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動畫影展套票即將開賣!預購者可多看一場特映,腳步請加快!

緊!緊!緊!把握套票預購最後一天機會!
2007台灣國際動畫影展套票開賣進入倒數計時!動畫影展在9月1日與2日於法雅客環亞店舉行的搶票講座,同時預售動畫影展套票,吸引大批動畫迷參與講座。雖然節目手冊9月5日才出刊,然而透過精采的講座與影片介紹,讓參與民眾深具信心,迫不及待在現場填寫套票預購單準備搶票,一度造成搶購熱潮!

預購套票等於買10張看11場,相當划算唷!
動畫影展為一饗動畫迷,加上有上班族反應無法配合套票預售時間,因此特別延長套票預售最後一天,即明(4)日至晚間8時。預購套票者,除可選擇套票免費掛號寄送到府服務外,還可獲得國家電影資料館提供的「電影欣賞」季刊一本以及參加9月5日中午12點半在in89豪華數位影院舉辦的《盜夢偵探》特映會,等於買10張票看11場次,相當划算!

萬眾期盼!節目手冊9月5日熱騰騰出版!
對於無法在套票開賣前就讓大家看到節目手冊,在此還是再次向期待動畫影展的觀眾抱歉!由於本屆動畫影展收集到幾乎是過去影展一倍的片量,因此作業加重!但動畫影展向大家保證,9月5日起,除了在in89豪華數位影院特映會前與國家電影資料館可拿到熱騰騰的節目手冊外,接下來也會陸續派送至年代售票系統端點與各個藝文場地,請大家告訴大家,也請想預購套票的人,把握最後一天的機會!

時間:9/4(二)上午09:00~12:00;13:30~20:00﹝體貼上班族,套票預售延長到晚間八點﹞
地點:國家電影資料館﹝青島東路7號4樓﹞

附註:由於掛號寄送需要1-2天,希望儘早拿到套票的人,建議直接持付款收據親自於9月5日至國家電影資料館取票,可順便帶走豪華套票禮。9月1日及9月2日於法雅客預購、並選擇掛號寄送的觀眾,我們會在9月5日當天寄送套票及節目手冊到府,請預先確定有人能在家收件。套票可至全省年代售票端點劃位。

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鈴木一朗、松井秀喜角色融入,體驗王建民的美國大聯盟奮鬥生活,9月4日華視無線超人氣首播!

小學館漫畫賞殊榮13年經典連載 日本國中生最愛看的動畫第一名!
動畫:曼迪發行 漫畫:青文(元氣少年連載中)

我國旅美棒球投手台灣之光王建民繼去年在國際職棒最高殿堂美國職棒大聯盟季賽中勇奪第十九勝,締造台灣旅外職棒史上最佳成績及亞洲第一紀錄,全台無不為之瘋狂,今年至今為止(2007年9月初),更摘下本季第16勝,並列大聯盟勝投王,每場球賽無不引爆台灣全民瘋狂支持,創造出驚人的王建民現象、奇蹟般棒球熱潮。

由曼迪傳播代理,棒球鉅作《棒球大聯盟》,即將全面引進台灣播出,9月4日起週一至五,每晚6:00於華視頻道無線台首播!帶您一同進入棒球世界的神聖殿堂!同時《棒球大聯盟》也跟現在日本多位的棒球明星(鈴木一朗、松井秀喜等許多球星)融合,不單單能了解美國職棒,也讓讀者們也可以了解日本職棒界的點點滴滴。熱愛棒球的您,千萬別錯過這部絕對會令您感動難以忘懷的棒球鉅作!

《棒球大聯盟》由滿田拓也老師原作,漫畫(青文出版)單行本累積發行超過60集,精彩高潮起伏的劇情刻畫,更是不斷吸引無數愛好者加入,榮獲第41屆小學館漫畫賞的肯定,自1994年起在少年週刊SUNDAY開始連載以來,至今已突破13年,在日本NHK電視台播映深受好評,深深受到廣大觀眾的支持。讀賣新聞晚報民調(2006/8/26),《棒球大聯盟》大幅超越海賊王、柯南、蠟筆小新等作,榮獲成日本國中生最愛看的動畫第一名。

《棒球大聯盟》描繪的正是主角本田吾郎自小到大,在美國大聯盟中奮鬥的動人成長棒球物語。從小熱愛棒球的本田吾郎,如何地在挫折中、在親人的支持中成長、茁壯…。

熱愛棒球本田吾郎5歲時失去母親,吾郎一心想成為和爸爸一樣優秀職棒選手,每天和父親兩人早晚都很努力地練習鍛鍊體力。失去母愛的吾郎,很喜歡幼稚園的桃子老師,把她當作親生母親般仰慕。

此外,還有吾郎第一個陪他伴他打棒球的伙伴-佐藤壽也,和一群共同加入棒球行列的好友們相逢,而一連串充滿勇氣、鬥志、親情、友情的溫情感人又熱血激勵人心的熱血動人棒球故事,就這麼開始了…



STAFF
原作:満田拓也  監督:カサヰケンイチ
系列構成:土屋理敬 角色設計:大貫健一 宇佐美皓一 美術監督:徳田俊之

撮影監督:佐藤太郎 音楽:朝倉紀行    音響監督:高桑一

動畫プロデューサー:光延青&#20816
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プロデューサー:古市直彦  製作統括:鈴木現 松本寿子

動畫製作 スタジオ雲雀   共同制作 NHKエンタープライズ

製作・著作:NHK 小学館プロダクション

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聞天祥影評 : 我影中有你-德米與華達的影像愛情世界(蘿拉、天使灣、秋水伊人、柳媚花嬌、幸福、南特傑克、德米吾愛)

原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5945&c=BA0001

傑克德米(Jacques Demy)贏得1964年坎城影展金棕櫚獎的名片【秋水伊人】(Les Parapluies de Cherbourg,1964)修復版,在台重映。

這部電影劇情乍聽之下十足「芭樂」:幫忙母親經營雨傘店的少女(凱薩琳丹妮芙Catherine Deneuve)與英俊的汽車技工(尼諾卡斯特諾福Nino Castelnuovo)相戀,但男友卻因阿爾及利亞戰爭而被徵召服役。期間女孩發現自己懷孕,但她沒等男孩退伍,就嫁給不計她並非完璧的富商。男孩回家發現人事已非,只能借酒澆愁,後來才領會另一個女孩的愛與關懷,決定重新振作。幾年後,女主角開車經過故鄉,竟在加油站與初戀情人重逢,只不過滄海桑田,覆水難收。

