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《熾愛》女星伊莎貝拉「唇唇的愛」誘惑南尼莫瑞堤

性感雙唇嬌艷欲滴《熾愛》伊莎貝拉狂演「唇唇的愛」
被譽為「小蘇菲亞羅蘭」的義大利女星伊莎貝拉費拉莉（Isabella
Ferrari），去年因為擔任「威尼斯影展」開閉幕主持人，以一襲低胸露背鑲金禮服艷驚全場，而受到義大利導演佛森歐茲派特（Ferzan
Ozpetek）的注意，邀她演出他的新片《熾愛》（Saturno
Contro）。

伊莎貝拉一接到名導邀演，立即欣然點頭，原以為有機會可以重塑形象，卻沒想到佛森歐茲派特卻還是要她演情婦。伊莎貝拉在義大利是出了名的熟男殺手，沒有幾個男人逃得過她致命的吸引力，就連已出櫃的佛森歐茲派特也為之傾倒不已。

在《熾愛》中，伊莎貝拉演得是一個花店老闆娘蘿拉，天蠍座的她雖具備讓男人飛蛾撲火的魅力，但私底下卻從未擁有真愛過；在芳心寂寞下，於是成了別人的第三者…。

伊莎貝拉在《熾愛》中演起賣花女蘿拉簡直比花朵還嬌豔，她擁有直逼義大利性感影星蘇菲亞羅蘭的性感雙唇，嬌艷欲滴遠勝玫瑰花瓣，讓男人「花不迷人人自迷」，演起「第三者」深具說服力。

「威尼斯影帝」史帝芬諾阿科希（Stefano
Accorsi）在片中就和她有一段「唇唇的愛」，搞婚外情的兩人無論在花店、在家中、甚至在街上，四片唇都不忘緊緊相連…，影帝的艷福讓簡直羨煞了觀眾。

名導難敵性感魅力《熾愛》伊莎貝拉「新獵物」南尼莫瑞堤
性感艷麗的伊莎貝拉雖然在《熾愛》中衣著低調樸素，卻包藏不住她前凸後翹的惹火身材。一向擅拍女人的佛森歐茲派特，光是展現她搖曳穿越羅馬街頭的綽約風姿，就已經讓男性觀眾嚵到口水流滿一地了。

自小學芭蕾舞、氣質才貌兼備的伊莎貝拉，即使曾在威尼斯影展上揚威獲獎，卻因為豔麗形象深植人心而總演出像「情婦」或「蛇蠍美人」這類的角色，讓她氣到一度跑去當歌星，結果還發了幾張暢銷專輯呢！

伊莎貝拉的惹火魅力，不僅深獲美學派的導演佛森歐茲派特的垂青，最近更成功擄獲了另一位義大利大導演－－曾以《人間有晴天》奪得坎城影展金棕櫚獎的南尼莫瑞堤（Nanni
Moretti）的心。

南尼莫瑞堤最近想改編當今義大利最偉大作家維洛尼西（Sandro
Veronesi）去年才剛榮獲「史特雷加文學獎」（Premio
Strega）的最新作品《平靜的混亂》（Caos
Calmo），首位浮現心中的女星就是伊莎貝拉。

南尼莫瑞堤甚至也讓自己在片中軋上一角，和伊莎貝拉有不少對手戲。不論南尼莫瑞堤和伊莎貝拉會擦出多少「火花」，但已證實伊莎貝拉獵殺熟男的魅力果然是名不虛傳。

這部充分展現伊莎貝拉性感魅力的《熾愛》將於9月28日正式上映。

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10月9日上映 : 【豪門保姆日記 The Nanny Diaries】

預告欣賞 :

片名： 【豪門保姆日記 The Nanny Diaries】

導演： 【小人物狂想曲】夏立史普林傑貝曼＆羅勃普契尼

卡司：【愛情決勝點】史嘉莉喬韓森 【驚奇4超人】克里斯伊凡
【愛是您愛是我】蘿拉琳妮 葛萊美天后 艾莉西亞凱斯
 
類型：浪漫喜劇

發行：威視電影

映期：10月9日(二)

片長：105分鐘
 
英文官網：www.thenannydiariesmovie.com/

克里斯伊凡、史嘉莉喬韓森 好萊塢當紅俊男美女合作 

五項葛萊美音樂大獎 R&B天后艾莉西亞凱斯 首次跨刀大銀幕 

金球獎名製片夏莉史普林潔貝曼和羅勃普契尼繼【小人物狂想曲】後，再次共同編導 
  

故事介紹：
由暢銷小說改編而成的幽默諷刺喜劇。本書作者以累積多年在曼哈頓三十多個「上流」家庭做過保姆的經驗，以辛辣諷刺的筆法，戳破豪門華麗偽裝下不堪一擊的生活。

史嘉莉喬韓森飾演一名從紐約大學畢業的平凡女子，為了賺取生活費，進入曼哈頓上流社會家庭當保姆，負責照顧一個四歲大的有錢人家小孩；她在這個家裡見識到令人眼花撩亂的名牌服飾、有時間上美容中心卻沒時間陪小孩的富媽媽、頑劣過動被寵壞的難搞小孩，還有一位超可愛的帥哥鄰居…從沒經歷過豪門生活的她由於上流社會的奇形怪狀和階級的差異，鬧出一連串的笑話。 

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2007台灣國際動畫影展講座‧小小書房【關於動畫裡的文學與童話傳說】

2007台灣國際動畫影展‧動畫裡的文學與童話傳說導讀﹝小小書房‧劉虹風﹞─「小男孩荷索跟跟奶奶住在一起，奶奶有好多書，可是不許荷索碰。荷索沒書可看，就偷偷剪字自己說故事，有一天，卻被奶奶逮到了，把他關進一間又黑又暗的房間裡，荷索卻因此掉進怪獸森林裡……」 

