自導自演，還包括片中迷幻的配樂作曲，完成《鼬鼠》，以及接下來的《聖山》。
相關網站：http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/index.htm
http://www.hotweird.com/jodorowsky
A bearded stranger, clad in black leather, rides his horse on a sandy plain. His naked son sits behind him. The father says “Now you are a man. You are seven years old. Bury your favorite toy and your mother’s picture.” The burial consists of propping these symbols up in the sand. The father and son come to a town, a scene of carnage, a town of corpses and entrails; animals, children – everyone has been butchered and the waters flow red with blood. The bearded man in black leather becomes a gunfighter out of the old west. An avenger, he tracks down the murderous bandits and proceeds to castrate their warlord. With the words, “Destroy me. Depend on no one,” he leaves his song with a group of monks that he has liberated and takes up with the warlord’s mistress…
聖山The Holly Mountain
亞歷山卓‧尤杜洛斯基Alejandro Jodorowsky│Mexico│1973│Color│35mm│114min
隨著《鼬鼠》成為正宗午夜電影所帶來的成功，Jodorowsky完成他的第三部作品《聖山》，這部由60年代搖滾樂教父Allen Klien出資（投資者包括頭號影迷約翰藍儂與妻子小野洋子），總製作成本高達150萬美金，為當時製作成本最高的墨西哥電影。
不同於《鼬鼠》西部牛仔的復仇故事，《聖山》的主軸是一個探索永生秘密之旅。一個貌似耶穌的男子甦醒過來，臉上盡是爬滿蟲子。醒來後跟著救他的侏儒來到景象極為古怪詭異的市集，一群身穿禮服的青蛙、與如同耶穌釘在十字架上的動物屍體一起遊行。巡禮之後，他跟著一群有權有勢的人，隨著練金術士的指引登上聖山，以獲得啟蒙與永生的秘密之道，眾人到達聖山之前，更詭譎荒誕的人物與景象就此在眼前展開。街上的槍決，小鳥從死者槍傷的傷口中飛出，依舊超現實的影像風格，卻多了精心設計的場景，《聖山》是尤杜洛斯基在完成《鼬鼠》之後，更具影像企圖心的作品。Jodorowsky像是將費里尼、布紐爾影像變種融合一起，加以宗教象徵以及東方哲學思想，調理出一部有如迷幻蘑菇般之作。
《聖山》一片改編自西班牙神秘神學聖師十字若望(St. John of the Cross)的《攀登加爾默羅》(The Ascent of Mt. Carmel)，以及Rene Daumal未完成的寓言小說。片尾神來一筆的結局，是Jodorowsky探索宗教/神秘主義所下的定論？還是如同費里尼一般，點醒我們生活的現實，與電影所創造的幻象邊界之所在？
影片完成後製片Allen Klien要求Jodorowsky趁勝追擊，拍攝《O孃的故事》，他卻執意要拍《沙丘魔堡》，兩人鬧翻，反目成仇，Klien毀掉《鼬鼠》與《聖山》的所有拷貝，造成幾十年來所有影癡都只能透過盜版影帶才能看到本片。經過幾年的訴訟，兩個白髮蒼蒼的老人最近終於握手言歡，Klien再投資50萬美金，Jodorowsky則是親手逐格修復底片。這就是我們現在能夠看到的全新修復版拷貝。影展幾經交涉，最後片商終於首肯讓這兩部影片在光點做台灣首映，每一個轉折點，都為「地下天堂」劃下完美的註解。
Awakening from a comatose sleep and covered in insects, a bearded thief is almost crucified by children but he is then rescued by an amputee dwarf. After he and the dwarf share a joint, they travel through different scene after scene of surreal images. They wander into a town populated by freaks, fascists, hookers, and religious fanatics, where skinned, crucified livestock are paraded down the street. Costumed frogs and iguanas bloodily reenact the Spanish conquest of South America, Innocent people are massacred, and birds fly out of their bullet wounds as soldiers of this Mexican police state rape peasant women for the benefit of tourists who photograph these horrific tableaux. The thief gets drunk with Roman soldiers who proceed to use his body as a mold to create hundreds of kitschy Christ statues. He returns to the street and, with the aid of a fistful of balloons, he rises to the top of tower where he encounters “The Master,” an alchemist (Jodorowsky). The alchemist demonstrates his transformational prowess by turning the thief’s excrement into crystals and gold.