本片不朽的原因,絕非百分之八十的編劇都能寫出的劇情架構。【秋水伊人】最令人印象深刻的地方有二:一個是它盈耳不絕的音符,「無話不歌」的作法讓它的音樂工程更顯浩大,成功譜出影史名曲的米榭李葛蘭(Michel Legrand)也一躍成為國際級配樂大師;第二是它的美不勝收,無論演員、服裝、布景、開場的傘海奇觀與流暢的攝影機運動,都讓人目不暇給,傑克德米連演員穿著和壁紙顏色圖案的搭配,都錙銖必較,精緻求工的美感,自然也超越時代及流行的侷限。

除此之外,【秋水伊人】還潛藏了一些新浪潮的幽默。例如男主角跟同事說要去看歌劇時,同事回答他不喜歡歌劇,因為它「唱個不停」,還是電影比較好,這段交談擺在這部「唱個不停的電影」裡,成了一種有點後設的自我解嘲。再者女主角跟母親哭訴跟男友分別就活不下去時,母親竟回答:「為愛而死只會發生在電影裡。」也是一例。其實,德米電影的思想並不像它外表看起來的浪漫,片中呈現了戰爭分離帶給人的變化,女主角也並不算被「逼嫁」,畢竟要娶他的富商除了有錢而且風度翩翩外,還對她無比包容。也因此男女主角最後的重逢,他明知車子裡的女孩是其骨肉,但在簡單的寒暄後,選擇去擁抱的還是現在的家庭。德米雖然擅長以唯美妝點戀愛,卻也務實地面對現實的苦楚,讓情感議題益發複雜,也令【秋水伊人】有了不同於一般浪漫愛情片的高度。

在【秋水伊人】打頭陣之後,「德米與華達的影像愛情世界」小型影展隨即接棒。安妮華達(Agnes Varda)是聲譽不下於傑克德米的女導演,也是他銀幕下的妻子,兩人雖是影史最著名的夫妻檔導演,但他們不是「合導」,而是各擅勝場。常有人打趣說這對夫妻有點位置對調:老公德米著名的作品多為色彩鮮豔、優美抒情的法式歌舞片;老婆華達卻對女性主義、社會議題,有著廣泛的觀察。因此換個角度看,他們的專長與成就,不僅相互輝映,還進而打破外界對性別、創作的偏見。

傑克德米因【秋水伊人】聲名大噪,他「用音樂支撐對話,用對話表現音樂」的壯舉,令好萊塢也不得不俯首稱讓,承認法式歌舞片確有過人之處。有趣的是,當美國公司加入投資【柳媚花嬌】(Les Demoiselles de Rochefort,當年在台上映時原名【洛城故事】,1967),希望他援【秋】片模式只唱不跳,他卻寧可等候前朝的好萊塢舞王金凱利(Gene Kelly)空檔而延後開拍,並且大跳特跳(美國卡司除了金凱利以外,還包括以【西城故事】獲得奧斯卡最佳男配角的喬治卻克里斯George Chakiris和後來轉往百老匯發展以編舞見長的葛洛佛戴爾Grover Dale,兩人飾演來到Rochefort小鎮表演的歌舞藝人)。本片情節依然通俗到不行,刻畫短短幾天內的陰錯陽差與三段姻緣,其中又以真實生活中的姊妹檔凱薩琳丹妮芙、佛杭絲娃多蕾雅克(Francoise Dorleac)為核心,直讓人聯想到「米高梅」黃金時代為了消耗旗下眾多明星而興起的多生多旦式的熱鬧歌舞片。但德米又不只是簡單的「致敬」而已,和美國歌舞片傳統大相逕庭的是他幾乎把全片都擺在「實景」裡拍攝,而且路人比主角更常維持舞蹈的狀態,讓電影的寫實性與表現性在同個鏡頭並存不悖(這個特點影響了後來所有法國歌舞片的美學態度)。可見這位「粉色」導演對電影形式風格及作者世界觀的想法,並不如表面所見的單純。

除了【秋水伊人】、【柳媚花嬌】這兩部德米最著名的作品外,這回還可以看到由法國借來的兩部早期德米電影【蘿拉】(Lola,1961)、【天使灣】(La Baie des anges,1963)。

【蘿拉】是一部向歐佛斯(Max Ophuls)致敬的作品,不僅片(人)名來自歐佛斯的名作【蘿拉蒙黛絲】(Lola Montes,又名:傾國傾城慾海花,1955),就連敘事結構都有歐佛斯另一部片子【輪舞】(La Ronde,1950)的影子。安諾艾美(Anouk Aimee)飾演的女主角蘿拉是個舞孃,一心癡等沒讓她成為明星只讓她當上母親的男人,獨力撫養著兒子。有趣的是,在她的客人當中,有個讓她憶起負心漢的美國大兵;而在她送兒子上學的路上,又和當年愛慕她的老友重逢;而這兩個都想一親芳澤的男人,則又先後與一名貌似蘿拉年輕翻版的少女有段情緣。這種人與人之間的糾結固然精彩有趣,但全片最迷人的還是蘿拉的自由與堅決。她不是苦守寒窯的王寶釧,相反的,她會帶美國大兵回家睡覺,但這並不表示她把未來寄託在他身上;就好像蘿拉欣喜地見到視他為初戀對象的老友,不等於舊情就得復燃。在外界眼中,她可能有點水性楊花(就連愛慕她的男人都曾忍不住罵她是娼妓),其實在她自成一格的道德宇宙裡,自有分寸。

據聞法國新浪潮另一位大師級人物侯麥(Eric Rohmer)曾盛讚【蘿拉】是「新浪潮當中最具原創性的作品」,顯見他非常喜歡本片,也讓我不禁揣想侯麥導演的【冬天的故事】(Conte d”hiver,1992)那個極有個性的女主角,是否也受到蘿拉一點影響?【蘿拉】有個看似俗氣的結局:在她即將離開南特,前往他鄉伴舞時,那個讓她一等再等的負心漢竟然衣錦還鄉了,一家三口終於團聚。然而別忘了,在他們開著敞篷車揚長而去迎接幸福之際,蘿拉也目睹愛慕他的故友失意反向而去。更絕的是這個失意的男人就是後來在【秋水伊人】娶了未婚懷孕的凱薩琳丹妮芙的卡薩先生(馬克米榭Marc Michel),原來他年輕時候就曾經愛過一個帶著孩子的女人。再想想卡薩在書店認識宛如年輕蘿拉的少女和她的母親,這對母女的關係、以及母親比女兒對他還殷勤的表現,不也和【秋水伊人】同出一轍嗎?原來德米作品之間還有這種延續及對話的關係!這也讓我不禁好奇在他每部電影從不缺席的年輕水手,又寄藏了什麼樣的記憶、慾望或意義呢?

