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喳喳影評:辯論與反思【權力風暴】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16997243

以娛樂效果來說,也許本片真的很缺乏,話題是嚴肅了些,但是就政治、戰爭、媒體、教育做了一番批判與激辯,也有許多頗為有趣的論點

在處裡一個頗嚴肅的話題上,《權力風暴》所使用的敘事手法是以一個記者與議員的訪問、一個教授與學生的辯論、兩個投筆從戎的大學生三段故事交錯而成。以美國此刻的局勢,對美伊的戰爭作了一個探討與反思。

這場戰爭到底還要打多久?也許是美國人心中的一個疑問,從911之後也已過了6年的時間,這場看似打不完的戰爭,變成了許多人在看的笑話,從群起奮慨的決定報復,到頭來換來的是犧牲、疲憊,大家早已對戰局失去了信心。「形象」對於政客而言,也許是最重要的東西,但是如何穩定美國人的信心,又是另一個政客需要取得平衡點的問題。

對伊的戰爭,所謂新的戰略說穿了不過是另外一種推銷戰爭的手法,天真的紙上談兵就能夠真的做到改變美國?面對了此刻的局勢,也許議員是想要公開的表示自己的決心,也許又是另一個免費宣傳的手法,宣傳戰爭、宣傳自己的強大,讓對戰爭早已失去信心的人民可以振奮一點,更可以藉此吸引更多的青年學子投身戰場。

身為大學生,面對戰爭應該選擇束手旁觀還是積極參與?畢業後選擇從軍,更可以逃避一畢業後就接踵而來的負債,但是這一切是否值得?從軍是相信自己的國家,相信自己應該捍衛及保護這個國家,改變、求進步的方式是參予,但他們也只是受到操縱的一部份,前方等待的究竟是單純的榮耀,還是未知的犧牲?

身為師長,對於學生「參予」的態度,不僅是在從軍與否、上課與否,辯與答辯,除了要能接受並分析其作為,說服與被說服卻無法完全改變學生心中的想法,一個不小心就也成了戰爭的推銷者。

身為媒體,對於政客說的話是否就全盤接收?所謂的專訪,不過就是另一種推銷的手法,到底是媒體操作著一切,亦或是媒體被操作?身為一個記者,成為了另一個官員的工具,對於新聞來源的照單全收,媒體成了鼓吹、炒作、推銷的最大助力,媒體報導著恐怖的攻擊,血淋淋的畫面、真實的慘劇,讓人感到奮慨。在決定參戰出發點上就讓人支持了戰爭的「正義性」,在多年後的現今,媒體又成為了推銷新戰略的一個好的管道,對他們而言也許就只是報導,實質上變成了媒體在推銷戰爭。

戰爭是本片的主題,辯論只是用來訴說戰爭的本質,每個人都有自己的立場所在,每個人也都有自己所支持的論調。政客是為了選舉,說再多好聽的,實行再多的新戰略,都是為了有機會能夠更往上爬。(想當總統的人絕對會告訴你…“我不想選總統”) 老師是為了教學,但是對與錯在每個人的心中似乎自有主宰,因為人都有自己的觀點。學生是為了那份榮譽感,也可以說是為了做自己更有報酬率的「選擇」。而媒體是為了忠實的「呈現」報導,也許過於忠實,才會變成被操弄的一個利器。

片名「Lions for Lambs」真的是非常貼切,所謂戰爭,就是一群被羔羊(Lambs)領導著的雄獅(Lions),因為在上位的,也許只是沒真的上過戰場的高材生,而真的有抱負上了戰場的,卻又是戰略下無辜的犧牲者…戰爭早就已淪為政客選舉的利器,剩下的,就看你的宣傳功力高不高明了!

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喳喳影評:傾聽…【最遙遠的距離】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16860886

傾聽,聽著屬於這片土地的聲音,自然的聲音,人的聲音…還有屬於自己,屬於別人,空虛、空洞的聲音…聽著別人記錄著曾有過的夢想,記憶著自己無數個空洞與寂寥的情緒。在繁忙的大都會中,試著拼湊出一片內心的寧靜。

錄音師小湯錄著曾想與女友一同完成的“福爾摩沙之音”,與其說這是個未完成的心願,倒不如說他的心願是想挽回失去的曾經與未來。記錄著的聲音也許不會遠離,但是已離開的人,卻是連住處也不會保留。寄出的一卷卷錄音帶不是傳達到自己深愛的人手裡,反而傳達到了另一個空虛的人心中…

身為心理醫生的阿才每天聽著人們訴說著自己內心的壓抑,每個人卻總是說不穿也道不出那顆遭受背叛、破碎成一塊一塊的心。當他一針見血毫不保留的將別人的心碎說破,卻不知形容的是別人,亦或是自己。他釋放了患者不斷壓抑的悲傷與心痛,卻沒發現自己也是深陷其中的一份子,過著一成不變的生活。也許是太過於自我,他選擇了踏上自己的旅程,找尋可能錯過的靈魂伴侶。

身為第三者的小雲無味的過著每一天的生活,也許等待著情人,但在情人身上找不到也填不滿心中的空虛,卻在一些寄給前房客的錄音帶中,找到了平靜。那是一種生命力、是一個她所追求的平靜感,她決定逃離這無趣的一切,戴上耳機,出發尋找這一站又一站的「聲音」。