如果你熟悉桑達克(Maurice Sendak)的「野獸國」(Where the Wild Things Are)，你會在這部《林中怪物》(Herzog and the Monsters)的小短片中，發現同樣令人驚奇開心的元素：生氣的小男孩天真而無畏，咻咻咻地拿起大剪刀降伏了恐怖的怪獸世界。
 
這是今年動畫影展「文學」篇裡的其中一部。將內蘊豐富的文字故事轉換成影像，往往讓我感受到的是「不足」。然而，今年動畫影展的選片，卻讓我有一種「從另一個角度看故事」的驚喜。

愛倫‧坡(Edgar Allen Poe)「洩密的心」（The Tell-Tale Heart）就是一例，今年選了兩部同名的影片。一部是彩色手繪稿加2D影像，用誇張而趣味的口吻，將兇手／敘事者的瘋狂表露無遺!

另一部是黑白2D/ 3D影像，兇手以及老人的形象是採用阿根廷知名漫畫家Alberto Breccia在1977年的繪稿，另外，口白竟然找到Bela Lugosi（《吸血鬼德古拉》）的錄音檔將之復原配音，冷靜理性地將故事娓娓道出，全片彷彿是愛倫坡吸血鬼版，陰森的氣氛裡凸顯人性的荒謬與殘酷。 

讓我深深喜愛的一部片，是由Theodore Ushev所導的《門後的真相》（The Man Who Waited）。一來我完全無法抵抗愛沙尼亞的知名作曲家Arvo Pärt的音樂，二來我也抵抗不了卡夫卡，最後，我對於版畫風格的東西更是一點招架之力也沒有。

這部片用陰鬱、厚重的影像，將卡夫卡寓言中的守門人立體化：一道又一道無法進入的門前，男人無望地一次又一次詢問，直到生命之盡。Arvo Pärt肅穆深靜的音樂、蝕刻的影像線條，一分一分加重在殘燭將盡之時，那些虛耗的生命、人世疏離，以及對於真理的疑問。 

《腐臭之物》改編自波德萊爾的詩、《愛情筆記》則是採用當代英國女詩人Carol Ann Duffy那首可愛的情詩「Valentine」，情人節，要送你的「不是玫瑰也不是絲鍛般的心／送你一顆洋蔥／它是包著棕色紙的月亮／許諾光／一如那謹慎被剝光的愛」；《羊毛毯的驚喜》改編愛爾蘭作家Enda O’brian的短篇小說；結合了京劇唱腔與動畫的《春閨夢》，《戲遊記》則以剪紙剪出現代版的西遊記……12部短短的影片對於文學作品、詩歌各有不同的詮釋方式，想知道策展小組如何挑、如何看這些精彩的短片嗎？文學與動畫之間，他們看到了什麼樣的可能呢？
 
除此之外，2007台灣國際動畫影展還要特別介紹大家其他關於童話故事、神話傳說、或是科幻小說改編的動畫長短影片，如國際停格動畫饗宴單元中，由科幻大師亞瑟‧克拉克(Arthur C. Clarke)小說改編的黏土動畫《末日群神》，或是動畫大師雷‧哈利豪森(Ray Harryhausen)製作過的童話故事系列與鵝媽媽故事集；以及台灣的本土動畫長片，包括1975年的《封神榜》與《媽祖》，或是各國描述自己歷史傳說的動畫影片，讓你知道的動畫不只是動畫。 

前10名報名參加講座的人，還有機會獲得由Animax提供10月3日﹝三﹞晚間六時不對外售票的特映會票券，報名請附上：姓名、聯絡電話、電子郵件、並註明是否為動畫創作相關工作者或是小小書房會員。 傳至小小書房：smallidea2006@gmail.com、電話：8925-1920；或台灣國際動畫影展：ctfa.press@gmail.com 電話：02-2392-4243#57。 

【關於動畫裡的文學與童話傳說】講座
主辦單位：國家電影資料館、小小書房、台灣電影筆記
時間：9月23日（日）3:30pm-5:00pm（短片片段播映、映後座談）
地點：小小書房．小小Café﹝永和市竹林路179巷20號1F﹞
人數限制：16人為限，額滿為止；現場開放2名名額。
活動費用：酌收150元（可獲抵當次飲料折價券50元1張，書籍折價券50元1張）
講者：動畫影展策展小組

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2007台灣國際動畫影展選片／評審委員介紹

【誰是評審團？】

 

「很抱歉！你的作品真是爛透了…」

        當你滿懷希望地參加影展，卻收到這樣的回信。到底是自己的作品爛？還是評審們的眼光爛？入選於2007台灣國際動畫影展中「成人的姿態」單元2中有部相當有趣的短片佳作《誰是評審團》(Pre-Selection Jury)，這部遠從挪威來的5分多鐘動畫短片就以相當嘲諷的方式開了國際影展評審的玩笑。


那話說回來……2007台灣國際動畫影展的選片與評審委員究竟是誰呢？


由於台灣動畫創作一年比一年優秀，本屆動畫影展策展人Sharon Wu特地邀請了國內外學界與業界中具代表性的委員參與本屆影展的選片與動畫競賽評審，包括常受邀擔任國際影展評審，現為國際動畫協會(ASIFA)全球總部副執行長，素有「韓國動畫之父」稱號的申奈舜(Nelson Shin)；製作數部跨國合作的動畫、舉辦過許多兒童動畫工作坊，現任教於Dartmouth學院電影系的David Ehrlich；資深動畫製作總監、導演，目前擔任首映創意公司製作總監的楊绍昌；曾獲得金穗獎等國家級動畫獎，並曾擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計的張振益；以及國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授邱怡仁。


