分類: MOVIE

酷玩樂團、洛史都華、布勒樂團、電台司令、綠洲合唱團、 大衛鮑依、碧玉…等世界知名樂團、歌手登台演唱 

在三天馬拉松式、超過450項音樂表演裡，能夠強烈感受參與音樂節的狂High體驗，享受完全不同卻同樣悅耳的音樂；除了豐盛的影像音樂外，隨著時代變遷，我們看到社會對這個文化的包容力也成長許多，在許多音樂人的努力下，締造了一個令人揮汗淋漓、興奮萬分的搖滾世代。

Glastonbury ~ Where it comes from ?
本片是導演以觀眾的角度作出發，對英國極富傳奇及神秘色彩的音樂節- Glastonbury festival做了一個完整的影像紀錄。

說到起源，在70年代這裡僅是個乳牛場，老闆卻在看到一些音樂表演後突然靈機一動，在他的乳牛場舉辦一連兩日的音樂節，入場費只需要1英鎊(包括免費供應的新鮮牛奶)！到現在，逐漸擴大的Glastonbury festival已變成每年吸引10萬以上全球樂迷前來參加的龐大陣容。

在三天馬拉松式、超過450項音樂表演裡，能夠強烈感受不同時代的音樂迷們參與音樂節的體驗，享受全然不同卻同樣悅耳的音樂，以影片紀錄這樣的方式比純粹僅用音樂的方式來刻劃這個過程更加有力量，因為隨時代變遷，我們看到社會的態度轉變，對這個文化的包容力也成長許多，在許多音樂人的努力下，1970年誕生的Glastonbury也從一個小牧場，蛻變成全球50萬樂迷希冀參加的音樂節，締造了一個令人揮汗淋漓、興奮萬分的搖滾世代。也吸引了聞名全球的酷玩樂團、原始吶喊、布勒樂團、強烈衝擊樂團、綠洲合唱團、大衛鮑依、碧玉．．．等音樂人前來搖滾！

搖滾幕後推手 Julien Temple 朱利安坦普
自倫敦國際電影學校畢業後，便開始致力於令他心醉的龐克音樂研究，特別像是惡名昭彰的性手槍(龐克樂團急先鋒)他特別有興趣，對他們的喜愛也刺激了第一部作品的誕生【搖滾帝國】，這部賺人熱淚的作品被綜藝報譽為-繼披頭四的【一夜狂歡】之後，本片能輕易擄獲龐克音樂迷的心。

自此，朱利安坦普成為音樂錄影帶的先驅。在1986年，以五十年代後期的倫敦為背景拍出歌舞片-【初生之犢Absolute Beginners】，全片風格特殊且有許多添入搖滾元素所改編而成的歌舞，此片奠定了導演朱利安坦普在音樂影片的堅固地位。

金馬影展音樂無界限唱給你聽 (摘錄自金馬影展新聞稿)
「春天吶喊」、「野台開唱」、「海洋音樂祭」等大型互外音樂祭早已一一結束，但樂迷們可別急著打包休息…. 

儘管時序入秋，「春天吶喊」、「野台開唱」、「海洋音樂祭」等大型互外音樂祭早已一一結束，但樂迷們可別急著打包休息，因為一場堪稱年度最重要的「搖滾朝聖之旅」即將在11月震撼登場－2006年台北金馬影展「音樂無界限」（Generation of Music）單元！

電影《搖滾世代》（Glastonbury）將帶領觀眾飛到英國，認識全球規模最大、活動時間最久的戶外音樂祭、《龐克精神》（Punk Attitude）編纂嚴謹、文獻豐富、宛如一本認識龐克音樂殿堂的必備聖典、《魔鬼詩篇》（The Devil and Daniel Johnston）刻畫搖滾史上最神秘創作人丹尼爾強斯頓狂暴而孤獨的一生、《紐約娃娃》（New York Doll）則描述傳奇貝斯手由絢爛歸於平淡的戲劇轉折、《超脫末日》由導演觀點出發，隱喻「超脫合唱團」主唱寇特柯本之死，以及《吶喊雷克雅維克》（Screaming Masterpiece）、《最後一次搖滾》（Tell Me Do You Miss Me）、《路的轉彎處聽見吉普賽》（When the Road Bends: Tales of a Gypsy Caravan）等精彩作品。
 
