分類: MOVIE

總是予人高挑優雅印象的威尼斯影后蒂坦絲雲頓在即將推出的驚悚新片【全面反擊】中，破天荒的增重演出，讓觀眾耳目一新。以【愛德華二世】榮登威尼斯影后的蒂坦，之後以精湛的演技詮釋雌雄同體的【美麗佳人歐蘭朵】，使她獲得更廣泛的國際知名度，與影評的高度肯定！

【全面反擊】的故事內容敘述麥可克萊頓（喬治克隆尼飾）為紐約最具規模的一家法律事務所「肯納、巴哈與雷汀法律事務所」擔任內部「白手套」，負責搞定事務所內所有見不得光的勾當，事務所的其中一家客戶「U/North」農用化學品公司，面臨一宗集體訴訟，眼看這場訴訟和解在即，但事務所內最頂尖的訴訟律師亞瑟伊登（湯姆威金森飾），卻在緊要關頭精神崩潰，接下來甚至試著阻撓整宗U/North公司的案子，麥可克萊頓在臨危授命之下，得負責擺平這前所未有的危機！！

不按牌理出牌的法國新生代帥哥路易卡瑞，在鏡頭前總是一付玩世不恭的模樣，他那一頭不羈的捲髮搭配如希臘雕像的俊美外型，從他於貝托魯齊的【巴黎初體驗】嶄露頭角之後，便贏得許多粉絲的心。從【花都圓舞曲】到【安那其戀人】，路易卡瑞將片中的自由狂放的花都情人角色，詮釋的十分到位，也因此奠定他在螢幕前的情帥形象。

【巴黎小情歌】12月7日深情上映，詳情請洽官方部落格http://blog.sina.com.tw/atom/

【最遙遠的距離】導演林靖傑、女主角桂綸鎂和男主角莫子儀盛裝出席在釜山影展舉辦的台灣之夜後，和劇組人員跑到影展附近的小吃攤大啖海鮮，桂綸鎂一口吃下會吸住舌頭的章魚後，驚叫聲連連，因而被林靖傑盛讚可以演恐怖片了。

未料，當她將章魚放入嘴巴後，卻驚叫聲連連，原來放入口中的章魚，居然還可以吸住她的舌頭。這些尖叫聲讓林靖傑讚她：「小鎂，妳終於突破了自己，可以去演恐怖片了！」

至於溫文儒雅的莫子儀本來就是一個不吃生食的人，卻也在工作人員的起鬨下，一口吃下身體還在奮力掙扎的蝦子，嚇得他馬上吐掉，轉身去買熱熱的甜不辣吃。

為了讓劇中演員的角色和心情轉折更為清楚，林靖傑特別在威尼斯影展之後，又動手修剪了新的版本，不僅讓桂綸鎂的戲份多出了3分鐘，而且片後的電影歌曲〈最遙遠的距離〉也由原本許景淳演唱的版本換成胡德夫演唱的版本，感覺更加開闊和開心。即將於11月2日在全省9家戲院放映的這個新版本，和台北電影節及威尼斯影展放映過的的版本有所不同，歡迎舊雨新知屆時一同前往戲院觀賞。

原文出處：http://blog.roodo.com/hoyahoya/archives/4304499.html

如果以文學原著改編電影的角度來說，我想這應該是改編張愛玲文字最成功的一部電影，雖然它一點都不張愛玲，它很李安，它甚至是李安的骨子裡。

張愛玲的文字一向是導演們的最愛，幾度搬上螢幕，像是《紅玫瑰與白玫瑰》、《傾城之戀》、《半生緣》，好多年前，在大學修了一門課，必須分析改編電影與原著小說的對應關係，第一次踏進了張愛玲的世界，那時常常一邊逐行逐字讀著小說，一邊快轉倒退的看電影，二邊對照著同時看，再分開看，再同時看…這其實是很不好的觀影方式，因為很多讀小說和看電影的單純感動都容易慢慢被磨掉，但也因為這樣反覆對照著，才發現，張愛玲的文字冷冽美麗又具生命力，如果張愛玲的文字是玫瑰，這朵玫瑰是以一種絕對之姿，孤傲的存在著，誰想馴服它，似乎都缺乏一口氣，一種艷過群芳的勇氣，大多都會被它的冷豔絕對壓制著。

