彌勒熊報
【鯊魚愛老鷹】：
繼【偶然與你相遇】【怪咖情緣】之後，又一怪怪愛情篇，看喜歡鯊魚的女主角愛上喜歡老鷹（不然就響尾蛇）的男主角，談了一場兩人世界的偉大愛情。他們很巧合的一人右邊一人左邊嘴角長痣，女主角是一名外貌很抱歉卻懂著真愛的平凡女子，每天中午１２點一過１５秒就期待著男主角的準時現身，來到她工作的速食快餐店點餐，如果他選擇了她的櫃台前點餐，那一天也將會是她被伙伴們排擠時，唯一感到存在感與快樂的時光。不過，當她真正的與對方有更一進步的’接觸’後，一個機會到了他的老家，並親眼看到他如何向小時候仇家報仇的經過，以及更加了解認識他的家族成員時，很多的不確定與認同原諒也同時考驗著他們倆．．．
【花之武者】：
有著類似’幸福三丁目’結構的街頭５４３鬧劇，兼日劇最愛的摧淚橋段，一方面質疑末代武士的價值觀，也感嘆新時代變遷與小人物奮起的精神，完成一部動人寫真群像。
發行：向洋影業。
映期：2007年9月7日 起。
類別：黑色喜劇。
戲院：真善美戲院。
導演／編劇：拉斯馮提爾Lars von Trier 。
演員：楊斯艾賓納斯Jens Albinus (愛在你手心、白痴) 、彼得甘勒Peter Gantzler (戀愛學分保證班)、Benedikt Erlingsson (面對真相)、艾班葉樂 Iben Hjejle (失戀排行榜、愛情向前衝)。
劇情大綱：
一間科技公司的老闆想要出售自己的公司，但他發現一個很大的問題：每當他在面臨要做出一些困難決定時，就對外宣稱他自己還有一個從來不露面的頂頭上司，一切都是那個大老闆的決定。
而現在有意想要購買公司的買家堅持要跟那位「頂頭上司」面對面談，所以真正的老闆只好僱用一個男演員來假扮那個「不存在的老闆」。有一天，男演員發現原來自己只是一顆棋子，事實的真相嚴重地考驗著他的良知…。
導演介紹：
拉斯馮提爾（Lars Von Trier）是現今被認為最具原創力的導演之一，1956年出生於丹麥，大學曾修讀電影，因而開始了短片的創作。1984年他的首部劇情片【犯罪份子】，一炮而紅開始揚名國際，贏得坎城影展的高等技術獎，及芝加哥、曼漢姆影展多項大獎。從此他的劇情片一直是坎城影展力邀的名單，他也開始了「歐洲三部曲的拍攝」。除了【犯罪份子】外，於1987年完成【瘟疫】，1911 年完成【歐洲特快車】。
1995年他與其他三位導演共同簽署了(Dogma95)宣言，他們所要傳達的目標是對現代電影的一種反動，在拍攝電影時要遵守手持攝影機、不打光、現場收音等規則，他依此教條拍攝了【白痴】、【破浪而出】、【在黑暗中漫舞】並稱為【良心三部曲】。【厄夜變奏曲】是自2004年【美國三部曲】的首部曲。問世後即讓讓人覺得驚訝，2005年續集【命運變奏曲】依然讓人驚艷。
拉斯馮提爾繼【美國三部曲】後，回到【白癡】式的遊戲人間。這回向公司文化開刀，虛擬網路大主顧要見老闆，虛擬公司老闆找演員假扮他，結果演員玩得不亦樂乎。雖是玩世之作，自嘲與諷刺，加上演員的“癲”放演出，大家愈看愈開心。
