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《我們這一家》首部電影版動畫DVD即將發行!

台灣上映首周 票房勝過《火影忍者》!
全台灣最受矚目的”美麗”『歐巴桑』~花媽的螢幕處女作,「木棉花國際」即將於6月初發行動畫DVD囉!一向愛耍寶、搞笑的花媽,除了帶來更多令人噴飯的笑料之外,還有更多的溫馨與感動的內容,絕對讓你邊笑邊流淚!

擁有日本的「平民動畫」之稱的《我們這一家》電影版,在台上映首周,票房即榮登排行榜前10名,甚至打敗《火影忍者》劇場版!而目前票房也已遠遠超過《哆啦A夢 電影版》、《蠟筆小新電影版》、《航海王-祭典男爵與神祕島》…等多部知名電影!

花媽極具台灣本土化的說話腔調及方式,向來深受所有《我們這一家》動畫迷的喜愛。這部劇場版的特別之處在,描述花家平實的日常生活劇情外,還增添了不少特別事件:花媽與橘子靈魂互換、變成橘子的「媽媽」決定以橘子的身分參加校外旅行、遇見了會說人話的鴿子…,許多笑料、各式各樣的狀況因而接踵而來,除了極盡搞笑之外,為觀眾們帶來更多的溫馨與感動!更可從中體會到家人的重要性!

帶給你全年無休的100%歡笑!
花媽的超級大粉絲-陶子,更在觀賞過《我們這一家》電影後,更對於劇情的內容讚不絕口,認為這是一部富有教育意義的好片,適合全家大小一同觀賞。喜愛花媽的你,絕對要收藏這部動畫DVD!

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【黃金羅盤The Golden Compass】劇照欣賞:

劇照欣賞 :

中文片名:黃金羅盤
英文片名:The Golden Compass
北美上映日期:2007/12/07
台灣上映日期:2007/12/07
國別:美國
類型:動作、冒險、奇幻、驚悚
導演:Chris Weitz (非關男孩)
編劇:Chris Weitz (非關男孩)
演員:妮可基嫚Nicole Kidman(恐怖拜訪)、丹尼爾克雷格 Daniel Craig(恐怖拜訪)、伊娃格林 Eva Green(皇家夜總會
發行公司:新線(美)、龍祥(台)
製片預算 / 全美票房:1億5000萬 / 尚未
英文官方網站:GoldenCompassmovie.com
劇情簡介:「黑暗造物」三部曲首部曲,許多評論已將此作品與「魔戒」、「納尼亞」相提並論。小女孩萊拉父母雙亡,從小在一所類似牛津大學的權威學院中像個野孩子般成長,無憂無慮。但她充沛的好奇心卻讓她捲入一樁陰謀,拯救世界的重大任務因而落在她的肩上。隨著她的冒險與探索,她發現更多訝異甚至駭人的事實……

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台灣12月7日與全美同步上映【黃金羅盤The Golden Compass】前導海報亮相!

幕後花絮欣賞:

繼【魔戒】後好萊塢最大鉅製,年底最強票房吸金機!
被視為好萊塢繼【魔戒三部曲】後,最大奇幻鉅製的電影【黃金羅盤The Golden Compass,日前推出首款前導海報,立即引起全球奇幻影迷在網路熱烈討論。海報上雖未見主演該片的兩大巨星:妮可基嫚與當紅新任「龐德」丹尼爾克雷格,但光是看畫面上童星達可塔布李察絲手執羅盤站在「武裝北極熊」龐大身軀前,就令人對奇幻奧妙的劇情期待萬分!

