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自【推手】開始，Tim Squyres共與李安合作了九部片，在這之前，李安都是自己當剪接，可說與李安合作最久的合作夥伴之一；唯一沒合作【斷背山】的原因，是因為他當時正忙著剪喬治克魯尼【諜對諜】；他不僅以【臥虎藏龍】提名奧斯卡，七年前也曾隨李安來台，對台灣印象十分深刻。

Tim與李安的相識過程十分有趣。原來Tim本業是聲音剪輯師，因為李安當時請不起真正剪接師，於是透過好機器影業介紹Tim，從此也展開了Tim剪接生涯。當時Tim只覺得李安是個沉默寡言的人，兩人常常面面相覷不知如何溝通，結果李安就談起做菜等家常事務；後來兩人熟了之後，默契足了，也就幾乎不太需要溝通，經常是東西做好就互相空運給對方處理。

Tim因為當李安的剪輯師而功成名就，後來也跟許多大導演合作，例如Tim幫勞勃阿特曼剪過【迷霧莊園】，發現兩人風格大不相同。李安每個場景都經過精密設計，剪輯也十分精細計算，而勞勃阿特曼卻因為慣拍大堆頭明星的群戲，所以在拍攝時方式很隨興也很自由，剪輯方式也打破一般傳統。 

跟李安合作多年，最過癮還是【綠巨人浩克】，為了實驗劇本中設計的可行性，他甚至和工作人員先用數位攝影拍攝，在正式開拍前兩個月 光這個實驗就花了四百萬美金，他覺得能夠為所欲為的拍電影，真是太爽了。

物理系畢業的Tim覺得剪輯不僅是一種技術性工作，而是探索劇本想表達的感情，提供導演更多的選擇。例如【色戒】的麻將戲拍了六天，有四十八場戲、80個鏡位，這場戲用二部攝影機拍攝，不懂麻將的tim硬是花了六天剪出九個版本，然後由其中挑了三個結構供李安選擇

Tim認為剪文藝片比剪動作片難多了，例如他剪【理性與感性】時，其實剪輯的節奏速度比【臥虎藏龍】還快，他在剪【臥虎藏龍】時，導演在大陸拍他在美國剪，每天都空運剪好的dvd寄給導演，然後寫出他的意見認為那種版本剪法的重點強調的是什麼；他覺得好的剪輯師就是發掘劇本的內涵，提供導演更多的選擇。

「色戒」於威尼斯得獎後，新聞局頒發兩千萬獎金給李安及海上電影公司。當時李安即宣布要將兩千萬捐出，但這錢要怎麼捐也叫人傷透腦筋，有人建議建議捐給教學機構，有人建議該成立基金會，還有人建議定期舉辦工作坊及短片補助，給予年輕電影人學習機會。

在聽了諸多建議後，李安認為電影創作者最重要的還是實戰經驗與兢爭，只有從商業製作的拍攝中學習是最有效的，但這筆獎金實在不足以發展及提振國片，百般考量下，李安決定直接將錢投入「推手計畫」。

「推手計畫」由李崗主導，早自2006年三月就展開，當時李安以《斷背山》奪得奧斯卡最佳導演獎，成為第一位抱這個獎項小金人的亞裔電影工作者，在一片道賀聲中，李安還心繫台灣電影，希望以「振興台灣電影產業」作為對故鄉的回饋。

但李安畢竟長年在外拍片，「推手計畫」便由在台灣的弟弟李崗進行，希望結合台灣理念相同的專業工作者，培養台灣新生代編導人才，推動台灣電影良性的創作環境。

李崗表示目前台灣工業斷層，輔導金只「補助」但不「輔導」，每個導演都得獨立面對從上游的內容、集資到下游製片、行銷的不可能任務，而且輔導金只資助部份，導演們還得自籌其餘款項，只得借錢拍片，悶著頭拍完後說不定還上不了片，浪費了青春，折損了自信，還揹了一身債。

「推手計畫」即是做輔導的工作，和導演共同規畫出完整的上中下游拍攝計畫，目標在建立起如李安與夏慕思般的關係，發掘人才、建立清楚的產業分工。

自2006年以來，李崗花了整整一年多的時間，籌資、徵案、與諸多年輕導演會談，首先選定吳米森、鄭有傑、沈可尚、侯季然及許明淳等五位合作對象，都是目前台灣影壇的一時之選。