殺羊人 Killer of Sheep
查理 柏奈特Charles Burnett│USA│1977│B&W│35 mm│83 min
1981柏林影展費比西國際影評人獎。
用不到一萬美金的資金，採取實景拍攝，非職業演員，以紀錄片形式、真實不造作的鏡頭拍攝的《殺羊人》，被許多影評人以義大利新寫實電影美學作品稱之。這部令人驚豔之作，蘊含詩意與深富人道關懷的影像，這部被譽為遺忘的經典，是由Charles Burnett於1977年所拍攝的UCLA畢業作品，完成之後由於影片中音樂使用版權問題，始終無法做商業發行。但影片的好評不斷隨著小型的放映機會增加，也在1981年的柏林影展上獲得費比西國際影評人獎。今年柏林影展在影片拍攝的30年後，以修復版再度放映，向Charles Burnett致意，這樣的榮耀，發生在一個黑人導演身上，格外顯得耀眼與罕見。他更大的榮耀是去年，德高望重的巴黎秋季藝術節為他辦回顧展，並且有美國知名的非裔女作家，同時也是諾貝爾文學獎得主的Toni Morrison同台助陣。
影片情節圍繞在洛杉磯貧民窟屠宰場工作的Stan，影片集結了他生活上的一段段小插曲，道盡了生命中的苦澀與甜蜜，片中對於他生活上的難題，並未提出任何解答，在新生命即將誕生的喜悅之後，殘酷殺戮也緊接而來…。Charles Burnett生於1944年，於密西西比州，童年時與父母搬至洛杉磯Watts地區，也就是本片故事的發生地點。對於他所成長的社區，他認為與美國南部有著神秘的關連，如同社區裡盡是從南部移植的各式植物，而這風景也都融入他的作品當中。他於1990完成的《To Sleep With Anger》，讓他再次獲得肯定，得到美國獨立精神獎的最佳導演及劇本，由Danny Glover所詮釋，具有超能力的把戲玩家，也獲得最佳男主角的頭銜，該片也獲選為90年代最佳美國電影之一。
相關網站：http://www.killerofsheep.com
Killer of Sheep examines the black Los Angeles ghetto of Watts in the mid-1970s through the eyes of Stan, a sensitive dreamer who is growing detached and numb from the psychic toll of working at a slaughterhouse.
Frustrated by money problems, he finds respite in moments of simple beauty: the warmth of a coffee cup against his cheek, slow dancing with his wife in the living room, holding his daughter. The film offers no solutions; it merely presents life — sometimes hauntingly bleak, sometimes filled with transcendent joy and gentle humor.
