彌勒熊報
曾以《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）榮獲奧斯卡金像獎最佳影片獎的導演布魯斯比瑞福（Bruce Beresford）沉寂多時後又有新作了！
此次比瑞福以全新風格，拍攝了這部驚悚鬥智電影《天敵》（The Contract），並邀請了曾和他合作過的演技派明星摩根費里曼（Morgan Freeman）和他非常欣賞的男星約翰庫薩克（John Cusack）一同參與演出。
《天敵》描述兩個原本互不相識的人，因緣際會下竟成為「生死與共」的同伴和敵人。在一段兩人都想各自履行對別人承諾的亡命路途中，他們有時必須並肩作戰，一同面對危機；有時卻也爾虞我詐，防止彼此可能偷留一手…。
這部同時充滿友情和親情的《天敵》，在驚悚懸疑之外，也對人與人之間的「承諾」有一番重新的詮釋。
在【明明】中一人分飾兩角的周迅，一會兒是神秘的江湖俠女「明明」、一會兒是叛逆的街頭少女「NANA」，兩女都愛上了情場浪子「阿D」吳彥祖，也被癡情憨傻的古惑仔「阿土」楊祐寧愛著。正在北京拍攝新片的周迅，特別為【明明】7月13日在台上映接受電話訪問，表達她對台灣觀眾的想念及感謝。
對於這次接拍香港MV廣告導演區雪兒的首部劇情長片【明明】，周迅說：「我很喜歡區雪兒導演的影像風格，在四五年前曾和她一起拍攝廣告，合作很愉快，當時導演就希望我能擔任她第一部電影的女主角，就在我拍攝【如果愛】時，區雪兒導演就拿了劇本來找我，她是個思想跳躍的創作者，原本電影是關於三個女孩的故事，後來變成是我一人分飾兩角，感覺很好玩！」
而同時飾演「明明」與「NANA」兩個長相一樣但個性迥然的角色，周迅說：「我很喜歡黑長頭髮的明明，感覺很帥！在片中她是一位會使用『彈指神功』的俠女，我花了好些時間來練『彈指神功』，用了許多黑色彈珠還有各色M&M’S巧克力，我沒事時就練習，彈的力道不能太重也不能太輕，常常練到我中指抽筋，有時候也會邊吃M&M’S巧克力邊練習。
對於明明和NANA，我自己比較喜歡有孤獨美感個性的明明！希望以後能接拍有多一點招式可演可打的角色！」而周迅在電影裡造型多變，是由曾幫王菲、鄭秀文、Twins等藝人造型的香港知名造型師Thomas一手包辦，周迅表示：「兩個角色都有自我的風格，連大齊也覺得很好看，展現出完全不同的我。」
周迅在【明明】裡第一次和吳彥祖合作對手戲，其後才合作【夜宴】，剛開拍【明明】的第一場戲就是浴缸中的激情戲，周迅說：「這是一個很有趣的合作經驗，因為我們兩個看起來上半身是裸的，但其實我們下半身都穿著潛水服！
吳彥祖是個很好相處的人，因為他看不懂中文，所以他的劇本中常常寫著密密麻麻、只有他自己才看得懂的英文註解，拍戲時他也完全沒有大牌的架子，非常友善。」與楊祐寧、張信哲的合作，周迅也表示：「楊祐寧是全劇組中年紀最小的，他很愛玩、常常變魔術給我們看，尤其是一種叫做『飛起來』的遊戲，下次大家可以問問他什麼叫做『飛起來』。
我和張信哲之前曾在【停車暫借問】中合作過，一開始我很驚訝區雪兒導演找他來演黑道老大，但拍戲時我發現他挺有老大威嚴的氣勢，很厲害！」對於片中的情場浪子「阿D」和癡情古惑仔「阿土」，周迅到底喜歡哪種類型的男生，她說：「我希望最好是兩種個性結合在一起啦！一個喜歡自由到處流浪，另一個又對我超級好，我兩個都想要！」
特別為【明明】再次獻聲的周迅，歌聲低沉性感被形容像是王菲復出，也興起她再出個人專輯的念頭。對於和黃耀明合作對唱電影主題曲，她覺得既緊張又興奮，因為黃耀明是她多年的偶像，而且合作過後她表示更加喜歡崇拜黃耀明。