【黃金羅盤】根據全球熱賣1400萬冊的奇幻小說「黑暗元素三部曲」之第一部曲所改編。並由成功締造【魔戒三部曲】的好萊塢新線影業傾力攝製。上周末全球包括英、法、德、俄、西班牙等全球23個國家，超過一萬家戲院與全美同步上映。據估計，這些美國本土以外的首周末票房總計，即高達六千多萬美元！其中【黃金羅盤】小說原著的家鄉─英國地區的開畫票房，更是僅次於【魔戒】締造的紀錄。 

由丹尼爾克雷格、妮可基嫚主演的電影【黃金羅盤】，全片結合彷如【魔戒】中自成一格的奇幻國度，以及【哈利波特】的神奇魔法等多種元素，構築出一段銀幕前所未見，充滿驚奇幻想、善惡永恆對抗、女巫與靈獸相伴的冒險史詩。一流的卡司與陣容堅強的幕後團隊，加上無數令人嘆為觀止的視覺特效，將原著的奇幻想像化為真實，完整呈現於大銀幕。

主角是12歲的孤女萊拉(達可塔布李察絲 飾)，從小就被嚴格的叔叔──探險家艾塞列公爵（丹尼爾克雷格 飾）送到約旦學院受教養。萊拉不了解叔叔的用意，這個頑皮、愛說大話的野女孩，內心有著強烈的冒險因子，實在很難被學院教養成淑女。然而萊拉並不寂寞，因為她身邊總有守護精靈「潘拉蒙」陪伴。

當萊拉最好的朋友羅傑也突然失蹤後，她決定無論到天涯海角，也得把他救回。在萊拉隨考爾特夫人（妮可基嫚 飾）離開牛津前，她意外得到了神奇的黃金羅盤，一個可以解開各種謎團的真理探測儀，而且全天下只有萊拉擁有解讀能力。

這段冒險的路程上，有天空飛翔的美麗女巫、乘風破浪的吉普賽人、來自德州的飛船牛仔，還有威猛無比的武裝熊相伴，萊拉跟著他們飛天又下海，深入冰天雪地的北方極地，終於走進神秘的探索核心…。

這次影展的片單包括【最後驛站－殘酷的河流】、 【最後驛站－起源與命運】、【河堤上的鼓手】、【1789】、【莫里哀】、【夜太陽】、【一個太陽在喀布爾…甚至是兩個】等片。另外，【神奇之夜】、【違背誓言之地】兩片則以英文字幕、免費放映的方式於光點二樓多功能藝文廳播出。而陽光劇團的靈魂人物─亞莉安‧莫努虛金導演─也將於來台期間抽空至光點，與欣賞影展的觀眾面對面接觸！

右手導戲左手拍電影的莫努虛金與電影的關係非常特別。父親是知名的電影製片，並以她的名字為公司的名稱（Les Films Ariane），曾拍過很多通俗的影片，但也包括雷奈、考克多、費里尼等大師的影片，其中，莫努虛金就曾參與Philippe de Broca的【里約的男人】（L’Homme de Rio）的編劇工作。此外，在英國學習心理學時期，與後來成為著名劇場工作者的John McGrath和電影導演肯洛區（Ken Loach）一起在學校的劇團工作。

最後，與她一起創立「陽光劇團」的Philippe Léotard，後來也成為法國影壇一位重要的演員。所有這些或許無法說明，日後為什麼她會跨足戲劇與電影兩個領域，但確已依稀勾勒出莫努虛金隨後劇場美學與走向的輪廓。就像肯洛區和John McGrath等人的理念一樣（兩人都曾從事電影與電視的工作），莫努虛金非但沒有完全排斥電影或電視的娛樂傾向，反而是從中汲取養分，認為劇場必須是一種娛樂、必須通俗化、大眾化；但前提是：它同時也必須是一種政治參與，必須對當下、對現實生活、對現狀的反思與介入。