生命的詛咒Tarnation
喬納森‧卡奧伊特Jonathan Caouette│USA│2003│Color│Video│88 min
2004 坎城影展導演雙週。
「這些（影像）已不再是家庭電影，而是關於家的電影」本片監製之一葛斯范桑（Gus Van Sant，《大象》的導演）如是說。這部一推出，即橫掃各大型影展，並引起熱烈迴響的《生命的詛咒》，讓人重新思考紀錄片的可能性。
本片導演Jonathan Caouette從11歲開始，以鄰居的攝影機，拍攝下自己的成長影像，尤其是與家人間互動關係，以將近20年的時間裡，無數的流動畫面、照片、答錄機的留言、錄音機上的聲音，呈現了這個苦澀得令人迷惑的問題家庭最真實的寫照。
而這個使用蘋果電腦免費軟體iMOVIE所製作，花費成本總計美金218.32元所拍攝的自傳性影像，能從原本的地下日記電影，到成為各大影展邀請對象，兩大國際名導，葛斯范桑以及約翰卡麥隆米契爾(John Cameron Mitchell)慧眼識英雄的獨特眼光功不可沒。兩人在看過導演未完成的作品之後，自告奮勇，成為本片的監製，將影片推向天堂。
影片從2003年開始，當喬納森得知他的母親Renee LeBlanc因為服用過度的鋰，而導致腦部受創時，面對長久以來無法擺脫的過去家庭傷痛記憶，喬納森決定回到家鄉休士頓，協助母親康復。二十年間詩意般的流動影像，呈現了導演自身對於生命中極為不安的階段，是私密的剖析，層層疊疊的影像與聲音，也是導演與觀眾的對話。影片是導演向他長久以來深受折磨母親的致敬，也是獻給全世界的母親的情書。
導演Jonathan Caouette於1973年出生在德州休士頓，除了導演身份，他同時也是演員，曾在《性愛巴士》參與，也在即將上映的影片《Portland》擔綱演出，目前正在拍攝一部關於地下音樂節的影片《 Tomorrows Parties》。
相關網站：http://jonathancaouette.blogspot.com
The director Jonathan Caouette has been documenting his life since he was eleven years old. With TARNATION, he weaves a psychedelic whirlwind of snapshots, Super-8 home movies, answering machine messages, video diaries, early short films, snippets of 80s pop culture and dramatic reenactments to create an epic portrait of an American family torn apart by dysfunction and reunited through the power of love.
TARNATION begins in 2003 as Caouette learns of his mother’s lithium overdose in his native Texas. Faced with the haunting remnants of his past, including a family legacy of mental illness, abuse, and neglect, Caouette returns home to aid in his mother¹s recovery. Slipping back into the archives of his youth, we watch Caouette grow up on camera, seeking escape from family trauma through musical theater, grade-B horror flicks and the forging of his identity through popular culture.
陰影Sombre
Philippe Grandrieux│France│1998│Color│35mm│112min
1998 盧卡諾影展C.I.C.A.E. Award 特別提及獎。
如同它的片名，《陰影》是一部相當黑暗的電影，在1998年盧卡諾影展上首映便引起觀眾極大的爭議與討論。影片描述男子Jean獨自一人騎著摩托車沿著環法自由車賽的路徑，沿途殺人，手段殘忍，被害者皆為妓女。一天，下著暴雨，他遇上了車子拋錨的女子Claire，她也自然地搭上了他的順風車…
導演Philippe Grandrieux的作品，不論是劇情片或紀錄片，被法國知名學者Nicole Brenez譽為引領時代的影像作品，他的作品在當代看來，如同那些法國大師菲利普卡瑞(Philipp
e Garrel)在70及80年代所拍攝的作品一般，已超越當代的影像創作，給予觀眾新的視野。
Nicole Brenez對Philippe Grandrieux的讚譽，來自於Philippe Grandrieux不同呈現手法，電影不再是反映或是論述，而是深入內在，以感知做為呈現。以一個變態殺手為主角的影片，要如何呈現這個殺手？要如何呈現面對死亡的純粹恐懼？片中大量的搖晃鏡頭，呈現殺手極具威脅的個性，謀殺事件本身也從未在鏡頭前完整呈現，看不到的殘酷隱藏在影像背後，留下許多觀眾想像的空間，而影片中許多使用深色濾鏡失焦的影像，也讓觀眾直接進入殺手的世界裡，如此感知的影像，觸動觀者內在的恐懼。