遭到中國大陸發出五年拍片禁令的婁燁，繼【紫蝴蝶】之後再次造訪台灣，完全不避諱政治的敏感性，「電影對我來說就是藝術創作，我只要很專注在這件事情上面，其他的就不管也管不了那麼多了。」為了彌補上回對台北的來去匆忙，只留下「東區就像小上海」的印象，這回他把握機會台北走透透，對萬華、圓環地區的小街小弄充滿興趣！
正在籌拍的新計畫【亞米娜】要拍攝巴勒斯坦地區的政治犯出獄後卻變成性無能的故事，藉以探討當代藝術家的掙扎，即使是一部外語電影，仍將牢牢貼上獨特的「婁燁」標記。
中國第六代導演婁燁最新作品【頤和園】，同時也是去年坎城影展唯一入圍競賽片的華語片，由於觸及迄今仍然敏感的64天安門事件，在沒有獲得中國電檢通過的情形下參展，被中國當局楚以五年內禁拍電影的處罰，加上電影中的性愛場面，這部風格獨特的電影無緣在中國上映。
雖然婁燁公開聲明說這部電影中國要怎麼審查怎麼剪都成，甚至剪成短片他也不反對，只要片子有機會在中國上映，可是到目前為止中國觀眾還是無緣見到這部影像風格獨樹一格的作品。創作力旺盛的婁燁在百般困難中抵達台灣，暢談他對台北的新印象以及即將在巴勒斯坦展開的新片計畫。
電影【頤和園】描述來自中韓邊境城市圖們的余紅，到北京清華大學唸書，並且很快地與郭小冬飾演的男主角周偉陷入熱戀。他們沉浸在戀愛和肉體的歡愉之中，頤和園內的約會，是戀情最最甜美之際的見證。1989年，正值天安門事件，兩人在當時分手，各自在不同的城市流轉，卻擺脫不了生命中的寂寞，隨意的性愛關係成了慰藉。
混沌、背叛和瘋狂的性愛交織成一段從1987年到2000年長達十幾年的情感糾葛。影片中穿插了六四天安門事件、柏林圍牆倒塌、蘇聯瓦解和香港回歸的紀錄片，帶出時代的政治環境的改變。問到愛情電影中爲什麼要放入如此多的政治背景。婁燁說：「因為1989年時，我正在大學談戀愛，後來我也曾在柏林談戀愛。」
繼【紫蝴蝶】之後，婁燁第二次來到台灣，上回只有短暫的停留24小時，印象也只有下塌飯店東區很像上海的感覺，這回住在圓環附近，有機會見識到台北完全不同的面貌，龍山寺、萬華、大稻埕的小街弄、甚至門牌上的繁體字對他都充滿興味。
他說到走出飯店幾步路就是228紀念碑，雖然228對台灣人可能是熟悉的議題，但對於大陸人來說，直到他看見侯孝賢的【悲情城市】以前，他對於台灣這個歷史事件是完全無知的，就如他在【頤和園】中所想表達的，他覺得無論是個人與歷史的洪流，在現今歷史、政治、地區性等各種因素的作用之下被切斷、隔絕，彼此活在不知其他人事的小格局中，因此不管以何種力量重整、再次將這些事情串整起來都是很重要的事情。
對於中國地下電影的現況，婁燁認為對於所謂的地上地下電影他已經完全不放在心上，十年前當大部分人都還在拍地下電影的時候，他第一部片【週末戀人】拍的就是地上電影，但現在大家都地上化了，他反而變成地下。
不過他覺得如果中國可以適度的開放，對於電影導演來說可以更專注在電影藝術的創作上。長得很像金基德電影【只愛陌生人】中的壞胚子，他笑說自己跟金基德是好朋友，當初男主角金基德還想找他演，不過他自承是個很爛的演員，怕砸了朋友金字招牌，不過「你不覺得那個男的就是根據我的造型拍的嗎！」
婁燁的下一個計畫【亞米娜】是以巴勒斯坦一個受迫為政治犯的藝術家，出獄後卻成為性無能的故事，他在困窘中與妻子亞米娜分離，轉而回視自己內心的黑暗地帶。