聲音是整部電影的一個主題,也是三條線交會的一個點。阿才與小湯的相遇是一個巧合,起自一個無心錄下的歌聲,也因此讓彼此都獲得某種釋放。小雲收到的信件也是個巧合,聲音卻成為她找尋的一個目標…

阿才讓小湯釋放了自己。也許因為失戀而心痛的人自己都懂,當自己訴說著一些未完的夢想,一些說好的事,彷彿像是在責怪著對方,但是當你成為對方後,看著哭哭啼啼的自己,你卻可以說出對方的心聲,此時耳朵聽到的是發自自己口中的聲音?還是曾經深愛自己的人在對自己說呢?也許那一刻聽到的真的是對方的聲音,然後陷入完全的釋放與崩潰…痛哭不僅是一種宣洩,也是讓自己向前的途徑。

小湯讓阿才認清了自己。尋找初戀的結果換得了一場空,也許對於感情,對於自己的壓抑,他自己也很清楚,看著一段段別人的感情,自己又是如何的呢?在路上,在路邊等車的站牌,他選擇前進,沒有一個目的,沒有一個終點…他穿上潛水裝在陸上游著,奮力的向前,此時聽見的不是路上呼嘯的車聲,只有自己不斷的呼吸聲,呼出來的氣不會遮蓋住他的視線,因為他的目標就是向前,急促的呼吸聲中,他聽見了自己的心,每一次的吸氣吐氣規律的彷彿心跳,他繼續游著,「前方」就是他的目的。

小雲的尋找之旅碰到了瓶頸,詢問也問不出個結果,也許看在其他人眼中,找尋聲音的所在,看似無意義,對她而言,卻是她現在唯一向前的方向。在一個十字路口迷失了方向,就像她的生活,想捕捉、想抓住卻又感到無力…搭著原住民的順風車,聽著哼哼唱唱著原始的歌謠,她笑了,她感到無比的自在。望著火堆散發的火光,傳出的聲音,讓她不禁落淚,也許燃燒殆盡的不只是眼前的這團火,更是她對情人無力的心,她選擇說再見…也許對方不會聽到,但在這個尋找自我的旅程中,她總算是將這一切放下。

聲音讓人沉澱思緒,更是一種自然的力量。隨著海浪漲退的聲音,彷彿像是被吸引,最明顯、最為真實的方向…聽,海的聲音…兩個人的背影,兩人之間的距離,此時有聲勝無聲,潮起,潮落,規律的讓人感到平靜,平靜的讓人忘卻憂傷。

最遙遠的距離來自心碎,傾聽著這個世界帶給人們的一切。整部電影讓人感到非常安靜,不需要配上任何的樂曲,因為這個世界就是最好的配樂,不要光是用眼睛看這部電影,還要靜靜的,仔細的聆聽,用心傾聽…

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喳喳影評:歡樂無限的成名之路【髮膠明星夢】

原文網址:http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16963376

背景是60年代的巴爾的摩,在這個還算保守的年代,種族問題還是個燙手山芋。而就像台灣現在很風行的選秀節目一樣,柯尼柯林秀 (翻譯也很入境隨俗的取了個“無敵星光大道”) 彷彿抓準了許多人心中懷抱的那種明星夢,更有著引領時下青少年的舞蹈與音樂。在這裡不僅代表著前衛,節目所標榜的主題好像正中了學生們的心聲:“念書有什麼重要?在這裡的孩子都是好孩子!”尤其是充滿活力的女主角—崔西,能夠在這個節目上跳舞是她的夢想。

可惜這個社會是現實的,演藝圈是現實的,外型不夠討好的她一開始果然吃了個閉門羹,但是只要有夢想就不害怕失敗!與眾不同的外在加上新的舞步,使得她不僅入選,更成為顛覆眾人價值觀的超重量級新星,平民偶像就這樣誕生了…

電影雖然用喜劇的方式呈現,但是也反映了在現實中的一些現象。看到電影中的崔西不禁讓人想到近期台灣爆紅的選秀節目,這些突然成名的偶像們讓人覺得很貼近現實。因為他們一夕間的爆紅,彷彿只要懷抱著夢想、去實踐,任何人都有成功的一天。而電影中探討的問題更多,身為父母親的面對著子女,應該是基於保護的立場阻止他們,還是鼓勵他們追求自己的夢想呢?也許真的是個機運,又或者是因為她所帶來的衝擊性,在一個追求變化的年代,墨守成規顯得過時,而與眾不同的人才是能夠引起大家的興趣,成為一個新的流行代表,求新、求變引起了相當大的共鳴。

片中甚至還探討了當時敏感的黑白問題,在崔西的眼中,黑人的舞步及音樂不僅具有其特色與魅力,身為白人的她更是直言:希望每天都可以是黑人日!她支持黑白的融合,因為他們之間不應該只是因為膚色而有了隔閡。除了為此走上街頭抗爭引起了大家的注意,最後的髮膠小姐選秀會,更是打破眾人眼鏡的上演了大融合的戲碼,象徵著全新時代的來臨,觀眾的支持也代表了「才能」打破成見,而美夢不再只是夢想!

