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2007台灣國際動畫影展選片/評審委員介紹

【誰是評審團?】

 

「很抱歉!你的作品真是爛透了…」

        當你滿懷希望地參加影展,卻收到這樣的回信。到底是自己的作品爛?還是評審們的眼光爛?入選於2007台灣國際動畫影展中「成人的姿態」單元2中有部相當有趣的短片佳作《誰是評審團》(Pre-Selection Jury),這部遠從挪威來的5分多鐘動畫短片就以相當嘲諷的方式開了國際影展評審的玩笑。


那話說回來……2007台灣國際動畫影展的選片與評審委員究竟是誰呢?


由於台灣動畫創作一年比一年優秀,本屆動畫影展策展人Sharon Wu特地邀請了國內外學界與業界中具代表性的委員參與本屆影展的選片與動畫競賽評審,包括常受邀擔任國際影展評審,現為國際動畫協會(ASIFA)全球總部副執行長,素有「韓國動畫之父」稱號的申奈舜(Nelson Shin)製作數部跨國合作的動畫、舉辦過許多兒童動畫工作坊,現任教於Dartmouth學院電影系的David Ehrlich資深動畫製作總監、導演,目前擔任首映創意公司製作總監的楊绍昌;曾獲得金穗獎等國家級動畫獎,並曾擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計的張振益;以及國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授邱怡仁。


如此精良的評審團成員,絕對不會惡搞大家!評審團成員除了於928日至107日出席2007台灣國際動畫影展活動外,也將於102日決選出「台灣動畫獎」得獎作品,並親自頒贈獎項,敬請各界期待。


以下是我們的介紹:

 

>選片/評審委員

評審團主席  申奈舜 Foreman Nelson SHIN

2007 TIAF台灣國際動畫影展選片/評審團主席申奈舜先生出生於韓國,1960年開始投入動畫工作,起初為首爾日報﹝Seoul Daily Newspaper﹞繪政治漫畫,之後自行創辦公司,專門製作動畫廣告。


申奈舜在1970年代加入DePatie-Freleng Enterprises工作室製作動畫,當時參與製作的作品是《粉紅豹》(Pink Panther)1980年加入Marvel Production1984年製作電視卡通影集《變形金剛》,之後在1986首度執導《變形金剛》動畫影片,為他贏得第29屆紐約影視大展(Film and Television Festival)金獎。


申奈舜1985年創辦Animatoon Magazine雙月刊,同年回到首爾創立AKOM以及KOAA動畫製片公司,為美國、加拿大及歐洲等國製作動畫,作品包括《辛普森家族》(The Simpsons)、以及華納兄弟的《賓尼兔大冒險》(Tiny Toons Adventures)、《狂歡三寶》(Animaniacs)等多部世界知名影片,並持續獲得艾美獎的獎項或提名榮譽。最新作品《明成公主》曾在2006年台灣國際動畫影展放映。


申奈舜常受邀參加法國安錫動畫影展等世界各國影展活動或擔任評審;1996年他成立國際動畫協會(ASIFA) 韓國分部,現為國際動畫協會全球總部副執行長,素有「韓國動畫之父」稱號。

 

David EHRLICH

在過去二十年中,Ehrlich 拍攝了超過30部獨立製作的抽象動畫,在各地影展榮獲許多獎項,並受邀在各國際影展與美術館放映。作品典藏於美國現代美術館、國際動畫協會資料館、東京國際動畫圖書館,並受邀至各國際動畫影展擔任評審。

Ehrlich
擔任策展人將美國動畫介紹給歐洲和亞洲觀眾。1988年被選為國際動畫協會董事,19911997年年擔任該會副主席,將其他國家動畫家介紹至美國。並製作數部跨國合作的動畫。他舉辦過許多兒童動畫工作坊,並曾在多所大學擔任教職,現任教於Dartmouth學院電影系。曾擔任THE ANIMATION JOURNAL編輯,撰寫50餘篇關於兒童動畫教學、介紹國際動畫家等文章與兩本動畫書。

 

楊紹昌 Vance YANG

資深動畫製作總監、導演,目前擔任首映創意公司製作總監,2002年創立伊思特數位內容有限公司,1996-2001年擔任西基電腦動畫股份有限公司技術指導。

作品Balloon榮獲2002年經濟部工業局4C數位創作競賽獎項﹔ The Death of Hitchcock (CF),擔任3D電腦特效導演,榮獲 2003 Animago AwardBalloon Land,擔任製片導演,榮獲 2004 Animago Award 職業動畫類第四名﹔軒轅劍5動畫短片,擔任導演,榮獲2006 台灣遊戲之星最佳動畫獎﹔MuMuHug電視動畫影集,擔任導演、電腦動畫製作總監,曾參加2006美國聖地牙哥亞洲影展、2006巴西ANIMA MUNDI2006馬德里動畫影展電視節目單元與2006台灣國際動畫影展。

 

張振益     Chen-Yi CHANG

19851989年曾獲金穗獎最佳動畫獎,1987年、1989年曾獲國家卡通競賽第一名。1988-89在宏廣公司擔任視覺故事發展。1991-1993擔任美國華納兄弟公司的企劃設計師,負責電視卡通《蝙蝠俠》的角色設計1994年得到加州藝術學院實驗動畫碩士。1993-1998擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計。1998年至今曾任《亞特蘭提斯》、My Peoples、《放牛吃草》角色設計。1999年榮獲美國亞裔藝術基金會金環獎,1999年榮獲美國國家卡通學會Reuben 獎。

邱怡仁
     Alan Yi-Ren CHIU
國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授,美國Pratt學院電腦動畫研究所碩士。動畫作品曾獲義大利城堡國際動畫影展國際競賽單元得獎提名,入選葡萄牙數位動畫影展、德國Zebra詩作影展以及「澳洲墨爾本影展」等國際影展獎項。並擔任教育部多項藝術與設計人才國際交流計畫主持人。

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動畫影展有將近七百多部影片,一份套票怎麼看得夠?緊急追加!博客來售票網套票開賣!