這個計畫在今年香港的電影投資會發表後，目前已有包括以色列、日本等地的製作公司表示高度興趣，即使可能無法在巴勒斯坦實景拍攝，也會盡量在邊境地區如約旦等地完成。這也將是他執導的第一部外語電影，不過仍然將是非常「婁燁」的電影。
其他最新資訊請密切注意台北電影節官方網站 http://www.taipeiff.org.tw 及
官方部落格http://www.wretch.cc/blog/taipeiff
台北電影節「國際青年導演」競賽於昨日正式開跑，德國導演史凡塔迪肯（Sven Taddicken）的最新動人力作【艾瑪的禮物】，搶在競賽首日與台灣的觀眾見面。導演雖臨時因故取消訪台行程，現場觀眾依舊深受電影感動，反應相當熱烈。
導演史凡塔迪肯的前作【發情日記】，初試啼聲便驚豔國際影壇，一舉拿下 鹿特丹影展評審團特別獎和國際影評人費比西獎，更被媒體譽為「媲美《蘿拉快跑》的天人之作」。此次再執導筒，果真沒有讓人失望，成功將對原著悲喜交織的情節，灌注在充滿張力的影像當中，完成一部浪漫又發人省思的佳作。
【艾瑪的禮物】參加「國際青年導演」競賽之前，早已獲得德國電影獎提名最佳影片等四大獎項，亦奪得德國巴伐利亞電影節最佳男主角，慕尼黑國際影展最佳女主角及法國瓦朗西納國際影展最佳影片、最佳女主角等多項大獎。
【艾瑪的禮物】根據德國同名暢銷小說Emma’s Bliss改編而搬上銀幕，電影製片因機緣拜讀小說初稿，立刻被深深吸引感動，搶在小說出版之前，就買下電影翻拍版權，並著手進行籌備工作。
電影描述漂亮、自信又天真浪漫的女主角「艾瑪」，獨自守著一座父母遺留下的破落農場。
宰殺豬隻，她有一套與眾不同的方法：對牠說情話，讓牠靜躺在臂彎裡，讓牠享受彼此的體溫，接著把刀溫柔地刺進喉頭，死亡就這麼從刀尖滲入體內，直到牠陷入沈睡狀態，安詳地闔眼離去。某個夜晚，一輛名貴跑車撞進她的農場，搖搖欲墜的汽車殘骸裡竟躺著一個男人和一大袋現金。老天爺把一大筆錢直接送到艾瑪面前，甚至附贈一個她夢寐以求的男人……難道這是天上掉下來的禮物！？
【艾瑪的禮物】將於7月13日於台北長春戲院及絕色影城上映。電影預售票可洽兩廳院售票、博客來售票網、誠品書店、法雅客書店。
【艾瑪的禮物】上映資訊
上映時間：2007年7月13日
中文部落格：http://blog.sina.com.tw/emmas/
預售票購買：長春戲院、絕色影城、兩廳院售票系統、博客來售票網
【東】：
主要是賈樟柯為畫家劉小東量身打造的記錄型電影，記錄了畫家的整個創作過程，其個人理念、對一些人、事、物的感受…等等為主。我覺得除畫家貫穿前後（中國大陸繪製12名工人，及泰國繪製12名當地女子）在數字上的巧合之外。其實在內容上、情感上，是可以分割成兩段的。對觀眾及拍攝者、被拍攝者也產生截然不同的觀感。我個人還是偏愛導演第一段對三峽山水的記錄技法：抒情並帶有一種國畫的筆調，重慶飽滿水氣的天氣，暗墨色與留白的對比，為當地純樸的風土人情，寫下動人的篇章。
【白癡】：