如此精良的評審團成員，絕對不會惡搞大家！評審團成員除了於9月28日至10月7日出席2007台灣國際動畫影展活動外，也將於10月2日決選出「台灣動畫獎」得獎作品，並親自頒贈獎項，敬請各界期待。


以下是我們的介紹：

 

>選片／評審委員

評審團主席  申奈舜 Foreman Nelson SHIN

2007 TIAF台灣國際動畫影展選片／評審團主席申奈舜先生出生於韓國，1960年開始投入動畫工作，起初為首爾日報﹝Seoul Daily Newspaper﹞繪政治漫畫，之後自行創辦公司，專門製作動畫廣告。


申奈舜在1970年代加入DePatie-Freleng Enterprises工作室製作動畫，當時參與製作的作品是《粉紅豹》(Pink Panther)；1980年加入Marvel Production，1984年製作電視卡通影集《變形金剛》，之後在1986首度執導《變形金剛》動畫影片，為他贏得第29屆紐約影視大展(Film and Television Festival)金獎。


申奈舜1985年創辦Animatoon Magazine雙月刊，同年回到首爾創立AKOM以及KOAA動畫製片公司，為美國、加拿大及歐洲等國製作動畫，作品包括《辛普森家族》(The Simpsons)、以及華納兄弟的《賓尼兔大冒險》(Tiny Toons Adventures)、《狂歡三寶》(Animaniacs)等多部世界知名影片，並持續獲得艾美獎的獎項或提名榮譽。最新作品《明成公主》曾在2006年台灣國際動畫影展放映。


申奈舜常受邀參加法國安錫動畫影展等世界各國影展活動或擔任評審；1996年他成立國際動畫協會(ASIFA) 韓國分部，現為國際動畫協會全球總部副執行長，素有「韓國動畫之父」稱號。

 

David EHRLICH

在過去二十年中，Ehrlich 拍攝了超過30部獨立製作的抽象動畫，在各地影展榮獲許多獎項，並受邀在各國際影展與美術館放映。作品典藏於美國現代美術館、國際動畫協會資料館、東京國際動畫圖書館，並受邀至各國際動畫影展擔任評審。

Ehrlich擔任策展人將美國動畫介紹給歐洲和亞洲觀眾。1988年被選為國際動畫協會董事，1991至1997年年擔任該會副主席，將其他國家動畫家介紹至美國。並製作數部跨國合作的動畫。他舉辦過許多兒童動畫工作坊，並曾在多所大學擔任教職，現任教於Dartmouth學院電影系。曾擔任THE ANIMATION JOURNAL編輯，撰寫50餘篇關於兒童動畫教學、介紹國際動畫家等文章與兩本動畫書。

 

楊紹昌 Vance YANG

資深動畫製作總監、導演，目前擔任首映創意公司製作總監，2002年創立伊思特數位內容有限公司，1996-2001年擔任西基電腦動畫股份有限公司技術指導。

作品Balloon榮獲2002年經濟部工業局4C數位創作競賽獎項﹔ The Death of Hitchcock (CF)，擔任3D電腦特效導演，榮獲 2003 Animago Award﹔Balloon Land，擔任製片導演，榮獲 2004 Animago Award 職業動畫類第四名﹔軒轅劍5動畫短片，擔任導演，榮獲2006 台灣遊戲之星最佳動畫獎﹔MuMuHug電視動畫影集，擔任導演、電腦動畫製作總監，曾參加2006美國聖地牙哥亞洲影展、2006巴西ANIMA MUNDI、2006馬德里動畫影展電視節目單元與2006台灣國際動畫影展。

 

張振益     Chen-Yi CHANG

1985與1989年曾獲金穗獎最佳動畫獎，1987年、1989年曾獲國家卡通競賽第一名。1988-89在宏廣公司擔任視覺故事發展。1991-1993擔任美國華納兄弟公司的企劃設計師，負責電視卡通《蝙蝠俠》的角色設計。1994年得到加州藝術學院實驗動畫碩士。1993-1998擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計。1998年至今曾任《亞特蘭提斯》、My Peoples、《放牛吃草》角色設計。1999年榮獲美國亞裔藝術基金會金環獎，1999年榮獲美國國家卡通學會Reuben 獎。

邱怡仁     Alan Yi-Ren CHIU
國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授，美國Pratt學院電腦動畫研究所碩士。動畫作品曾獲義大利城堡國際動畫影展國際競賽單元得獎提名，入選葡萄牙數位動畫影展、德國Zebra詩作影展以及「澳洲墨爾本影展」等國際影展獎項。並擔任教育部多項藝術與設計人才國際交流計畫主持人。

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動畫影展有將近七百多部影片，一份套票怎麼看得夠？緊急追加！博客來售票網套票開賣！

由於2007台灣國際動畫影展片量比往年大增許多，節目手冊因此延到與套票開賣同天出刊，雖然讓動畫迷苦等，但厚實精美的手冊與即將展出的精采節目，令人大讚「等待果然是值得的」！

動畫影展當初只設置國家電影資料館為套票獨一售票點，但將近700部的動畫影片，卻令動畫迷大嘆光買一份套票根本看不夠！為避免舟車勞頓，紛紛要求動畫影展增設套票販售端點。現在好消息來了！除了國家電影資料館外，動畫影展緊急與博客來售票網﹝tickets.books.com.tw﹞合作，方便動畫迷們上網購票，讓大家能夠縮短交通時間，不論是上班偷閒的時間或是半夜，都能以最快的方式購得動畫影展套票。