由於2007台灣國際動畫影展片量比往年大增許多,節目手冊因此延到與套票開賣同天出刊,雖然讓動畫迷苦等,但厚實精美的手冊與即將展出的精采節目,令人大讚「等待果然是值得的」!

動畫影展當初只設置國家電影資料館為套票獨一售票點,但將近700部的動畫影片,卻令動畫迷大嘆光買一份套票根本看不夠!為避免舟車勞頓,紛紛要求動畫影展增設套票販售端點。現在好消息來了!除了國家電影資料館外,動畫影展緊急與博客來售票網﹝tickets.books.com.tw﹞合作,方便動畫迷們上網購票,讓大家能夠縮短交通時間,不論是上班偷閒的時間或是半夜,都能以最快的方式購得動畫影展套票。

套票僅限量一千套,內含7張電影票及3張動畫達人講座兌換券(講座兌換券亦可兌換一般電影票),購買套票者除了可獲得價值2,130元的「魔獸世界豪華包」(內含完整收錄的魔獸世界典藏畫集、魔獸世界幕後花絮DVD、典藏版魔獸世界原聲帶、精美布製地圖、豪華紀念版遊戲指南)、影展紀念馬克杯等套票好禮外,憑套票票根號碼還有機會抽到17吋iZ3D立體螢幕與Skype手機大獎!

除此之外,動畫影展9月17日﹝一﹞晚間六點將於台北新光影城舉辦《發明村小樂天》特映會,購買套票的朋友,都可搭乘動畫影展「怪獸公車」去參加特映會,加上物超所值的套票好禮,以及看到世界各地來的精采動畫片,你還在等待什麼?

購買套票者即日起可至各地年代售票系統劃位換票,至9月27日前憑套票禮截角可至國家電影資料館換取套票禮或於9月28日至10月7日影展期間至台北新光影城換取。

套票販售資訊

9月5-27日1000-2000 國家電影資料館﹝台北市青島東路7號4樓﹞

即日起24小時全天候 博客來售票網: http://tickets.books.com.tw    

特映影片介紹

時間:09月17日﹝一﹞18:00-19:30

發明村小樂天 / Leiutajateküla Lotte / Lotte from Gadgetville

Janno Põldma, Heiki Ernits / 2006/ 愛沙尼亞 / 35mm / color / 81 min / 2D電腦動畫2D Computer / 愛沙尼亞語 / 英文字幕

一個熱愛發明的村子裡某天來了一個日本新朋友,他帶來的新發明叫「柔道」,柔道能幫大家做什麼事呢?這是愛沙尼亞去年票房僅次於《達文西密碼》的超賣座電影。Somewhere in Europe by a great sea stands a small village, where inventing all manner of domestic gadgets is held in great esteem. The villagers organize an annual competition of new inventions. This is the second best-selling film of 2006 in Estonia.

※影展放映場次

9/30三廳14:00、10/2三廳18:40、10/4三廳15:30

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彌勒熊影評:家庭結構與夫妻關係的大崩盤【贖命24小時】

原文出處:http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=dodobear&f_ART_ID=1236415

(本文版權屬本人及YAHOO奇摩電影版所有,請勿轉載!)

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顏士凱的網誌 : 李安晶華酒店暢「斷」、「背」

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1208890 ( 顏士凱的網誌 )

 

李安(2006)0427返台,五月四日應文化總會之邀,在台北晶華酒店舉行了一場『用感性與理性看台灣電影』座談會,李安針對當前台灣電影種種問題,使出他的看家絕活「武當派綿掌」,綿綿不絕、軟中帶硬--尤其(a)在兩岸三地華語影壇間的「斷」裂處,(b)在台灣與世界影壇間的「背」離處,一掌接一掌出擊中華文化與電影的七寸處。

一‧電影究竟有多大

李安的電影結尾向來給沒什麼有力的感覺,不過,李安這次在座談會最後卻很是一鳴驚人。去年(2005)上映的國片【南方紀事之浮世光影】的導演黃玉珊問道,南台灣有許多電影學子苦於必須北上才能找到拍片的環境,不知李大師對此「偏僻的電影環境」有何對策?

李安的回答不僅很妙,而且光用說的,就把兩位導演的功力比出了天壤之別。

李安先是說,地球人口爆炸,他每走到哪裡都看到人潮,一看到人潮就覺得很煩,唯一不會令他感的煩的人潮就是進出電影院的人潮。李安說當年他們唸的國立藝專,不僅地處偏僻的板橋,全校更僅有700「少」人,「很有遺世獨立的感覺,心因此會比較靜,這對拍電影的人來說卻是個很重要的資源。」他們想看電影就跑到人潮兇猛的台北市,很快又回到冷清的校園裡東晃西想,人口稀少的學校裡沒人管你去胡思亂想。也許我們就這樣培養出,自己對電影獨特的感覺與想法。

李安建議南部的電影學子,當然得上台北尋找各種電影資源,不過,那也只是頂多待幾天,隨後回到南部的學校後,又可以「返鄉靜思」了。李安特別提到現代的年輕導演拍的電影,很暴燥、充滿了吶喊,他反倒覺得過去自己有一個遺世獨立的「電影基地」,給了他更奇特的電影資源與想像空間。

李安忽然歪起頭接著說,他這幾年到世界各地走,發現一個很教他吃驚又難解的現象,「在世界各地與各行各業的人相處,很奇怪的是,每個人只要一談起電影,每一個人眼神裡發出來的熱量,乃至於全身抖擻出來的能量,都很不一樣;這種不一樣跟你跟別人談小說、談其他藝術很有差別。」電影對人的吸引力如此驚人,令他覺得很驚奇;這股熱量總教李安感到,電影這種東西已然接近可以立國又可以革命的東西了!