她說：「黃耀明是個有赤子之心的人、很體貼也很有情調，在錄音時他會把燈光及氣氛弄到最舒服的狀態，還會陪我聊天，讓我培養好唱歌的情緒。」正在北京為新戲練開車的周迅，把之前獲得的金馬獎座放在爸爸的書房，讓爸爸能在看書時一抬頭就能分享她的榮耀，她也非常期待【明明】在台上映，希望觀眾影迷會喜歡她不一樣的新嘗試！
7月13日【明明】在台北信義、光點正式上映，即日起上兩廳院、博客來售票網購買電影預售票，即送區雪兒親筆簽名明信片套組，導演區雪兒也將於本週末再次來台參與映後座談。
詳情請洽官方部落格http://blog.roodo.com/mingmingthefilm。
原文出處：http://blog.yam.com/rorschach/article/10768843#comment10002393
終於，在長達12年的等待後，全世界最倒楣的警探（現在升官到警佐了）John McClane又回來拉！對許多人來說，進電影院看這系列不單只是為了娛樂，也是為了重溫那份過去初次接觸到終極警探系列的快樂。不說別的，至少在看預告片時聽到那句不完整的Yippee-ki-yay, motherfucker，便足以給人一種初戀般的觸電感動（至少對我而言是這樣的）。
而比起前三集，很高興地說，終極警探四絕對有資格與其並肩齊坐。的確，它有自己的些許缺點，而看的時候也不禁讓人懷念起第一集或第三集裡那份一邊開槍一邊偷笑的自在娛樂。但大體來說，終極警探四仍是一部緊湊的動作強片，而就算你對這系列的前幾集所知甚少，它仍會是一次有如雲霄飛車般的刺激旅程。
為什麼終極警探一會如此重要？套句國外影評的話：它把所有這些動作電影的陳腔濫調，在尚未成為陳腔濫調前收集在同一部電影裡。舉凡帶著歐洲口音的智慧型反派、總是出現在鳥時間，滿口髒話的英雄、無能的警方，太多這些類型的公式，在終極警探一中被推導出來，也一舉將它供入經典強片之林。除此之外，它也有著歷久不衰的動作拍攝。
即使到今天，20多年前所拍出的終極警探一所帶來的刺激，仍遠勝過任何一部Michael Bay的電影。那份場面調度、剪接、運鏡，都是真正一流的水準。未來的兩部續集雖然有掌握到這項公式，但沒有一部能夠真正達到第一集的成功。
若把終極警探系列的元素抽出來看，其實終極警探所追求的也正是一般老式動作片所講求的：傳統動作拍攝（重特技而非特效）、角色互動，以及相當重要的幽默感。這些元素表達得越成功，電影表現便越好。也就是這樣，第一集成功了，而整體來說第二集是最可惜的一部。
回到電影本身。要說終極警探四能成功，大致上是兩個人的功勞：導演Len Wiseman，以及John McClane本人：Bruce Willis。先從Wiseman開始。他與Kurt Wimmer是新一代導演中最會拍動作戲的兩位，但不同於越來越往cult發展的Wimmer，Wiseman對於一分錢兩分貨的掌握可以說是日漸成熟。
從一開始驚豔四座的決戰異世界，到之後更大更吵鬧但更無趣的決戰異世界二，在終極警探四中看得出，Wiseman身為一位導演有著明顯的進步。電影的節奏不再顯得忽快忽慢，劇情與動作的掌握融合得遠比先前來得優秀，而動作戲本身的拍攝更從原先有些按圖索驥進步到現在開始懂得利用場景以及角色塑造張力。這些段落不再只是”酷”，它們真正有種強烈的緊張感，如片中一段精彩絕倫的隧道對決便把攝影技巧與剪接的控制發揮到極致。
的確，做為一位導演，Wiseman還沒有真正找到他自己的特色，而他的動作拍攝仍有些許青澀的地方，但考量到這是他第一次掌鏡如此規模的電影（上一部決戰異世界也”才”花了大約6000萬左右），Wiseman大體的進步仍相當值得嘉許，特別是這部電影前半段的動作戲，更皆是巧妙運用地形以及基本功－特技、攝影、音樂、剪接－而非特效的典範。這讓電影不只是”好看”，更可以帶來那份刺激過後精疲力竭的滿足感。