安諾艾美的蘿拉一頭黑髮,卻擁有瑪麗蓮夢露式的性感與純真;【天使灣】的珍妮摩露(Jeanne Moreau)則是刻意染了像瑪麗蓮夢露的醒目金髮,卻有著讓人不可自拔的黑暗魅力。男主角原本是抱著鐵飯碗的銀行職員,卻被同事帶進了賭場,感受到一個晚上賺進半年薪水的刺激,然而在他成為賭徒的故事中,更誘之沈迷的不是輪盤上轉動未卜的命運,而是珍妮摩露這個女人和她難測的愛情。我喜歡她說丈夫之所以跟她離婚,不是因為金錢,而是「嫉妒」她對賭博的「激情」;也因此,當她手握最後一張籌碼,衝出賭場,擁抱下定決心離去的男主角時,究竟後來是他帶她脫

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DIVA劇評:我看林奕華之西遊記Saturday,September 1

原文出處: http://divinedaily.blogspot.com

今晚是「西遊記What Is Fantasy?」的首演,我約了國片沉睡的青春導演鄭芬芬和參與去年「水滸傳What Is Man?」演出的盛鑑一起去看戲。還沒出門前,我就已經得到消息,今晚的演出預計會超過三小時,哇,我們會不會看戲看到半夜十二點?!此外,我也得知今晚首演是座無虛席,It’s a Sold Out show!

我們先一起吃過晚餐之後才進場,不然等到看完演出,應該要準備吃宵夜吧。順便在此提醒要去看戲的朋友,記得要先用餐再去看戲,不然你也可能會餓到想吃唐三藏的肉!

我已經好一陣子沒有看到國家戲劇院如此的熱鬧,人滿為患,而且居然有八成的觀眾提早入場。演出還沒正式開始,這時候舞台上已經有演員在四處走動,恰巧和舞台下的喧嚷形成一副有趣的畫面。而且入場的時候發現最近在準備見康快樂演唱會的康康哥和從從(唐從聖)就坐在我後面,本身是表演出身的藝人也都來看演出,可見大家都很期待今晚的首演。

舞台劇真是一個訓練演員基本功夫的最佳場所,所以舞台劇出身的演員個個是身懷絕技,說學逗唱可是樣樣精通。從去年的「水滸傳What Is Man?」開始,曾經不只一次聽到奕華導演稱讚這群帥哥美女的合作班底,尤其是提到王耀慶和張孝全,奕華導演的眼睛都發亮了,直說:「你不覺得王耀慶是台灣非常少見的優秀情境式喜劇演員?還有,張孝全的氣質是同一代的演員中最為獨特的!他的口條非常專業,而且他的聲音好聽的不得了!」

演出內容分為四個段落,「人人都愛豬八戒」、「人人都怕孫悟空」、「人人都恨唐三藏」和「人人都看不見沙悟淨」。奕華導演洞悉人性,善於把時事和戲劇結合,Oscar Wilde’s famous quote(奧斯卡王爾德的名言):「Life imitates art far more than art imitates life!」時下流行的選秀節目、各式各樣的參賽者、不斷倒閉的旅行社、男女之間的愛恨情慾都成為演出的元素。就連護照的正名風波、比打不死的蟑螂還長命的教育部長、網路虛擬婚姻都一一被納入戲劇。

其實,分為上、下場的「西遊記What Is Fantasy?」從頭到尾絕無冷場,讓人全心的投入演出,幾乎忘記時間的存在。有時你會拍案叫絕,大聲叫好;有時你會不禁開始思考我們是否真的和豬八戒一樣的貪得無厭、還是和沙悟淨一般的孤獨渺小?我到現在還在思考,金錢、浪漫和刺激這三樣東西,我究竟要的是什麼?還是我什麼都不要?

最棒的是你會不斷的看到這群傑出的演員非常ad-lib(即興式)的演出,對於愛看戲的人來說,這是極致的享受、超級過癮的!我對王耀慶的活力充沛,只能說:「嘆為觀止、百聞不如一見!」

張孝全詮釋的白骨精一出場,讓人驚豔,我那高分貝的笑聲全場都聽到了!其實,孝全對於和這些優秀的工作夥伴一起演出,興奮之餘,也有點緊張!不過他真的很努力,奕華導演的眼光是非常精準,因為孝全的演出讓大家刮目相看。孝全說他緊張到胃痛,上台前還吞了胃藥。我相信,在不久的未來,他的表現會越來越精彩,絕不會只是個以同志電影出名的演員!

有個幕後花絮要跟大家分享,當我和孝全在接近凌晨一點離開國家戲劇院前往停車場的時候,居然有兩個日本女生靜靜的站在演員出入口等著他!孝全並沒有很驚訝,好像他本來就知道她們會在那裡等他,很自然的拿起她們手上的節目單簽名,還轉過來對我說:「她們是從日本來的,要一連看九場的演出!」

哇,日本粉絲追星的能力果然高人一等,她們在停車場等了將近九十分鐘,只為了見孝全一面,和一個在節目單上的簽名。如果只看一場演出怎麼能叫做Fans?她們當然是每一場都看啦!

我們要離開的時候,孝全還很可愛的對這兩個日本妹說:「See you tomorrow!」

除了王耀慶和張孝全之外,演員陣容還包括張翰、莫子儀、朱宏章、吳維緯、周品辰、林鈺玲、時一修、韋以丞、陳恭銘、陳煜明、謝盈萱、戴旻學再加上人在美國紐約、以VCR方式出現的李建常,個個都是舞台老手,請有持票的朋友多找幾個朋友一起來開心的看戲,還沒買票的你還在等什麼?千萬不要等到教育部長下台才想來看戲,他可是要被壓在五指山下整整五百年呢!

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DIVA影評:「神鬼認證3:最後通諜」、「終極殺陣:最後衝刺」、「情婦與鯨」、「可瑪貓」、「向雪許願」

原文出處:http://divinedaily.blogspot.com

暑假結束了,學校也都陸續開學了。今年暑假有很多電影續集讓觀眾看到睡著,不過還是有一些很不錯的,像是「Die Hard 4.0終極警探」,男主角Bruce Willis 真是老當益壯,年紀都一大把了,還可以拍攝如此花費體力的超級動作片。這部電影從頭到尾是絕無冷場,驚險刺激,尤其有Maggie Q的那一場不管怎麼打都鬥不死她的戲,看過的觀眾應該永遠不會忘記吧!