這部經典，看了的確會讓人胃部翻攪，身體有如被導演用美工刀割的體無完膚一般…。但是又是一部天才絕妙的腳本，與藝術創作者希冀的偉大傑作。瘋狂的點子、一流的演員，把現代人身心分離、偽裝、不友善、偏執、成見…，種種心靈的弊病，一次切開來，完全攤在眾人發狂享受白癡行徑下，最終自己也迷失的警句中，觀畢，竟有如警鐘般在我心底深處，刻印下了無法忘懷的跡痕。片中看似無聊、瘋癲的舉措，真是治療憂鬱的現代人頗值得研究的法門呢？而最終帶出片頭不小心闖入白癡集團的凱倫，在面對自己喪子的痛楚與逃避。而無法接受她消失半個月的家人，也無法接受她白癡的行徑，這才是更值得探討的問題？究竟多大的痛要多大的心靈空間與時間，才足以療癒呢？被家人硬是帶回的女子，不堪回首自我的美術史教授，以及堅持到底的集團首領，究竟又如何過活下去呢？沒想到自己居然關心了起來？真是一部值得推薦再三的好片啊！
想要用二個小時飽覽名畫精髓嗎?「畢卡索與莫迪利亞尼」讓您在短時間內看遍各大名畫家著名畫作，尤其可見莫迪利亞尼幾幅價值數億的作品都會在影片中出現，包括擺出各式撩人姿勢的裸女，以及細脖子變形身軀的仕女。
如此經典的電影甚至引來政、商、學界知名人士包場觀看：某知名化粧品品牌董事長指名團體包票，政界人士連戰，師大美術系主任林盤聳先生也帶了近百名學生搶在電影上片就來體會這個美好年代藝術創作的瘋狂與奔放，一睹藝術家創作風采。
他的畫價在各大拍賣市場中居翹首地位，其中2003年紐約佳士得『印象派及當代藝術』秋季拍賣，以「臥姿的裸女」創下將近台幣十億元的成交價，可說是歷年來拍賣場上出現過畫家此時期完成的作品中最好的一幅。2006年的「維納斯」也以五億的天價成交。
此外，佳士得2007紐約拍賣5月舉行，先到台北遠企預展，「梅尼爾夫人」現在則在佳士得等待收藏家來出價，預計會有五億台幣的成交價，畫中人是經營巧克力家族事業的Mr. Georges Menier的妻子，目前待價而沽上看五億行情，甚至與畢卡索的畫作飆價相提並論。
這部電影裡，莫迪利亞尼以深愛的妻子─珍妮為作畫對象，並以此和畢卡索一較長短，他以擅長的人物畫作為繪畫主題讓全巴黎翹首期待，參與的大畫家包括蘇汀、尤特里歐、里維拉等人，電影裡穿插事實與虛構，從珍與莫迪的相識開始談起，珍是他創作的精神來源，許多膾炙人口的作品都是以她為主角。
他細膩筆觸、感性的描繪手法，把此一人物獨有的氣質表露無遺，令人一見難忘。而這幅比賽時壓倒群雄的畫作，目前傳說紛云，下落不知何處，若被發現，極可能創下拍賣會天價行情。電影將帶你體會處於這時代的畢卡索與莫迪利亞尼，他們的創作以及愛情。
國際青年導演競賽評審左起聞天祥、易智言、凱薩琳馬丁、邊永妵、婁燁
2007 台北電影節已於昨日展開，連續舉辦第三屆的「國際青年導演競賽」已經成為電影節的重頭戲，昨天在開幕片同時也入圍青年導演競賽的【最遙遠的距離】正式放映前，五位來自國內外的評審相見歡，推選出聞天祥為評審團主席，他們將密集一周連看 14 部入圍影片，於 6 月29 日 百萬大獎獎落誰家將會火熱揭曉。
連續舉辦第三年的國際青年導演競賽，不僅成為電影節觀眾最矚目的影展單元之一，也讓台北電影節躋身亞洲最重要影展之列。今年國際青年導演競賽評審，邀請到去年以【頤和園】入選坎城影展競賽片的中國第六代導演婁燁、韓國【密愛】導演邊永妵、【看不見的城市】導演凱薩琳馬丁、【藍色大門】導演易智言，以及台灣知名影評人聞天祥擔任。
