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新片【惡夢探偵】的吸引力，連超級巨星布萊德彼特都擋不了，不但爭著搶購【惡夢探偵】的好萊塢翻拍版權，更搶先宣布：「我會自己演出【惡夢探偵】的男主角！」他也公開表示，不排除近期內到日本客串演出【惡夢探偵】續集的可能性！ 

警方特地請來能夠進入他人夢境的「惡夢探偵」協助調查，一場夢境中的生死交鋒，就此展開。影片風格多元複雜，集推理、驚悚、恐怖、科幻於大成，藉由虛無飄渺的夢境，來闡述現代人苦悶的壓抑生活。 

【惡夢探偵】不但影片拍攝手法突出、故事內容驚悚刺激，再加上片中堅強卡司松田龍平、安藤政信、HITOMI等人的明星光環，以及導演塚本晉也金字招牌品質保證，在日本一推出就造成極大轟動，甚至超越風格相近的電影「死亡筆記本」，續集目前也正在拍攝當中。本片同時也在國際影壇間享有極佳口碑，已有將近二十家製片公司，競相爭取好萊塢翻拍版權，其中也包括超級巨星布萊德彼特的製片公司「Plan B」。

塚本晉也也表示，現在他只忙著拍攝【惡夢探偵】續集，暫時沒有時間想到進軍好萊塢的事情。他也同時邀請布萊德彼特到日本客串演出【惡夢探偵】續集，布萊德彼特則善意回應：「如果能夠到日本演出，相信是美夢成真，絕對不是惡夢！」

【惡夢探偵】將於9月14日於全台上映，本片集合日本多位當紅明星共同演出，包括「NANA」松田龍平、「大逃殺」安藤政信，以及美艷長腿創作歌手HITOMI。

預售票一套兩張共400元，請洽博客來售票網，還有機會抽中限量贈品「死亡筆記本1+2DVD」，預售票網址如下。http://tickets.books.com.tw/ad/ticket/progshow.asp?ProgCode=01020001474258

日本超人氣偶動畫【可瑪貓】以溫馨可愛的角色、簡單動人的故事，擄獲男女老少的心，連帶著周邊商品也大發利市，創造了日本經濟奇蹟。這陣可瑪風潮今日隨著導演合田經郎也吹進台灣，連台灣的奇蹟星光幫唯一小公主李宣榕，都成為可瑪貓的頭號粉絲，特別出席【可瑪貓】導演來台唯一簽名座談會，為心愛的可瑪貓站台！

活動洽詢專線(02)2370-1666。【可瑪貓】8月31日正式上映，預售票贈送限量「可瑪貓幸福御守」，請洽兩廳院、博客來售票網，想要知道更多的可瑪貓消息，請上官方部落格http://www.im.tv/myvlog/atomcinema 。

人聲鼎沸、鬼影幢幢【鬼訊號２：靈異透視】首映「快樂幫」全員出席
鬼片【鬼訊號２：靈異透視】（White Noise: The Light）昨晚（8/28）於美麗華大直影城舉辦電影首映會，現場充滿鬼異氣氛，鼎沸人聲的彷彿夾雜著幢幢鬼影。目前當紅的「快樂幫」、「戲劇一哥」陳昭榮及「靈異大師」許效舜等具有「透視」能力的明星們，都趕來跟現場觀眾分享經驗，使首映會增添了一些趣味性。 

許效舜以切身經驗提醒大家，有靈異體質的人就算能預知什麼，最好也不要隨便提醒別人去避開麻煩，否則很可能像【鬼訊號２：靈異透視】片中主角一樣，使自己惹禍上身。這部精彩又駭人的【鬼訊號２：靈異透視】即將自本週五（8/31）起正式上映。

北歐的生活美學在台灣有眾多的追隨愛好者，2007年的奧斯卡外語入圍片【婚禮之後 After The Wedding】則是北歐四大國之一丹麥所出產的優秀作品。

在電影【明日的記憶】五分鐘長版預告中，渡邊謙一開始就作了一個簡單的失智篩檢測試，許多觀眾看的時候也在一邊幫自己測驗是不是也有失智症的前兆。其實這次天主教失智老人基金會與雷公電影公司聯合發行【明日的記憶】就是要喚起國人對失智症的重視，也與孫越叔叔、黑人陳建州一起響應「關懷失智 憶不容辭」！

也發起公益串聯活動，可上【明日的記憶】部落格 http://blog.sina.com.tw/tomorrow ，串聯「關懷失智 憶不容辭」活動BANNER，讓這個活動更廣為人知，越來越多人了解失智症。簡易失智問卷調查表可在電影部落格下載，或者到全省歇腳亭索取詳細資料。讓我們一起義不容辭的，認識他、找到他、關懷他、照顧他！歡迎觀眾一起響應「關懷失智 憶不容辭」！

昨晚眾人矚目的國片【沉睡的青春】於信義威秀舉行首映會，導演鄭芬芬、男主角張孝全及女主角郭碧婷都盛裝出席，唯獨不見原本答應出席的主題曲演唱人楊宗緯的身影，讓現場媒體與觀眾大失所望。