「The Bourne Ultimatum神鬼認證3:最後通諜」是越拍越精彩,男主角長得是有夠普通,你要是去過美國,就會發現路上隨便抓一個白種男人都有可能比他帥。不過,Matt Damon畢竟還是個哈佛大學的高材生,雖然Jason Borune是個一點表情都沒有的角色,他的演技讓這部電影的可看度提高很多!也許有人記得在十一年前,他曾經演一部電影叫做「Courage Under Fire」,那是他的第三部電影。當時為了爭取這個角色,Matt Damo在短短的一百天之內瘦下四十磅(相當於十八公斤),嚴重影響到他的健康,只為了兩個工作天的電影拍攝! 他的毅力和堅持是有目共睹。

本來沒打算去看「Taxi 4終極殺陣:最後衝刺」,因為覺得前三集把所有想得到的花樣把戲都給用光了。九年之間從第一集到第四集,拍到其中兩位男主角都已經在電影中成家生子,白頭髮都出來了!不知道是否有人注意到,在海報上的片名是「T4XI」,還頗有創意!像這類的法國片就很難打進美國的市場,畢竟兩國的語言和幽默感不盡相同,更是喜歡在電影裡面互相調侃;但是這一次盧貝松倒是把法國馬賽的警察徹頭徹尾的諷刺了一番,和美國電影中喜歡開警察玩笑的口吻一致;而且很明顯的,安排在最後片尾的激烈槍戰是在「Scarface疤面煞星」(1983)致意!

另外一個很有趣的現象是,「The Bourne Ultimatum」「Taxi 4」的製作單位都已經宣稱不會再拍續集了,從英文片名上看不出來任何的跡象這兩個電影系列即將到此為止,所以引進電影到台灣的片商便在中文片名各自加上最後兩個字,「最後通諜」「最後衝刺」以示大眾。如果將來改變主意想要再推出續集,中文片名不知道應該要怎麼取才好?!

「The Whore and the Whale情婦與鯨」的片名一看就覺得很聳動。原文片名是「Puta y la ballena, La」,可惜我看不懂西班牙文,光從片名我就覺得自己應該無法完全了解這部電影的涵意,所謂「lost in translation」,欣賞電影還得隔著一層紗。這部電影是兩個西班牙語系國家,阿根廷和西班牙合作拍攝而成的。故事穿越兩個時代,兩個國家,兩種口音。最讓我驚喜的是片中的Tango音樂和舞蹈,因為語言的隔閡,只能從攝影的角度來欣賞這部電影,然而這部電影也得到馬德里國際影展最佳攝影,鏡頭呈現出來的畫面非常的優美。尤其女性裸露鏡頭呈現的非常自然,不會讓人不舒服,或是覺得是刻意安排的。看完之後,我自己是覺得這部電影還頗有詩意,很有拉丁浪漫情懷的調性。和我一起去的朋友則是覺得有點悲情,感覺沉重了一點。

台灣跟隨日本流行的腳步已經到了零時差,甚至同步的速度!近來有一隻比Hello Kitty更可愛的貓咪在日本造成空前的轟動!從一個五分鐘的動畫短片創作,「可瑪貓Komaneko」得到無數的好評和各大影展的肯定,導演合田經郎先生花了幾乎四年的時間才完成這部六十分鐘的定格偶動畫。大家可能會好奇為什麼要花這麼久的時間?因為動畫團隊全組每天工作十四個小時,拍出來的畫面只有區區的五秒鐘,定格偶動畫的困難就在這裡!

直到看到電影本事之後,我才驚然發現可瑪是一隻少女貓!其實在看電影的時候,並沒有想到性別這件事,因為這不是很重要的事嘛!我很榮幸有機會見到導演,合田先生非常的平易近人,他說不希望讓可瑪貓的性別外露,但是當初設計可瑪為女生,只是很單純的覺得女生比較有可能喜歡去郊外野餐和自己縫紉玩偶,這兩種活動是可瑪貓的生活重心。

合田先生在面對粉絲的熱情時,顯得有些靦腆!但是對於合照、簽名的要求,來者不拒。而且他不是隨便簽個名而已,他都會貼心的先畫一個可瑪的臉,表情各有不同,再加上各式各樣的下半身動作,最後在可瑪下方再附上他的簽名。明明知道這是很花時間的,合田先生還是不急不徐的一個個簽名,臉上沒有任何的不耐煩,簽完用雙手奉上還不忘一句:「Aligado!」日本人對於工作態度之認真由此可見!

更有趣的是,可瑪不說一句話,只會喵喵喵的叫,但是和觀眾之間卻沒有任何語言上的隔閡,也不需要文字的說明,更不用擔心有翻譯後失真的問題!最讓我驚奇的是這隻貓不但會傷心流淚,也會生氣發飆,更會開心的手舞足蹈!可瑪貓有五段簡單的小故事讓我開懷大笑,像是個只有五歲的小女孩,那種反樸歸真的感覺是很棒的!這是一部大人小孩都會喜歡的電影,沒有語言或年齡的限制,讓你盡情的大聲笑!

同樣是來自於日本,「向雪許願What the Snow Brings」在2005年的東京影展`得到評審團主席、同時也是世界知名導演張藝謀的大力推薦,不負重望得到最佳影片、導演、男主角和觀眾票選等四項大獎。電影改編自小說「輓馬」,藉由北海道的百年傳統賽馬,來敘述一個經商失敗的年輕人,在失去事業和婚姻之後該何去何從,重新找到人生的新(心)方向。

通常看完小說改編的電影,我都會對原著小說產生好奇,渴望知道電影和小說之間的差異。在電影中,有一段提到男人遇到困境的時候,很容易放棄自我、逃避現實;而女人反而比較勇敢,每當面臨難題,第一個念頭是趕緊想個解決辦法,而不是自動落跑。由此可見男女果真大不同,再次證明女人還是比較優秀的!

男人要的是成功、女人要的是幸福,儘管世俗的眼光總是以金錢來衡量成功與否和幸福的指數,但是在每個人的內心世界裡,對成功和幸福的定義都有所不同。我一直覺得,人生最重要的就是不管做啥都要開心。

電影中男男女女各有自己要追求的成功和幸福。晴子只要每年比賽期間能夠守在馬廄老闆身旁,對她而言,這就是幸福!同樣身為女性,牧惠對於自己的騎術一直無法進步很懊惱,終於得到夢寐以求的勝利,不但幫失蹤的父親雪恥,也讓馬兒免於成為桌上佳餚的惡運!反觀馬廄老闆,他期盼訓練出一隻冠軍馬,因為有能力養

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DIVA影評:【Rouge Assassin玩命對戰】

原文出處: http://divinedaily.blogspot.com
Rouge Assassin玩命對戰上映日期:Friday,
August 31

當初收到試片通知的時候,其實沒有打算要去看電影。但是電影公司的宣傳公關跟我說這個故事不錯,而且情節緊湊,是意外中的驚喜。聽她這樣一說,在看電影之前,我趕緊在imdb的網站做一點基本的功課,猛然發現影評分數居然有「8.5分」之高!哇,這可是和今年暑假最令人驚豔的動畫片「料理鼠王Ratatouille」同樣高分,這是怎麼回事啊?!我的好奇心作祟,最後我還是去看了電影。

果然如同電影公司的宣傳公關所說的一樣,當電影最後結局真相大白的時候,我的確大吃一驚!雖然創意很好,可惜演員不足以詮釋如此迂迴的轉折,說難聽一點就是說服不了觀眾。尤其每當李連杰一開口,故事中與眾不同的橋段就馬上破功。他還是比較適合演一個話不多的冷血殺手,免得多說多錯。

我一直搞不懂有些華人電影明星明明英文不是很好,何必去拍美國片?真是自取其辱!當年看了舒淇拍的好萊塢電影「The Transporter玩命快遞」之後,我在想不知道舒淇是否和我一樣後悔!每當有人提起她,我不會想到她曾經得到台灣金馬獎、香港金像獎和金紫荊獎的肯定,只記得她那令人不敢領教的英文。

另外一個有趣的現象是,看完電影試片之後,我又去看imdb的網站,結果分數只剩下「6.7分」,真是太好玩了!不過,值得一提的是久違銀幕的尊龍John Lone在電影中飾演舊金山三和會的老大,今年已經五十五歲的尊龍散發出一種中年男子的特有氣質,非常優雅而且很有魅力的!