五位評審將在一週內密集的欣賞今年邀請參賽的 14部入圍影片，並於 6月29 日 頒發出百萬大獎。由於今年進入競賽的電影大有來頭，光是看到片單，評審們就紛紛表示競爭激烈，屆時評審會議勢必有一番激烈的爭辯。
婁燁去年以【頤和園】進入坎城影展正式競賽項目，是去年唯一獲選競賽的華語電影，雖然因為題材的敏感而獲中國官方打壓，甚至發出五年不得拍片的禁令，然而以獨立電影【蘇州河】出道而獲國際影壇認可的地下導演，仍然對電影之路充滿信心。
韓國女導演邊永妵並不是第一次來台灣， 2003 年時她就曾經接受女性影展的邀請，來台放映她的首部劇情長片【密愛】，邊永妵是以紀錄片【慰安婦三部曲】奠定她在影壇上的地位，甚至獲得拍攝商業電影的機會，然而她仍然維持自己特有的細膩風格。有機會可以再次來台灣，雖然每天要忙碌的評閱電影，她仍表示希望可以有更多的機會與台灣電影工作者交流關於電影的想法。
加拿大新銳導演凱薩琳馬丁，今年不僅帶著她的新作【看不見的城市】來台與觀眾見面，也在電影節的力邀下擔任評審。從 2001年首部作品【婚姻】開始，凱薩琳馬丁就成為世界各主要影展的寵兒，【看不見的城市】以人道關懷的層面，觀看那些在浮華的城市表象之下人們的真實生活，導演表示在城市裡當看到一些神情明顯痛苦的人，同情心就油然而生，但也知道其實自己並不能給對方任何幫助，一個城市兩個世界這種互為對抗的矛盾心情，正是激發他拍片的靈感。
此外，台灣方面邀請了電影【藍色大門】以及電視劇【危險心靈】的導演易智言，以及知名影評人聞天祥擔任。聞天祥除了在台灣是相當具份量的影評人，今年也曾受邀擔任香港電影節國際影評人費比西獎的評審，以及前三屆的台北電影節策展人，被大家推選為評審團主席，他很高興的歡迎遠道來客，表示他最可以負責的事情是帶大家嬉遊台北，選購好喝茶葉以及買 DVD的事情，就都包在他身上啦！
「國際青年導演競賽」今年共入圍 14部作品，除了【最遙遠的距離】已全數售光之外，其他的電影仍有部份票券，觀眾們要好好把握機會，同時在電影看完之後投下神聖的一票，也為你喜歡及支持的電影，爭奪「觀眾最愛電影」的獎項喔！
其他最新資訊請密切注意台北電影節官方網站 http://www.taipeiff.org.tw 及
官方部落格 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff
這兩部開幕片，同時於昨晚開幕夜放映，並有相關演員、導演、製片參與討論。茲短評於下：（兩部作品都還有場次喔！）
【最遙遠的距離】：
前面一小時，導演林靖傑為電影加入了台灣作品少見的搞笑情境元素，尤其賈孝國的心理醫師一角，非常搶眼突出討喜，以至於到後來，觀眾只要看到他的臉或他做的事、講的話，就笑不停，這部戲將會意外的捧紅賈孝國，他低沉有魅力的聲線，為他加分不少。會後，導演林靖傑有提到將電影獻給一位劇場界的傳奇人物－－陳明才，雖然我不認識他（恕我孤陋寡聞），不過，聽導演的說明，也覺得他相當了不起。電影本身表達了為情為愛所困的男女，疏離、孤獨尋找慰藉依靠，一如最後結局的暗示，不知心理醫師會走到那裏，也不知道男女主角是否有機會互動…。攝影表現突出，為當代的都會男女留下一個鮮明立體的形象…。
