分類: MOVIE

此外，【練習曲】女主角楊麗音、【我們一定贏】小男主角耶努斯迪西瑞斯克、【寄生人】導演何平、【死亡人偶】女主角侯可珊梅斯基達、【明明】導演區雪兒、林正盛、戴立忍、【穿牆人】女主角李佳穎等人也都到場致意並擔任頒獎嘉賓。

台北電影節的【台北主題獎】是鼓勵台北市民以及非專業電影人士參與的短片競賽，今年共有58件作品報名，在激烈的角逐中共有9部作品入圍，【發條女孩】以不孕症的夫妻收到一個發條女孩的奇異幻想、【男孩型塑】描繪忙碌的城市的繁忙步調、動畫片【剎那時空】以大都會童話的困惑重新檢視我們已習慣的生活方式與生存空間等，分得新台幣十萬、五萬、二萬元獎金。

楊德昌導演曾說過：「年輕是一種品質，而不是一種數量，一但擁有，就不是失去。」今天站在這個獎勵新生代電影創作人的頒獎典禮上，我希望和各位一同分享楊德昌導演對電影的熱情、堅持與執著，我也想代表那些曾經深深被他的電影所影響的年輕世代，感謝他留給了我們8部不朽的作品，還有那些未完成的夢想。

本屆台北電影節台北電影獎的評審邀請到東京FILMeX影展總監林加奈子、韓國釡山影展創辦人之一的金智奭、香港國際電影節協會藝術總監李焯桃、資深電影學者陳儒修、資深影評人藍祖蔚、紀錄片【黃屋手記】導演黃庭輔、及資深影像藝術工作者雷驤共七位評審，經過昨天激烈的討論爭辯之後，得獎結果終於出爐。

最佳劇情片王嬿妮【風中的秘密】上台時感動落淚，她表示得到這個獎項非常意外，「尤其在場有這麼多我所尊敬的導演，得到這個獎項也鼓勵我要再繼續努力於電影的創作，也希望將來可以拍出如在座這些導演的好電影」。

最佳紀錄片【海棠．馬沙與珊瑚】、最佳動畫蘇文聖以【將軍】二度奪得台北電影獎最佳動畫，高興地發出豪語「要朝三連霸邁進」、最佳實驗片為鄭皓詮的【看看我】。年度最受矚目的電影如【最遙遠的距離】、【穿牆人】、【練習曲】等片也分別榮獲評審團特別獎及媒體推薦獎。

其他最新資訊請密切注意台北電影節官方網站 http://www.taipeiff.org.tw及官方部落格http://www.wretch.cc/blog/taipeiff

特別提及Special Mention by Media
今年不論劇情、紀錄、動畫、實驗片都看到台灣新生代創作者旺盛的創作活力，有許多作品令媒體驚豔，基於鼓勵有潛質新人與令人動容的作品，決定頒發兩個特別推薦。

高炳權 Sean KAO
今年讓人眼睛一亮的創作新人，《愛的麵包魂》與《靜夜星空》兩部不同題材的作品，都能呈現出新鮮感與說故事的能力。

《寶島曼波》FORMOSA DREAM, DISRUTED
921地震後，透過長期記錄，從災民、政府志工、921重建委員會、東海大學團隊等各種觀點，看見台灣社會尋求重生的縮影。重重矛盾中，有挫折、有希望、有憧憬，也有創作者深深的情感。

台北主題獎 Taipei Image Award
首獎 First Prize　發條女孩 CLOCKWORK GIRL　錢威達 Wind CHAN    
二獎 Second Prize　男孩型塑BOYS 　　　　　　高士文 KAO Shin-Wen
三獎 Third Prize　　剎那時空THE MOMENT                顏景弘 YEN Cheng-Houng
佳作Merit
少女心中的小濕 THERE IS A LITTLE WET LAND IN MY HEART
台北愛戀物語 TAIPEI LOVE STORY
如果在台北，一個靈感 IF IN TAIPEI, AN INSPIRATION        
後院 BACKYARD 
搖滾教室 ROCK SCHOOL 
搬家 MOVE HOME 

陳導在接受我們的訪問時提到，在電影拍完之後，因為沒有預算，所以一開始便決定只要上3家院線放映就好，並不打算再花錢租戲院及做宣傳，「那時候想，只要輔導金的申請案可以交差就好，其他的沒想太多，之後再到當初拍片的幾個點免費做公開放映，讓當地的民眾都可以看到就是最大的心願，壓根兒沒想過要全省聯映。更沒想到美商華納的石偉銘先生看過之後，願意幫我發行！」但是緣分就是如此奇妙，一切從華納試片室裡開始起了變化…