以追求夢想為主題,《髮膠明星夢》真的是部輕鬆又愉快的歌舞片,除了讓人想跳舞的音樂之外,片中演員的演出也是讓人感到驚喜!首推反串的約翰屈伏塔,演活了這個有點嘮叨,卻又護女心切的胖大嬸;以及戲精克里斯多夫華肯的歌舞演出,不需要刻意搞笑就讓人發噱;《X戰警》中淪落跑龍套的獨眼龍─詹姆斯馬斯登這次也是又唱又跳,更是整個柯尼柯林秀的靈魂人物;還有蜜雪兒菲佛的演出,使壞之餘也少不了載歌載舞一番;而最最讓人驚艷的莫過於重量級的崔西─妮姬布朗斯基,讓人不得不喜歡上這個可愛的胖女孩,唱跳之間充滿逗趣,喜感十足!復古、懷舊,傳統中又帶著一股與眾不同的嶄新魅力,看完《髮膠明星夢》之後的感覺真的是暢快無比!

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聞天祥影評:存在的必要【髮膠明星夢】

原文出處:http://movie.cca.gov.tw/Column/Content.asp?ID=467&Country=

電影被改編成舞台(音樂)劇,之後再生出一部新的電影,《髮膠明星夢》(Hairspray)並非創舉,卻是近來最成功的一部。
 
原版髮膠,出自從外型到作品皆特立獨行、甚至以噁心品味著稱的約翰華特斯(John Waters)之手,劇情描述一個胖嘟嘟的白人少女,在依然有著種族隔離歧視的巴爾的摩(也是約翰華特斯的家鄉),不但認為黑人舞步超屌,還以靈活身手在當年宛如「超級星光大道」的節目一炮而紅,最後不但一舉劃破白人沙文主義的偽善面具,就連白馬王子也為她所擄獲。把對體型、膚色的偏見,放在「灰姑娘」的模式裡大開玩笑,也對流行文化做出正反兩面的有趣對照。

髮膠在這裡當然是饒富意義的。片中老是狗眼看人低的膚淺金髮美女,有個比他症狀更嚴重的媽咪,最後在有如雷峰塔的高聳假髮裡暗藏了小型炸藥,只要女兒沒封后就要引爆,那個「欲蓋彌彰」的髮型沒髮膠怎行?而電影開始,年輕男女人手一罐髮膠對頭猛噴、欲仙欲死的好笑表情,以及胖女孩那頭「巨髮」擋住後面同學視線的噴飯橋段,也令人難忘。但後者竟然成為老師要求女主角去校長室報到,而校長規定她得改上「特別班」的理由,足見約翰華特斯嬉笑怒罵之外的犀利批判。但這反而讓女主角有機會與黑人同學打成一片,箝制自由的權威竟成了解放革命的推手。

當年飾演小胖妹而成為「大」偶像的莉琪雷克(Ricki Lake)後來減了整整120磅,成為談話節目主持人,還主演了《1996麻雀變鳳凰》(Mrs. Winterbourne),她在新版《髮膠明星夢》也客串一角,還在片尾合唱了一曲「媽媽我已是『大』女孩」(Mama I’m a Big Girl Now)。當年演他爸爸的傑瑞史提爾(Jerry Stiller)則改演經營大號服飾的老闆「粉紅先生」,頗有另類「團圓」兼「致敬」的味道。但原版肥媽呢?

其實找「男星」約翰屈伏塔(John Travolta)反串新版肥媽,其來有自。因為當年的肥媽即由扮裝皇后「神女Divine」飾演,她既是約翰華特斯的高中同學、也是他最愛用的演員,但在原版髮膠推出時,卻因為體重過重而在睡夢中猝死。此後無論舞台劇或電影,飾演肥媽的,一律是男演員。只不過大部分飾演此角的「男」人多半本身即是扮裝見長的藝人,也因此對約翰屈伏塔而言,確實是極大挑戰。不過由老是被嫌發福的昔日舞王來演這個角色,「話題性」相當足夠,尤其新版髮膠的劇情設定對他的角色十分有利,由靜漸動,先害羞而後狂野,讓觀眾都「適應」屈伏塔就是肥媽這件事後,才有談情說愛、甚至熱舞登場。唯一的小爭議是他的宗教信仰認為同性戀「可治癒」的論點,引發了一些較激進的同志團體質疑他出飾這個對同志而言極為經典的形象的政治正確性。

而蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)的角色,則結合了原版當中為了讓女兒獲勝不擇手段的風騷瘦媽和電視製作人於一身(原版的電視製作人是個跟主持人站在同一陣線的好人,兩人後來也變成一對),更加強了這號「中年惡女」的份量。倒是平常老在電影讓人不寒而慄的克里斯多夫華肯(Christopher Walken)這回「改邪歸正」,飾演一個不嫌糟糠妻、還鼓勵女兒追求夢想的老爸,重要性也比原版來得強。