【誰才是導演】：
與【最遙遠的距離】一樣帶有些瘋狂奇想的電影，但台灣與丹麥的思惟，終究為其成果，帶來完全不同的成績。以一名有燥鬱症的離婚男子，帶著一雙好不容易有機會一周探視五小時的兒女，前往戲院觀賞電影，意外的看了一場花了547元丹麥幣，卻不甚愉快的觀影經驗。吵著要戲院還錢的他，最後一氣之下，砸毀了戲院設備。更意想不到的是找導演興師問罪的他，居然被導演不小心在片場推倒，摔了個慘兮兮，嚴重手腳頸全身骨折…，而更離譜的是，最後沒要求賠償的他，竟然希望共同執導該導演的第三部曲電影，整個狀況已經失控…。看到這邊我想你已經很想一探究竟了吧！呵呵！這部作品在此次的丹麥主題下，是比較難得的非逗馬電影，電影裡除了觀眾有機會參與到作品的形成，並會看到本片導演不偏袒那邊，對丹麥電影界甚至全球影壇的一些現象，提出了一些針砭，商業藝術應如何取得平衡，影評輿論是否偏離現實，淪為學術術語的遊戲或論戰…等等，非常值得一看！會後男主角尼古拉雷卡斯和製片蕊內伊菈，並與大家充分交流，還應觀眾要求表演了劇中導演抓狂時的模樣，親切有趣！後面尚有與他接近的機會喔！有興趣的朋友可以多多掌握機會！尼古拉雷卡斯此次有四部作品參演為：【誰才是導演】【白癡】【只賣有機肉】【隱形人完全手冊】
今夏最奇想的浪漫愛情喜劇《基因決定我愛你》校園活動的最後一站，在李芸嬋導演的母校－北一女畫下完美的句點。戲中兩位主角－何潤東與彭于晏一出現，平時乖巧的綠衣女高校生們頓時陷入瘋狂的階段。轟耳欲聾的尖叫聲以及熱情的擁抱都讓兩位男主角首次體驗到女高中生的瘋狂與活力。
為了表達支持Peter與Eddie，校方還特別訂做了兩件繡有何潤東與彭于晏的綠色制服給兩位大男孩做紀念，童心未泯的Peter與Eddie當場就把制服換上，再度引起一陣尖叫聲！
而這次的《基因決定我愛你》校園活動也是Peter第一次參與的校園活動，對於可以這麼近距離且直接的感受到影迷與學生的熱情反應，對戲劇演出很有經驗的他來說這樣的第一次是非常新鮮的事情！
精子男孩團體，私下健身互相扶持觸碰胸肌，上演斷背戲碼。
因為拍《基因決定我愛你》期間都要待在廈門的兩人，平常下了戲收工之後，除了一起去健身之外實在是沒有什麼其他的活動，因此也培養出兩人良好的友誼關係。
據工作人員說兩位大男孩每次去健身的時候，因為有一些器材是需要互相幫忙的，例如一位在舉雅玲另外一位要在旁邊幫忙扶著腰或是背，再加上運動時會發出的喘氣聲與出力的聲音，常常都會讓路過的人忍不住多看兩眼，開玩笑說他們是不是有斷背情誼。
另外，因為拍片的時候Peter也正在錄製新專輯，所以在片場常常都可以聽到兩位男孩在討論音樂或是互相飆歌的嘻鬧聲。電影中的其中一場戲是要穿上無菌衣以防止黏菌接觸到肌膚，因為戲服的設計與顏色恰巧跟保險套的外型有些相像，結果兩位大男生就在現場玩起來，還宣稱要組成一個雙人團體稱為－Sperm Boys (精子男孩團體) 。
搞得現場的導演與工作人員都笑翻天，同時也感慨當男生們遇到一起的時候真的只會越玩越回頭，像小朋友一樣！
7/27基因決定我愛你，保證天常地久！