二‧中國電影愛誇大

談到國家,李安說一國的電影工業沒國家領導,很難不被好萊塢化。但李安說好萊塢現在好的電影編劇不超過五個,因為好的都去了電視圈,而那是個可以持續不斷賺很多錢的地方。李安認為編劇人才是政府第一個要培育的電影人才,我們要研究出如何在國際上,走出一條跟好萊塢不同的路。李安並批判起中國大陸電影界「可怕的現狀」,而且力道驚人。

李安說中國現在的影視公司,要找演員或導演就「找最大的」,在電影裡佔據非常重要的劇本,「好壞他們根本不管」,更且他們還認為電影做「失敗了也無妨,最重要的是能出名!」李安還說中國大陸的現象是只要有好的(演員、導演或劇本),「就會被搶爛!那個人自己也會跩起來,自己還不到三兩重就已經被(這樣的環境)腐爛了!」李安語帶保留地說,無論是台灣或中國的題材,很多都沒被開發出來,「好萊塢電影的題材大家都看膩了」,他還是要強調「老祖宗的東西、中華文化這種古董,真的很好賣。」

李安表示,台灣的自由創作空間最活潑是我們很大的資源,跟香港的自由比起來,李安認為香港的自由「太商業化了,以致常瞎鬧。」中國大陸的環境除了創作上不自由外,整體環境上仍多所受限。

三‧台灣電影不夠大

關於「台灣電影缺乏國際巨星」的大哉問,李安則用一個數據把它說得很扼要:「台灣電影一年沒有一兩百部出來,不僅我們很難找出台灣電影的方向,就連台灣的電影明星也沒法培養出來。」電影巨星的誕生除了得具備有量上的問題外,李安認為,還至少需要花費五年的時間。雖然如此,李安還是點名了三位當今台灣演員,對他們的後市國際潛力頗多期待。

李安首先談到舒淇:「她很Nice,沒有攻擊性,雖然明星需要一些致命吸引力,沒有的話可能會放棄一些機會,但舒淇絕對是令人舒服的,非常有魅力。」談到年輕的台灣男演員,李安看好張震,聽說張震在新片【吳清源】裡開竅了,脫胎換骨,他很期待;李安也稱讚以【藍色大門】崛起的陳柏霖,覺得他極具明星架勢。但是李安也不忘提出來台灣演員一個普遍存在的問題,他說台灣的年輕演員一定要練口條,因為演員百分之七十的魅力要藉聲音來表現,不能光靠表情或擺擺姿勢就算了,電影畢竟不是電視劇,電影演員需要更多的教導、學習及磨鍊。

李安也公開表態說,像他這樣的導演,不應是台灣政府的焦點,「我這種人已經不需要再錦上添花了」,政府應把目光放在新生代的電影工作者身上,好好去培植有獨力思考能力的電影人,並幫他們打通電影院線;對於這個通路大問題,李安也特別強調,事實上他不太敢鼓勵人投入電影工作,主要是因為「有人才、沒管道,會害人家一輩子。」

李安特別點名公視的經營與台灣電影再起的關係。他說電視台是個可以「不斷演練戲劇化的場所」,世界各國的電影人如法國、香港、韓國,都是在電視台內訓練自己戲劇化表現能力的。而在剛開始這麼做的五年內,很可能大家看到這樣的作品會很生氣,但之後成績就出來了。公視因此在電影人才的培育上,扮演著非常重要的角色,李安也不忘但書說,政府經營的公視尤其不能再被意識形態所霸佔,「意識型態一直是我們文化進步的很大的阻礙!」

四‧華語片最大罩門

李安在這次在座談會中,欽點了明星(問題),不免也被逼問到自己的導演問題;李安把自己歸類為「劉備型的導演」。李安說,在他拍過、動員過最多人的電影【綠巨人浩克】的拍片現場,出乎大家想像不到的安靜,「做導演是可以不用對人大吼大叫。」李安表示,電影工業是團隊工業,導演沒法跟燈光師比電影燈光專業,導演也沒法跟美術設計比電影美術設計知識,「但是為什麼所有的工作人員大家都要聽你導演的?因為導演不僅看到了大家都沒看到的東西,且能把它講出來,令每個領域的工作人員聽了都覺得精神為之一震!」

李安把導演這種「超能力」名之為「獨到的視野(vision)」,導演的這種超能力更重要的,不是去壓倒每一個人,而是你要能說得引動每一個人都有參與感,「很想來演你的電影不可!」李安舉他當年到英國拍【理性與感性】為例,他說英國演員是種強烈關注自己演技的人,他們很喜歡鏡頭對準了他們,給他們來一段精彩表演,這相當程度考驗著他如何調整影片精彩節奏與演員精彩演出間的「調度」。

李安大笑說,英國人的這股搶鏡演出的精神,其實是教他感到「害怕」的,也因此他當時在「鏡頭後退」(害怕英國演員)中,反倒發現了兩件事。一個是他對影像風格變得敏感起來,一個是他發現「人的臉,才是電影(感染觀眾情緒)最基本、最核心的東西。」李安認

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顏士凱的網誌 : 李安與李康生

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1199307 ( 顏士凱的網誌 )

 

不少人向我問起李安的【色│戒】
我至今還沒看過(它今天0830才在威尼斯做全球首映)
但我看過秀在you tube上的預告片(如上)後
我只能說的「印象」是:
1,預告片實在剪的不好─動靜之間,有違李安的節奏與戲劇性;
2,李安選擇湯唯令我感到「好奇」─她的表情實在明顯的僵硬且做作。
 
 
李安在記者會上大膽表示「要穿破張愛玲的愛恨手法」: 她的心中有很多恨意,所以她的小說以電影來看就相當殘酷,我需要用很多的手法把它圓轉過來,這是我的看法。

  

我覺得張愛玲的這部小說和其他小說有很大不同,筆法很不同,可以說洗盡鉛華。

我認為張愛玲的所有小說都在寫其他的人事物,只有這一部在寫自己,28頁寫了30年,裏面有很多藏鋒,包括這個結尾。

當我們用電影很實地把它拍出來的時候,用劇情長片的故事性講出來的時候,我們不能被她這個手法給騙了。

這是文學性的手法,要把她的心事寫出來,心裏欠缺的,這是一部懺性之作。

我一直提醒我自己,也鼓勵我的工作人員,張愛玲的這部小說是我們的起點,不是我們的終點。

常常說太忠於原著,被她的文學性所迷惑,於是拍砸了,我要從這個陷阱裏面跳出來。

我要用我的電影的方式來表達對她小說的忠誠,要把這些隱喻的內容,這些藏鋒表現出來,所以改動是很明顯的。

我覺得這部小說明寫易先生,暗寫胡蘭成是很明顯的,我必須要把它點明。

 
又,有不少人要我寫【幫幫我愛神】的影評
很難精確去細思為什麼
(也許寫了文宣之後 覺得此片跟我緣份已盡?哈哈)
我提不起半點勁來
我前後看了兩遍
電影拍的不差
但我總覺得影片明顯的缺少了「西施」的內在世界
這個世界如果能與李康生展現的色情場景
微妙地勾連在一起
我想我會有力氣說上兩句
 