這部電影中飾演被暗殺身亡的FBI探員是個叫做Terry Chen的華裔加拿大籍的演員,台灣觀眾也許會很開心,因為他的父親是台灣人!大多數Terry Chen的作品以電視居多,如果你看過「Almost Famous 成名在望」這部電影,你可能會對Terry Chen的表演有印象!

前天晚上在一家Lounge Bar與一個法國人閒聊,不知道為何開始討論電影和演技的好壞。電影是法國人發明的,想必他們對於演員的好壞有不同於一般的見解。Charles提出的看法是有些藝人具有獨特的明星特質,觀眾也因為這樣的特質而喜歡他,所以他儘管沒有任何演技,他還是大受歡迎,他的電影還是賣座!不管他被付予的角色是啥,全都被他詮釋成一個樣,就是他自己!沒有任何演技可言,觀眾照樣吃他那一套,不在乎是演悶騷宅男還是人格分裂,全都是一個屌樣子,他就是個「偶像藝人」!!

Charles以鞏利做案例,因為法國人非常吃她那一套表演方式。他認為在鞏利所有的作品中,從「紅高粱」、「大紅燈籠高高掛」、「菊豆」、「秋菊打官司」到「活著」,我們可以明顯的發現一個共通點,那就是她的角色總是不脫強勢性格的大女人,法國人因為喜歡她,所以照單全收。

說穿了,那不就是在演自個兒嗎?但是沒有人因此而覺得她不是個好演員,只能說她很幸運,老是有機會遇到為她量身定做的戲碼,光是把自己的真性格帶上銀幕,大家就大聲拍手叫好!不過在她去好萊塢拍洋片之後,就幾乎聽不到法國人任何稱讚她的影評。也許是老法聽不慣鞏利說英文,但是可以確定的是她在洋片中的角色遠遠不如她在華語電影裡的任何一個角色,隨便找一個都是強悍、大器而且天生麗質的美人胚子!

所謂的好演員不見得個個都是演技派的,不是每個演員都可以演什麼像什麼;很多時候,只是角色的性格對上了觀眾的口味,大家就喜歡的不得了。不是每一個好演員都像Tom Hanks和Meryl Strip、Helen Mirren那樣的出色,每一回推出新電影都帶給觀眾不同的體驗!

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DIVA影評:【Death at a Funeral超完美告別】

原文出處: http://divinedaily.blogspot.com
Death at a Funeral超完美告別上映日期:Friday,September 7

在台灣愛看電影的觀眾真是非常的幸福,因為我們不但可以看到來自美國好萊塢的商業大片以外,我們還可以看到來自世界各個角落的小品電影和獨立製片。我對於英國電影有著莫名的好感,因為很少有讓我失望的英國電影,而且大多數的英國演員都受過嚴格的舞台訓練,演什麼像什麼!科班出身的硬底子讓他們無論在任何類型的電影中擔任小角色,永遠都搶戲的很!

「Death at a Funeral超完美告別」即將在台上映,這部電影不但得到「美國喜劇影展」觀眾票選最佳影片,也於八月初在「Locarno Film Festival瑞士盧卡諾影展」中在一個露天戲院做特別放映,全場7000多個位子座無虛席。

這部電影的導演「Frank Oz」不得了,他之前執導過「In & Out新郎向後跑」「The Stepford Wives超完美嬌妻」,不過你大概不知道當年在英國的「the Muppet Show」,他還是負責操作「Miss Piggy」並為她發聲的幕後工作者。他也是著名電影「Star Wars 星際大戰」中專門負責「Jedi Master Yoda 尤達絕地大師」的配音。

從導演、劇本到選角,「Death at a Funeral超完美告別」是非常的完美。短短的七個禮拜就拍完長達九十分鐘的電影,這是一部不限文化背景的黑色幽默喜劇。從一個父親的逝世,帶出了一個「Dysfunctional」家族,大家都有「dirty secret」,而這些不能說的秘密從個人經濟狀況到私生活癖好,從一夜情到婆媳關係,樣樣齊全。咱們東方人不也常說,家家有本難唸的經,這部電影把這句話發揮的淋漓盡致!

常常有婆媳不和的社會新聞,但是我們不見得笑得出來。電影中有一幕把婆媳之間的微妙關係以很幽默的方式呈現出來。媳婦雖然不喜歡婆婆,積極的醞釀兒子搬出去住,但是當婆婆面臨喪夫之痛,一臉即將崩潰的模樣,她還是盡一個媳婦的本份,想要泡杯茶讓婆婆安撫情緒。婆婆不領情就算了,還丟一句:Tea can do many things,Jane,but it can’t bring back the dead!」(喝茶有很多作用,但是無法讓死人復活!)這真是太絕了,罵人不帶髒字,笑得我眼淚都要掉下來!

婆媳不和是個古今中外,永不消失的麻煩。然而父親覺得女兒的另一半不夠好的問題也是世界性的!咱們老祖宗說:「女兒是父親上輩子的情人!」西方人也同感身受啊!

另外這部電影也為現代一夜情做了新的詮釋:It was one night. It was a massive mistake. I was drunk out of my mind. You could have been a donkey!」(只有一個晚上,那是一個天大的錯誤。我喝酒喝到掛,完全不省人事,如果你是一隻蠢驢,我也不會知道的!)

目前在imdb網站上,「Death at a Funeral超完美告別」的分數有7.6分之高。有觀眾在網站上留言說:「這是我今年看過最棒的黑色喜劇!」我只記得當天試片室的笑聲響徹雲霄,所有的媒體記者都不自覺的拍手叫好!