張愛玲文字的生命力來自於本身就具有影像感，讀她的文字彷彿就看到所有場景，麻將桌、瓷器、衣櫃、老鐘、旗袍、胭脂、梳妝檯浮現眼前，裡頭的人物總是在光影間來回穿梭，夾雜著上海話、京片子或亦說笑著或亦輕緩雲步，這種文字改編成影像的優點在於，影像建立的依據非常清楚，難的是，人物間的細膩情感伴隨時間的交錯流轉，在張愛玲的文字裡，總是簡短扼要，一句話道盡人生。

通常從文學名著改編成電影的作品，本來就背負了許多來自原著盛名的原罪，從《傾城之戀》、《半生緣》都看的到這二位導演都企圖原汁原貌的重現張愛玲書中的世界，但可惜的是，總是缺少了那口氣，我說的是『人的氣味』，單純的文字是無法在影像中被立體化的，需要有情感、有『戲』！偏偏張愛玲總是站在書中冷眼旁觀的看著自己書寫的人物，常常只是嘟噥了幾句，卻不太讓人物說話，所以在許鞍華的《傾城之戀》裡，甚至還要插上許多字卡，來說說這些人物的心底事，連電影中許多鏡頭運動和場面調度，都完全照著原著的書寫順序來拍攝，我個人對於這種表現方式，一直認為不太高明，這是『被書寫出來的電影』，它還是在被閱讀著，就像原著小說只是平躺著一樣。

而，李安《色，戒》的高明在於，近乎是完全脫離【惘然記】的文字束縛，留下骨架自己加了血肉，讓我著實體會到王佳芝的『痛』。

原著【惘然記】中並無電影出現的三場床戲，張愛玲只淡淡說了一句『到女人心裡的路通過陰道』，王佳芝要求上級盡快殺掉易先生，因為『他不只要轉進我身體，還要轉進我心底』，第一次易先生用近乎虐待的方式，拿皮帶抽打著王佳芝，粗暴的撕裂她的旗袍，甚至沒有脫去衣服，就進入她的身體，之後王佳芝對常見不到面的易先生說了『我恨你』，第二次他們的結合就是一場欲望瘋狂燃燒著的身體祭典，初狂亂直至最後二人的呼吸頻率一致，一滴汗順著易先生的額頭弧線緩緩流下，他靜靜著看著王佳芝，見她為他喘氣而雙頰紅潤的臉，第三次，王佳芝在易先生的上面，奮力前後抽動著，她一邊看著掛在一架上的槍，腦中閃過一絲猶豫，之後，拿枕頭矇住易先生的眼睛，易生先完全沉淪在情慾裡，忘了自己『不喜歡黑的地方』，讓王佳芝在黑暗中主導一切，這時王佳芝已經成功的突破易先生的心防，也跨越了『戒│色』中間的那條鴻溝，讓易先生陷入了『色』裡頭。

之後，易先生故作懸疑贈送的六克拉戒指，硬是比送易太太的多一克拉，王佳芝看到戒指只說了『鴿子蛋』三個字，不僅跟電影開頭前後呼應，更是讓王佳芝陷入了『戒』裡頭，而，不論是選擇國家或是選擇易先生，後果對她來說都是『痛』，為何最後她沒有吞下藥自殺，選擇最後和鄺裕民一起行刑？對一個女人來說，這是在對著他下賭注，但她只有些微的情感籌碼，這對她是痛；對一個女孩來說，他是她的最初，他三年後的吻，或是感激或是憐惜，對她也都只是痛，這種痛遠大於他參與她奉獻初夜給不是他的那個夜晚，之於愛情、之於最初、之於國家，一切的一切，或許這是她以『痛』來勇敢獲得心靈救贖的最終方式？

電影最後的光影處理非常精彩，易先生飛快的簽名處決了王佳芝，看著桌上左右小擺動的六克拉戒指，回家，走進沒開燈王佳芝的房間，坐在床上，此時易先生走入『黑暗』中，暗影切到易先生的眉毛以上，只留著眼睛，此時易先生卸下所有防備，進入自己本來害怕的黑暗裡，黑暗裡在佳人的床上，摸著她睡過的被褥皺摺，聽著十點鐘的行刑鐘響，獨自一人悵然落失，易太太前來關切，這時只見易先生眼眶泛紅，強忍淚水，聲音微微哽咽，把所有防備再背上身後，要易太太繼續打牌，離開王佳芝房間，此時易先生的影子映照在她床上許久，佳人已不在，但床褥卻彷彿還是溫熱的，易先生的影子是亦流下男兒淚，或是已經抹掉淚痕，這對我們來說，都不是那麼重要了…