下面是UCLA的亞洲研究所發行的
「亞太藝術」雜誌對李康生進行的專訪
李康生在這專訪中
那種超脫他平日的含蓄又溫文的怪怪表現
反倒令我感觸良多:
我們在自認為創作中所做的「修飾」
究竟從何而來?它在我們生命中佔了多少成份?
扮演著什麼角色?

 

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顏士凱的網誌 : 李安與檳榔西施

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1193559 ( 顏士凱的網誌 )

前言:抗議聯合新聞網的編輯下的標題!
想必不少人是從聯合新聞網首頁中的「影視娛樂」的「影劇blogs」裡的〈從大導演眼中看檳榔西施的旗袍〉連結進來的。各位看到「原來的標題」,驚豔的程度必將超越當初您滑鼠帶給您的動感。要說的是:(1)在編輯「保守力扭轉」下的如是標題,究竟超越出原文的意思有幾何?(2)難道將檳榔西施與李安「放在一起」,有何不妥?有何不妙?有何減損大導演的威名處?(3)又,原來如是標題難道有何誇張、聳聽、不切處?以致減損了聯合新聞網的威名處?(4)威尼斯影展開幕在即,聯合「新聞」網的編輯難道認為這樣的標題,更能教讀者在閱聽與思想上更接近「新」「聞」?(5)非常好奇,被竄改後的標題,帶给讀者(亦或是排拒了更多讀者?!)哪門子的創意式想像空間?

最近搬家,又有機會逼迫自己在短時間內,整理大量的舊書籍、舊筆記本、以及電腦裡的舊檔案,其間發現了2003/1210所寫的一篇關於李安的報導。這篇稿子我給報社建議的標題是李安「驚心動魄五『回』說」(全文請參見本文最後的附錄),在這其中的一「回」,李安特別提到他這趟(先)回台南,看到檳榔西施「回」頭穿起旗袍了。

李安沒有特別陳述穿在檳榔西施身上的旗袍「創新」之處,然而,可想而知的是,這種21世紀的「西」式旗袍,教男人看起來勢必會很有「生氣」。那時候,他憑【臥虎藏龍】揚名天下後拍的第一部片【綠巨人浩克】已經下片,全球各地票房都不佳。這次李安是應金馬執委會之邀返台,這時候他已做不出當時為此片來台宣傳時,那種「非常生氣」的滑稽模樣了。

這種「西」式旗袍想必出自,專為檳榔西施設計「禮服」的公司之手。他們究竟為什麼看上了這種在五、六零年代,被視為台灣官夫人禮服的代表?李安沒說,不過,現在從【綠巨人浩克】身上,我們大可想像出這等禮服公司的「點子」。

旗袍以其非常優雅的線條,含蓄地展現了女人的身體曲線;【綠巨人浩克】在他生氣時,身體非常誇張地暴漲;可想而知「西」式旗袍的「特色」,除了非常誇張地展現出「西施」的身體曲線外,必也相當程度地暴漲了「西施」身上最想教檳榔客咬一口的「地方」。

李安的電影跟當代台灣電影最大不同處,不在把觀眾隔離到一個只能看不能吃的「地方」,也不在於像好萊塢電影用盡各種巧計要叫人狠狠咬一口,而在於令觀眾在不知不覺中咀嚼好幾口--就在觀眾驚覺自己已然走到一個過去很熟悉、現在卻變得很陌生的「地方」時。

當然,李安電影最厲害的地方是很具「檳榔」power:觀眾離開戲院後,總忍不住要拿出來咀嚼再三;某些別有用心的觀眾在離開電影的「地方」處,假借著它「暴漲」的國際威名,胡亂在別人身上狠狠咬一口。

附錄:
李安「驚心動魄五『回』說」(記者顏士凱/台北報導)國際大導演李安應本屆金馬獎之邀於昨天(2003/1209)返台,隨即在台北召開記者會。李安在會中洋洋灑灑提出「驚心動魄五『回』說」,其中最教他驚喜的是,由於本屆金馬獎在老家台南頒獎,台南的檳琅榔西施已經「回」頭穿起旗袍;最教他驚恐的是,《綠巨人浩克》的影像常跑「回」來找他,令他連月來完全不敢看影像的東西。

拍完《綠巨人浩克》後,李安至今已整整休息了四個月,每天都過著像出道前在家帶小孩煮菜的生活,不過卻常常去針灸,除了保健外也由於睡得不太好,因為「很奇怪,《綠》片的影像不斷『回』來找我,我覺得拍片從沒這麼傷過。」李安因此只能「看」書,要不就是去游泳健身。

談到正在籌拍的新片《斷背山(Breakback Mountain)》,李安說這劇本早在拍《綠》片時便已看到,他認為自己在拍過東方的大片與西方的大片後,想「回」來拍一部小成本的獨立製片。再次選擇同性戀的題材,李安表示他每一次拍這類題材,都是臨時抱佛腳惡補來的,不過,李安說這次應當要惡補得深入一點,因為距離他拿下第30屆金馬獎最佳導演的《喜宴》,這中間他經歷過太多事情與世面了。

被問到聲勢日下的金馬獎如何再度振作起來,李安說金馬獎實在非誰之罪,問題應當出在我們的國片身上,國片一旦量少,人氣就差了,而辦影展就像過年,人氣旺最重要,「金馬獎實在沒有進步與退步的問題,只有冷、熱之別;片子多了,明星就會『回』到金馬獎,那時候金馬獎自然就又熱起來了。」

