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市川實日子扮雞、松山健一鬥豬【夢十夜】動物也入夢

市川實日子驅鬼【夢十夜】碎布當雞毛、破嗓學雞叫
日本大文豪夏目漱石一生最瑰麗詭異的傳世名作【夢十夜】首度頒上大銀幕,被視為今年日本影壇的大事件,不僅眾多當紅大明星如松山健一、女星小泉今日子、市川實日子等參加演出,連「夢十夜」原著中所描述的諸多動物也都紛紛出籠了。

夏目漱石在一百年前寫下「夢十夜」時,當時明治時期不論城鄉,人與動物的關係都密不可分。而電影【夢十夜】中更出現有魚、貓、蛇、馬、雞、狗、豬,甚至蚯蚓等總計將近有十種動物,幻化成各種形色入夢,其中尤以豬和雞最令人嘖嘖稱奇。「夢十夜:食色」的松山健一因為貪色而遭「性色之神」豬的懲戒;日本女星市川實日子則在「夢五夜:恐懼」中,演出為救親夫、不惜「扮雞」力搏眾鬼的弱女子,兩人精彩表現都令人印象深刻。
 
市川實日子在「夢五夜:恐懼」中演出一名擔心丈夫庒太郎(大倉孝二 飾)安危的妻子真砂子。她在睡夢中忽然聽見一個神秘聲音說:「當天亮雞啼時,有事會發生…」,正在擔心徹夜未歸丈夫庄太郎的安危時,竟見有小鬼自地上竄出,驚恐萬分的她,於是和小鬼打了起來。

為了趕在天亮之前拯救丈夫,她騎馬疾馳而去,沒想到小鬼卻緊追在後。她靈機一動,遂以碎布扮成雞冠雞毛,扯開破嗓學雞蹄叫。努力「扮雞」的她終於提前將黎明喚醒,順利驅趕了小鬼…。市川實日子演出「夢五夜:恐懼」不僅要使盡吃奶力氣打鬼,還得雙膝跪地學雞狂蹄,演技既驚人又感人。

松山健一貪色【夢十夜】慘遭「變形金豬」本上真奈美修理
由於「庒太郎」在夏目漱石的筆下,是個不折不扣的貪色之徒。市川實日子在「夢五夜:恐懼」中雖然拼命救夫,可惜丈夫庒太郎卻是個薄倖漢。她最後雖順利救得了親夫,卻也立刻面對丈夫徹夜未歸、致使兩人貌合神離的「心魔」。

有趣的是,在電影【夢十夜】另一段「夢十夜:食色」中,庒太郎一角雖改由日本當紅炸子雞松山健一演出,貪色的程度卻是有增無減。松山健一在「夢十夜:食色」中飾演被色慾沖昏頭的美男子庄太郎,竟遭本上真奈美色誘成功,本上真奈美餵他吃幾碗美味的豬肉蓋飯後便現出原形,原來她就是「性色之神」的化身。為了懲罰好吃貪色的松山健一,本上真奈美搖身成為巨大的「變形金豬」,與松山健一決一死戰。

日本「寫真美女」本上真奈美此次參加【夢十夜】演出,堪稱為全片中最為「犧牲」的女星。這次她雖不須以裸露來色誘松山健一,卻得遭特效變成了一隻渾身長滿金毛的巨豬,還好這隻「變形金豬」深具神力,最後對好色的松山健一施以嚴厲懲罰,不但將他打得肚破腸流,還險些要讓他斷根,嚇得他落荒而逃。

為了配合原著中瑰麗奇幻的描述,「夢十夜:食色」竟成為全片中最燒錢的一夜,復古與前衛兼具的場景不說,單就特效和化妝來說就很驚人了。這部風格奇特詭異的【夢十夜】,將於明天(10月12日)起正式上映。

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96年10月 20、21日【奇普愛尼美町Keep Animating】第一屆南藝動畫所動畫影展:

國立臺南藝術大學動畫所成立以來,在國內動畫創作及國內外動畫影展上皆有許多口碑作品與優異成績。

此次特地擷選三十三部南藝動畫所學生之佳片新片,包括甫於台灣國際動畫影展榮獲學生動畫金獎的「生珠」、國內外獲獎無數的「下班時間」、「肉蛾天」、「介」、「日日月月」等,及許多首次對外放映的新作。蒐羅各類創作、風格各異特出,讓您一次遍覽音像動畫創作魅力。