《陰影》為導演Philippe Grandrieux的第一部劇情長片。畢業於布魯塞爾電影學校的他，拍攝實驗電影、紀錄片，也從事錄影裝置藝術。同時也是製作人，曾製作過美國名導Robert Kramer的《柏林 10/90》與瑞士攝影家Robert Frank.的《這是真的》（兩部原創性的影片皆在2002台灣紀錄片雙年展中放映）。1998年決定以《陰影》進入商業體制。目前正在籌拍他的第三部長片《湖》（Un Lac）。2008年2月東京長期引介前衛藝術的Uplink，將以《Extreme Love, autour de Philippe Grandrieux》為題，放映他所有的影像作品。
相關網站：http://www.grandrieux.com
Following the route of the Tour de France, a solitary motorist Jean periodically stops off to pick up and brutally kill a prostitute. During a rain storm, he runs into a young woman, Claire, whose car has broken down. He offers her a lift…
秘密的榮耀Secret Honor
勞勃阿特曼Robert Altman│USA│1984│Color│35mm│90min
1985柏林影展費比西獎
熟悉勞勃阿特曼影片的觀眾，一定常常覺得自己就像是血管裡的血液，隨著他的人物與攝影機，目眩神迷地穿梭在整棟大樓的裡裡外外，或者是在混亂的人群中，如風一般地遊走無礙。每當他神乎其技地遊蕩起來，影癡們總會坐立難安地熱血沸騰起來。但是，假如他讓自己，所有他擅長的十八般武藝都不用，那會怎樣？一個總是千軍萬馬地將好萊塢技法爐火純青地玩到令人抓狂的導演，這回把自己和一個演員關在一間封閉的辦公室裡，只有一個，那會怎樣？
1970年以《外科醫生》一片成名於坎城的美國獨立導演勞勃阿特曼，於去年此時辭世，作品產量豐富，50年代拍攝第一部劇情片後，陸續完成33部長片和數不清的電視影片。在過去的四分之一個世紀，阿特曼被視為最卓越且特立獨行的美國導演之一，最後遺作《大家來我家》(A Prairie Home Companion)，也在去年推出。在阿特曼的電影裡，眾多的人物及角色所構成的敘事為其特色之一。談到自己作品時，經常自擬為畫家，或是音樂家，他將作品裡的每個人物，視為如同顏料及音符般，穿梭在轉動的膠捲裡。
不同於他的其他作品，1984年所完成的《秘密的榮耀》，可說是與上述特色反其道而行的作品。改編自Donald Freed 及 Arnold M. Stone的舞台劇，《秘》片由演員Philip Baker Hall一人獨自擔綱，演出因水門案在1974年下台的美國總統理查尼克森。影片開始於看來蒼老不安的尼克森，獨自位於加州的家裡，一把槍加上一杯威士忌，他對著面前的麥克風，侃侃而談他的一生，時而憤怒的控訴，時而失望地悲傷，參雜各種情緒的獨白，如同他一生極具爭議性的政治生涯。透過Philip Baker Hall精湛的演技，一場尼克森的秘密審問於是開始。
A disgraced Richard Nixon is restlessly pacing in the study at his home, shortly after his August 1974 resignation from the US presidency. Armed with a loaded revolver, a bottle of Scotch whisky and a running tape recorder, while surrounded by closed circuit television cameras, he spends the next 90 minutes revealingly recalling, with rage, suspicion, sadness and disappointment, his controversial life and career in a long monologue.
巴黎公社 La Commune (Paris, 1871)
彼得‧沃特金斯Peter Watkins│France│2000│B&W│Video│347min
這部被紐約村聲雜誌(Village Voice)譽為一部喚醒前所未見的感官神經的《巴黎公社》，是作品帶有強烈社會議題批判色彩的導演Peter Watkins最新作品。
Watkins的作品皆為層疊事件的累積與撞擊。而從他的首部影片《Culloden》開始，Watkins便將「偽紀錄片」的手法拍攝，在重現歷史事件同時，加入參與電影拍攝演員們如電視新聞般的訪問，藉此達到以古寓今之目的，參與的演員也多是非職業演員。這部2000年所完成的《巴黎公社》，亦是採用相同的手法。學習戲劇的他對場面控制與演員調度自如，簡直就是一場令人目瞪口呆的劇場大演練。
本片以拍攝發生在1871年的法國巴黎公社事件的影片為背景，搭建在片場內的場景，是影片唯一的拍攝地點，13天的拍攝期間，200個演員穿梭其中，試圖重現當年景象。影片開場，飾演電視記者