李安這次返台預計將停留一週,李安說他這次回來真的很想好好在家鄉台灣休息一下,因為每次返台都像一陣風地匆匆來去;他希望可以在台南老家隨意地走走、到花蓮遊山玩水,李安無奈地說以他現在的地位這恐怕不太可能,因此他希望能去拜訪朋友,「完全靜下心、坐下來,好好『回』憶地閒談過去的美麗時光。」

圖1:尹馨在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造勢姿態。
圖2:女F4在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造型姿態。

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顏士凱的網誌 :【幫幫我愛神】定稿版:跟蹤

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1163756 ( 顏士凱的網誌 )

 

故事大綱

阿杰因為金融風暴股市狂跌失去了所有財產。他躲在被查封的房子裡﹐照顧他偷種在衣櫃裡的大麻樹﹐同時抽他儲存的大麻。每回他絕望地想死時﹐就會打電話給生命線求救。義工琪琪溫柔甜美的聲音令他產生了好感和幻想。他想見她﹐卻屢遭拒絕。他只好將對琪琪的幻想投射在他家樓下穿著暴露的檳榔西施小欣身上。他接近小欣﹐兩人很快便陷入一個肉慾的迷幻世界盡情放縱……

同時﹐他開始跟蹤琪琪……

(一) 導演繼續說話──

你在你的第一部作品[不見] 中擔任編導﹐這次又身兼演員。你要不要談談這個?

當然是更加的辛苦﹐可是這樣可以省下演員費! 這個影片的預算很低﹐到目前為止公司還欠著我的編﹑導﹑演費﹐要公司以後賺到錢時才會給我。另外這個劇本也是我的親身經驗。我也曾經因為生活的挫敗感而幾度想死﹐可是好死不如賴活﹐隨便抓一個東西讓自己有理由活下去。整個拍片的過程順利但非常艱辛。我們有一個很強的團隊。攝影﹑燈光﹑錄音和大部份的劇組都是長期合作的高手﹐幫我解決了技術上的問題。蔡明亮就當我的監製跟美術。因為預算的關係﹐他堅持要我把劇本改到他滿意才開拍。劇本前後改了9次﹐又因為資金的關係﹐他限定我只有30天可拍。他自己的電影通常是拍兩個月。我曾經向他抗議。他給我的答覆是: “這就是你的現實條件。你必須要面對。” 我覺得很辛苦﹐也很氣。但是當我如期拍完我心理很感激他。

女演員大部份看起來都是新面孔。你如何說服她們做出如此大膽的演出?

因為台灣的女孩子一般是比較保守的﹐所以我們在應徵她們的時候就已經事先列出我們的條件﹐除了要年輕漂亮可以演檳榔西施之外﹐還要肯脫肯演。我們甚至要求她們在應徵表格上勾選她們願意裸露的程度﹐比如 “背面全裸體” ﹑ “露兩點” ﹑ “露三點” 等。的確把很多來應徵的美眉和演員們嚇跑了。尹馨不算是個新人﹐參加過一些電視劇和電影的演出﹐但並沒特別引人注意﹐倒是她在剛出道時拍過的一本裸露寫真集名躁一時。她是經濟公司推薦的﹐第一眼我就覺得她的外形很好﹐而且她不排斥脫衣服。另外還用了一個叫女F4的小團體。四個極年輕的美眉﹐有著傲人的身材加上敢露敢現﹐在傳媒有很高的曝光率。她們雖然敢露﹐但是每一個在拍完做愛的戲都哭了。特別是尹馨。她本來以為只是脫一脫就算了﹐沒想到有這麼大膽的性愛表演﹐拍完她就哭了。甚至連身材肥胖演生命線輔導老師的廖慧貞也不能幸免。我要求她脫光跟鱔魚群泡在浴缸裡。那的確須要很大的勇氣。我想並不是我說服了她們﹐而是她們說服了她們自己。我真是被她們感動。而我也強迫自己露出我寶貴的第三點。

台灣很多人玩股票嗎?

全世界大家都在瘋股票。安東尼奧尼的[日蝕] 裡經典的畫面就是瘋狂的股票市場。40年後﹐人們追求金錢和物欲的心理沒有改變﹐還越來越劇烈。前一陣子﹐台灣的名牌迷就為了搶購所謂的名牌環保包包而互相推擠﹐踐踏彼此的身體﹐發瘋那樣。有一段時間﹐我也是白天玩股票﹐晚上玩期貨。在這兩種投機市場遭到重大挫敗後﹐我才回到電影行業中 “老老實實” 地待著。所以你在這個戲裡的角色是因為破產而自我毀滅。這不就是我們這一輩大部份人的價值觀嗎? 當你沒有錢的時候﹐你就什麼都不是。台灣流行的一句話是: “你什麼時候賺到你人生的第一個一佰萬?” 接著是一千萬… 所以賺不到的就有很強烈的挫敗感。

檳榔西施是一種怎麼樣的行業?

台灣人喜歡吃檳榔﹐又稱台灣的口香糖。嚼食檳榔可以讓身體熱起來﹐據說可以提神﹐甚至可壯陽﹐深受台灣中下階層﹐尤其是男性勞工的喜歡﹐即使容易致癌也不怕。80年代隨著台灣經濟起飛之際﹐檳榔攤越來越多﹐這門生意的競爭也越來越激烈。於是許多業者便開始聘請年輕漂亮的美眉在檳榔攤賣檳榔。到了90年代更出現了專門為檳榔西施設計服裝的公司﹐讓這些美眉打扮成日本AV片裡面常見的性感女護士﹑女學生或鋼管女郎等造型來吸引那些男性顧客﹐發展至今更厲害的 “買一百(台幣)送兩粒(摸乳房)” 等畸形的促銷手段﹐逐漸形成了台灣特有的檳榔文化。2002年﹐我跟著蔡明亮為了宣傳[你那邊幾點] 而走遍台灣全島。一路上最有意思的是在高速公路交流道下看到一家又一家被佈置得艷俗迷幻的檳榔攤。裡面一個比一個辣的檳榔西施無疑讓我們疲憊的精神得到很大的刺激。我總會要求下車跟她們買一包香煙和檳榔。但是看著這些年輕漂亮招搖的軀體﹐偶爾也可以感覺到她們背後的一些陰影和哀涼。

影片裡怎麼會充斥著這麼多奇怪的食物和性?