告別國內樂迷較常聽到的「烏茲塔克」，《搖滾世代》這部曾獲得日舞影展評審團大獎提名的超重量級紀錄片將引領觀眾來到有「搖滾界耶路撒冷」之稱，位於英國西南的葛拉斯頓貝里，認識這個從1970年開始舉辦，每年吸引全球數十萬樂迷搭蓬野宿、日夜放浪狂歡的首席戶外音樂祭。

根據傳說，耶穌基督幼年時曾來過此地，而葛拉斯頓貝里也是聖杯最後可能的埋藏地點。兩千年後的今天，這裡卻孕育出全世界最大的音樂狂飆活動，包括大衛鮑伊、史汀、碧玉、綠洲、洛史都華、電台司令、酷玩、尼克凱夫等知名樂團、歌手都曾登台演唱。

而台下動輒超過數十萬觀眾狂high騷動的驚人畫面，則是另一幅撼動人心的壯觀奇景。《搖滾世代》全片長達138分鐘，內容混合歷史影像、現場訪談、與表演實況。除了熱鬧豐盛的影像音樂，更呈現了活動本身與裸體解放、嗑藥文化、青年暴動之間的關係。

野台影展開幕片 (摘錄自野台影展新聞稿)
為什麼下大雨的泥巴堆裡，還擠了十幾萬人瘋狂地搖擺？為什麼吉他震天價響，舞台下搖頭吶喊的人們更是起勁？這樣的搖滾場景，在七零、八零、九零、二零零零…，都很相似，我們稱他們為每個年代裡的【搖滾世代】。於是，2007年的野台影展，我們希望替每個【搖滾世代】找到屬於自己的瘋狂身影。

七零年代的無政府，龐克造反一族透過歌聲喚起一種覺醒的態度，這是【龐克精神】片中一貫的音樂理念。即使在台灣【正義無敵音樂會】影片中，最感人的還是捷克樂團宇宙塑膠人不老的抗暴精神，音樂形式不同，卻也是一種龐克。

八零年代的銀河五百變成了九零年代的LUNA樂團，最終又走向解散的【最後一次搖滾】，一個偉大樂團的消失，之後又有新生樂團的崛起，在【造音新勢力】中我們看到台灣熊寶貝樂團追逐夢想的過程，在不同的年代總上演著相同的迴圈戲碼。

年輕樂團的搖滾夢，也出現在日本片《IDEN&TITY》中，逐夢遭遇到的挫折與迷惘，還有一堆狗屁事，成名的代價可能失去的，是【塗鴉玩家】片中噴在火車體上的FREE ART，搖滾人的理想，無非是創造出如同天籟一般的《冰島之音》。

我們相信，即使我們來自不同國家，用不同的方式過生活，但是，因為搖滾，我們對音樂卻有相同的執著，我們都是【搖滾世代】。

魯夫海賊團vs鋼鐵巨兵 空前絕後的機械大戰！
於日本「周刊少年JUMP(每週發行量300萬本)」連載已超過10年，漫畫單行本發行量超過1億本的航海王，是日本最具代表性的漫畫作品，每年一部的劇場版更是粉絲注目的年度盛事。劇場版第七彈-機關城的鋼鐵巨兵由與原作尾田榮一郎長期合作的宇田鋼之介擔任監督，宇田鋼之介擅長速度感及冒險情節的掌握，在此次劇場版中更是發揮的淋漓盡致。

航海王此次的舞台是處處充滿機關設計，引發人們無限好奇心的機關島。面對這座島嶼的領主─滿肚子陰謀詭計的天才機關發明家拉傑特，魯夫一行人展開了一場壯大的冒險與戰鬥。在這部作品中，有航海王史無前例的鋼鐵巨兵登場！

一如往例，劇場版邀請到陣容堅強的客座聲優，為此作灌注了豐富的個性！飾演使用讓騙人布也望塵莫及的機關兵器，追擊魯夫一行人的天才美少年拉傑特的，是SMAP的稻垣吾郎。頭一次挑戰動畫配音的他，纖細中帶著喜感，演譯著那令人又愛又恨的角色。而拉傑特的部下─正經將軍和當真上校，則由人氣搞笑二人組極樂蜻蜓全力搞笑演出。除了個性鮮明的角色外，更有由山下智久領軍的當紅團體『NEWS』所演唱的主題曲，他們活力十足的歌聲，將跟隨海賊團一同出征！