而Bruce Willis的回歸更是最重要的元素。Willis已經超越了演技好或不好的問題，他”就是”動作英雄，”就是”John McClane。對他而言，在動作英雄這個領域，只有演得多好的程度問題，已經不再存在好壞的對比。而再一次，他又輕鬆的掌控了整部電影，讓John McClane吸引了所有人的目光。
除此之外，在這一集裡頭，McClane多了份前幾集較少見的深度與責任感，甚至一份伴隨年齡而來的傷感與脆弱。當然，這些都只是幾筆帶過，但在一部強勢陽剛的動作片裡，仍不失為些許的錦上添花。
其他的配角演員表現是出乎意料的好。我對Justin Long或Timothy Olyphant都沒有太深的印象，只記得前者在毛骨悚然裡毫無特色的演出。但在這裡，兩個人都在平板到乏味的角色中，做出了以角色而言頗令人深刻的實力展現。
Long的角色實在太糟，一個完全沒有特色的駭客實在不是多吸引人的對象，但他跟Willis有著出乎意料好的互動，兩個人的相處也讓電影比較冷靜下來的段落不至於無聊，雖然當一個人時，他實在乏善可陳；Olyphant也好不到哪去，卡在一個遠古到讓人無奈的反派，他的角色是樣版壞人的代表（只差個頭巾白袍或手工西裝就更完美了），但Olyphant仍讓角色有那麼一絲吸引力，那麼一種不安與自大專業。
Thomas Gabriel連Hans Gruber或Simon Gruber這兩兄弟的邊都沾不上，這也讓Olyphant的表現更值得讚許：他讓一個無可救藥糟的角色表現得不那麼無可救藥，就一部動作片來說你實在也不太好意思要更多。其他配角演員則多半只是晃眼即過，多半沒有太大的特別之處。
比較可惜的是，到了電影的後半段，Wiseman開始往更大、更吵雜、更虛假的動作戲走。這有一部份要歸咎於編劇Mark Bomback。Bomback擅長做球卻不擅長接球，也因此我們可以看到他想出了坦白說不像表面那麼蠢的故事，卻沒有能力把故事做收尾。也讓電影在一開始的攻擊後，開始有些陷入空虛中。
同樣狀況也反應到Wiseman的動作戲上。一開始的幾場敵暗我明動作戲拍得相當緊張快速，但在McClane逐漸開始反擊後，電影也開始進入較平庸的部分，品質相對沒有前半部來得穩定。我們有比較好的幾段（冷卻庫），卻也有幾幕老掉牙（電梯井）或愚蠢（公路）的交手。
許多比較傳統的交戰也僅止於最普通的隔空交火，比較沒有真正利用地理位置或拍攝創造出新意。到最後面，電影失去了一開始的那份爽快，反而顯得有些更大更疏離－有點像決戰異世界一與二間的對比。而雖然把McClane的女兒拉進整部電影算是個好主意，這部電影仍少了前幾集的幽默感，讓電影有些太過嚴肅與濫情。
始終，這仍然是部終極警探電影。McClane仍然愛滿口碎碎念，他的惡運也沒有真的改善多少，而電影本身也一樣給了足夠的刺激。若與前三集比較，終極警探四大約落在二之上，但卻仍不及三。毫無疑問這是一部很棒的動作片，只是缺乏良好的幽默感與貫徹頭尾的拍攝讓它無法擠入一流之林。
但，無論如何，以一個停滯了12年的系列來說，這仍然是相當好的一次反擊，也再一次證明了，觀眾要的不只是花俏的特效，更渴望簡單卻有效的動作。這或許不是光輝四射的一次再起，但對John McClane來說卻也已經讓人心滿意足。
在瞬間的永恆，就是永遠的戀愛進行式…《戀愛ing》DVD即將於七月份發行！