其實這幾位大明星在戲份上都算是配角,影片的靈魂還是擺在小胖妹妮姬布朗斯基(Nikki Blonsky)身上,較之原版的莉琪雷克,妮姬布朗斯基顯得更加甜美,不過這也是類型轉換的關係,新版髮膠畢竟屬於道地的歌舞片,樂觀、向上、進取、熱情等等正面信條,打從妮姬布朗斯基出場第一首歌曲「早安巴爾的摩」(Good Morning Baltimore)就已響徹銀幕。歌舞片的類型特質,令原版髮膠的某些叛逆性到了這裡變得沒那麼「刺」,儘管歌舞版還是不忘在歌詞中穿插一些插科打諢,卻也放大了一些副主題的抒情空間,例如人權與融合。新版髮膠直接強調了小胖妹能在選秀會脫穎而出,多虧黑人同學教她的舞步;而黑人戲份與主導性的加強,也讓皇后拉提法(Queen Latifah)的表現空間相形增大,甚至改寫了原版「舞后大戰」的結局,少了女主角穿上蟑螂圖案的玫瑰色禮服的大膽突梯,而多了四海一家、族群融合的歌舞昇平。

姑且不論當紅萬人迷柴克艾佛朗(Zac Efron)在片中僅以一支歌曲表白他已愛上小胖妹的說服力,是否稍嫌薄弱。有趣的是這場戲「技巧」避開了兩位主角同場真正演對手戲,而是讓柴克艾佛朗對著妮姬布朗斯基的照片高歌,當他不是對著「真人」傾訴衷腸的時候,也便利了觀者「代入」,陷入自己即為帥哥愛慕對象的幻覺。整體而言,本片的詞曲表現確實可圈可點,馬克夏曼(Marc Shaiman)擔綱作曲的名片不少,而我尤其欣賞他對《修女也瘋狂》(Sister Act,1992)的音樂改造以及《南方四賤客:電影版》(South Park: Bigger Longer & Uncut,1999)看似不倫不類其實在類型創意上完全到位的精彩表現。而他結合叛逆題材與悅耳音符的能力與創意,確實是《髮膠明星夢》歌舞化的不二人選。

除了新版髮膠終於面世,本屆金馬影展也找來了原版髮膠以及原創作者約翰華特斯「夫子自道」的紀錄片《浮世穢》(This Filthy World),你會發現他不但在原版髮膠演了一個小角色,就是那個用各種可笑儀器讓白人少女不至於愛上黑人男孩的短路醫生;在新版也不慌不忙跑出來客串一個喜歡「遛鳥」的暴露狂。不正經的姿態,一以貫之。別忽略了,《髮膠明星夢》雖然講的是1960年代的故事,但直到今天,依然有頂著諾貝爾桂冠的權威指稱:基因決定了黑人不如白人聰明。原來像電影當中那個把流行音樂和黑人都視為邪惡證據的歇斯底里母親,依然大有人在,也更說明了《髮膠明星夢》(無論原版還是新版、電影還是音樂劇)存在的必要與理直氣壯。

髮膠明星夢(原版)198892mins

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岩井俊二人氣鼎盛導演講堂排隊簽名,山中傳奇影迷回味張艾嘉、石雋笑談往事!

44屆金馬獎台北國際影展堂堂進入第二天,日本貴賓岩井俊二導演人氣鼎盛,不僅昨(23日)晚間在開幕酒會受到台灣明星們簇擁,展開中日影壇交流;今(24日)導演講堂更受到全場熱情影迷愛戴,更暢談自己與市川崑、楊德昌的緣分秘辛。而胡金銓大師【山中傳奇】亦有不少影迷,女主角張艾嘉與男主角石雋現身會後座談,幽默言語更博得影迷與媒體喝采。

【市川崑物語】導演岩井俊二非常喜歡台灣,他說台北與日本的街頭氣氛很相似,東西也很好吃,就像他的第二故鄉一樣。這些年來,岩井俊二拍了不少音樂人與偶像的紀錄片,去年市川崑導演重拍自己1976年傑作【犬神家一族】,製片恰好找上岩井俊二側拍紀錄片,由於市川崑就像他忘年恩師,結果岩井俊二越拍越認真,最後就成為一部可以公開上映的片子。

對於今年金馬影展邀得楊德昌導演【一一】作為閉幕片,岩井俊二也可說別有感觸,原來岩井俊二在十年前來台灣時,就與楊德昌、關錦鵬十分投契,三人還因此決定一起合作拍片的想法:【Y2K計畫】,楊德昌導演【一一】就是這計畫的成果。岩井俊二導演表示,雖然他很喜歡【牯嶺街少年殺人事件】,但【一一】卻是更令他驚訝的作品,看似平凡,卻有很多他意想不到的手法。

岩井俊二下午在導演講堂上與影迷們交流感想,由於影迷們太熱情久久不捨離去,日新威秀影城二樓擠滿了想簽名的粉絲,足足簽了快半個小時才結束。

張艾嘉導演雖然因為飛機班次只能參予【山中傳奇】映後座談,對自己當年與胡金銓導演合作的點點滴滴卻是如數家珍,原來當年張艾嘉閒來最愛拿著萊卡相機與孫越互拍,而且兩人還自己沖洗黑白照片;石雋點頭稱是,還說那架相機就是他帶著張艾嘉一起去買的。石雋還透露秘辛:以前演員拍電影都必須身兼多職,因為小生田鵬搶當場記,他只好當道具的實習助理。

有胡金銓大弟子之稱的石雋,很感謝導演在【俠女】對他耳提面命與磨練,就此在電影圈待了三十多年,還說【大醉俠】女星鄭佩佩最愛說自己是師姐,跟他爭大弟子的寶座,他只好自稱是【年紀最大】的弟子。最出人意料則是張艾嘉竟是胡導【兒子】,原來胡導演拍片對美術、古董、器物很講究,沒想到張艾嘉竟然偶然幫她找到苦尋不著的顏色紙張,胡導一高興就把張艾嘉變【兒子】。

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金馬開幕片【蝴蝶-Soul of A Demon】首映熱鬧非凡,觀眾熱烈鼓掌叫好!