套票僅限量一千套，內含7張電影票及3張動畫達人講座兌換券（講座兌換券亦可兌換一般電影票），購買套票者除了可獲得價值2,130元的「魔獸世界豪華包」(內含完整收錄的魔獸世界典藏畫集、魔獸世界幕後花絮DVD、典藏版魔獸世界原聲帶、精美布製地圖、豪華紀念版遊戲指南)、影展紀念馬克杯等套票好禮外，憑套票票根號碼還有機會抽到17吋iZ3D立體螢幕與Skype手機大獎！

除此之外，動畫影展9月17日﹝一﹞晚間六點將於台北新光影城舉辦《發明村小樂天》特映會，購買套票的朋友，都可搭乘動畫影展「怪獸公車」去參加特映會，加上物超所值的套票好禮，以及看到世界各地來的精采動畫片，你還在等待什麼？

購買套票者即日起可至各地年代售票系統劃位換票，至9月27日前憑套票禮截角可至國家電影資料館換取套票禮或於9月28日至10月7日影展期間至台北新光影城換取。

套票販售資訊

9月5-27日1000-2000 國家電影資料館﹝台北市青島東路7號4樓﹞

即日起24小時全天候 博客來售票網： http://tickets.books.com.tw    

特映影片介紹

時間：09月17日﹝一﹞18:00-19:30

發明村小樂天 / Leiutajateküla Lotte / Lotte from Gadgetville

Janno Põldma, Heiki Ernits / 2006/ 愛沙尼亞 / 35mm / color / 81 min / 2D電腦動畫2D Computer / 愛沙尼亞語 / 英文字幕

一個熱愛發明的村子裡某天來了一個日本新朋友，他帶來的新發明叫「柔道」，柔道能幫大家做什麼事呢？這是愛沙尼亞去年票房僅次於《達文西密碼》的超賣座電影。Somewhere in Europe by a great sea stands a small village, where inventing all manner of domestic gadgets is held in great esteem. The villagers organize an annual competition of new inventions. This is the second best-selling film of 2006 in Estonia.

※影展放映場次

9/30三廳14:00、10/2三廳18:40、10/4三廳15:30

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彌勒熊影評：家庭結構與夫妻關係的大崩盤【贖命24小時】

原文出處：http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=dodobear&f_ART_ID=1236415

（本文版權屬本人及YAHOO奇摩電影版所有，請勿轉載！）

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顏士凱的網誌 : 李安晶華酒店暢「斷」、「背」

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1208890 ( 顏士凱的網誌 )

 

李安(2006)0427返台，五月四日應文化總會之邀，在台北晶華酒店舉行了一場『用感性與理性看台灣電影』座談會，李安針對當前台灣電影種種問題，使出他的看家絕活「武當派綿掌」，綿綿不絕、軟中帶硬－－尤其(a)在兩岸三地華語影壇間的「斷」裂處，(b)在台灣與世界影壇間的「背」離處，一掌接一掌出擊中華文化與電影的七寸處。

一‧電影究竟有多大

李安的電影結尾向來給沒什麼有力的感覺，不過，李安這次在座談會最後卻很是一鳴驚人。去年(2005)上映的國片【南方紀事之浮世光影】的導演黃玉珊問道，南台灣有許多電影學子苦於必須北上才能找到拍片的環境，不知李大師對此「偏僻的電影環境」有何對策？

李安的回答不僅很妙，而且光用說的，就把兩位導演的功力比出了天壤之別。

李安先是說，地球人口爆炸，他每走到哪裡都看到人潮，一看到人潮就覺得很煩，唯一不會令他感的煩的人潮就是進出電影院的人潮。李安說當年他們唸的國立藝專，不僅地處偏僻的板橋，全校更僅有700「少」人，「很有遺世獨立的感覺，心因此會比較靜，這對拍電影的人來說卻是個很重要的資源。」他們想看電影就跑到人潮兇猛的台北市，很快又回到冷清的校園裡東晃西想，人口稀少的學校裡沒人管你去胡思亂想。也許我們就這樣培養出，自己對電影獨特的感覺與想法。

李安建議南部的電影學子，當然得上台北尋找各種電影資源，不過，那也只是頂多待幾天，隨後回到南部的學校後，又可以「返鄉靜思」了。李安特別提到現代的年輕導演拍的電影，很暴燥、充滿了吶喊，他反倒覺得過去自己有一個遺世獨立的「電影基地」，給了他更奇特的電影資源與想像空間。

李安忽然歪起頭接著說，他這幾年到世界各地走，發現一個很教他吃驚又難解的現象，「在世界各地與各行各業的人相處，很奇怪的是，每個人只要一談起電影，每一個人眼神裡發出來的熱量，乃至於全身抖擻出來的能量，都很不一樣；這種不一樣跟你跟別人談小說、談其他藝術很有差別。」電影對人的吸引力如此驚人，令他覺得很驚奇；這股熱量總教李安感到，電影這種東西已然接近可以立國又可以革命的東西了！

二‧中國電影愛誇大

談到國家，李安說一國的電影工業沒國家領導，很難不被好萊塢化。但李安說好萊塢現在好的電影編劇不超過五個，因為好的都去了電視圈，而那是個可以持續不斷賺很多錢的地方。李安認為編劇人才是政府第一個要培育的電影人才，我們要研究出如何在國際上，走出一條跟好萊塢不同的路。李安並批判起中國大陸電影界「可怕的現狀」，而且力道驚人。