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ㄚ今影評:【婚禮之後】…當死亡來臨時~~~

原文出處:http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2830&prev=-1&next=2814

一個男子匆匆從黑色箱型車下來,小跑步進入了一間正在舉行婚禮的教堂,雖然他並未發出很大的聲響,但是仍引起了一個人的注意,新娘的母親回頭看了一眼這位遲到的訪客,只回頭看了一眼嗎?而這一眼可是非同小可,一眼、二眼、三眼……,直到驚覺自己的失態,才回過神來把注意力拉回正在舉行的結婚進行式。

一切的故事、所有的衝擊,都在《婚禮之後》發生。《婚禮之後》是2007年台北電影節的閉幕片,可見是一部頗受好評的電影,的確它也不讓人失望。

幾個非比尋常的回眸,一聲的「嗨!」只是未爆彈而已,而真正點燃引信的是新娘的一番話,別人聽來是一席讓人感動得要死的致謝詞,而聽在那位遲到的男子傑卡的耳裡,就像個震撼彈爆炸,直炸得他腦袋開花、心慌意亂,只好起身暫時離開了宴會場所,躲在外面一個角落回想二十幾年前的事,再看看這二十幾年的空白,不禁生起了無限的怒氣。

傑卡是一個長期在印度地區從事人道救援工作的人,並在孟買開了一間孤兒院,收容了幾十位的幼童,但是所有的公益事業都需要龐大的資金,傑卡並不是大富豪,所以資金都得靠幕款了。而這次傑卡從孟買回到丹麥,就是因為有位人士有意願提供贊助金。傑卡拍了錄影帶,帶了執行計畫,希望能爭取到一定程度的金額,孤兒院才不致走到關門的命運。

各位比較好奇的一定是新娘說了什麼話呢?其中最重要的一句話是「在我二十歲時爸爸告訴我不是他的親生女兒時,我六個月不跟他說話……」是的,是這「不是親生女兒」六個字,引起傑卡心裡洶湧的波瀾。那麼各位一定猜到了,那位有錢的人士是新娘的爸爸尤根,是撫養她二十幾年的父親,不是生父;新娘的母親與傑卡二個人是認識的,而且傑卡是新娘的親生父親囉!一段二十幾年的感情糾葛正式上演了。

那麼傑卡怎會來參加這場婚禮呢?是那位大富豪的邀請,不過ㄚ今以為這是他一連串精心計畫的開場白而已。如果說他不知傑卡的身份、經歷,那可就太輕視「錢也能使鬼推磨」這句話了。

女兒說:「爸爸說他不是我的親生父親,我六個月不跟他說話……」而本以為生父已過世,如今卻又得知生父原來他就是那位婚禮上的陌生人傑卡時,女兒會作何感想?又會有何反應呢?大部份的人都是父母的心肝寶貝,也都沒有這方面的經驗,如果真的發生在自己身上,會如劇中女兒一樣嗎?比較難以理解的是原本女兒就生活在滿滿的愛的家裡,尤根從不曾將她當外人看待,更是他的掌上明珠,如何能六個月不說話,如何能轉頭就跑,無法原諒父母的欺瞞呢?

我們異地而處仔細想一想,當頭棒喝的衝擊,理所當然一時之間難以接受,更會有激烈的反應,但只要是心懷感恩的人,短時間之內應該就會想通的,縱使對於突然出現的爸爸充滿了好奇心,也會好好珍愛呵護二十幾年的家人啊!因此,第一次女兒花了六個月的時間,第二次更成熟了,只花了幾天的時間,便豁達想通了,更懂得珍惜了。

一個是丈夫,一個是舊情人,這兩個人如何相處呢?嫉妒嗎?盡釋前嫌嗎?還是各懷鬼胎?

婚禮前,尤根告訴傑卡,他所收到的贊助公益的計畫有好多件,至於是不是要採用傑卡的計畫,等婚禮過後再決定,並邀請他參加女兒的結婚典禮。尤根並沒看完傑卡準備的錄影帶,也很不耐煩的打斷傑卡的簡報,看到尤根大富豪的態度,不僅傑卡生氣又無奈,甚至觀眾也會在心中怒駡:「你有錢就財大氣粗,拿錢來壓死人嗎?」ㄚ今只能卑微的說:「是的,有錢就是老大。」有人以為做善事就是「有錢出錢,有力出力」,基本上這個說法是正確的,但是有許許多多的善事,縱使有了很多的力,缺了錢,簡直無用武之地。

可是,尤根既然有心幫助弱勢族群,何以表現出如此不屑的態度呢?當看完這部電影後,再細細回顧這個橋段,當可恍然大悟,原來尤根不是不屑、不耐煩,而是他已有定見,傑卡的簡報,對他來說只是徒具形式而已,只是他仍有他的身段與驕傲,且不允許別人看穿他的用心良苦啊!

尤根小心翼翼的打開了保險箱,拿的不是錢或重要文件,而是藥罐,倒出幾顆藥再很快的塞進口裡,生怕別人看到,什麼樣的藥那麼重要得藏在保險箱裡呢?是毒品嗎?尤根毒品發作了嗎?不是,是尤根生病了,是絶症,而且不久於人世,而為了不讓家人為了他而陷於愁雲慘淡的氣氛中,請求醫生幫他保守這個秘密,自己默默承受病痛的折磨。

尤根用1200萬成立了一個慈善基金會,由女兒及傑根管理,其中最重要的條件是傑卡必須留在丹麥,不可以長時間的待在孟買。

唉!尤根的愛是如此無私,找回了老婆還深愛的舊情人,並把身後事全都託付給傑卡,包括老婆、女兒及雙胞胎兒子,希望傑卡能取代他來保護及愛他心愛的家人,要說尤根無私嗎?ㄚ今以為他也曾自私過,對於「愛」,誰能無私呢?!怎可忍受分享的愛呢?!

當二十幾年前尤根的老婆與傑卡分手,從印度回到丹麥時,已懷有身孕,也遇到了尤根,據說尤根曾用盡方法尋找傑卡,但都沒有任何的訊息。既然「有錢能使鬼推磨」,要找一個人對他來說簡直易反掌,所以你相信尤根的說詞嗎?