因演出《愛在哈佛》、《你來自那顆星》在兩岸三地人氣狂飆的金來沅，目前正在籌備演出由漫畫改編的電視劇《食客》。擅長浪漫愛情劇演出的金來沅最近不斷推出新作，活躍於大小銀幕上，出道多年來戲路也推得更寬廣，日前湖南衛視與韓國旅遊發展局共同舉辦的「韓劇十年最具影響力韓流明星」票選中，金來沅是闖進前十大排行的最年輕偶像男星，人氣扶搖直上的程度在男星中堪稱第一。
日漸散發成熟氣息的金來沅挑戲也越來越精了，多樣化的戲路讓影迷們一飽眼福，讓影迷最為津津樂道還是愛情片中深情款款的角色，過去並曾多次與氣質女星合作，七月份在台發行的DVD《戀愛ing》則是金來沅與青春玉女林秀晶合作的作品，飾演大學生的金來沅與清秀女高中生林秀晶共譜出的純愛進行式。
《戀愛ing》的劇情描寫喜愛攝影的大學生英在(金來沅飾)被新鄰居敏兒(林秀晶飾)所吸引，並想盡辦法要藉故與敏兒有所接觸，而喜愛芭蕾的怪怪女高中生則對於英在有意無意的出現在她的生活中，逐漸感到怦然心動…。
平鋪直敘的手法拍攝出青澀的愛情，描寫日常生活的點滴中特別顯現出「單純」的耐人尋味。金來沅和林秀晶也因為在《戀愛ing》合作而深獲影迷的喜愛，並且還被選為最佳廣告情侶。目前已各自發展出一片天的金來沅和林秀晶，在《戀愛ing》中擦出什麼愛的火花？七月份《戀愛ing》DVD即將在台發行上市，用溫柔攻陷您的心！
「愛在於如何失去，不在於如何找到。」人生中令人恐懼的究竟是死亡，還是等待生命結束的過程？即將於本週五（7/13）上映的【艾瑪的禮物】，日前榮獲本屆台北電影節「國際青年導演競賽」百萬首獎，影展期間觀眾佳評如潮，主題曲的歌詞成為觀眾琅琅上口的經典名句，尤其當影片結束，二首片尾曲響起，更勾起觀眾剛看完電影的感人情緒，眼淚瞬間不自覺地流下，堪稱電影節最「莫名令人痛哭」的電影，電影原聲帶則預計在七月中旬上市。
在《穿著Prada的惡魔》中即展現美聲功力的Azure Ray，清淡的民謠曲風，舒緩而有磁性的聲音辨識度極高，道盡人生中私密的失落和哀愁，讓這兩個來自美國南方的小女生在全球各地上擁有為數不少的歌迷。【艾瑪的禮物】電影主題曲「安然無恙Safe and Sound」完全貼近電影核心，隨著劇情高潮，Azure Ray憂而不傷的唱腔輕輕響起，讓觀眾在熱淚流淌之餘，心靈也能得到撫慰，走出戲院仍縈繞於心。
另一首由愛爾蘭音樂才子戴米恩Damien Rice所演唱的電影插曲「Older Chests」，鋪陳男女主角最後相處光陰，曾演唱過《偷情》主題曲「The Blower’s Daughter」的戴米恩，此次則維持他一貫的自然風格，配以吉他、鋼琴構成的簡單旋律，將簡單深刻的情感，詮釋的不落俗套。
【艾瑪的禮物】一片跳脫傳統窠臼，帶領觀眾用輕盈自然的態度去思考人生的重要課題，電影描述開著名貴跑車的男主角，意外墜落在艾瑪的破落農莊之中，兩人因此締結姻緣，命運的捉摸不定讓他倆害怕、猶豫、煎熬，卻也為他們帶來自我瀝鍊的機會和冒險的勇氣，體諒和信任更使他們戰勝對生命結束的恐懼，即使是看得到終點的幸福，也可以真實而豐富。
【艾瑪的禮物】即將在本週五上映，欲購買預售票的觀眾可洽長春戲院、絕色影城、誠品書店、兩廳院售票系統及博客來售票網，預售套票兩張400元，還可獲得贈品MY-MONO黑白豬便條紙一本。
上映資訊：
時間：2007年7月13日
上映戲院：長春戲院、絕色影城
中文部落格：http://blog.sina.com.tw/emmas/
預售票購買：長春戲院、絕色影城、兩廳院售票系統、博客來售票網
原文出處：http://www.dng.idv.tw/report/transformers.htm（D.N.G.次世代影音娛樂網）