一切從神奇的試片室開始
在開始做宣傳時，「練習曲」工作人員打聽到華納戲院願意提供國片兩次免費使用試片室的機會，精打細算的陳導當然不會錯過這個機會，到戲院安排媒體試片時他也順道拜會了華納的石偉銘總經理先生，「於情於理我都要禮貌性的邀請他來看片，誰知道他還真的從頭看到尾…」。

陳導半開玩笑說起這段往事，仍然覺得這一切都如此不可思議，當時石總看完這部影片之後說，「既然你要放給很多人看，那我幫你做，你就可以給很多人看。」每次回想起石總竟然決定要幫『練習曲』做發行這件事，陳導還是覺得不可思議，認為「應該是媽祖在保佑！」

透過美商華納的力量，「練習曲」從原定3家戲院暴增到13家，台東、花蓮以及基隆的戲院原本不願意參加，後來在華納的協調下，答應成為「練習曲」環島放映戲院的成員之一，於是出現『全台16家戲院聯合上映』國片這種罕見的現象。

不只戲院從3家變成現在全省16家聯映，宣傳模式也從以往國片操作手法變成美商做主流片的方式行銷，除了走華納原本的行銷管道，陳導這邊也安排了一些傳統的下鄉放映活動，努力做在地深耕的耕耘，達到他當初最原始的初衷-希望有很多人可以看到這部電影。

美商華納最讓陳導印象深刻的就是預告片的部份，「華納非常重視預告片的質感」，他一開始也是跟其他國片一樣用HD製作，結果第一版就被華納退貨了，後來用翻拍底片的方式，才通過華納品質的檢查哨。「現在我們預告片的質感，可以媲美好萊塢強片，還常常有觀眾以為我們是外國片！」

因為嚮往 所以踏入電影圈
大學時期念印刷的陳懷恩，父親是一位公務人員，他一直希望自己的兒子可以用所學在黨營事業或是國營事業工作，如此一來生活比較有保障，而當時只有中華彩色符合這兩項要求。剛從學校畢業的懷恩其實並不喜歡印刷這一行，那時的他喜歡去看劇組拍電影，有一段時間剛好有劇組在他家附近取景，晚上劇組打燈的時候，燈光都會透過窗戶映照到他的臥房。

「那時候就很希望能有一個類似這樣的工作，心理對這一行有一種嚮往」，陳懷恩回想起自己對電影愛好的啟蒙就是在當時，後來如願地就進入國民黨黨營事業-『中影』工作。一年後因緣際會認識了曾壯祥，便離開中影跟著曾去拍電影「兒子的大玩偶」，一路從最基本的場記做起，藉由產業的實務磨練充實自己的電影專業。

陳懷恩閒暇時也會玩玩相機拍拍照，「攝影是我的興趣」！後來他認識侯導，去幫侯導拍劇照，由於表現出色後來就當起攝助，到拍「戀戀風塵」的時候已是獨當一面的攝影師了。

為生活轉戰廣告圈
做電影收入較不穩定，在從事電影多年後，陳懷恩開始體會到經濟壓力，「十年前想要生孩子，就覺得這樣下去不行，沒有辦法養家活口」，於是他到朋友開的廣告公司上班，過了一段有穩定收入的上班族生活，幾年後有了接案能力，自己開始出來接案子，用專業能力換取較高額收入。

有些事情現在不做，一輩子都不會做了
「其實做電影比較開心，畢竟作廣告業，業主都會有自己想要呈現的主題。」雖然電影不景氣，沒有辦法養家活口，但是陳導心理對於電影仍充滿無限憧憬，「這幾年我經歷很多事，遇到很多人，有一些沉澱，一直希望有一天可以把這些周遭的故事寫出來。」

一直有拍電影的想法，但是陳導卻遲遲沒有行動，一直到有一天他在路上遇到一個騎腳踏車環島的青年，在跟這個旅人聊天時，問到他為什麼會想要環島旅行，對方告訴他說，「有些事情現在不做，一輩子都不會做了」，就是這句話讓陳導有了很深的感動，回家後馬上就動筆寫了一個青年環島的故事。「我當時只是想，環島是我生活週遭有很多人都有的夢想，而且很容易去達成，台灣這麼美，應該要去看一看才對。」

12個片段顯現人生百態
在劇本裡陳導加入了他曾經經歷過的12個故事，藉由聽障青年環島的過程，將每一個城市，一段機緣，帶出人生裡可能會遭遇的各種情節。

「像台東那一個片段為何會出現立陶宛女孩，因為立陶宛是一個產十字架的國家，而台東因為宗教信仰的關係，到處都有十字架，以後這部影片若巡迴國際，被立陶宛的人民看到時，這一段就會跟他們產生連結互動。」而片中在宜蘭遇到另一個騎單車的男孩，則是跟主角產生很大的對比作用。