色易守，情難防，留心的話，沒有什麼是小事…

預告欣賞：

最接近愛情的地方……
2007年11月2日　聽見愛情…

片名：最遙遠的距離  THE MOST DISTANT COURSE
類別：文藝愛情電影
導演：林靖傑
演員：桂綸鎂、莫子儀、賈孝國
上映日期：2007年11月2日
片長：113分鐘
級數：保護級
發行公司：七霞電影有限公司
其他：榮獲九四年度輔導金新人組500萬元補助
參展與獲獎紀錄：
2007台北電影節開幕片、榮獲2007台北電影節評審團特別獎、榮獲威尼斯影展國際影評人週最佳影片、釜山國際影展亞洲視窗單元、東京影展亞洲之風單元、香港亞洲電影節。
官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/Distant2007

劇情簡介：
錄音師小湯（莫子儀飾）和女朋友雅筑五年的感情似乎走到了盡頭。他獨自來到遙遠的台東，錄下了自然界最美的聲音和真摯的告白，一捲捲寄給台北的雅筑，希望可以觸動她的心，挽回這段感情，卻不知道她早已搬離原來的住處……。
 
剛搬新家的小雲（是桂綸鎂飾）陷落在窒悶的上班族生活，以及一段毫無出路的三角戀情中。一封封來自遠方的信件，其實是一捲捲錄音帶，寄給她所不認識的前房客。錄音帶裡豐富的聲音和情感，召喚著她啟程前往台東，一步一步地尋找聲音和的錄音的陌生男子。

精神科醫師阿才（賈孝國飾）以犀利的言語道出病患外遇的傷痛畫面，卻發現最需要被治療的，其實是困在不幸婚姻裡的自己。於是，他拋下了一切，出發到台東尋找多年前失去聯繫的情人。

三個生命都不知何以為繼的人，因著各自的幽微心情，分別來到海天一色的東海岸，仰望蔚藍的天空，呼吸海洋的味道，為自己的生命和愛情尋找轉折的契機。

這是最遙遠的旅程，也是最接近自己和愛情的地方。

導演簡介：【創作鬼才】林靖傑
個人資料：
林靖傑，1967年生。輔大大傳系畢業，悠遊於文字、影像及劇場等領域的多方位藝術創作。以「江邊」為筆名之小說散文創作曾獲聯合文學、時報等文學獎之首獎榮譽。影像作品劇情、紀錄左右兼攻。首二部劇情短片作品《青春紀事1−荒野之狼》、《猜手槍》（《惡女列傳》之第二段）展現出既細膩又銳利的影像風格，曾以《猜手槍》獲得台北電影獎最佳新人導演獎與亞太影展評審獎。2001年紀錄片《我的綠島》獲得法國馬賽紀錄片影展最佳新人獎。2003以所攝HD電視電影長片《我倆沒有明天》榮獲上海國際電影電視節最佳男主角，並入圍金鐘獎最佳導演。2006年以短片《嘜相害》獲得金馬國際數位短片最佳台灣影片。2007年首部劇情長片《最遙遠的距離》不僅榮獲威尼斯影展國際影評人週最佳影片、亦廣受釜山國際影展、東京影展、香港亞洲電影節熱情邀約，並曾獲選為台北電影節開幕片，及國際青年導演競賽和台北電影獎競賽。編導技巧嫻熟、創作議題豐厚多樣，是台灣極被矚目的影像創作者。
導演的話：
2002年寫這齣電影劇本，原本是為了讓我的好友陳明才得以在一部劇情長片中盡情發揮他的才華。他是我認為台灣表演工作者中的佼佼者，可惜一直沒有恰當的機會讓他發光發熱，於是我決定為他量身訂做。
2003年8月，電影籌備前夕，他卻獨自走向台東都蘭灣，從此不再出現。
2006年8月，我決定不管怎麼樣還是要完成這部電影。這是對好友的一項承諾，一個電影創作者自我意志的展現，一群真性情的電影工作者的突圍。這部電影，講人的困局，與不計代價的追尋。
我相信，這是一段最遙遠的路程，但終會走到每一個人內心最深處的地方。
然後進一步照見自己。
作品年表－－暨獲獎紀錄：
2007年《最遙遠的距離》：