李安說中國現在的影視公司，要找演員或導演就「找最大的」，在電影裡佔據非常重要的劇本，「好壞他們根本不管」，更且他們還認為電影做「失敗了也無妨，最重要的是能出名！」李安還說中國大陸的現象是只要有好的(演員、導演或劇本)，「就會被搶爛！那個人自己也會跩起來，自己還不到三兩重就已經被(這樣的環境)腐爛了！」李安語帶保留地說，無論是台灣或中國的題材，很多都沒被開發出來，「好萊塢電影的題材大家都看膩了」，他還是要強調「老祖宗的東西、中華文化這種古董，真的很好賣。」

李安表示，台灣的自由創作空間最活潑是我們很大的資源，跟香港的自由比起來，李安認為香港的自由「太商業化了，以致常瞎鬧。」中國大陸的環境除了創作上不自由外，整體環境上仍多所受限。

三‧台灣電影不夠大

關於「台灣電影缺乏國際巨星」的大哉問，李安則用一個數據把它說得很扼要：「台灣電影一年沒有一兩百部出來，不僅我們很難找出台灣電影的方向，就連台灣的電影明星也沒法培養出來。」電影巨星的誕生除了得具備有量上的問題外，李安認為，還至少需要花費五年的時間。雖然如此，李安還是點名了三位當今台灣演員，對他們的後市國際潛力頗多期待。

李安首先談到舒淇：「她很Nice，沒有攻擊性，雖然明星需要一些致命吸引力，沒有的話可能會放棄一些機會，但舒淇絕對是令人舒服的，非常有魅力。」談到年輕的台灣男演員，李安看好張震，聽說張震在新片【吳清源】裡開竅了，脫胎換骨，他很期待；李安也稱讚以【藍色大門】崛起的陳柏霖，覺得他極具明星架勢。但是李安也不忘提出來台灣演員一個普遍存在的問題，他說台灣的年輕演員一定要練口條，因為演員百分之七十的魅力要藉聲音來表現，不能光靠表情或擺擺姿勢就算了，電影畢竟不是電視劇，電影演員需要更多的教導、學習及磨鍊。

李安也公開表態說，像他這樣的導演，不應是台灣政府的焦點，「我這種人已經不需要再錦上添花了」，政府應把目光放在新生代的電影工作者身上，好好去培植有獨力思考能力的電影人，並幫他們打通電影院線；對於這個通路大問題，李安也特別強調，事實上他不太敢鼓勵人投入電影工作，主要是因為「有人才、沒管道，會害人家一輩子。」

李安特別點名公視的經營與台灣電影再起的關係。他說電視台是個可以「不斷演練戲劇化的場所」，世界各國的電影人如法國、香港、韓國，都是在電視台內訓練自己戲劇化表現能力的。而在剛開始這麼做的五年內，很可能大家看到這樣的作品會很生氣，但之後成績就出來了。公視因此在電影人才的培育上，扮演著非常重要的角色，李安也不忘但書說，政府經營的公視尤其不能再被意識形態所霸佔，「意識型態一直是我們文化進步的很大的阻礙！」

四‧華語片最大罩門

李安在這次在座談會中，欽點了明星(問題)，不免也被逼問到自己的導演問題；李安把自己歸類為「劉備型的導演」。李安說，在他拍過、動員過最多人的電影【綠巨人浩克】的拍片現場，出乎大家想像不到的安靜，「做導演是可以不用對人大吼大叫。」李安表示，電影工業是團隊工業，導演沒法跟燈光師比電影燈光專業，導演也沒法跟美術設計比電影美術設計知識，「但是為什麼所有的工作人員大家都要聽你導演的？因為導演不僅看到了大家都沒看到的東西，且能把它講出來，令每個領域的工作人員聽了都覺得精神為之一震！」

李安把導演這種「超能力」名之為「獨到的視野(vision)」，導演的這種超能力更重要的，不是去壓倒每一個人，而是你要能說得引動每一個人都有參與感，「很想來演你的電影不可！」李安舉他當年到英國拍【理性與感性】為例，他說英國演員是種強烈關注自己演技的人，他們很喜歡鏡頭對準了他們，給他們來一段精彩表演，這相當程度考驗著他如何調整影片精彩節奏與演員精彩演出間的「調度」。

李安大笑說，英國人的這股搶鏡演出的精神，其實是教他感到「害怕」的，也因此他當時在「鏡頭後退」(害怕英國演員)中，反倒發現了兩件事。一個是他對影像風格變得敏感起來，一個是他發現「人的臉，才是電影(感染觀眾情緒)最基本、最核心的東西。」李安認

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顏士凱的網誌 : 李安與李康生

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1199307 ( 顏士凱的網誌 )

 

不少人向我問起李安的【色│戒】
我至今還沒看過(它今天0830才在威尼斯做全球首映)
但我看過秀在you tube上的預告片(如上)後
我只能說的「印象」是：
1,預告片實在剪的不好─動靜之間，有違李安的節奏與戲劇性；
2,李安選擇湯唯令我感到「好奇」─她的表情實在明顯的僵硬且做作。
 
 
李安在記者會上大膽表示「要穿破張愛玲的愛恨手法」： 她的心中有很多恨意，所以她的小說以電影來看就相當殘酷，我需要用很多的手法把它圓轉過來，這是我的看法。

  