這一段對於有面臨過家庭問題的人而言，會有很大的感觸，「這個世代裡某個階層，他們不知道該怎麼對人表示親切，某種程度就像劇中這個曾被母親遺留在加拿大的男孩一樣，覺得自己來到這個世界是一個負擔，自己的存在造成了不快樂，他感覺不到被需要感。」雖然想跟自己的母親溝通講清楚，但很多事卻講不出來，這種『未竟』的感覺就是「練習曲」的基調。

而劇中男主角東明相，其實他扮演的就是一個導遊的角色，帶領大家去環島，去認識這些不同的族群。

陳導也提到，這部影片請了很多人來看試片，像是新聞挖挖挖的主持人鄭弘儀跟于美人就有看過，後來于美人看完後還哭了，「這是因為她自己的生命經驗被打開了」，陳導在片中規劃了12個片段，幾乎把人生的各種面像都囊括，幾乎每一個人都會有某一個類似的生命經驗。

佳莉（張艾嘉飾﹚生長於一個南部傳統小鎮醫師家庭，和式ㄧ塵不染的整潔家園、醫師白袍與唱盤上的貝多芬、以及日式禮節的嚴肅保守，呈現出台灣上ㄧ代接續了日治傳統的中產階級的家庭面貌。

兄妹二人於是自幼接受菁英教育，從名校大學畢業。然而，佳莉不願和哥哥一樣被迫放棄戀人（青青，胡茵夢飾﹚接受父親之命所強加安排的婚姻，她毅然離家北上，奔向自由戀愛的對象程德偉，並在台北這個急速現代化的城市中結婚落居，建立一個小家庭。

然而，七０、八０年代經濟起飛的台灣，資本主義商業戰場競爭驟烈，德偉逐漸捲入那個金錢競逐、應酬酒色的世界，最終迷失了自己。愈益感到孤單、空虛的佳莉，一日接到電話告知：德偉已經淹死在海邊。她趕赴海港，在荒涼的海灘上佇立或漫走，而海平線那邊的海防小艇，正在打撈那一具不知道究竟是不是丈夫的屍體。

楊德昌在這部片中採取了特別的敘事模式。首先，全片的敘事框架非常清晰明確，乃是久違了十三年的閨房密友、兩個女人之間的咖啡廳私密對話：佳莉，以及她哥哥年輕時的女友青青。

青青是從奧地利返國開一場個人演奏會的鋼琴家，但在這次會面之中，她始終沒有表演彈奏，反而扮演了聆聽佳莉絮語的被動角色。此外，整部片看似以佳莉的觀點與回憶鋪陳開展，然而，片中卻也不時夾雜了其他人物的內心獨白和回憶影像（例如片尾哥哥臨終前一段詩化的內心獨語），讓許多場景的意義倏忽成謎。

此外，在敘事時序上，楊德昌也打破線性發展模式，使全片充滿了斷裂、甚至突兀的時段跳切和場景穿插，使得整部片子在嚴整的大結構之中，不時於迸出了擾亂整體結構的異質元素。

片中以鋼琴為主的配樂適切地隱喻這個敘事模式：相對於弦樂的綿延流連，鋼琴樂音乃是一個一個獨立琴鍵音符的接續跳動。片首有一幕，觀眾以為鋼琴聲乃是劇情之外的電影配樂，待調音師入鏡之後，觀眾才驚覺那只是劇情之中的畫外音；調音師隨意彈按、測試的混亂音符，聽來卻是現代派不諧和音的樂曲。

這種敘事手法卻讓許多意義不斷在電影中歧出和衍生－─全片彷彿弔詭地變成了一座結構整潔的迷宮，同時也呼應了佳莉丈夫一去不返、生死不明的未解之謎。

片中另外的幾座迷宮，是在現代男女關係之間所層層構築起來的。與其說這只是ㄧ部講述女性成長的電影，倒不如說這部片呈現了七、八０年代台灣現代都會中的男女關係的浮世繪。

一如法國新浪潮導演高達的電影《男性‧女性》，楊德昌的影片也始終在處理、釐清、探問現代社會中複雜的男女情感問題。佳莉在穿越父權體制之後，終於獲得了女性自主意識的啟蒙，在片尾滿懷自信地前往自己的辦公室。此時，她俐落短髮、合身套裝的新時代女性形象，已然迥異於之前那一個長髮白洋裝的傳統好女人的馴順形象。這是非常正面的、向陽的結尾。

然而，片中其它眾多女性角色，無論上ㄧ代或下一代，卻都難以擺脫父權體制的壓迫：佳莉的母親是日式端莊嫻熟的女子，醫師丈夫性侵害診所女護士之後，她嫻熟地負責安排受創的年輕女孩一條出路，像是在替闖禍的小男孩「善後」。