■劇情簡介
偉大航路上刮起強風暴雨，魯夫一行在即將沈默的海賊船上發現了一個巨大寶箱。
興奮的打開一看，裏面不是金銀財寶，是躲著一個鑲金牙的老婆婆。
其實老婆婆是被海賊抓住，眼見船將沈默所以才躲進了箱子。
老婆婆以傳說中的寶物，黃金王冠作爲條件，要求魯夫他們將自己送回自己的島上。
機關島的領主正是老婆婆的兒子 誤認爲魯夫是將老婆婆抓走的海賊，
不聽說明便強行將老婆婆帶走。
魯夫爲了尋找黃金王冠開始在島上尋寶，
可是島上各種意想不到的機關圈套和巨大的鋼鐵巨兵，
正等著他們展開強烈的戰鬥！！

■人物介紹
蒙其．D．魯夫 (Monkey D. Luffy)
ONE PIECE的靈魂人物，因誤食惡魔果實而得到惡魔般的能力，力量相當驚人。喜歡戴草帽，食量超大，做事不經大腦。對朋友相當忠誠，很受同伴的信賴。立志找到世界第一秘寶，成為海賊王。

娜美(Nami)
優秀的航海士，也是高明的竊賊。酒量超好，喜歡錢和橘子，偶爾放高利貸給魯夫他們，立志畫完全世界的航海圖。

多尼多尼‧喬巴(Tonytony Chopper)
一隻非常可愛的馴鹿，可以像人一樣說話、行動，還會七段變身！愛戴帽子，醫術精湛，常說少囉唆。生性善良，不善隱藏自己的情緒，愛哭，是草帽海賊團船醫。

妮可˙羅賓(Nico˙Robin)
一個神秘的考古學家，頭腦精明，喜歡笑、個性冷靜。想探究“歷史”，找到散落在世界各角落“歷史本文”中唯一記載“歷史本文”真實歷史的石碑！

■Staff
原作：尾田栄一郎（集英社｢週刊少年JUMP｣連載）
監督：宇田鋼之介
腳本：伊藤正宏 

曾經　妳滿是繭的手緊抓著我　　現在　換我牽你走　不放開

類　　型：劇情片
長　　度：142分鐘
腳　　本：松尾鈴木
導　　演：松岡錠司
主　　演：
小田切讓（飾　我－－中川雅也）
樹林希林　（飾　我老媽）
松隆子　（飾　我女友）
小林薰　　（飾　我老爸）
內田也哉子（飾　年輕時的媽媽）
製作公司： “TOKYO TOWER o.b.t.o” FILM PARTNERS
發行公司：山水國際娛樂股份有限公司
官方網站：www.tokyotower-movie.jp  
上映日期：2007.09.21(五)深秋感動上映
 
【劇情介紹】
改編自日本暢銷國民小說《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》，感動超越210萬人次，再掀大眾閱讀狂熱僅次於《挪威的森林》。故事敘述作者－－中川雅也－－在前一半人生中與他老媽相處的回憶。喔對，有時候還加上他老爸。

中川榮子，是個很平凡的老媽，在兒子雅也三歲時，便帶著他離開丈夫，獨立撫養著他。為了生計在小吃店辛勞地工作著，總是忙碌，臉上的笑容卻不曾失去。兒子功課再爛，也不會拿成績單大作文章；買東西永遠不會想到自己，只想到兒子；煮再多菜還是怕兒子吃不飽…

這樣的一個老媽啊，總要等到分離才想起應該要珍惜。十五歲正值叛逆期的雅也，就是在坐上火車前往寄宿學校時，看到老媽準備的行李裡，全新的衣褲跟夾在裡面的一萬元，才一邊吃著便當一邊哭了起來。

到了大學，雅也仍是任性地做自己想做的事，眼看老媽咬牙攢錢，只為了供他上東京唸大學，除了偶然而生的愧疚，日子也就這樣渾渾噩噩地過下去。留級、畢業、失業一陣子、茫然沒有人生目標、懷疑何時靠插畫與寫作養活自己…經歷了這一些，長大後的雅也心裡清楚得很，仍然站在自己身後默默支持的，還是老媽。喔對，有時候還有老爸。

然而，有機會再住在一起，卻是在十五年後，老媽得了胃癌之後。
那是一段永遠都嫌太短的快樂回憶。老媽的開朗個性與精湛廚藝，總能為雅也的小公寓招來一大群朋友，擠得暖烘烘的。那一丁點的幸福時光，幾乎要使雅也忘了死神的逼近。