我覺得張愛玲的這部小說和其他小說有很大不同，筆法很不同，可以說洗盡鉛華。

我認為張愛玲的所有小說都在寫其他的人事物，只有這一部在寫自己，28頁寫了30年，裏面有很多藏鋒，包括這個結尾。

當我們用電影很實地把它拍出來的時候，用劇情長片的故事性講出來的時候，我們不能被她這個手法給騙了。

這是文學性的手法，要把她的心事寫出來，心裏欠缺的，這是一部懺性之作。

我一直提醒我自己，也鼓勵我的工作人員，張愛玲的這部小說是我們的起點，不是我們的終點。

常常說太忠於原著，被她的文學性所迷惑，於是拍砸了，我要從這個陷阱裏面跳出來。

我要用我的電影的方式來表達對她小說的忠誠，要把這些隱喻的內容，這些藏鋒表現出來，所以改動是很明顯的。

我覺得這部小說明寫易先生，暗寫胡蘭成是很明顯的，我必須要把它點明。

 
又，有不少人要我寫【幫幫我愛神】的影評
很難精確去細思為什麼
(也許寫了文宣之後 覺得此片跟我緣份已盡？哈哈)
我提不起半點勁來
我前後看了兩遍
電影拍的不差
但我總覺得影片明顯的缺少了「西施」的內在世界
這個世界如果能與李康生展現的色情場景
微妙地勾連在一起
我想我會有力氣說上兩句
 
下面是UCLA的亞洲研究所發行的
「亞太藝術」雜誌對李康生進行的專訪
李康生在這專訪中
那種超脫他平日的含蓄又溫文的怪怪表現
反倒令我感觸良多：
我們在自認為創作中所做的「修飾」
究竟從何而來？它在我們生命中佔了多少成份？
扮演著什麼角色？

 

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顏士凱的網誌 : 李安與檳榔西施

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1193559 ( 顏士凱的網誌 )

前言：抗議聯合新聞網的編輯下的標題！
想必不少人是從聯合新聞網首頁中的「影視娛樂」的「影劇blogs」裡的〈從大導演眼中看檳榔西施的旗袍〉連結進來的。各位看到「原來的標題」，驚豔的程度必將超越當初您滑鼠帶給您的動感。要說的是：(1)在編輯「保守力扭轉」下的如是標題，究竟超越出原文的意思有幾何？(2)難道將檳榔西施與李安「放在一起」，有何不妥？有何不妙？有何減損大導演的威名處？(3)又，原來如是標題難道有何誇張、聳聽、不切處？以致減損了聯合新聞網的威名處？(4)威尼斯影展開幕在即，聯合「新聞」網的編輯難道認為這樣的標題，更能教讀者在閱聽與思想上更接近「新」「聞」？(5)非常好奇，被竄改後的標題，帶给讀者(亦或是排拒了更多讀者？！)哪門子的創意式想像空間？

最近搬家，又有機會逼迫自己在短時間內，整理大量的舊書籍、舊筆記本、以及電腦裡的舊檔案，其間發現了2003/1210所寫的一篇關於李安的報導。這篇稿子我給報社建議的標題是李安「驚心動魄五『回』說」(全文請參見本文最後的附錄)，在這其中的一「回」，李安特別提到他這趟(先)回台南，看到檳榔西施「回」頭穿起旗袍了。

李安沒有特別陳述穿在檳榔西施身上的旗袍「創新」之處，然而，可想而知的是，這種21世紀的「西」式旗袍，教男人看起來勢必會很有「生氣」。那時候，他憑【臥虎藏龍】揚名天下後拍的第一部片【綠巨人浩克】已經下片，全球各地票房都不佳。這次李安是應金馬執委會之邀返台，這時候他已做不出當時為此片來台宣傳時，那種「非常生氣」的滑稽模樣了。

這種「西」式旗袍想必出自，專為檳榔西施設計「禮服」的公司之手。他們究竟為什麼看上了這種在五、六零年代，被視為台灣官夫人禮服的代表？李安沒說，不過，現在從【綠巨人浩克】身上，我們大可想像出這等禮服公司的「點子」。

旗袍以其非常優雅的線條，含蓄地展現了女人的身體曲線；【綠巨人浩克】在他生氣時，身體非常誇張地暴漲；可想而知「西」式旗袍的「特色」，除了非常誇張地展現出「西施」的身體曲線外，必也相當程度地暴漲了「西施」身上最想教檳榔客咬一口的「地方」。

李安的電影跟當代台灣電影最大不同處，不在把觀眾隔離到一個只能看不能吃的「地方」，也不在於像好萊塢電影用盡各種巧計要叫人狠狠咬一口，而在於令觀眾在不知不覺中咀嚼好幾口－－就在觀眾驚覺自己已然走到一個過去很熟悉、現在卻變得很陌生的「地方」時。

當然，李安電影最厲害的地方是很具「檳榔」power：觀眾離開戲院後，總忍不住要拿出來咀嚼再三；某些別有用心的觀眾在離開電影的「地方」處，假借著它「暴漲」的國際威名，胡亂在別人身上狠狠咬一口。

附錄：
李安「驚心動魄五『回』說」(記者顏士凱/台北報導)國際大導演李安應本屆金馬獎之邀於昨天(2003/1209)返台，隨即在台北召開記者會。李安在會中洋洋灑灑提出「驚心動魄五『回』說」，其中最教他驚喜的是，由於本屆金馬獎在老家台南頒獎，台南的檳琅榔西施已經「回」頭穿起旗袍；最教他驚恐的是，《綠巨人浩克》的影像常跑「回」來找他，令他連月來完全不敢看影像的東西。

拍完《綠巨人浩克》後，李安至今已整整休息了四個月，每天都過著像出道前在家帶小孩煮菜的生活，不過卻常常去針灸，除了保健外也由於睡得不太好，因為「很奇怪，《綠》片的影像不斷『回』來找我，我覺得拍片從沒這麼傷過。」李安因此只能「看」書，要不就是去游泳健身。