【黃金羅盤The Golden Compass是新線( New Line)影業公司繼成功攝製發行【魔戒】系列後,最大手筆的奇幻冒險新作。改編自英國小說家菲力普.普曼著名奇幻史詩「黑暗元素三部曲」首部曲。這部未演先轟動的電影,上月確定於今年12月7日全美上映後,已被視為年底的強力票房吸金機,據傳艾塞列公爵好萊塢各大片廠的新片紛紛退讓映期,不敢正面迎擊。

坎城影展,啟動造勢宣傳
該片將於下周開幕的第60屆坎城影展上,正式啟動連串的造勢宣傳活動。除了男主角丹尼爾克雷格將帶著天才女童星達可塔布李察絲與女配角伊娃格林(【007首部:曲皇家夜總會】),隨同導演克里斯魏茲(【非關男孩】)等人連袂出席影展外,【黃金羅盤
The Golden Compass的首支前導預告片,將於新線影業公司40週年的大對派上,於全球影人群集的坎城正式曝光。

這支預告片也將隨同月底上映的票房熱片【神鬼奇航:世界的盡頭】放映前,於全球各戲院同步亮相。耗資近兩億美金的黃金羅盤The Golden Compass結合了彷如【魔戒】中自成一格的奇幻國度,以及【哈利波特】的神奇魔法等多種元素,是個充滿幻想,並結合善惡永恆對抗、女巫與靈獸相伴的冒
險史詩。

故事發生在另一個與我們平行的異世界,那裡人們的靈魂各自化身為動物形體的「守謢精靈」;會說話的武裝熊發動戰爭,吉普賽族跟女巫族共存於此。劇情圍繞在12歲的小女孩「萊拉」身上,她帶著神秘的黃金羅盤,在被放逐的武裝能「歐瑞克」保衛下她要去拯救被神秘組織「吞人獸」綁架的失蹤好友,最後這項救援行動竟成為不僅拯救她自己,也挽救了全世界的艱難任務

妮可基嫚這回飾演美麗與權勢在握的謎樣女人「考爾特夫人」,一心想拉攏「萊拉」當她的助手。不論在倫敦寓所或是冰天雪地的北方,她都是一個迷人的女慈善家,但她的無情冷酷卻掩蓋了魅力;丹尼爾克雷格則飾演「萊拉」的伯父「艾塞列公爵」,集探險家、學者及軍人等角色於一身,曾經消失一年待在北方從事研究。「萊拉」一直夢想要跟隨他回到北方,重新展開探險。

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【全球首創「部落格達人推薦獎」得主出爐!】--《斑馬線上的男人》攏獲評審團的心!

29屆金穗獎第一項奬「部落格達人推薦獎」在今(13)日出爐!得奬者為入圍本屆「最佳學校團體作品」的《斑馬線上的男人》。導演張亨如從國家電影資料館李天礢館長手中接下奬座時,除了感謝評審的厚愛外,也對辛苦的劇組人員表達謝意,感謝他們犧牲時間與不計酬勞,成就這部影片。《斑馬線上的男人》在本週四(17日)金穗獎《Step 1》入圍影展仍有場次播映,歡迎有興趣的民眾前往台北縣政府507會議室觀賞。

由資深影評人聞天祥老師發起的「部落格達人推薦獎」,算是全球首創的獎項,有別於正式評審團的觀點,從年輕的電影部落客觀看的角度評論所有33部入圍作品。聞天祥老師強調,絕不是要與正式評審團互別苗頭,而是希望藉由電影部落客的看法與文字,透過網際網路的力量,吸引更多人對台灣新生代影像創作的關注。

金穗獎「部落格達人推薦獎」頒獎典禮在13日於首場「金穗開講」中舉行,聞天祥老師與周星星、塗翔文、陳建嘉、胡嘉倫等四名電影部落客到場開講,分享本屆金穗獎的觀影心得。

本屆金穗獎全球首創的「部落格達人推薦獎」評審團成員包括breeze1985Sean Woo牛頭犬周星星林木材胡嘉倫陳建嘉塗翔文謝一麟等九名電影部落客,於33部入圍影片中選出《嘜相害》、《花宅五十三號》、《斑馬線上的男人》、《愛的麵包魂》、《遺忘的國度》以及《台北京之比賽》等6部影片進入決選,獲獎者為入圍本屆「最佳學校團體作品」的《斑馬線上的男人》。

「部落格達人推薦獎」得獎理由 為下:
《斑馬線上的男人》以簡單但是精準的場面調度,敘述一個在當今社會苟且謀生的年輕人,他的經濟處境以及他的母子關係的故事。劇本真誠、不做作,影片呈現出年輕導演的自信心。部落格達人獎的評審團很榮幸地告訴大家,出於欣賞本片清新的氣質,且作者更是一位三十歲不到的年輕人,為了獎勵這樣一部劇本面、技術面都高出一般水準的劇情短片,本評審團決議通過頒給《斑馬線上的男人》部落格達人獎的最佳影片。