烏山頭上.大崎村裡,持續十年動畫光影。現在,從這山頭到你那裡。國立臺南藝術大學音像動畫所動畫影展。十年佳作,十年風景。

機會難得,期待您的參與光臨。
 
Keep Animating 【奇普愛尼美町】 第一屆南藝動畫所 動畫影展

影展時間︰
96年10月 20日18:30PM~21:30PM
96年10月 21日19:00PM~21:00PM
影展地點︰ 台北誠品書局敦南店B2 視聽室(台北市敦化南路一段 245號 B2)
影展網址:
http://keepanimating.724.tw
聯絡電話︰ 06-6930416

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聞天祥影評 : 費里尼與瑪西娜的八(又二分之一)卦

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=405&Year=2007(台灣電影筆記)

■茱麗葉塔瑪西娜:《卡比莉亞之夜》(Nights of Cabiria,1957)

1993年費里尼(Federico Fellini,1920.1.20 – 1993.10.31)領取奧斯卡終身成獎的時候,在典禮上說:「我應該要感謝所有曾和我一起合作過的人,但我無法一一唱名,唯一的例外就是我的妻子兼女演員——茱麗葉塔,謝謝你。但是,求求你別再哭了好嗎?」這時畫面切到觀眾席中正在啜泣的茱麗葉塔瑪西娜(Giulietta Masina,1921.2.22 – 1994.3.23)。這是奧斯卡史上最動人的時刻之一。

費里尼,影史上最具想像力的導演。瑪西娜,傳奇的義大利女演員。兩人相識於1943年,因為瑪西娜擔任費里尼編劇的廣播劇主角,聽到播出之後的費里尼打電話邀請她吃飯。所以,兩人都是先聽到對方聲音,才見到人,而且並非從「電影」開始結緣。他們很快地就陷入熱戀,並於1943年10月30日結婚。

眾所皆知費里尼因為替羅塞里尼(Roberto Rossellini)的新寫實主義開山之作《不設防城市》(Rome, Open City,1945)編劇而在電影界正式受到肯定,原在廣播劇、舞台劇演出的瑪西娜也在二次大戰後開始涉足電影演出。瑪西娜第一次以演技獲獎,作品正是費里尼編劇的《沒有同情》(Without Pity,1948),她以本片贏得義大利影評人協會最佳女配角獎。更重要的是本片導演拉圖亞達(Alberto Lattuada)在下部作品《賣藝春秋》(Variety Lights,1950)讓費里尼一塊合導,雖然日後「本片成績究竟誰佔的影響較大?」爭議與討論不斷,但這是費里尼掛名導演的第一部作品,作為他進入導演殿堂的敲門磚,則是無庸置疑的。有趣的是,本片美艷的女主角由拉圖亞達的明星太太卡拉黛普吉歐(Carla Del Poggio)出任,只能扮演「綠葉」的瑪西娜,卻拿下第二座義大利影評人協會最佳女配角獎。

有雙大眼睛但身材瘦小的茱麗葉塔瑪西娜,看來並不容易獲得演出電影主角的機會,她似乎也甘之如飴。例如在費里尼導演的第二部、也是他首部獨立執導的影片《白酋長》(The White Sheik,1952),瑪西娜僅僅客串演出一個叫做卡比莉亞的善良妓女。不過五年後,這個小角色變成一部電影的名字,也就是讓瑪西娜登上坎城影后寶座的《卡比莉亞之夜》(Nights of Cabiria,1957)。

《卡比莉亞之夜》和早幾年推出的《大路》(The Road,1954)可以說是費里尼為瑪西娜量身打造最知名的兩個角色。
 

茱麗葉塔瑪西娜:《大路》(The Road,1954)

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Frederic Foley 影評 : 《大路》的欣賞

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=402&Year=2007 (台灣電影筆記)

一個美國評論家總結無數對《大路》的好評說:「它是混合了『超現實主義』和義大利『新寫實主義』的第一等電影,《大路》實在是美和意想的迸射,它足以和所有義大利最好的電影並駕齊驅。」