發行片商：派拉蒙／夢工廠
導演：麥可貝
螢幕比例：2.35（24f）
片長：143分鐘
字幕：國
級別：保護級
上映日期：2007.06.28
關於劇情
今年（2007）年中檔期的好萊塢西片，比較引人注目的還是幾部續集電影，包括《蜘蛛人3》以及《神鬼奇航3：世界的盡頭》，這兩部系列作品，都是洋蔥個人蠻喜歡的，而且在這兩部片子上映前，就已經盤算好該進戲院看電影了，特別是《神鬼奇航3：世界的盡頭》也有DLP數位版本，然而不知怎麼搞的，就是極度缺乏「走路」的動力，走進戲院去觀賞上述這兩部作品。不過，被洋蔥尊奉為「芭樂大師」、「商業導師」的導演麥可貝新作《變形金剛》就不一樣了，儘管身邊雜事不少，還是排除萬難趕著上映第二天去看了早場數位版。
八○年代初期出現《變形金剛》玩具產品後，緊接著推出電視版卡通，後來甚至有電影版，不過卻都沒有引起洋蔥的興趣與注意，對於機器人以及電視卡通之類的娛樂，從小只喜歡日系的作品，美版電視卡通「隨性」的粗獷風格，在年紀輕的時候，總是很難看的下去。
雖然不喜歡《變形金剛》電視版卡通的造型，那陣子掀起的玩具機器人變形風潮卻有感受到，舉凡地上跑的、天上飛的以及海裡游的各式各款交通工具，都可以打開扭轉成機器人，雖然美國人的確把《變形金剛》發揚光大，在歐美兒童娛樂市場引領風騷，但是《變形金剛》的原始創意以及玩具產品，卻是來自日本人。
不管當時喜不喜歡《變形金剛》，或者有沒有玩過《變形金剛》，從車子變成機器人這玩意的卡通與玩具，應該許多人都略知一二，當兩年前傳出麥可貝即將執導《變形金剛》真人版電影，而且監製由史蒂芬史匹柏擔任時，引起了許多機器人迷以及商業娛樂片迷們的注意，許多汽車廠商也搶先製作出汽車變成機器人的影像廣告片，在CG繪製影像如假似真的席捲本世紀電影特效的時代，許多原本天馬行空的科幻、魔幻影像都已經於電影大螢幕中付諸實現，卻都還沒有廠商推出一部看起來不會被觀眾所取笑的巨型機器人相關電影。
電影CG特效繪製的成熟，無疑是催生《變形金剛》的諸多原因之一，同時在這幾年好萊塢商業娛樂片題材的極度貧乏下，不是一堆續集，就是一堆漫畫英雄，這時候一部以眾多巨型戰鬥機器人為題材的好萊塢作品出現，不能說是商業電影類型黑暗中的一盞明燈，卻足以吸引到這陣子許多原本連喜歡商業娛樂片的觀眾都感到枯燥的時期，眼睛為之一亮。
本片的內容著重在商業視覺影音娛樂效果，賣點完全都在那些外型變換自如的變形機器人身上，故事主軸來自卡通版本，已經沒有什麼改編的好不好的問題，因為架構就是簡單的正義對抗邪惡，只要交代出正義的「博派」（Autobots）以及邪惡「狂派」（Decepticons）兩方，如何交惡毀滅了自己的星球，然後再因為某件重要物品如「火種源」意外流落於地球，讓這兩方繼續戰鬥打到地球上即可，剩下的就看導演麥可貝展現他的電影MV功力，把一段又一段的趣味喜劇以及動作影像，剪輯組合成一部電影。
有人討厭的自然有人欣賞，麥可貝就是這麼一位導演，儘管每次新作都是以舊作為基礎，稍稍
劉燁從影以來首度耍狠扮黑道！孫紅雷坦言驚嚇過度！
由國際大導演吳宇森所監製的時代動作片【天堂口】果真不同凡響，上週首度出捷報，被今年威尼斯影展選定為官方閉幕片，為這部千萬美金打造的超質感電影再添佳話，【天】片主要講述讓人感動的兄弟情、『人在江湖，身不由己』的人生百態、亂世紅顏傾注生命的黑幫詩篇。
這一切都將在2007年暑假大螢幕上隆重展現！本片除了將為觀眾帶來前所未有的視覺刺激，還集聚兩岸三地一流的大明星，準備好好滿足影迷們的口味。而在星光閃閃的演員名單中，同樣來自大陸的劉燁和孫紅雷更將帶給大家不同於以往的突破演出，絕對讓人拭目以待！