回到法國之後，她進入巴黎大學，成立「巴黎學生劇場協會」，並且開始導戲。接著，她花了一整年的時間旅行亞洲，就在那個時候，亞洲傳統戲劇吸引了她的目光，並且種下日後影響她劇場觀念的因子。1964年以「巴黎學生劇場協會」的班底創立「陽光劇團」，開始演出高爾基、莎士比亞等大師的劇作演出。他們一起生活、創作、即興表演。這導致他們逐漸放棄直接對經典劇作演繹的路線，放棄將唸白文本當成表演主軸的西方正統戲劇進行方式，慢慢地轉向集體創作。

1970年，在巴黎近郊一個沒水、沒電、沒暖氣的廢棄彈藥工廠排練【1789】。該劇在義大利獲得空前的成功，原本以為回到法國之後他們會得到一個正式的表演場所，只是希望一直落空。但是，什麼是一個正式的表演場所？莫努虛金說：「需要的是一個有點特別的地方，一個『空間』，而不是一個『劇場』」。經過一番折騰之後，他們荒謬地發現，最好的地方其實就是他們排演的「彈藥庫」，於是團員自己補土、油漆。當年12月，在零下4度，沒有暖氣的情形下上演【1789】，「彈藥庫劇場」於是誕生。

由於劇場位於偏遠的巴黎郊區，下了地鐵還得走一段泥濘的土路才能到達，團員貼心地自己下廚，在現場販賣熱湯，莫努虛金親自開門、撕票；因為沒有後台，所以觀眾走到位子的途中便看到演員正在上妝…，所有這些都成了日後「陽光劇團」獨一無二的傳統。空無一物的彈藥庫，變成一個可以隨著每一個劇作需要，隨著所要營造的氛圍而重新改造的空間，它的可塑性甚至回頭影響演出的形式。所有的演員領相同的薪水，排練時可輪流演同一個角色，每個人都可以提出自己看法，直到角色浮現、豐富，並且找到適合演出這個角色的人為止，這又是另一個獨一無二的傳統。

永不妥協的莫努虛金在政治立場上的堅持與篤定更是義無反顧，不僅每一齣新戲都與時事契合，真實生活上，曾絕食抗議克羅埃西亞種族戰爭，公開譴責法國政府驅逐非洲移民，今年4月甚至與影星珍妮摩露（Jeanne Moreau）、導演巴提斯‧薛侯（Patrice Chéreau）、著名心理學者克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）等150人共同簽署一份名為「在還未太晚之前」（Avant qu’il ne soit trop tard）的宣言，呼籲法國人民不要將票投給自大的右派總統候選人Nicolas Sarkozy，以免法國變成一個弱肉強食且排外的國家。此舉在法國社會掀起不小的波瀾，但這種充滿社會關懷的人道精神，正是「陽光劇團」之所以獨樹一幟的原因。

名人時尚風從好萊塢一路跨洋來到台灣，無論是好叫又叫座的【跟著奈良美智去旅行】、【巴布狄倫的七段歷程】、【聽風的歌】或是神秘加映場【愛是唯一】，觀眾不僅僅喜愛偶像在銀幕上的實力演出，更期待能夠看到偶像幕後為燦爛人生付出的努力和汗水。關於名人及藝術家的記錄電影，讓觀眾有機會目睹偶像們不為人知的一面，不僅極具商業價值，更能透過深入追蹤和記錄，體驗另一段人生的感動和啟發，深具文化意義。 

懷舊風潮搶攻台灣電影市場，今年金馬推出的楊德昌導演紀念專題，【牯嶺街少年殺人事件】在16年後依舊受到觀眾喜愛，從首週映演後便佔據票選前十名，證明好片歷久不衰，越陳越香。【大吉嶺有限公司】、【被遺忘的1937】也透過不同的議題，開發大眾對文化懷舊的另一口味，而同樣也屬於懷舊風潮的【舞妓哈哈哈】，則是哈日族詢問度最高的熱血喜劇，雜匯東瀛新舊文化之藝伎、泡麵、職棒、拳擊大拼盤，由《always幸福的三丁目》硬漢堤真一、《彩虹老人院》柴崎幸瘋癲出擊，與《池袋西口公園》鬼才編劇宮藤官九郎攜手打造出另類的藝妓回憶錄。