尤根能詳細說出傑卡在印度的經歷,二十幾年前的「尋找」,應有所斬獲,只是自私的「愛」,讓他有了私心,欺瞞了老婆而將她據為己有。假使老婆當初選擇的是虛幻的、無麵包的愛情,她這二十幾年來的生活可能是餐風宿露、到處飄泊,尤根那善意的欺騙卻是她最好的歸宿。

事先知道自己的死期,是幸?是不幸?當尤根大聲哭喊:「我不想死!我不想死!」時,你還能說生、老、病、死本是人生必經的過程嗎?求長生不老藥只是幾千年前秦始皇的歷史故事嗎?現在醫學科技的進步,求得不就是延長人類的壽命。

當死亡來臨時,多少人是含笑而終呢?雖然ㄚ今並不是即時行樂的人,卻常想:假使今天就是我的最後一天,我遺憾嗎?又有多少想做的事沒做,想說的話沒說?我甘心嗎?渾渾噩噩過一生並不是我所要的。

許許多多的事,並不是在大限即將來臨時,才拚了命的去做,從現在開始,得為自己、為我們所愛的人、為愛我們的人,付出愛、做想做的事,「有些事現在不做,一輩子都不會做」,何苦有如此的遺憾呢?希望我們都是含笑而終的人。

《婚禮之後》的導演是蘇珊娜畢葉爾,
她的作品有《窗外有情天》及《變奏曲》。之前看《變奏曲》時,對於導演的細膩已深感訝異。而
《婚禮之後》看似複雜的故事情節,卻如行雲流水般順暢。也許因為她是位女導演,對於各角色內心世界及情感轉變的掌握,不流於濫情,真實有情,且更纖細、更加嵌入觀眾的心海裡。已是「丹麥新浪潮導演」代表人物的蘇珊娜畢葉爾,期待您下一部感人的電影囉!

看畢《婚禮之後》,激盪心情仍在,不禁在心裡默默對所愛的人說:「我愛你們!」生、老、病、死都不算什麼,最重要的是擁有了你們的愛。

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ㄚ今影評:【向雪許願】…家是永遠的避風港!

原文出處:http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2814&prev=2830&next=2807

「這匹馬如果沒贏得這場比賽,就會變成沙西米。」

「為什麼?」

「一匹比賽的馬一年如果賺不到一百萬,就不值得栽培、飼養牠了!」

一匹馬辜且得為自己的生存價值奮鬥,何況是人呢?

《向雪許願》是雪的故事,是馬的故事,更是人的故事;有白雪的冷漠,有動物的靈性,更有人的感動。看到片名覺得好冷好冷,什麼東西不好許願,一定得向雪許願嗎?如果覺得冷,記得多帶一件衣服進電影院,免得著涼了。哈!開玩笑的啦,本來電影院裡的空調都是超級冷,看電影時總得多帶一件衣服的囉!

說到冷,還真冷,因為這是日本北海道冬天的故事,整部片子都充滿了白白的雪,每一個人都穿著厚重的衣服,再加上電影院的冷氣,不知不覺就讓人打個冷顫,不過不用擔心,隨著故事的流走,各位的「心」一定愈來愈溫暖的。

《向雪許願》是改編自鳴海章的小說【輓馬】,輓馬是北海道的傳統賽馬,不是一般常看到的只是以速度為競賽依據的賽馬,而是除了比速度之外,比的更是耐力與馱力,參與競賽的馬必須馱負重重的鐵橇,而且還是高低起伏又不平整的跑道。而世界唯一的輓馬競賽就在北海道。且讓ㄚ今慢慢細數圍繞輓馬賽的感人電影《向雪許願》。

阿學來到了北海道的輓馬競場,把身上所有的錢都投注在一匹最不被看好的馬上,他的孤注一擲式的逆勢操作並沒有成功,身無分文的他,徒步走到了一座馬場。原來這是阿學的老家,各位可能會以為他一定窮途潦倒、衣衫破舊、滿臉疲憊,又失魂落魄式的回到了家。哦!不,他可是衣衫畢挺,一副大企業家,像是衣錦榮歸似的。只是馬場老闆--他的哥哥,見到他的反應竟是出奇的冷漠,甚至還可感受到他那深深的怒氣,而會收留阿學住下來,只是因為輓馬競賽前,馬場裡所有的人員都不可以離開馬場,既然已經進來了,就不可以再出去了。

我們常說「家是避風港」,當我們有任何的委屈、或遭受任何的挫折,甚至闖了大禍,家人總是保護我們的最後一道防線。因為他們包容的愛,竟能承受我們情緒性的無理取鬧,還得為我們療傷止痛,更可能因之而惹來許許多多的麻煩事。因此,已離家十幾年、也從未捎來任何訊息的阿學,忽然風塵僕僕的從東京回到老遠的北海道時,哥哥已心知肚明,就算不知弟弟到底出了什麼事,也一定不是件好事。

「你為什麼回來?」

「想看看你與媽媽,就發現我已在北海道帶廣了。」

是失魂落魄,是魂不守舍,狼狽嗎?那倒沒有,還是保持著光鮮的外表,只是精神萎靡,任誰都可猜出他必定出事了。

「媽媽呢?怎沒看到她?你們沒住在一起嗎?」

「在十幾年前,你已判了媽媽死刑,你為了與富家女結婚,竟謊稱媽媽已過世……

以前常聽到類似的故事,住在鄉下的父母可能靠著種田、打魚或撿破爛,辛辛苦苦的把兒子拉拔長大,讀到博士、醫生,後來認識了家境很好的女孩子,也論及婚嫁,但他竟也告訴女方他的父母已亡。「讀書,讀到背部上去!」所有的仁義道德,為了面子、為了那一絲絲的虛榮心,都已消失殆盡。即使父母再不體面,畢竟生了我們、養了我們,更是百般呵護我們的啊!怎麼忍心如此傷害他們呢?縱使他們默許、也原諒了我們的不懂事,總有一天還是付出代價的。

阿學付出了沈重代價,老婆跑了,公司破產了,還留了一大堆爛攤子在東京,逕自一個人逃回了北海道,躲在他那最後的避風港。

媽媽見到了嗎?當十幾年前曾重重的傷害了媽媽之後,哥哥豈會輕易透露媽媽的去處。各位心裡可能嘀咕著:媽媽過世了嗎?難道哥哥連媽媽的墓地也因太多的氣而不告訴阿學嗎?

哈!日本可是個高齡社會,在本片裡怎會作如是的安排呢?難道非得看到阿學悲傷、後悔、自責到泣不成聲、呼天搶地、要死要活的、「子欲養而親不在」爛情劇情,才叫感人嗎?其實一個原本那麼重要、熟悉又愛我們的人,幾年後竟發現他竟然不認得我們,但口中仍不斷念著我們的名字時,那才真正是痛不欲生的悲傷、後悔與自責,刹時所受到的衝擊直讓人想一死了之。

媽媽得了老人痴呆症,哥哥因為工作的關係,無法隨時伴在她身旁照顧她,只得送到安養中心。剛開始阿學無法理解哥哥怎不把媽媽留在身邊照顧,但他可知當健忘症狀愈來愈嚴重時,只要一閃神,或短暫的離開了視線時,可能因之而危害了媽媽自己本身,更可能而對周遭的人或環境造成重大的危險。

在現在高齡化、少子化的社會,老人安養的問題將是未來最重要的課題,假使國家老人的社福政策規畫的周全,對於子女所帶來的困擾相對的減輕了不少,但國家的財政負擔又是一筆天文數字,最後還是轉嫁到老百姓的身上。不過,如果輕忽了此一課題,所付出的家庭、社會成本更是難以估計的。

姑丈在他中年時,即罹患了老人痴呆症,起初只是偶爾的健忘,後來病情加重只得辦理退休、離開工作職場,姑媽就成了全職的特別護士了。其實有姑媽照顧,一切都沒問題的,但是姑媽的身體竟有了狀況,本來也不以為意,直到已經無法忍受時,去醫院檢查的結果竟是卵巢癌末期,從發病至往生只有短短的不到一年的時間,但是姑丈呢?有人表示「該走的不走,竟讓好好的人走了。」

當然那是心疼姑媽的情緒性言詞,但認真想一想爾後姑丈怎麼辦呢?雇用看護?送到安養中心?這兩個方案都被表哥、表姊否定了,他們表示要自己照顧,對於表哥、表姊的孝心,我們都非常感動,但是又心疼他們往後日子的難與苦。旁人是無法理解長期照顧一個失智老人的辛苦的,況且還得兼顧工作呢,否則經濟問題誰來解決呢?