對於金馬影帝劉燁而言，承接演「大剛」這個角色是個全新的挑戰，也坦承自己的壓力很大，因為之前他演出的人物性格大多是比較懦弱、消沈或是憂鬱，他表示說：「就我的角色而論，絕對是我過去從未有過的嘗試。
當別人聽到我要演出大剛這角色，他們總是不敢置信地問道：『大剛？劉燁真的能勝任大剛嗎？』他們過去總認為我很寡言、含蓄而且抑鬱，所以這回一定會讓很多人大吃一驚。」大家將可以看到劉燁不曾展現過的一面，這不但是他第一次演黑道，而且還是詮釋黑幫老大呢！
劉燁所飾演的大剛這個角色是全片轉變最大的人物，他野心勃勃的從鄉下來到上海，追求名利的強烈意念很快的讓他墬入墮落的深淵，片中可以看到劉燁深層、內斂又純熟的演技，他的表情動作由懵懂無知的鄉下小伙子變成幫派份子殺人不眨眼的冷血無情以及意氣風發的模樣，著實讓人看了不寒而慄。
而片中他和孫紅雷對戲的部分絕對能讓人目不轉睛，劉燁身為手下卻與老大孫紅雷分庭抗衡的氣勢，扣人情緒到最高點，讓人充分想要預知最後的結局，而劉燁也表示本片幕前幕後的水準在東方的成就，將等同於【教父】對西方電影的影響。
孫紅雷戲內為舒淇狠殺高捷！戲外與影國際影后傳緋聞！
而孫紅雷也表示第一次在戲中逞兇鬥狠，在片中為了維護心愛的舒淇而刀刃另一幫派老大高捷，讓高捷血流成河，完美展現「不為江山為美人」的氣勢，而在現實中的孫紅雷也桃花不斷，大腕級的他和影后級的鞏俐緋聞傳的沸沸揚揚，讓人霧裡看花，只能說英雄戲裡戲外都不寂寞阿！
孫紅雷說這次演出可以碰到那麼多同一世代的演員真是非常高興，而詮釋黑道人物也是過足戲癮，他說：「在戲中充分感受到了劉燁這個角色的野心，他的演出真是氣勢逼人，要是我一不專心，絕對會被他掩蓋掉，他真是個可敬的對手。」
孫紅雷的角色在戲中是影響眾人關係的重要關鍵，他和舒淇、吳彥祖、張震之間的情愛糾葛以及和眾手下之間的權力鬥爭戲碼都將讓人眼睛為之一亮！
【天堂口】故事描述阿峰、小虎、大剛是一同長大、情同兄弟的好朋友，為了追尋夢想前往上海發展，意外地認識夜總會的黑幫老大洪哥、殺手馬克，以及絕代女伶露露，隨著他們三人逐漸晉升洪哥的權力核心。
他們萬萬想不到，就此踏入了不歸路，此時才發現上海並不是他們想像中的天堂，但真正的天堂又在那裡？也許天堂存在於他們曾經擁有，但如今永遠失去的純真之中……。
電影中才有的角色 深海王子Merl登場！
放暑假了，全新進化的軍曹KERORO超劇場版，即將全面侵略台灣是也！今年暑假最爆笑的電影—【KERORO軍曹 超劇場版2 深海的公主】，將於8月10日起，全面入侵台灣大銀幕！
軍曹KERORO這部超人氣卡通的主角是來自K隆星的青蛙外星人KERORO，KERORO身負侵略地球的重任，來到地球後卻被日向家的夏美和冬樹逮住，從此便寄住在日向家當食客。酷愛鋼彈模型的KERORO常忘了侵略地球的重任，不但無法達成任務，還陰錯陽差在地球上過著愉快的佣人般生活。
KERORO小隊的其他成員包括長相可愛討喜卻有雙重人格的TAMAMA、戰爭狂熱份子卻相當純情的GIRORO、狡猾的發明天才KURURU、容易被遺忘的DORORO，他們的出現讓日向家陷入一片爆笑與混亂。
【KERORO軍曹 超劇場版2 深海的公主】中有兩個電視卡通裡沒有的角色—Ma隆星的王子Merl和他的隨從Marl，這兩個來自Ma隆星的角色，外型相當可愛討喜。【KERORO軍曹超劇場版2 深海的公主】故事發生在南太平洋的美麗島嶼和深海中，可說是今夏最清涼消暑又好笑的減壓電影。
【KERORO軍曹 超劇場版2 深海的公主】故事簡介：