一開始《大路》就讓觀者眼睛享受豐盛的筵席,它提供一種持續的視覺歡愉。電影最主要的是畫面、一種動的畫面,在這一點上,費里尼是非常卓越的。他拘謹地使用有意義的元素充滿影像,使我們在當時完全迷惑,直到影片結束後好久好久仍然留在心裡,費里尼在他的這部黑白片上創造了傑出的彩色幻象(illusion of color)。

「路」當然是此電影的中心題旨,許多路的鏡頭都顯得很遼闊。赤裸又粗糙的路延伸向無垠。在崎嶇山路上,風從樹隙間吹過,當這輛三輪貨車沿著道路顛簸前行的時候,觀眾首先就被一種廣漠而孤寂的感覺所充塞。最後,這個意念獲得證實,生命就是道路,生命就是旅程。就在此刻,神妙的電影才顯出其效果和力量。費里尼創造出一種心智和情緒上的狀態,他用的是畫面(不是對話),一個動的世界。

另一場偉大的視覺性處理手法,就是影片中同時是翻觔斗者、小丑、音樂家和哲學家的傻子的第一次出現。為了合適他超世俗角色個性的需要,他首次出場時的位置遠高出街頭的群眾(攝影機的俯角強調了高度感),並且為他增添了新的表現細節(這人披了一雙翅膀)。他成了一個天使,一個超自然「非世界」的代表。在擠滿了人群的街上,潔索蜜娜無憂無慮的可愛個性,與粗魯的藏帕諾恰為明顯的對比。
 

《大路》(La Strada/The Road)1954

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費里尼導演作品年表及延伸閱讀 :

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=225&Year=2007 (台灣電影筆記)

‧費里尼導演作品:

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菲德烈珂‧費里尼 : 九又二分之一:一個藝術家/電影導演的自畫像

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=404&Year=2007 (台灣電影筆記)


■菲德烈珂‧費里尼(Federico Fellini,1920-1993)

有一段時期,我以為自己永遠不可能成為電影導演;我完全不具備從事這門行業的氣質與天賦,我一向是如此膽怯,無法以絕對權威來表達我的觀點,又常為女演員的魅力所迷醉。

一開始我是以編劇和作者身分參與電影製作,我常被要求寫一些附加的對白,那使我有如投身於全然陌生的環境裡,而當我看到這些女演員們時,我常私下自語:「為什麼一個導演不該為跟隨那些美麗的女人而擱下所有工作?為什麼不讓她們盡情發揮女性魅力?」除非在行使命令的專制上,他具有充份的執著與信心,能像哥倫布(Christopher Columbus)那樣說:「那兒一定是陸地,讓我們前進吧!」
 

導演這門行業同時也是參雜著戲劇與諧趣的角色,導演本身是這樣一個人物;他可以說兼具涉獵萬相與獨具慧眼的觀察力,好比你雇用一些水手在船上工作,當第五週過後,他們想回家了,這時你自己就必需是一位絕對的專制者、丑角、誘導者同時又是一個執行者。由於不諳舞藝,我從未在舞池上表現成功過,可是當我必須去教導一位演員,甚或是數以百計的演員們跳舞時,我竟能搖身一變成為熟練的芭蕾舞老師,並能得到別人的激賞。
 

費里尼獨自執導的第一部片《白酋長》,1952

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羅卡影評 : 《生活的甜蜜》評析

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=403&Year=2007 (台灣電影筆記)

《生活的甜蜜》(1960)的出現可說是費里尼藝術生命中的一次大躍進,在此之前的最近一部作品是由他太太主演的《卡比莉亞之夜》(1957)。《卡》片作風上仍然是寫實主義的,情味溫厚,透過女主角卡比莉亞種種悽慘的遭遇,費里尼指點出人間的冷暖,而結局時仍不斷閃耀著對人間希望的光輝。《卡》片基調上仍是樂觀的,技法上則樸實無華。此後費里尼足足三年沒有拍片(只寫過一個劇本),靜靜地孕育著另外一部作風與《卡》片迥異的影片,也就是後來的《生活的甜蜜》。

 

《生活的甜蜜》The Sweet Life,1960

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「完全費里尼」:訪策展人王派彰

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=401&Year=2007 (台灣電影筆記)

什麼是一個影展的視野?是需求,還是趕流行?