【沉睡的青春】自六月初就開始做宣傳，張孝全與郭碧婷的組合相當新鮮，吸引了不少年輕粉絲期待，本週末終於要上映，許多迷歌迷姐們大嘆真的等超久，全省預售票由博客來售票網獨家販售，將持續熱賣到上映前一天為止，有興趣的觀眾請把握時間搶購。

中秋佳節即將上映的【東京鐵塔-老媽和我,有時還有老爸】用最平鋪直述卻最真誠的方式，描寫會發生在任何人身上的親情故事。小田切讓在電影中飾演的中川雅也，是一位從小由媽媽帶大的單親家庭小孩，也因此與媽媽培養出濃厚的親情。

劇照來源： ©2007 “TOKYO TOWER o.b.t.o.” FILM PARTNERS

原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5943&c=BA0001

「新同志電影」（New Queer Cinema）成為一股潮流，這十幾年來反映在創作上的不見得是經典輩出，而是題材的多元與禁忌的突破。以「性啟蒙」經驗來講，你大概不至於再看到【茶與同情】那種娘娘腔男孩被成熟女人給「治癒」的情節，而多了【愛的初體驗】（Get Real）、【同窗的愛】（Show Me Love）這種生動刻畫囿於同儕壓力、掙扎於要不要出櫃的青春電影，不過算算前述兩部作品都已經是八、九年前的電影了，現在如果有部gay片說他想學【美國派】，重點不再是同志身份的認同困難，而是精蟲衝腦、渴望破處的焦慮，大概也沒什麼好意外的吧！

【酷兒同玩派】（Another Gay Movie）的企圖其實昭然若揭，男主角和他的幾個死黨，都是彼此心知肚明的青春同志，他們立誓在高中最後一個暑假破除處男之身，不但情節類似，甚至直接移植【美國派】最有名的橋段，海報上男主角也直接捧個派做「練習」。換個角度看，也算一種反諷式的諧仿（parody），至少那大大的GAY字片名可不躲躲藏藏！

既然選擇的模仿對象如此，你很難期盼這部電影能有多精緻（根據網路資料，本片16天即拍完），但弔詭的是導演一下邀集A片男星上場助陣演出，又不斷出現真槍實彈露鳥畫面，就連男主角的性幻想都是直接在本壘板前被猛男老師硬上，顯然年輕觀眾一開始便注定被拒於戲院門外（以台灣為例，不但必須以限制級上映，還得先剪六刀），莫非導演的企圖其實是要拍成一部以「青春為餌」的成人電影？或是相信他的年輕同志觀眾自然會從網路download「完整版」欣賞，藉以嘲弄電檢？

但除了明目張膽的「鹹濕」手段，它最「挑釁」的其實是去討論：男人，即使是同性戀男人，也有的「陽具迷思」。換句話來講，就是誰敢大聲說：「我愛當０號！」於是看似「荒淫」的結局就有意思了：表面上最娘的男孩，反而先「上」了經驗豐富的肯德基爺爺；另外兩個「強壯男」與「斯文男」互訴衷情後立即發生關係，但導演刻意讓他們不斷互換１、０角色，彷如急於打破刻板印象的教材示範；至於平日和冰箱裡的條形蔬果演練多回的男主角，則在初夜就和黑白猛男大玩一洞雙鵰。既想打破性角色單一的異性戀規矩，也一反含羞帶怯的處男情結。

這部電影絕對符合你對低俗的定義，也具備所有衛道人士、家長老師視其為洪水猛獸的條件，所以它乾脆連大人一併解放：爸爸在公廁對兒子出櫃，媽媽和T來場舌吻，老師則成了SM遊戲中的主人，連排泄都出籠了。

雖然缺點多多，手法粗糙，甚至不少笑點頗「瞎」，但【酷兒同玩派】在大搞「鹹濕」的同時，卻也不忘一再戳破「迷思」。只不過當同志電影裡的青少年不再掙扎於能否出櫃的焦慮時，算不算一種進步？還是離真實更遠？

原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5941&c=BA0001

因為「中國信託膠卷時光影展」（8/10-23，可惜雖然叫「膠捲時光」，但很多片都以DVD放映，似乎有點文不對題）而再度面世的【雨季的婚禮】（這部確定是放膠卷）是部值得一看的佳作。

導演媚拉娜兒在1988年即以刻畫印度街童悲慘生活的處女作【孟買風情畫】（或譯：早安孟買）在坎城得到金攝影機獎、並入圍奧斯卡最佳外語片，而聲名大噪。然而當時評論界以為她將延續印度大師薩雅吉雷早年寫實精神的期待，卻被她後來到美國拍攝的三部劇情長片（包括丹佐華盛頓主演的【密西西比風情畫】、安潔莉卡赫斯頓主演的【舊愛新歡一家親】以及英語發音的印度宮廷故事【慾望與智慧】）自行瓦解，其間搖擺於印度民族奇觀與完全投身好萊塢類型體系的掙扎，完全反映在這些好評不再的作品裡。之後她甚至暫時擱下劇情片創作，回印度為HBO拍了一部講民間「笑療法」的紀錄片【哈哈俱樂部】，我們不清楚這趟「回歸」是否讓她找到了創作的新方向，事實則是不久之後，她又以【雨季的婚禮】重拾國際影壇對她的期待與讚揚。