從Ma隆星漂流到地球，長久以來相依為命的Ma隆星後裔Merl王子及隨從Marl兩人，要找到地球上最堅強且溫柔的公主，進而重建自己的王國。
然而，Merl及Marl兩人心目中最理想的公主竟然是KERORO小隊隊長KERORO軍曹所寄住的日向家的長女—夏美！KERORO小隊為了解救被綁架到深海神秘王國的夏美，展開了拯救夏美大作戰！
被當作公主的夏美，在探訪根據她的記憶投影而創建的夏美城與城下町的同時，不知不覺開始醉心享受起這種被重視的皇室生活。
在此同時，Merl他們卻密謀著要將地球變成像自己故鄉一樣—一個100%的海洋星球。
究竟，KERORO小隊能否夠救出夏美？他們能成功拯救地球嗎？
本週末開始到電影正式上映前，軍曹Keroro將全省走透透與大家見面，巡迴見面會的行程如下，想一賭Keroro真面目的粉絲千萬別錯過：
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日期
自從【巴黎我愛你】轟動上映之後，台灣影壇似乎又引起了一陣法國巴黎的浪漫風潮，【巴黎拜金女】、【巴黎不打烊】、【巴黎2日情】，甚至於皮克斯【料理鼠王】都決定來花都，給它來那麼一下子巴黎味兒呢？ 「喔…巴黎！」是很多人對這個城市第一聲的讚嘆！女主角也一樣。 耳邊仍響著阿嬤口述她傳奇而久遠在巴黎的遭遇…，如今她自己則結結實實的踏在這片土地上，眼所見、耳所聞，鼻子所呼吸到的，都是滿滿濃濃的巴黎！而迎接她的又將是如阿嬤口中的美食、愛情，還有大顆的鑽戒嗎？她的心是忐忑不安的！ 好不容易找到一份餐廳侍者的工作，她立刻忙著投入城市裡的語言、節奏與習慣。巴黎－－這個充滿著藝術氣息的地方，你可能隨時隨地就有機會撞倒一位作家、演奏家、收藏家，或是一名舞者、導演。一開始她還能在旁冷靜的看著這些人、這些事，但到最後卻不得不也變成了當事人及參與者。 只因「春城無處不飛花！」 休息時間送食物到餐廳附近，會不小心聽到兒子與父親的年輕女友也是藕斷絲連，而生氣嫉妒的兒子與父親辯論時，才知父親早了然年輕女友旨在榨乾他的最後價值！究竟自己是為報復？還是為去世的母親出口氣？現在，他自己連立場都動搖了！ 再轉個角，來到面臨自我認同危機的鋼琴大師跟前，大師大度對人（讓她免費住宿於高級的演奏室內），卻無法給予在旁做牛做馬多年的妻子兼經理人，一份基本的尊重！同時他也厭倦了自己，一而在再而三的重覆自我，一樣的曲目、一樣的行程、一樣的讚嘆，面對粉絲還不如他到醫院給予病患一些些的安慰，唯有在那時刻，他才感覺到自己沒有被吞噬、被消費…。 而極受觀眾歡迎的肥皂劇女演員，也受夠了一成不變的表演，與自己內心深處的呼喊、渴望…，一陣的出糗與豁出去的感言，除了得到自己心儀已久的導演賞識及演出機會，更讓自己攀上事業的巔峰，多年的準備將要開花結果！ 「機會」…，不正是巴黎可愛的地方嗎！ 不過，最重要的還是女主角誠懇助人的心，在自己得到這麼多人奧援之後，也讓她有機會展現愛心。而愛神的箭最終還是射中了情郎，就在他那位收藏家父親願意撤換下母親最愛的「吻」雕像時候…。父子除了誤會冰釋，更因兩人對母親思念所衍生出的睹物思情，父子兩代跨越時空的愛情，就這樣神奇的再發生了一次！ 就在這月色明亮的巴黎那一夜…！ 「愛情」還真是永遠書寫不完的題目啊！你說對嗎？ 本周7月11至14日共五部新片上檔－－【哈利波特：鳳凰會的密令】、【明明】、【艾瑪的禮物】、【洞裡春光】、【逃獄風雲】，短評如下…
【哈利波特：鳳凰會的密令】：（11日上映） 【明明】： 【艾瑪的禮物】： 【洞裡春光】： 【逃獄風雲】：（沒看過，14日星期六上映的韓片，僅附上簡介） |