孔子說食色性也﹐不是嗎?台灣的飲食文化可以說是世界有名的。你應該看過李安的[飲食男女] 吧? 台灣的一百多個電視臺充滿了美食節目。目前台灣最賺錢的行業就是瘦身中心和各種減肥藥品。在這裡﹐一邊享受美食一邊減肥是那麼理所當然。我故意找了胖胖的廖慧貞來演生命線的輔導老師﹐同時聶雲演她的丈夫﹐是個美食專家﹐只做菜不跟她做愛。她不停地吃﹐同時懷疑是她老公故意讓她發胖。所以影片就出現了很多菜色。那隻滷豬蹄膀﹑24寸的鴕鳥煎蛋還有香腸都是蔡明亮幫我做出來的。他平常就很喜歡做菜。至於我跟那些美眉的奇怪的性愛招式﹐我可是花了很多精神來構思﹐又請了一位舞蹈老師來幫我和女演員設計動作和排練。我在想吸了大麻之後﹐性可以去到哪裡?拍完這個電影後你還會吃鱔魚炒麵嗎?吃啊!

(二) 監製蔡明亮的話

你的演員走上導演之路﹐而你又是他們的監製﹐這個合作上的關係起了什麼樣的變化?

我忽然之間發現我無法駕馭他﹐尤其當我們在討論劇本或某些構想時僵持不下時﹐李康生只要跟我講一句: “到底誰是導演?” ﹐我就會乖乖閉嘴。可是我的心裡還是會覺得如果他聽我的﹐一切都會更好。最後只證明了我只是一廂情願。事實上﹐他是他﹐我是我。

後來我決定做一個像樣一點的監製﹐儘量地在很拮据的預算裡推動整個拍攝進度。為了省錢﹐我也身兼美術。李康生找到一間主角住的頂樓公寓﹐樓下有霓虹閃爍的檳榔攤。我就讓這個房子的牆和傢具完全純白﹐因為他在劇本裡對著大麻唸聖經﹐好像躲在自己的天堂裡。做愛的時候也只有白色的光。最麻煩的是我們找不到真實的大麻樹﹐我們的美術執行在鳥飼料裡找到大麻種籽﹐竟然給他種出來了。李康生有一些構想﹐有時候我也是冷眼旁觀。譬如說在那場陽臺3P的性場面﹐小康提出要把那些名牌商標打在赤裸蠕動的身體上﹐我根本就無法想像出那會是什麼﹐直覺就感到不是很高明。等到拍的時候﹐我的神經卻莫明地被那看似粗糙的效果而撼住。還有那場ending彩卷如雪花般飄落的場面﹐我夾在劇組裡拼命地幫忙丟彩卷﹐NG了好幾次。每一次都得動員所有工作人員和演員一起動手花上40分鐘才把場面清乾淨﹐再重
來。那些飄散的彩卷被風吹到數公里外。可是他創造出來的畫面叫人感動。這時候的李康生是一個導演﹐要等到我下一部新片開拍﹐他才又會是我的演員。

聽起來你很滿意這部電影。

我拍任何電影都要問同樣的問題: 為什麼拍﹐總要有個意義﹐一個理由。賺錢不包括在裡面。好片爛片都可能賺錢。總是得拍個好片﹐不然拍來幹什麼? 我也如此要求李康生。[幫幫我愛神] 是個很敏感的題材﹐但不是政治上的敏感。它寫一個現代人如何走向自我毀滅。所有的事好像也沒什麼大不了。不過就是一個人失去了經濟資源﹐加上情感的落空﹐一步一步地走向死亡。就因為所有的事都沒什麼大不了﹐更顯出這個都會人的脆弱﹑空虛和孤寂。等於一個沒有靈魂的人﹐生命不堪一擊。緊跟在他後面的是一群傻乎乎的年輕漂亮美眉﹐總以為她們有消耗不盡的青春﹐就像我們這群死老百姓總以為這個地球有用不完的石油﹑砍伐不完的森林﹑吃不完的食物。這部電影的敏感在於它的極度悲傷。我們已經走上不歸路﹐幾乎沒有轉圜的余地。怎麼辦?我很替他拍出這樣的作品感到驕傲。

圖1:李康生與尹馨「站著做愛」。
圖2:主海報劇照。

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顏士凱的網誌 : 【幫幫我愛神】系列(下):「幫助」台灣的四種「愛神」

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前言:關於此片中的四大焦點文化,我給阿亮寫了一個「菁華版」、一個「詳情版」;底下的是「菁華版」;「詳情版」則分從底下四個標類別予以詳述,但由於「太花腦筋」(阿亮的原話),不在此刊出,而改在最後刊出定稿版。

1‧愛上檳榔西施

蔡明亮執導的【青少年哪吒】(1992)在台灣上映的兩年前,台灣股市發生萬點大崩盤,造就出眾多臉色蒼白、不知何去何從的「股市災民」,片中的男主角阿杰就是這波芸芸災民中之一員。

正也是在這個非常時刻,於八零年代崛起的檳榔西施,在九零年代進入了競爭白熱化的階段,甚至出現了有專門設計檳榔西施禮服的公司。片中阿杰說他看到樓下有「女護士與女學生」,正是這類禮服公司精心設計下的「包裝產物」。

台灣人把檳榔戲稱為「台灣口香糖」,並把吃這種東西的龐大族群給予「紅唇族」的封號。根據台灣官方保守估計,「台灣口香糖」每年消費的金額,超過仟億台幣(30.5億美金,或22.4億歐元)。由於消費產值奇高,販賣檳榔的小攤,充斥台灣大街小巷,在非常競爭激烈的情況下,在八零年代終於衍生出以穿著清涼的女性服務人員,來吸引消費者的「檳榔西施」文化。