同樣的，德偉外遇的女子，一個縱橫金錢遊戲、不相信愛情只相信「利用」的職場女強人，也經由「照顧」德偉而受到他的信賴。至於佳莉的同窗密友李烈，大學時代即已開放叛逆，勇於獨立追尋所欲，然而，當一個一個男人都離棄她、或被她離棄之後，她最終似乎只能在母子關係上選擇單親媽媽的角色獲得慰藉，與佳莉兄嫂的命運遙相呼應。

至於胡茵夢飾演的青青，在情人接受家族婚姻之後，離鄉遠赴奧地利學習音樂，但她的鋼琴家身份卻只像是ㄧ份工作，徒有樂曲的格律形式，而沒有實質的歌詞、情感內容。她說她感覺自己空洞和虛偽（也許就像一台自動鋼琴？﹚。

善於再現（以及凝視﹚女性的楊德昌在此片中也勾勒出同樣身為父權社會受害者的男性。佳莉的哥哥即是最為典型的例子：身為家中獨子，必須肩負起作為長子和男人的責任，無法選擇自己所想要的人生道路；他說他在醫學系解剖課時會「不習慣」，但期望他克紹箕裘的醫師父親卻說，「要好好訓練他」，「開刀久了就習慣了」。

然而，他臨終於病榻上那段充滿詩意的內心獨白，似乎間接暗示了他心中所嚮往者，其實不是科學解剖的專業，而是文學式的生命情態。反觀佳莉的父親，一位日本鄉紳教養的小鎮醫師，撐持起來的威權父親之體面架式的背後，卻是軟弱而幼稚的；聽貝多芬和調戲女護士，對他來而言都只是紓解、逸樂、和遊戲。殘酷的是，當這個父權社會轉型至現代資本主義社會，新式大醫院興起，打垮了老舊的小鎮診所，臨病危孱弱之際，昔日備受尊敬的小鎮醫師，還必須進入這些大醫院接受診察，自己卻已無能為力。

這合乎父權社會的運作邏輯，也就是強者至上，弱者淘汰。至於佳莉的丈夫德偉，原本是ㄧ個單純、溫順的「老實人」，然而一旦必須進入職場賺錢養家，必須被迫接受和適應的，就不只是那種台灣傳統的酒家文化（不喝酒玩女人就會被同儕恥笑「不是男人」﹚，還有現代化快速累積構築而成的資本主義社會（商場如戰場，打了敗仗就會被踢出去﹚；他所承受的巨大不能言的壓力，因此同時來自於傳統社會和現代都市，而可能就是使他最終得了憂鬱症的原因─這是屬於現代人的病症、現代社會的病徵。

是故，在片中他愈來愈沉默不語，反而是佳莉愈說愈多，藉由說話來表達、檢視、和重新確立自己。他最後連一句遺言或告別語都沒有留下，無聲息地消失了。無論是意外溺斃、投水自殺、或者是捲款潛逃，他其實都徹底被擊垮了，成為現代化之下的敗者。片中唯一可以稱得上「勝者」的男人，也許就是阿財（人如其名的角色﹚，他嫻熟於父權社會中男人所必須具備的所有武裝和伎倆─但他也許是片中最惹觀眾反感的角色。

最後，影片裡最為龐大難解的迷宮也許就是這些男女所生活的大城市台北，以及這個快速資本主義化的現代社會。楊德昌對於現代城市的解剖，在《恐怖份子》中鋒芒犀利，在《一一》中深刻動人。

《海灘的一天》已有不少精采的、可以辨認出簽名風格的對於城市的描繪：中產階級窗明几淨卻又冰冷空洞的室內空間，辦公室內部的鴿舍式隔間、塑膠桌椅、以及不時往窗外似深思似渙散地眺望的上班族，清晨無人而冷清的街頭，喧囂繁亂的尖峰時刻車陣，以及那些幾何式、無人味的現代主義式高樓大廈的玻璃帷幕和陡削立面。
無論原因為何，德偉之所以逃至小漁港海邊，也許正因為都市令人窒悶。片中封閉、囚禁的意象處處可見：德偉的辦公室隔間和汽車狹小的駕駛前座是他意欲逃脫的人工圍城，而佳莉以為會是溫暖避風港的公寓，門口卻是一道鐵格門─女人似乎就要被關在家庭空間中操持家務；這種囚禁女人的空間意象，不只在北部的現代城市，也在南方的傳統小鎮：醫師家庭的日式住屋，處處是窗格和門框，工整簡潔之餘也飽含規範、框限的意涵；而走廊簷下懸掛的多個鳥籠，反覆入鏡，直到代表至高權威的醫師父親過世之後，才出現「鳥去籠空」的鏡頭。