張作驥導演和男女主角出席金馬影展開幕活動,歷年演員出席首映挺張導…范植偉獻「蝴蝶蘭」給恩師!
【美麗時光】台灣名導張作驥所執導的黑幫詩篇新作【蝴蝶】,正式於金馬影展開幕登場,導演與男女主角曾一哲、陳佩君受金馬影展之邀,先後出席影展開幕記者會、以及晚間的開幕首映會。

出席金馬影展開幕記者會時,導演張作驥表示:「很高興【蝴蝶】能夠在金馬影展開幕呈現給所有觀眾朋友們,也希望大家會喜歡這部新的作品。」而首次與媒體正式見面的新人男女主角曾一哲與陳佩君,在記者會上跟媒體聊聊這部兩人首次挑大樑的新作,另外也希望大家會喜歡他們的演出,並希望大家能多多支持【蝴蝶】。

張導和男女主角除了出席下午開幕記者會外,昨晚亦參與日新威秀影城的開幕首映活動,首映現場彷彿是導演家族大團聚,所有合作親如家人的演員們都紛紛到場支持,歷年曾和導演合作的演員們,包括了【忠仔】男主角劉勝忠、以【忠仔】獲得金馬獎最佳女配角邱秀敏、以及先後曾主演導演【黑暗之光】、【美麗時光】的范植偉,都以行動來支持導演,並搶先觀賞導演這部醞釀多時的新作。

即使無法趕到現場的【美麗時光】男主角高盟傑,亦傳簡訊給導演加油打氣;劉勝忠和邱秀敏上台致詞時,直接大聲對觀眾大喊:「導演,加油加油!」,讓首映現場熱鬧非凡,此外范植偉更上台獻了一束蝴蝶蘭的花束給張作驥導演,並向現場觀眾朋友表示:「我和其他所有演員都是導演一手拉拔長大的,我很高興今天能夠來到這裡,謝謝大家!」感謝恩師的情意表露無遺!

首映結束後幾近滿座的觀眾直接給予導演最熱情的鼓掌與致意,並於會後許多影迷們現場與導演進行發問交流。緊接著,張作驥導演便直接奔至誠品信義旗艦店,於週末夜晚與影迷們來一場深度的電影談話,不僅分享自身的電影創作理念,更聊許多新片【蝴蝶】拍攝過程的甘苦經驗。

現場小小場地卻湧入近50名的死忠影迷聆聽導演講談,有不少人是直接從首映戲院直奔誠品座談現場,只為了聽導演的講談,會後更有不少影迷們像導演索取簽名,並表達了對新片的喜愛!

這次在新片【蝴蝶】中,張作驥導演迥異【美麗時光】魔幻寫實的風格,比過往作品更關注於生命的思考:「生命是什麼?自何處來?該往何處去?」,用導演獨具特色的寫實風格,將鏡頭聚焦於南方澳中下階層的人們,細膩描繪在這些平凡樸實的人生中,卻蘊藏著宿命的衝突和濃厚的情感爆發力,藉由蘭嶼方言的蝴蝶寓意「惡魔的靈魂」,來呼應浪子男主角揮之不去的沉重靈魂。

【蝴蝶】故事描述,三年前一哲為了頂替過失殺人的弟弟阿仁鋃鐺入獄,出獄後的他重回南方澳的家鄉,過往不堪回首的仇恨全糾纏一起,哲父和地方幫派間的世代恩怨,伴隨哲父與阿仁重返台灣一觸擊發,更將波及一哲出獄後祈求的平靜生活,不願開口和現實溝通的愛人阿佩,靜靜看著他衝動奔向那仇恨的世界,無法自拔…。

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李蘊芬影評:歡迎搭乘療傷特快車【大吉嶺有限公司】

原文出處:http://blog.yam.com/modernhippie/article/12710625

好不容易記得帶瓶飲料進戲院,卻只在預告片時喝了一口,在整場《大吉嶺有限公司》播映到最後,看完片尾名單、散場到外頭抽煙口乾才想起那瓶應該要陪伴我看電影的飲料。並不是我失憶症又發作,也不是電影太過緊湊,嗯……可能是我忙著數那三兄弟隨行高級訂製行李箱(designed by Marc Jacobs for Louis Vuitton)的關係吧()

第一段故事Hotel Chevalier」發生在飯店房間內,前女友(Natalie Portman)追到顯然因為逃避而藏居在巴黎飯店的Jack。前女友的來臨大過於意志力,Jack還是乖乖梳洗一番,換上LV西裝,確認主題樂「Where do you go to my lovely」沒問題,然後一副「既期待又怕受傷害」的樣子,等著前女友來到。