如果說【孟買風情畫】是媚拉娜兒以旁觀者的姿態，關心印度底層社會問題的成果；那麼【雨季的婚禮】則直接反映了這位出身印度良好背景家庭，大學甚至在哈佛求學的女導演，也曾感同身受過的文化衝擊與認同危機。影片的背景很簡單，不過就是一場婚禮從籌備到完成的經過。不過印度人對婚禮的重視與儀式的繁文縟節，恐怕連結個婚也要大費周章的本地觀眾，都得瞠乎其後。

有趣的是【雨季的婚禮】不僅詳細呈現了一場印度婚禮讓人焦頭爛額的經過，而且非常技巧地利用其繁雜細節，塑造出令人會心一笑的喜感外，更藉由這個機會去碰觸人倫與道德的界線，甚至反映出新一代印度青年的問題與觀點，而不是盡力迎合外界以為印度落後貧窮的刻板印象。比方片中的新娘即出身中產家庭，雖然令人稱羨地要嫁給在美國從事高級產業的印度移民，卻依然和已婚的上司糾葛不清，甚至在新婚之前跑出去幽會。這個在西方電影一點都不稀奇的情節，卻因為導演將其置於印度的社會與微妙的家庭關係裡，而產生了強烈的張力。再者，導演的敘事野心是要讓每個出現在銀幕上的成員都有其個性與難題，婚禮遂成為一座複雜的道德試煉場。

像【孟買風情畫】一樣，【雨季的婚禮】雖然人物眾多，但唯一能稱得上真的壞人的，都是對小女孩伸出祿山之爪的中年男人。在媚拉娜兒的鏡頭裡，複雜的人際關係同樣代表了難解的道德處境。新娘的出軌，至少還有思考過後決定用深情一吻原諒她的開明新郎得以解救。而統籌婚禮一切事宜的新娘父親，面對家族裡最有勢力、甚至同意在經濟上予以資助的大佬，竟是十多年來騷擾被他視為己出的姪女的色魔，該怎麼顧全大局呢？才是片中最大的掙扎吧！媚拉娜兒雖然正面肯定了這場有點過於傳統的婚禮（因為憑媒妁之言認識的新郎遠比女主角跑出去結交的有婦之夫令人喜歡得多），卻也在天人交戰的時刻，讓新娘的父親趕走了婚禮上理應最重要的家族大佬，寧為玉碎，也要為姪女爭個公道。就在此時，婚禮下起大雨，但即使在雨水和泥濘裡，大家發自心裡的快樂，依然從狂歡的舞步裡顯露無疑。甚至負責布置這場婚禮的監工，也在這個良辰吉日，向新娘家裡的女傭求婚成功。最後是上層、下層的新人，一且慶祝，快樂無分階級男女。

表面上，媚拉娜兒只不過把一場籌備過程宛如災難的婚禮，以簡潔的技巧（許多場面都帶有DV攝影的味道）和複雜的人際關係加以鋪陳（新娘堂妹的辣妹作風，以及新娘的小弟弟希望日後當明星的心願，都是本片預先揭示、可能成為未來衝突的支線）。然而她更藉此反映了印度中產階級與年輕人的某些共通處境：即使婚禮還是按照傳統進行，但婚禮的主角（新郎、新娘、甚至伴娘們）已不盡然死守陳規和道德，他們有自己的愛情主張和慾望，時代確實在變，就像主婚人最後感謝幸好有現代的防水篷，才能讓婚禮在雨季照常在戶外舉行，重要的還是愛人的誠意與勇氣，無論在新人之間，或是長幼之間，我們都看到媚拉娜兒的價值觀很清楚地展現。

雖然有些宣傳資料和新聞報導將2001年以本片榮獲威尼斯影展最佳影片的媚拉娜兒誤植成「第一位獲得金獅獎的印度導演及女性導演」（印度早在1957年就由薩雅吉雷以【不屈不撓的人（或譯：大河之歌）】奪得金獅獎，另外法國老牌女導演安妮華達也早在1985年就以【無法無家】得過金獅獎）。但【雨季的婚禮】確實成功地帶頭把印度電影「炒」成二十一世紀開端的電影顯學，無論是將印度傳統歌舞片加以華美包裝的【榮耀之役】，或是融合英、印文化衝突的【我愛貝克漢】，甚至甫坎城影展成功曝光的浪漫史詩【寶萊塢生死戀Devdas】，都讓新印度電影既保有印度傳統的獨特風情，也擺脫過去予人廉價粗糙的舊印象，而形成一股國際風潮。換個角度看，這似乎也指出了在全球化現象下，民族電影的一條新出路。