由於檳榔攤「進化」為媲美百貨公司的大玻璃櫥窗,使得檳榔西施搏得「櫥窗女郎」之稱號。這些「櫥窗」經常設置在台灣的南北縱貫公路兩旁,或高速公路交流道下來的地方,一字排開的完全透明大櫥窗與幾近全裸的少女,成為台灣公路文化中的一大奇觀。檳榔西施因此成為這些長途跋涉者的「快速消費部隊」。

2‧性愛

過去在台灣戒嚴時代中堪稱「藏頭露尾」的性,而今在「網路媒體」與「八卦雜誌」這兩大革命性傳播媒體的帶動下,暴露的照片、暴露的身體,每天成為台灣人茶餘飯後最熱情的話題之一。而這其中所謂的「暴露」,莫過於以女性的「胸圍」為第一焦點。

無論是第一名模林志玲,第一女主播侯佩岑,第一社交名媛孫芸芸,第一女歌手蔡依林,第一商場女強人陳敏薰,這些引導台灣流行的「第一女人」,她們絕對不可少的「身份証」數字就是她們的「上圍」。片中由「女F4」團隊所飾演的檳榔西施,正是台灣這波性文化中最富盛名的代表團體。

談論名女人的上圍、販賣豐胸商品,成為當代台灣社會最熱門的消費行為。

3‧大麻之愛

大麻目前在台灣仍屬不得自由買賣的二級毒品。台灣地區吸食大麻人口,據官方最保守估計,至少超過六萬七千人,2003年至2005年間,更高居青少年藥物濫用的第三位。去年底台灣爆發大批藝人因吸食大麻被捕的新聞,不僅震撼演藝界也震驚全台灣。這個大事件,一直延續到今年春天,至今仍未平息,而這些藝人之中不乏當今台灣少男少女的「偶像」。

片中男主角阿杰與兩位檳榔西施共同吸食大麻,除了是台灣青少年重要的次文化現象,同時也是「股市災民」與檳榔西施逃避現實的最快速工具。片中幾場性愛場景所展現的迷幻景象,個中除了有來自大麻的催化作用所致,還有著他們借由各種迷亂的性手段,來逃避現實壓力的痛苦。

4‧愛上名牌手提包

香港人近年來瘋狂的行為之一是,飛到台灣來吃麻辣火鍋;而台灣人近年來瘋狂的行為之一則是,飛到香港去購買那些國際知名的名牌包包。今年七月六日,英國知名品牌ANYA HINDMARCH限量環保袋在台發售,南北的百貨公司至少有2500人從前天起就熬夜排隊。結果在百貨公司開門沒多久,蜂湧而上的婦女民眾,在相互推擠與踩踏中,造成12人受傷送醫。台灣媒體以「幾近暴動」如此驚悚的字眼,來形容這次狂亂的搶包行動。

在電影開始沒多久,一位檳榔客要誘引檳榔西施晚上一起外出,他就是送她一個LV的手提包。之後,出現在本片天台上那場3P高潮戲,三個人赤裸的身上打上Gucci、LV等字眼的燈光,儼然在訴說他們已經淹沒在物欲與性欲下難已自拔,自殺最後成為無法避免的「愛」之路。

圖:為台灣拿下第一面奧運金牌的陳詩欣,在離家猶豫前途期間曾當過檳榔西施,這也暗示著檳榔文化與台灣文化間複雜的糾纏關係。

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顏士凱的網誌 : 【幫幫我愛神】系列(中):李康生與蔡明亮的四段情事

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1‧自己的故事

李:我因為長期拍阿亮的電影,當然受他影響很深,不過,這部電影大部份是我自己的故事。輕生的故事。

亮:我可以感覺得出來,小康很用力要擺脫我的陰影。但我比其他人看得清楚的是,小康要拍的東西「一定是」跟我的不一樣。

李:那是我人生至今最黑暗的一段時光。拍完【河流】之後,我的脖子長期受到肩膀習慣性脫臼的影響,受傷了將近一年。那一年,我的脖子一直停在左肩膀上,要轉動,就必須用手把它扳過來。醫生也檢查不出來病因。我中間幾度打電話向生命線求助,沒有一次打通過,再加上演員工作機會很少,投入股票市場失利,輕生的念頭幾度在我腦海中盤旋。

亮:他把輕生表現在電影上的功力,我給他打八十分以上。小康的電影沒有台灣新銳導演常見的生澀,有的是流暢與穩健,看完後很自然就在我們腦海中盤旋不已。

2‧別人的故事

李:我從沒認識過檳榔西施,2002年三月,【你那邊幾點】展開全省走透透的宣傳活動,我們是一部小巴跑遍全台灣,在省道兩旁與高速公路交流道下,是一家又一家的檳榔攤,裡面是一個比一個辣的檳榔西施。我頭一次對「人生百態」產生莫大的感觸。

亮:我在這部電影中除了擔任監製,還做美術設計。監製的部份,我幫助小康的地方,只是把這個原本就很強的團隊,這次強力去支援一個不一樣的導演(小康)。美術設計的部份,因為預算很有限,我的工作主要是幫小康,在最經濟的狀況下,做出最接近他的美學理念的東西來。

李:這部影片原本只有一個男主角、生命線老師、一個檳榔西施,我希望我的電影是從某種很簡單的美學觀而來。做菜師傅聶雲的角色,是阿亮幫我設想出來的。

亮:我的電影做法總是比較迂迴,小康的不僅很直接,而且「很敢」。像最後那場近乎超現實的戲,我是不會去做的,我要的話我是到景裡面去找,所以剛開始我不覺得這個ending有多厲害,等拍了出來,我才覺得小康就是有他自己的一套。

3‧痛苦的故事

李:這是我的第二部電影,拍的比第一部來得痛苦,其實一切都還算順利,最痛苦的是,我的劇本在跟監制(阿亮)與副導的討論的過程中,前後共修改了九次。這種被迫不斷動心忍性的過程,你只能一再用痛苦來形容。

亮:我當監制當然就比自己當導演輕鬆,雖然我不像小康自己也下去演,可是我自己當導演的片子,我就是給自己很大的壓力。這片子我的工作部份最痛苦的就是,如何一再說服片中那五位女演員把衣服脫光。因為大家之前沒合作過,所以在不熟的情況下要坦承相見,就變成是相互間一種不斷「烤」驗的過程。