兩人一見面,若要從頭解釋卻又顯得沒有必要,都已經光溜溜展現出的激情,多說無益也似乎沒什麼意義。無論最後結果如何,兩人還會是朋友嗎?
Chevalier Jack最後為前女友溫柔地披上睡袍,邀請她欣賞窗外風景,一切盡在音樂中。

那麼,收拾行李,繼續下段旅程吧。

第二段故事在印度進行,帶點懷舊式的「印度黃」字幕,配上法國香頌音樂,十足異國風情。

第一個倏地由遠端拉近的亞洲復古式鏡頭,照在趕著搭乘大吉嶺特快車的
Bill Murray。可惜就差那麼一點,看來他的旅程只好重新規劃了。而趕搭上大吉嶺特快車的老二Peter,穿越過一列列的車廂,最後終於在車廂內與其他兄弟重逢。

或許是剛從鬼門關前回來,頭還包著紗布、佇著柺杖的大哥Francis邀請兩個弟弟一同來趟「心靈之旅」,期盼能夠就此找回過去兄弟的親密情誼。

小弟Jack(Jason Schwartzmann)悶騷文青性格,隨身攜帶iPod播放各種心境的主題音樂老二Peter(Adrien Brody),憂鬱八字眉蓋住最為脆弱的心靈,也難怪身上都帶著過世父親的遺物,但事實上父親遺留下來的LV行李箱則分由三兄弟保有;而大哥Francis(Owen Wilson),十足老大的獨斷氣派,卻又有爆發戶的小氣心態。從父親過世之後闊別一年多,個性極端不同的古怪三兄弟,雖然各自忙碌,卻也心事重重,剛好藉大哥的邀請作為逃避現實的行動。

在這樣不知道是幾天幾夜的大吉嶺特快車旅途上,Jack幾次聽前女友的電話語音留言,就像Peter Sarstedt的「Where do you go to my lovely」中唱著的「Tell me the thoughts that surround you. I want to look inside your head, yes I do.他真想知道她在想些什麼。雖然如此,小弟Jack煞到服務員甜萊姆Rita,一次激情過後,以為愛情降臨,然而卻不知Rita的另一層心事。當三兄弟被趕下火車,小弟JackRita道別時,突然了解Rita以與他的關係在工作中進行了一段秘密旅程,就跟甜萊姆果汁一樣酸中帶甜,Jack臨別說了一句「謝謝你使用我」,真是好個Chevalier

老二Peter八字眉透露敏感脆弱還外帶孩子氣,連看小弟寫的短篇故事都要躲在廁所裡流眼淚,再戴著父親墨鏡裝冷靜,還會在旅途中不顧後果而大買特產,增加行李負擔。他有個即將出世的孩子,但孩子氣的自己卻還不能夠面對跨入另一個成長階段的現實。

財氣縱橫的老大Francis有個神秘貼身秘書,為他隨時規劃行程進度,還為每張進度表加上護貝,可見Francis的規劃是「不可被更改的」。但是人算不如天算,旅行時難免會有意外插曲,或偶有艷遇,當然也會有摩擦爭吵,甚至連原本以為會一路順暢到底的火車,也因為軌道切換錯誤而迷了路,更不用說是否能夠隨時隨地掌控自己的定位了。

既然是「心靈之旅」,三兄弟不免時常來個心靈祈禱,除了參拜寺廟或跟著印度人祈禱禮拜外,
Francis還有一個「孔雀羽毛祈願」妙招,選擇最高點許願祈禱後,將羽毛壓在石頭下。然而悶騷文青Jack卻讓羽毛隨風吹,孩子氣的Peter只記了一半法則,只有謹守行動備忘錄的Francis不忘老方法。然而大家究竟是祈什麼願呢?

Francis邀請兄弟參與「心靈之旅」其實有個隱藏的理由,他想與兩個兄弟共同去尋找消失的母親。母親最後沒有現身父親葬禮的理由成了藏在三人一年多的大問號,也讓父親的葬禮成了三兄弟不甚愉快的回憶。

被趕下火車而不得不變更行程的三兄弟,卻意外救了幾個溺水的孩童,雖然失去其中一個小男孩的生命,但村民仍相當感激地熱情招待三兄弟,還邀請他們參加小男孩的葬禮。這場印度傳統恆河火葬,洗去喪親者的悲哀,同時也洗去了覆蓋在三兄弟心中疑惑的塵埃。臨別時,村民齊聚一起歡送意外的旅客,三兄弟也充滿感激回禮告別。

三兄弟的心靈之旅最後在母親修行處的站牌下車,但是母親卻選擇離開而拒絕搭上他們的人生列車。母親沒有現身父親葬禮的理由雖然仍究是個大問號,但是度過了長途旅程的三兄弟卻似乎能夠理解,人生有如一列長途特快車,承載不同的人,在車上遇到的人、發生的事,一段段拼湊而成的旅途,不就是人生?

最終,背著大包小包的三兄弟眼看快趕不上回程火車,Francis大喊「爸的行李箱大概沒辦法跟我們走了」,三兄弟有意無意將父親的11個精緻行李箱遺落在火車站,卸下了這段旅程的行李,卻也帶走了新的體驗,各自開始另一段新的旅程。

搭了這樣一趟電影特快車,讓我整晚心情相當愉快,就算剛開始要陪伴我的度過這場電影旅程的飲料最後並沒有跟著搭上我進入的列車,卻好像也不怎麼重要了。

附帶一提,鏡頭在那數不盡的LV高級訂製行李箱跟滾滾黃塵吹不皺的LV西裝身上不停流轉,個人覺得導演置入性行銷功力實在相當高明,看來不久台北街頭又將出現狂購LV旅行箱的人潮了。而Jack認真挑選的音樂也不只放在他的iPod裡,也提供大家下載唷!