談到正在籌拍的新片《斷背山(Breakback Mountain)》，李安說這劇本早在拍《綠》片時便已看到，他認為自己在拍過東方的大片與西方的大片後，想「回」來拍一部小成本的獨立製片。再次選擇同性戀的題材，李安表示他每一次拍這類題材，都是臨時抱佛腳惡補來的，不過，李安說這次應當要惡補得深入一點，因為距離他拿下第30屆金馬獎最佳導演的《喜宴》，這中間他經歷過太多事情與世面了。

被問到聲勢日下的金馬獎如何再度振作起來，李安說金馬獎實在非誰之罪，問題應當出在我們的國片身上，國片一旦量少，人氣就差了，而辦影展就像過年，人氣旺最重要，「金馬獎實在沒有進步與退步的問題，只有冷、熱之別；片子多了，明星就會『回』到金馬獎，那時候金馬獎自然就又熱起來了。」

李安這次返台預計將停留一週，李安說他這次回來真的很想好好在家鄉台灣休息一下，因為每次返台都像一陣風地匆匆來去；他希望可以在台南老家隨意地走走、到花蓮遊山玩水，李安無奈地說以他現在的地位這恐怕不太可能，因此他希望能去拜訪朋友，「完全靜下心、坐下來，好好『回』憶地閒談過去的美麗時光。」

圖1：尹馨在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造勢姿態。
圖2：女F4在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造型姿態。

分類
MOVIE

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本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1163756 ( 顏士凱的網誌 )

 

故事大綱

阿杰因為金融風暴股市狂跌失去了所有財產。他躲在被查封的房子裡﹐照顧他偷種在衣櫃裡的大麻樹﹐同時抽他儲存的大麻。每回他絕望地想死時﹐就會打電話給生命線求救。義工琪琪溫柔甜美的聲音令他產生了好感和幻想。他想見她﹐卻屢遭拒絕。他只好將對琪琪的幻想投射在他家樓下穿著暴露的檳榔西施小欣身上。他接近小欣﹐兩人很快便陷入一個肉慾的迷幻世界盡情放縱……

同時﹐他開始跟蹤琪琪……

(一) 導演繼續說話──

你在你的第一部作品[不見] 中擔任編導﹐這次又身兼演員。你要不要談談這個?

當然是更加的辛苦﹐可是這樣可以省下演員費! 這個影片的預算很低﹐到目前為止公司還欠著我的編﹑導﹑演費﹐要公司以後賺到錢時才會給我。另外這個劇本也是我的親身經驗。我也曾經因為生活的挫敗感而幾度想死﹐可是好死不如賴活﹐隨便抓一個東西讓自己有理由活下去。整個拍片的過程順利但非常艱辛。我們有一個很強的團隊。攝影﹑燈光﹑錄音和大部份的劇組都是長期合作的高手﹐幫我解決了技術上的問題。蔡明亮就當我的監製跟美術。因為預算的關係﹐他堅持要我把劇本改到他滿意才開拍。劇本前後改了9次﹐又因為資金的關係﹐他限定我只有30天可拍。他自己的電影通常是拍兩個月。我曾經向他抗議。他給我的答覆是: “這就是你的現實條件。你必須要面對。” 我覺得很辛苦﹐也很氣。但是當我如期拍完我心理很感激他。

女演員大部份看起來都是新面孔。你如何說服她們做出如此大膽的演出?

因為台灣的女孩子一般是比較保守的﹐所以我們在應徵她們的時候就已經事先列出我們的條件﹐除了要年輕漂亮可以演檳榔西施之外﹐還要肯脫肯演。我們甚至要求她們在應徵表格上勾選她們願意裸露的程度﹐比如 “背面全裸體” ﹑ “露兩點” ﹑ “露三點” 等。的確把很多來應徵的美眉和演員們嚇跑了。尹馨不算是個新人﹐參加過一些電視劇和電影的演出﹐但並沒特別引人注意﹐倒是她在剛出道時拍過的一本裸露寫真集名躁一時。她是經濟公司推薦的﹐第一眼我就覺得她的外形很好﹐而且她不排斥脫衣服。另外還用了一個叫女F4的小團體。四個極年輕的美眉﹐有著傲人的身材加上敢露敢現﹐在傳媒有很高的曝光率。她們雖然敢露﹐但是每一個在拍完做愛的戲都哭了。特別是尹馨。她本來以為只是脫一脫就算了﹐沒想到有這麼大膽的性愛表演﹐拍完她就哭了。甚至連身材肥胖演生命線輔導老師的廖慧貞也不能幸免。我要求她脫光跟鱔魚群泡在浴缸裡。那的確須要很大的勇氣。我想並不是我說服了她們﹐而是她們說服了她們自己。我真是被她們感動。而我也強迫自己露出我寶貴的第三點。

台灣很多人玩股票嗎?

全世界大家都在瘋股票。安東尼奧尼的[日蝕] 裡經典的畫面就是瘋狂的股票市場。40年後﹐人們追求金錢和物欲的心理沒有改變﹐還越來越劇烈。前一陣子﹐台灣的名牌迷就為了搶購所謂的名牌環保包包而互相推擠﹐踐踏彼此的身體﹐發瘋那樣。有一段時間﹐我也是白天玩股票﹐晚上玩期貨。在這兩種投機市場遭到重大挫敗後﹐我才回到電影行業中 “老老實實” 地待著。所以你在這個戲裡的角色是因為破產而自我毀滅。這不就是我們這一輩大部份人的價值觀嗎? 當你沒有錢的時候﹐你就什麼都不是。台灣流行的一句話是: “你什麼時候賺到你人生的第一個一佰萬?” 接著是一千萬… 所以賺不到的就有很強烈的挫敗感。

檳榔西施是一種怎麼樣的行業?