最後的一刻終於到來。雅也怎麼也忘不了老媽臨終時的模樣，拚了命地用快不能動的嘴唇，不放棄地想在最後留點什麼給他。而他卻什麼也來不及為她做，連她最想走上一遭的東京鐵塔也沒能帶她去…

【原著及作者】－－Lily Franky（中川雅也）
當今日本全國最知名的作家。本名中川雅也，1963年生於日本福岡縣，武藏野美術大學畢業。
 
除了是專欄散文作家外，也進行其他型態的文字創作，包含小說、繪本書寫，同時也是個插畫家、藝術指導、設計師、詞曲作家、演員、無線電導航員、攝影家…等，擁有多種面貌，自由穿梭、活躍於各種領域之中。《東京鐵塔－－老媽和我，有時還有老爸》是作者第一部長篇作品，本書的日文版裝幀也是出自這位多才多藝的作者之手。
 
這本以「母愛」為主題的小說，可說是Lily Franky前半生的自傳體小說，故事核心在於他對已故母親的感受，從小時三歲前與父母親一家三口共住的記憶，直到母親罹患癌症至過世…用點滴的生活紀錄側寫母親對兒子無盡的愛與關懷，全書行文令人笑中帶淚，文筆幽默感人。 

Lily Franky以一種直接的態度來描繪親子之間的、社會與個人之間的關係，還有許多會隨著時間而改變的事物，和那些不會隨著時間改變的事物。本書自2005年六月第一刷出版時，便被譽為“使讀者不禁潸然淚下的作品”，成為賣座超過210萬本的暢銷書。該書中的所傳達的涓細情感，已被延伸視為一種社會現象，而現在更要從電影觀點重新詮釋。

Lily Franky官方網站：http://www.lilyfranky.com 。

「我發自內心地感謝，我的小小作品竟能自許多人身上得到如此多的情感，而成為一部感人的電影。這同時使我深感驕傲。我想我老媽也應該是這樣想的吧。」

Lily Franky 獲獎紀錄 :  
2005 日本全國十大暢銷書冠軍
2006 達文西讀者票選No.1
日本書店店員票選最想賣給讀者的書「2006年本屋大賞」第一名
連續三年熱銷日本，日本媒體界公推的國民小說
日本十大暢銷書No.3
2007 電視單元劇、連續劇陸續推出
電影於4月14日上映，旋即登上當週票房冠軍！
本書在台灣由時報出版體系出版，為時報出版2007年重點行銷書籍，5月開始預購，將展開全面性的實體、虛擬通路強勢曝光行銷。預計6月邀請作者來台為書宣傳造勢。 

【演員介紹】
小田切讓－－飾演　我（中川雅也） 

1976年出生。以演員身份出道，活躍於電視及電影圈中。
 
2003年以Bright Future（暫譯：光明的未來）獲日本專業電影獎最佳男主角，以Azumi《百人斬少女殺手》日本藍絲帶最佳新人獎。 

2004年以Blood and Bones《血與骨》獲日本藍絲帶最佳男配角、石原裕次郎最佳新人獎。 

2005年演出的電影作品有五部之多，最為台灣觀眾所熟知的是，與仲間由紀惠合演的SHINOBI《忍》；同年，他贏得電影旬報獎的最佳男主角；與章子怡跨國合作的《狸御殿》是該年台北金馬國際影展開幕片。 

2006年的作品Big River、Sway分別受邀於柏林國際影展，及坎城影展的導演之夜。最近的作品則是由大友克洋導演《蟲師》。此外還參與了許多電視劇演出。
由於不想演出一個在大眾心中早有既定印象的雅也，小田切讓原本拒絕演出本片。最終仍是從母願的接演這角色。不過他也用自己的想法說服了導演和作者，以他的方式來詮釋雅也與母親之間的故事。所以，他可是在沒讀過小說的情況下拍完這部電影的。 

「這不只是Lily Franky的故事。這是一個關於我、也關於你的故事。」
－小田切讓

樹木希林－－飾演　我老媽
出生於1943年，屬科班出身，是日本文學座附屬演劇科研究所第一期畢業生。為日本電影界中極為資深優秀的女演員，對日本影壇貢獻良多，豎立了一個