《大吉嶺有限公司》官方網址

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SUPERMAN影評 : 死亡,真的是終結嗎?【冥婚淒談】

1979年,二次大戰時期韓國京城(今首爾)裡最好的西式醫院「安生醫院」要拆除了,醫學院教授朴正男滿心感慨。舊地重遊,翻閱老相本,他回憶起20歲那年,他在安生醫院中當實習醫生時的幾件靈異經歷,那短短的四天,把活著的、已死亡的幾個人和鬼的命運緊緊連繫在一起,時過卅多年,他知道,該來的,終於躲不過……。

從我首次從【三更】這部泰國、韓國和香港合作的三段式電影中接觸到韓國鬼片後,就對片中跳躍式的劇情和毫不手軟的「血腥」描述印象深刻。這部【冥婚淒談】,更是將這個特質發揮得淋漓盡致,在情節推理的吸引和不斷出乎意料的視覺衝擊下,成就出一部風格強烈的靈異怪作。

打片子一開始,立刻就是一段老年正男在課堂上播放為日本軍官打開後腦袋瓜動手術的紀錄片,接續短短的敘述,一回憶,鏡頭馬上就跳到解剖室裡死人的手臂,和年輕正男(陳玖飾演)作勢欲嘔的表情,編劇兼演導的鄭氏兄弟,似乎自始就打定主意不給觀眾太多喘息的機會,務必要讓人毛骨悚然到劇終最後一刻不罷休。

於是乎,氣氛的營造是不用說了,古老的醫院,陰冷的停屍間,忽明忽滅的燈光,詭異的尼姑……,鬼都還沒出來,氣氛先就令人窒息。當以為鬼要出來了,偏偏歸於平靜,當以為沒事了,淒厲的鬼卻猛地出現,驚得人差點要跟劇中人一同尖叫──任你膽子多大,明知只是電影,是假的,都難免心驚膽跳。

其中有一幕,出了車禍的母親抱著女兒,結果雙雙滿身是血地倒臥在雪地中的鏡頭,鮮紅配上雪白,視覺效果極其突出,使人震撼。類似的影像很多,不一而足,就像貫穿全片的小蝸牛,黏膩又似有目的的蠕動,傳達出渺小卻不可忽視的恐怖影響力,意境深遠。

不過嚇人的鬼片多的是,大多用突如其來的巨響嚇你一下的也比比皆是,但是真相呼之欲出的時候,往往使人覺得不過爾爾,純粹進戲院當被虐待狂而已。然而本片的劇情卻出乎意料的縝密,每個人物的出現,都跟後續的情節有連帶關係,不可忽略。每段看似瑣碎的分支細節,到最後才串連出完整事實。反覆倒帶說明的手法,雖稍嫌粗躁膩煩,卻不失為真相大白不可或缺的過程,鄭氏兄弟「玩」劇情玩得很過癮,毫不內斂的才華洋溢。

所以嚴格說起來,全片其實主要是由醫院裡三段不相干的個別事件──正男和女屍的冥婚,從車禍中存活的小女孩朝子和醫生秀仁(李東奎飾演)之間的情愫,以及女醫生仁英(金寶京飾演)因精神妄想症而生的殺戮──所串聯起來的,每一段都具有個別的意義,探討愛情所衍生出的人性自私、佔有慾和精神上的無法解脫,以一部鬼片來講,可以說內容相當豐富。

比較可惜的地方是動畫技術仍有待加強,特別是用藍幕嵌鑲影像,處理「沒有影子」的人的部分,人體的大小和周身都和背景無法完全融合,很明顯的突兀,倒不如用其他方式來表達沒有影子,還不會這麼自曝其短。

我的感覺,韓國人個性上的剽悍,也在這部電影裡表露無遺。──小女孩朝子竟會以行動來忌妒母親和繼父的親密,而母親死亡後,竟然夜夜化作厲鬼不放過女兒,不是嚥下最後一口氣的時候說了「媽媽不會怪你的」嗎?最驚悚的是朝子居然會對愛護她的醫生秀仁展開了終極的佔有,真叫人思之不寒而慄。

那麼說起來,仁英的執念,甚至於女艷屍對冥婚夫婿正男的苦苦糾纏,也就不足為奇,一脈相承了──好暴烈的個性啊!如果是這樣,那或許死亡也不能治癒愛情,反而會成為更深的永世牽絆,想完,都完不了。 

看罷這部片子,我人似乎像剛從電影中的停屍間與冰天雪地、那種舊時代的恨海難填裡跳出來一樣,渾身發冷。走出戲院,外頭雖然冷雨天,但是白花花的午後天光,卻感覺出奇的溫暖,不外是因為這場電影──太恐怖了!