《斑馬線上的男人》故事描述一名背負貸款壓力的待業男子,為了生計與不讓母親擔心,進出門穿著西裝,但在外卻是一名站在斑馬線上的派報生,其落魄壓抑的狀況,相信也是許多待業/失業人的寫照,而含蓄的親情互動,更是讓許多人點滴在心。

影評人塗翔文即表示,「《斑馬線上的男人》是部讓人驚艷的作品,它的沈穩內斂,一點也不輸專業創作者。描寫一個失業青年的『兩面人』生活,最後轉向家庭母子關係的細膩情感,鏡頭語言簡潔有力、意象豐富,在通俗情節的積累之下,爆發出社會切片般的冷靜觀察。」

第29屆金穗獎《Step 1》入圍影展仍持續在台北縣政府507會議室熱映中,包括「金穗開講」等相關活動一律免費。本屆第一個得獎作品《斑馬線上的男人》也將於本週四(5/17)日傍晚六時三十分放映,歡迎民眾參與。

金穗獎頒獎典禮則訂於5月30日週三晚間於華山文化園區舉行,請各界密切期待國片接班人的誕生!

金穗獎VLOG專區:http://www.im.tv/myvlog/gh29
金穗獎活動eMail: 29goldenharvest@gmail.com

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李安新作「色,戒」 精彩片段搶先看

轉貼來源: http://www.im.tv/vlog/personal/938634/1657879

李安新作「色,戒」尚未完成初剪拷貝,已有精彩片段先曝光—美國發行公司Focus影業提前製作明年進軍奧斯卡的強片宣傳帶,「色,戒」名列其中,顯然李安的功力連老外都寄予厚望。

觀眾可在影片中看到Focus影業將主攻明年奧斯卡金像獎的連串大片片花,包括由克萊兒丹絲(Claire Danes)、東妮克莉蒂(Toni Col-lette)、梅莉史翠普(Meryl Streep)等人主演的「Evening」與綺拉奈特莉(Keira Knightley)、詹姆斯麥艾維(James McAvoy)合演的「贖罪」(Atonement)等,「色,戒」的精彩片段也在此短片中搶先露臉。

只見一開場一位年輕女子背面全裸,帶出片名的意義,接著梁朝偉、湯唯、王力宏等主角先後登場。梁朝偉的民初漢奸扮相被網友戲稱有「花樣年華」的味道,全片的懷舊風情也不輸以往的類似主題影片,又因兼具情慾與懸疑,更加引人好奇,對正片格外期待。

為拚奧斯卡,手腳快的電影公司從現在就開始部署,凱特布蘭琪(Cate Blanchett)昔日以「伊莉莎白」(Elizabeth)角逐影后失利,明年將憑續集「輝煌年代」(The Golden Age)捲土重來,搶先推出的預告已贏得佳評。許久未拍新片的「教父」(The Godfather)名導柯波拉(Francis Ford Coppola)新作「Youth Without Youth」鎖定在羅馬影展全球首映,為爭取小金人暖身。

本文出處:請按此

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蘿絲拜恩要驗屍…《陷索》布蘭妮墨菲全裸上陣!

外型甜美的蘿絲拜恩(Rose Byrne)在新片《陷索》中飾演一位年輕貌美的驗屍官。敬業的她扮起驗屍官可一點都不含糊,光是為了一幕要從女屍指甲中挑出泥土當證物的戲,她就真的自掏腰包找上護手專業人員,花了數週的時間,去學習清理指甲裡污物的專業動作。

蘿絲拜恩越學越來勁,天性聰慧的她,手藝好到連導演凱倫孟可芙(Karen Moncrieff)都讚不絕口,誇她不演戲都不愁沒飯吃,絕對夠資格去開間護膚護手沙龍。興致勃勃的蘿絲拜恩,戲外找了很多朋友來練習,而她在片中的「實驗對象」就是女星布蘭妮墨菲(Brittany Murphy)。

布蘭妮墨菲在《陷索》中,不但得被剛學會清理指甲的她當成實驗品,還得一絲不掛地扮成「女屍」,讓蘿絲拜恩「驗屍」呢!