李:女F4剛開始都說可以露兩點,到了要拍了,又都說不行;尹馨原本是答應要拍天台上那場4P的戲,到了要拍了,怎麼說就是不行。

4‧快樂的故事

李:一部片最重要的就是ending,我把這部片的ending拍成這樣的畫面與結局,是我認為在這部片中我最得意的地方。

亮:其實拍一部電影,中間總要經過許多波折,尤其是你之前完全想不到的狀況,這種東西最容易令你的脾氣失控,小康當導演最厲害的地方,你從頭到尾看他的心情竟然起伏不大。看到一個導演的狀況竟然是這樣,尤其是小康跟我認識那麼久,我內心中感到的不只是安慰,還有說不出來的快樂。

李:我很難去說我當導演究竟要幹什麼,我沒許多導演想要的大片、大獎的野心。我不過是給自己更多的電影工作機會,這讓我安安心心地待在電影這個行業,不再去東想西想,我就是盡量「幫幫我」自己活得更簡單與純粹。

亮:我看過許多非常知名的演員,演起戲來你一看就知道是在演戲;你看小康演戲,不著痕跡,跟影片中的場景與其他角色交融得很真實。我做這片子感到最快樂的是,小康變得更成熟,更體諒人,他也跟影片外面的人交融得很真實。

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顏士凱的網誌 : 在家深入地做愛:【血鑽石】

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1186360 ( 顏士凱的網誌 )

(1) 把鑽石往外丟

即便是導出【真愛一世情】、【末代武士】如此動人電影的導演Edward Zwick,在遇上非常惑人眼神的鑽石題材,仍不免將電影拍得非常眼花繚亂。【血鑽石】雖不致淪為失敗之作,然而,整體以觀也僅止於中等之作。這部耗資高達一億美金、費時兩年的大作,台灣票房雖說不錯(約8000萬台幣),但在美國本土的票房則僅5730萬美金。檢討起來,這個「失算的邏輯」也許很簡單,鑽石與女人,Edward Zwick並沒挑了一個貼近女性觀點的角度來拍。

Edward Zwick雖夫子自道地表示,這是一部父親尋找兒子的故事--門德族漁夫索羅門梵迪尋找被叛軍帶走的兒子狄亞--,不過,影片幾乎繞著飾演南非籍傭兵的男主角李奧納多而走,述說這個企圖從索羅門梵迪手上,拿走那顆罕見的粉紅巨鑽,自此退出走私血鑽石江湖的歷險經過。Edward Zwick似乎並沒有從李奧納多的成名作【鐵達尼號】,獲取歷史成功的教訓。影史上在此之前以鐵達尼號為題材的影片,已經拍過了三次(1915、1943、1953),但一直要到詹姆斯柯麥隆於1997年出手,以愛情事件為經、巨輪沉沒為緯,才造就出影史至今第一票房。

Edward Zwick犯的第一個錯在,他沒從近在眼前的男主角李奧納多身上汲取靈感,而將他與女主角珍妮佛康納莉的來往,演繹出一段驚心的愛情故事,並置放在這個非常動魄的鑽石題材之中。尤其電影最後,李奧納多因傷放棄了逃生,Edward Zwick坦承他最後的這個安排,模仿了【戰地鐘聲】賈利古柏的結局,可他真的是忘了,【戰地鐘聲】的成功(無論是海明威的小說原著還是電影)要拜前面一大半,置放了賈利古柏與英格麗褒嫚的愛情故事。

(2) 在家撿到鑽石

雖然如此,這部電影仍然非常值得觀賞。這個說法並不與我們在上一段「中等之作」的評價相抵觸。因為,在上一段,我們是從「在電影院」觀賞的觀點以論,現在,我們是從「在家看」DVD的觀點而言。這部影片最值得觀看的地方不在這等血腥鑽石的勾當,也不在導演對幾個殺戮大場面的驚心調度,而在DVD版中加附了一個導演完整解說版:Edward Zwick從頭到尾(長達兩個小時)為我們解說,每一個的拍攝狀況與場面調度。

對此導演解說版,我們不禁好奇要一問的是:就連每天都上班播報新聞的電視台主播,也難免會在一個小時的節目中吃一個螺絲,但Edward Zwick卻在這長達兩小時的過程中,如行雲流水般地為我們述說著,這兩小時的驚心動魄歷險記如何在兩年內完成。

Edward Zwick的解說版好看的地方,不在他還安插了什麼珍貴的漏網鏡頭(其實跟在電影院裡看到的完全一樣),而在他那非常恬靜的聲音如影隨形般地,撫平著這部神經非常衝動的影片,好像我們在看電影時,有一個人在旁邊持續不斷地對我們耳語,而我們不僅一點不覺得干擾,甚至感到一股悠然神往的氣息。這味道很逼近【刺激1995】中,摩根弗里曼在片中的旁白。片中逼真到不行的童兵大屠殺場景,在這股聲調的行進下,反倒令原先揣揣不安的我們,既能超越地察覺到戲劇的距離,還有餘地去細思量:這些飾演童兵的小演員們要如何下戲?他們之後會不會走上像顏正國這樣的人生路?

而在與親友共同觀賞這個導演解說版的過程中,我們處於討論與不討論的自在情境下,非常自然(甚且是一個人內心中默默)地瞭解到,為什麼這部電影的成就僅止於中等之作的原因:Edward Zwick在這個親密到不行的回顧過程中,完全忽略了(a) 自省(檢討這部影片的缺失),(b)自戀(與過去拍片經驗的相關連)。

然而,這不會再是我們居家沉醉在這部影片時所關注的問題。王家衛的御用攝影師杜可風,曾經這麼說過他與電影的關係是:「拍電影就是跟電影做愛。」Edward Zwick雖然令我們在電影院中失去了愛情,卻教我們在自家中重新拾回了做愛的感覺:一切的一切在這個兩個小時的電影時光中,是那麼柔軟、舒適且深入地貼近。

圖1:【血鑽石】原著小說封面。
圖2:【血鑽石】電影海報。