台灣人喜歡吃檳榔﹐又稱台灣的口香糖。嚼食檳榔可以讓身體熱起來﹐據說可以提神﹐甚至可壯陽﹐深受台灣中下階層﹐尤其是男性勞工的喜歡﹐即使容易致癌也不怕。80年代隨著台灣經濟起飛之際﹐檳榔攤越來越多﹐這門生意的競爭也越來越激烈。於是許多業者便開始聘請年輕漂亮的美眉在檳榔攤賣檳榔。到了90年代更出現了專門為檳榔西施設計服裝的公司﹐讓這些美眉打扮成日本AV片裡面常見的性感女護士﹑女學生或鋼管女郎等造型來吸引那些男性顧客﹐發展至今更厲害的 “買一百(台幣)送兩粒(摸乳房)” 等畸形的促銷手段﹐逐漸形成了台灣特有的檳榔文化。2002年﹐我跟著蔡明亮為了宣傳[你那邊幾點] 而走遍台灣全島。一路上最有意思的是在高速公路交流道下看到一家又一家被佈置得艷俗迷幻的檳榔攤。裡面一個比一個辣的檳榔西施無疑讓我們疲憊的精神得到很大的刺激。我總會要求下車跟她們買一包香煙和檳榔。但是看著這些年輕漂亮招搖的軀體﹐偶爾也可以感覺到她們背後的一些陰影和哀涼。

影片裡怎麼會充斥著這麼多奇怪的食物和性?

孔子說食色性也﹐不是嗎?台灣的飲食文化可以說是世界有名的。你應該看過李安的[飲食男女] 吧? 台灣的一百多個電視臺充滿了美食節目。目前台灣最賺錢的行業就是瘦身中心和各種減肥藥品。在這裡﹐一邊享受美食一邊減肥是那麼理所當然。我故意找了胖胖的廖慧貞來演生命線的輔導老師﹐同時聶雲演她的丈夫﹐是個美食專家﹐只做菜不跟她做愛。她不停地吃﹐同時懷疑是她老公故意讓她發胖。所以影片就出現了很多菜色。那隻滷豬蹄膀﹑24寸的鴕鳥煎蛋還有香腸都是蔡明亮幫我做出來的。他平常就很喜歡做菜。至於我跟那些美眉的奇怪的性愛招式﹐我可是花了很多精神來構思﹐又請了一位舞蹈老師來幫我和女演員設計動作和排練。我在想吸了大麻之後﹐性可以去到哪裡?拍完這個電影後你還會吃鱔魚炒麵嗎?吃啊!

(二) 監製蔡明亮的話

你的演員走上導演之路﹐而你又是他們的監製﹐這個合作上的關係起了什麼樣的變化?

我忽然之間發現我無法駕馭他﹐尤其當我們在討論劇本或某些構想時僵持不下時﹐李康生只要跟我講一句: “到底誰是導演?” ﹐我就會乖乖閉嘴。可是我的心裡還是會覺得如果他聽我的﹐一切都會更好。最後只證明了我只是一廂情願。事實上﹐他是他﹐我是我。

後來我決定做一個像樣一點的監製﹐儘量地在很拮据的預算裡推動整個拍攝進度。為了省錢﹐我也身兼美術。李康生找到一間主角住的頂樓公寓﹐樓下有霓虹閃爍的檳榔攤。我就讓這個房子的牆和傢具完全純白﹐因為他在劇本裡對著大麻唸聖經﹐好像躲在自己的天堂裡。做愛的時候也只有白色的光。最麻煩的是我們找不到真實的大麻樹﹐我們的美術執行在鳥飼料裡找到大麻種籽﹐竟然給他種出來了。李康生有一些構想﹐有時候我也是冷眼旁觀。譬如說在那場陽臺3P的性場面﹐小康提出要把那些名牌商標打在赤裸蠕動的身體上﹐我根本就無法想像出那會是什麼﹐直覺就感到不是很高明。等到拍的時候﹐我的神經卻莫明地被那看似粗糙的效果而撼住。還有那場ending彩卷如雪花般飄落的場面﹐我夾在劇組裡拼命地幫忙丟彩卷﹐NG了好幾次。每一次都得動員所有工作人員和演員一起動手花上40分鐘才把場面清乾淨﹐再重
來。那些飄散的彩卷被風吹到數公里外。可是他創造出來的畫面叫人感動。這時候的李康生是一個導演﹐要等到我下一部新片開拍﹐他才又會是我的演員。

聽起來你很滿意這部電影。

我拍任何電影都要問同樣的問題: 為什麼拍﹐總要有個意義﹐一個理由。賺錢不包括在裡面。好片爛片都可能賺錢。總是得拍個好片﹐不然拍來幹什麼? 我也如此要求李康生。[幫幫我愛神] 是個很敏感的題材﹐但不是政治上的敏感。它寫一個現代人如何走向自我毀滅。所有的事好像也沒什麼大不了。不過就是一個人失去了經濟資源﹐加上情感的落空﹐一步一步地走向死亡。就因為所有的事都沒什麼大不了﹐更顯出這個都會人的脆弱﹑空虛和孤寂。等於一個沒有靈魂的人﹐生命不堪一擊。緊跟在他後面的是一群傻乎乎的年輕漂亮美眉﹐總以為她們有消耗不盡的青春﹐就像我們這群死老百姓總以為這個地球有用不完的石油﹑砍伐不完的森林﹑吃不完的食物。這部電影的敏感在於它的極度悲傷。我們已經走上不歸路﹐幾乎沒有轉圜的余地。怎麼辦?我很替他拍出這樣的作品感到驕傲。

圖1：李康生與尹馨「站著做愛」。
圖2：主海報劇照。