蘿絲拜恩咀咒太入戲,《陷索》奧斯卡老影后心驚肉跳!
蘿絲拜恩在《陷索》裡表現得極為出色,除了飾演一名驗屍官,她還得將積壓多年、困在姐姐失蹤謎團中的悲傷內心戲,發揮得淋漓盡致。蘿絲拜恩在《陷索》中對姊姊由愛生恨,咬牙切齒地詛咒失蹤的姊姊最好死掉,好讓媽媽早日放棄尋找的念頭。

一心想割斷姊妹深情、對姊姊由憐惜到怨恨,蘿絲拜恩精湛演出令人心驚肉跳。就連在戲裡飾演她媽媽、與她有段震撼對手戲的老牌奧斯卡影后瑪麗史汀伯根 ( Mary Steenburgen)都在驚恐之餘,只能盛讚蘿絲拜恩的逼真演出!《陷索》劇情描述一個有憂鬱症傾向的女驗屍官,多年來承受著她姊姊無故失蹤的壓力。

由於強勢的媽媽不允許家人有任何放棄尋找的念頭,15年來不斷鼓動大家一起到處張貼海報找尋失蹤的愛女,不准任何人移動女兒房裡的東西,簡直到一種歇斯底里的地步…。這名女驗屍官在一次驗屍時,驚覺女屍有一個和她失蹤姊姊一模一樣的胎記時,於是開始展開調查…。

這部懸疑又震撼人性的《陷索》,將自本月25日起正式上映。

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【蜘蛛人3】台美兩週票房冠軍,全台票房大破兩億紀錄!

上片首週改寫全球多項影史紀錄的【蜘蛛人3】,第二週依然穩坐台美票房冠軍,母親節週末假期台北票房共計3033萬,目前全台已累積突破兩億票房。

北美部份,上週末開出6千萬美元數字,目前累積票房為2億4210萬美金;海外票房部分,上周末累積數字為8540萬美金,累積總票房高達3億7960萬美金,而截至13號止,全球票房累積共6億2200萬美金。

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Hommy影評 : 人類之子 Children of men

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=4897066   ( 禁止的語言 由我來說 )

如果說去年眾多好片中卻被忽略的電影,我會選擇是Children of men,
一直以為會上映,可惜的是在台灣卻悄悄直接發行DVD,
在一開始看到劇情簡介的時候,就被當時的文字所吸引住,
尤其是以倫敦為背景的電影當然也不可以放過,
許多在國外已經看過的朋友則對此片褒貶不一,當然我還是選擇了相信與我同Tone調的人,
一次的偶然在星期天的下午終於在百視達的架上租走了剩下的最後一部片回家,
連日的陰雨灰暗,與電影開始的色澤不謀而合了起來,
昏暗的黃光從不久之後的爆炸變成了慘絕人寰的開端。

故事設定距今的20年之後,沒有先進的科技,反而是一片慌亂暴動的情景,
很少陽光像極被蒙上了一層厚塵,
倫敦的濃霧更加厚重,沒有辦法清楚的遠視,也許未來是一片慘寂,沒有任何希望也不存在期望,
從新聞報導中得知人類已經18年沒有辦法生育,沒有給原因也沒有給解決方案,
未來的這些變成了理所當然,未來的這些變成無可置信的發生,
也因為如此人們活著不再有新生的希望,眼前的荒蕪只為了欺騙自己看不清楚就可以賴活,
The world is dying!我有看見這樣寫著。

對於未來的這個世界,我想每個人都有不同的想像,但是相同的會是這世界逐漸敗壞,
接連看了兩片關於未來的電影,Sunshine(太陽浩劫)以及Children of Men,
之後無法自拔聽著Franco Battiato唱的Ruby Tuesday,眼睛閉上都是淡黃灰黑的畫面,
所以我喜歡Children of Men更甚,
它是一首詩很美卻沉重,
濺血噴灑在鏡頭上面的片段,隨著快速逃跑移動光線的照耀,蒸發了血漬卻也射殺了性命;
它是某種救贖,嬰兒的哭聲戰勝了槍林彈雨,
誕生將人性回歸了虛無,淺淺的微笑變成光輝的亮光,
什麼動作都停止,但也只有那瞬間,之後繼續屠殺。