真嚇得我差點要去收驚,我這種看恐怖片往往不痛不癢的人。也是次難得的經驗。

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【總統】全都一個樣 法前總統也遭司法調查

法國總統最近新聞頻傳,從薩柯奇的離婚事件、到近日爆發的席哈克涉貪污遭到司法調查,同時比對台灣政治人物同樣弊案不斷的情形,真是令人不禁想問「全世界總統是不是全都一個樣?」本週五即將上映的法國電影【總統】,非常湊巧地同樣有關於總統涉嫌政治獻金而遭司法調查的橋段,片中總統動用關係與權力,想盡辦法打壓負責檢調的法官、還必須不斷安撫媒體及維持住民調支持率,雷同程度之高讓人忍不住有無限想像。

值得一提的是,【總統】片中呈現國會因總統弊案纏身而可能用來罷免總統的「68法案」,正是現實中法國前總統席哈克所承諾過要表決的法案。此法案允許參議院主席,在國家元首「失職」的前提下,即可罷免國家元首,片中的總統正是因為此法案而面臨遭罷免的危機,真實反映了法國政治的現況。

【總統】導演里昂奈德普藍克表示,年幼時他就大量閱讀關於君王、皇朝以及總統的相關書籍;青少年時期,電影【紅與黑】(Le Rouge et le Noir)中對於金錢、權勢、貪欲的描寫,更激起導演對政治人物的好奇。和本片導演一起擔任編劇的哈菲爾梅茲對政治議題也相當熱衷。這些在權力頂端人物的一舉一動,不斷在「沾鍋」與「不沾鍋」之間游移,那些自大自戀的政治人物一向是人們鍾愛關注的對象,【總統】這部電影就這樣誕生了。【總統】即將於本週五正式上映,政治迷錯過可惜!

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威爾史密斯【我是傳奇】炸燬台灣民主紀念館!?

不管「大中至正」這牌樓會不會在最近被拆下更名為「民主廣場」,也不管它到底該叫做「中正紀念堂」還是「台灣民主紀念館」,等到世界末日到來的那一天,這座陪伴台北市民27年的「歷史古蹟」就會變成這個樣子。

為了讓觀眾有世界末日即將到來的迫切危機感,華納兄弟美國總公司挑選了全世界幾個著名景點,包括香港、東京鐵塔、倫敦大橋,韓國首爾、法國巴黎鐵塔、冰島首都雷克雅未克、大阪市中心、西班牙馬德里西貝萊斯廣場與中正紀念堂(台灣民主紀念館)等都被列入重點宣傳名單中。

為什麼中正紀念堂(台灣民主紀念館)必須變成如此荒煙蔓草一片淒涼?因為這就是世界末日的景象,因為這個世界上就只剩你一人。而且你有任務在身,你不能死,你要想辦法待在這個破爛的城市一個人生存三年以上,直到希望來臨。

在威爾史密斯主演億萬大片【我是傳奇】的場景中,像這樣的城市毀滅背景是再也普通不過的場景。【我是傳奇】改編自半個世紀前偉大作家理察麥特森的小說(據說史蒂芬金曾宣稱理察麥特森的小說啟發他成為一個作家,對他而言麥特森地位就像父親一般),導演則是以陰森帥氣動作片【康斯坦汀:驅魔神探】一戰成名的大導佛倫斯勞倫斯。

【我是傳奇】故事敘述不久的將來,人類將遭病毒攻擊後悉數滅亡,但科學家羅伯奈佛卻因不知名的原因得以倖存,陪伴他的只剩下一頭狼犬。羅伯為了生存,盡可能利用白天時間打獵,運動,發送短波呼叫可能活下來的其他人類,晚上他卻必須一人一狗荷槍睡在浴缸裡。他在怕什麼?他為什麼要堅持活著變成傳奇?

【我是傳奇】裏呈現出的強烈的孤寂與黑暗籠罩的恐怖感,為了表現世界60億人口全數消失的絕望景象,劇組選在一月寒冬中於布魯克林大橋拍攝人類得知即將死亡的推擠場景,光是這場戲就創下影史上紐約動員最多人拍片紀錄!

尤其911後,紐約人神經緊繃,要一連封橋六天拍戲更是大工程一件,紐約州與紐約市政府對此嚴陣以待,加上片中借調了美軍的黑鷹戰鬥直昇機與海岸防衛隊的海豚直昇機,所以明明講的是全世界最後一個人的電影,劇組卻要向經濟發展局、環保署、紐約市與紐約州交通局、海岸防衛隊、美軍與聯邦航空署等14個單位申請批准。

每個單位都要寫報告,等簽名,一會兒聯邦航空署要求直昇機著陸測試,一會兒紐約市長辦公室要求噪音測試,接下來又是紐約消防隊要求空幾個停車位給他們停消防車,以防萬一。最妙的是,因為紐約人現在杯弓蛇影,看到布魯克林大橋一週來燈光通明,天天有一堆人哭喊著要直昇機快點救他們,恐怕會造成民眾不安,所以市長辦公室負責管理電影劇場廣播的工作人員還有一個重要工作要做:告訴大家這是假的!

這件事真的很重要,因為現在現實生活像電影,電影又像真實生活,老是有人來拍戲的紐約市民已經分不清楚了,所以市長辦公室的同仁們每天要對著麥克風狂喊:現在拍的電影叫做【我是傳奇】威爾史密斯演的,絕對不是恐怖份子要來殺美國人,請放心!」