 

2003年我們舉辦「小津安二郎影展」時,觀眾多是中年人,而非一般台灣影展常見較為年輕的觀眾群,這次「完全費里尼」,我想也是如此。如何讓看電影變成一種需求?這是我們在做這一類導演回顧影展時,想去努力達成的。

所謂「喜歡電影」是:你發現電影帶給你什麼新的視野,會感覺飢餓,看完一部會想去看第二部,不停地去吸收。譬如說:台北金馬影展,雖然表面上票房不錯,但觀眾看完影片後就沒了,接著就在等明年會有什麼新的東西出現,這種現象比較類似一種「流行」,而不是基於「需求」來看電影。

影展有非常多種,各有它該存在的理由,但台灣的官方單位好像只在乎票房和新聞曝光。就像金馬影展,它的功能有點類似坎城、威尼斯影展,旨在介紹新的大師作品及年度好影片,但若要求它具有「視野」,基本上有先天的困難。像今年威尼斯影展就有法國的評論寫說它有一種「戰爭關注」的視野,這太好笑了!你或許只能說:「最近剛好有很多跟戰爭相關的電影。」

台灣缺乏真正有「視野」、有「想法」的影展,因為我們完全沒有這樣的資源。我覺得在台北至少要有一個往這個方向努力的影展,所以,我們嘗試著利用「國民戲院」的資源來朝這個方向運作,但這種想法在中南部完全行不通。例如上一檔「聲音影展」在中南部做免費放映時,遇到有現場觀眾反映:「看不懂!乾脆放歌仔戲給我們看好了!」諸如此類的問題會出現。但是,我相信中南部一定也有愛好這類影片的族群,卻因為免費放映的設計,導致真正想看的觀眾可能索不到票。「國民戲院」顧名思義好像要放映一些普羅的、大眾的電影,但我認為,台灣這樣的影展實在太多了。

什麼是一個導演的視野?是記者,還是藝術家?


有些人會指責老一輩「台灣新電影」的導演(譬如:侯孝賢、楊德昌)不照顧市場、不注重宣傳,而現在新一代的年輕導演關心市場、懂行銷。但事實上,你會發現那種「跟電影(或者說跟著『導演』)一起成長的東西」不見了!費里尼的影片就是一個典型的例子。
 

《生活的甜蜜》The Sweet Life,1960

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觀眾一致好評【爵士浮生】本週末熱烈加演

爵士樂大師賀比漢考克果然名不虛傳,他的紀錄片【爵士浮生】於上週五在信義誠品正式映演後,吸引了不少爵士樂迷,觀眾群裡更不乏許多年輕的樂團樂手來一賭大師風采。即使上週末遇上強烈颱風,仍不減樂迷熱潮,片商為了回饋大眾,將於本週五及週日晚場加開場次,讓錯過上週末的觀眾仍有機會於假日前往觀賞。

【爵士浮生】紀錄了賀比漢考克與13位知名的流行音樂人合作的過程,包括英國詩人歌手史汀、「賽門與葛芬柯」保羅賽門、前舞韻合唱團主唱安妮蘭妮克絲、愛爾蘭創作男歌手戴米恩等,更同時點出賀比這位爵士樂大師的人生理念。

本片同時收錄從未曝光的經典演出,包括賀比和邁爾士戴維斯1962年的合作演出、賀比帶領「獵頭者」(Headhunters)演出爵士放克經典〈變色龍〉(Chameleon)及〈火箭〉(Rocket),以及賀比和韋恩蕭特2005年於廣島和長崎舉辦的60週年原爆紀念音樂會上演出的精彩片段。

知名影評人藍祖蔚先生觀影後提到:「不看《爵士浮生》,我並不知賀比也學佛,甚至不知他曾參加在廣島和長崎舉行的原爆60 週年紀念音樂會,站在藝術家和人的立場上,為國家暴力和人生悲劇,尋求補救贖罪之道;不看《爵士浮生》,我並不知道保羅.賽門可以那麼即興地追尋節奏的律動感覺,更不知道歌喉曾讓我神馳迷醉的安妮.蘭妮克絲,是那麼龜毛地追求歌詞真義…」

【爵士浮生】將於本週五及週日晚間加開放映場次,請有興趣的觀眾把握最後機會,購票請洽兩廳院售票端點,當日現場可於信義誠品B2購票,要買要快!詳情請上【爵士浮生】官方部落格http://blog.roodo.com/herbie