寫了這麼多,都沒有寫到什麼是「向雪許願」。

生日時,得在蛋糕的燭光下許願;而許多地方更有所謂的許願池;而最常許願的地方可能是對自己所信仰的神囉,也許是就地禱告,也許是焚香拜拜。

馬場裡有一匹冠軍馬,忽然得了重病,照顧牠的馬場人員心急如焚,其中一個人堆了一個藍球般大的雪球,搬到屋頂上,由於屋頂有點斜坡,第一次那雪球又滾了下來,只得再試一次,這次成功了,屋頂上就擺放一個大雪球了。為的只是向老天祈求讓這匹馬能好轉且痊癒。但冠軍馬仍沒度過這個難關,那雪球呢?它破裂了,是天意?還是巧合呢?

而劇中再一次的「向雪許願」也是為了一匹
馬,就是為了那匹差一點變成沙西米的馬了,不是因為牠生病,而是為了再一次的參與輓馬賽,希望牠能獲勝,而能免於變成沙西米的命運。不管是向神禱告、丟銅板許願、生日願望,或是如同本片的向雪願,「心誠則靈」嗎?其實也不要計較那麼多,那是人們的一種心靈寄託,如果實現了,是我幸;假使不如所願那也是宿命罷了。

那匹馬成了沙西米了嗎?阿學找回迷失的自我了嗎?而哥哥又原諒了阿學了嗎?不管結局如何,不論老家是何等的不堪,家人永遠都是包容我們、愛我們的,「家」並不僅是我們避風港而已,更是指引的一盞明燈。

記得,回家告訴爸媽:「我愛您們!」

記得,珍惜愛我們及我們所愛的人!!

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彌勒熊影評:2007年8月31日上映電影短評

本周8月31日共9部新片上檔,及包括一個小型影展--【德米與華達的影像愛情世界】,9部新片為【玩命對戰】、【鬼訊號2:靈異透視】、【向雪許願】、【沉睡的青春】、【基因決定我愛你】、【可瑪貓】、【恐怖拜訪】、【日正當中的星空】、【秒速五公分】,短評如下…

(新增加較小的小熊代表0.5顆星的等級囉!^ ^)
玩命對戰
東西兩大動作明星對打是一大賣點,本片在西方一片叫好,其狀況類似神鬼無間。港片式的警匪對戰與臥底身份複雜性辨證,再加上變臉的伏筆懸疑性,不到最後關頭不知其結果!不過,這對長期欣賞港片的台灣朋友而言,仍屬可預期!李連杰在本片英文流利到讓人印象深刻,念白進步可不只一點點喔!這將會是他未來在好萊塢有機會扮演其他角色或是演技上突破的契機。

鬼訊號2:靈異透視】:
第一集沒看過沒關係,這一集真是精彩極了!除了一般鬼片恐怖片必備的嚇人技倆,還多了東方輪迴的神秘色彩,令本片在某方面來說有其不俗的表現,男主角一人撐起大局,相當厲害!特效場面與情感描寫細膩感人,對有相關生離死別經驗的人來說,應有另類的療效,彌勒熊本周相當推薦的作品!

【向雪許願】:
那些馬兒一大早跟著訓練師在薄霧的清晨裡,辛苦又有元氣的練習著,絕對讓你有特殊的觸動,兄弟及母親的互動讓人晞噓不已而又感動,日本人壓抑的情感流竄,基層工作者的努力群像,讓你覺得看完之後,有種充滿力量想活下去的動力及思惟!值得一提片中很多硬底子的演員都有稱職又出色的表現,大家搶戲搶的兇但又激盪出不少火花!幾場兄弟的衝突都有現場直擊的POWER,被打的弟弟看到成品一定覺得打的精彩而值得吧!

【沉睡的青春】:
本周絕對值得一看的國片,金獎編劇鄭芬芬的大銀幕處女作,表現出青年人愛情的模糊地帶,因新聞事件引發出的腳本,其關注角度多元而誠懇,個人相當看好她將來的表現!張孝全一人分飾兩角的表現也許有機會在金馬獎穫得提名,女主角外型亮眼,應是未來會常出現的明日之星。特別花了錢去學習修手錶的戲,個人相當喜愛也覺得戲味十足,在談情說愛之餘,增添不少對兩人關係可資探尋的線索,其他配角也都是大家耳熟能詳的熟面孔,友情的演出也都讓電影加分不少!

【基因決定我愛你】:
本片贏在更多的資金與卡司,為顧及大陸市場的經營模式以後將會是主流,上星期已有【天堂口】問世,將愛情與科技結合的點子新奇有趣,不過,劇中四名主角戲份明顯分配不均,反而削弱了張力及趣味,關穎雖有突破表現,但我很想問導演,她幹嘛從頭到尾每換一個CUT就換一套服裝呢!真令我百思不得其解啊!反而戲份少的可憐的
彭于晏、何潤東更散發出年輕人應有的朝氣與熱力,親熱戲如能自然一點,相信說服力必定大增,喜歡現代愛情喜劇的人倒是可以一看!

【可瑪貓】:
有童心的一定要看,沒童心的人更需要看!從頭到尾幾乎沒有對白的本片,拍出屬於童年時的心境,用一格一格拍出的效果,雖沒有開天闢地般的震撼人心,但細膩溫馨的劇情,卻是一部值得闔家觀賞的好電影,可瑪貓可愛極了,跟她的摯友們一同為大家敘述了屬於他們可愛世界發生的點點滴滴,友情的可貴,即使如片中最後現身的怪物,也絲毫無招架之力囉!清新自然、可愛動人,本周彌勒熊大大的推薦喔!^ ^ ~ 喵!

恐怖拜訪】:
選對了演員及導演,即使很B級的電影內容,都能有起死回生的神奇效果,一干優秀一級的好演員共同