我想要是嘻皮抽著大麻活在那當下,
War is over?諷刺的是我們依舊用雙手殺死自己,靈魂無法轉世成人消失在空氣之中變成厚塵的部分,
電影不是警惕反而陳述了某種事實,
就算最後終於看見了閃爍的光亮卻也開心不起來,
這時候的嬰兒再度哭泣,母親自然的露出胸部讓她吸允,
一吸一吐配合著一閃一亮,依稀感覺還有一絲微弱的希望,就僅僅如此而已。

Radiohead的Life in a Glasshouse配上小喇叭,
散發著濃厚低迷氣息,透露出失落與惆悵情緒,迴蕩不已;

片中Michael Caine的角色,讓我想到了John Lennon,
John的Bring On The Lucie在布滿大麻煙的房間響起,
Free the people now,
Do it do it do it do it do it now……

Alfonso Cuaron的And Your Mother Too(你他媽的也是)捧紅了Gael Garcia Bernal,
而Children of Men則成功的營造出2027年暈灰的一面,
許多一鏡到底的鏡頭讓我們深陷惶恐之中,原來發現也許這不是想像。

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Hommy影評 : 想飛的鋼琴少年 ViTUS

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=5125226   ( 禁止的語言 由我來說 )

我想我們都曾有過相同的經驗,
被電影海報所吸引而在內心有股非常想看這部電影的衝動,
還記得當初佳映娛樂的彥君請我挑適合這部電影的海報,
一下子就被這張冷淡帶點孤寂的色澤海報所吸引,
[不過這部電影並不是如海報所顯示的灰暗。]她這樣說著,
可是不得不承認這樣的海報確實會吸引到很多人的注意,
那種反差反而形成天才維特之所以想要逃離的理由,
“世界跟不上他的聰穎,唯有裝傻才能逃離。”
這句海報上寫的話儼然就是另外一個吸引人去觀影的衝動,
於是在看見的歡娛看不見的孤寂,看不見的假裝看見的親情,
所有在片中看不見的淚水都隨著飛機轉動而升空了!

小時後一定寫過這樣的一個作文題目[我的志願],
我還記得我想要變成太空人飛上天,
我想我們都曾有過相同的夢想,
假裝是隻飛鳥可以自由翱翔在湛藍的天際,
也許是被大人的要求所束縛住,他們總是期望我們能成為他們所希望成為的人,
不顧我們內心真正的感受,太過被保護以及限制。
我也曾被希望成為音樂家,被迫上著小提琴課,
看著奇怪形狀忽高忽低在五條線上隨意跳舞的符號,
認不清楚DoReMi卻憑著硬記把那些音符演奏出來搏得大人的稱許,
可是卻一點也不快樂,一點也無法享受音樂的優美,
腦中的音樂無法聆聽卻被不練習就必須挨罵的怒吼佔據,
嘿,我想飛,那是開始興起想飛的念頭。

而維特是慶幸的,至少他是那麼熱愛音樂那麼熱愛彈琴,
只是因為母親過於期望的壓力以至於他對於音樂而有所迷失,
不知道是否真正喜歡音樂喜歡彈琴,還是一切只為了滿足大人的願望,
於是開始不知所措,當爺爺問著他長大時候的願望,他甚至無法回答,
在那一次意外之後,他終於發現原來做著自己想做的事情是那麼快樂!
在想彈琴的時候就彈琴不為了炫燿不為了想成為偉大的鋼琴家,
穿想穿的衣服玩同年齡小孩該玩的遊戲,
一切該有自然終於在平凡之後獲得!

爺爺的無所慾隨性的生活也帶給維特很大的影響,
或許維特並沒有想要開著飛機飛上天,
因為當他彈奏黑白琴鍵的時候雙手變成翅膀已經飛上了天,
[如果下不了決定,就得先捨棄一些東西。]
爺爺的一席話,讓他拋棄原本的高智商而找到了真正屬於內心的渴望,
想飛的理由就是內心的真實,那種自由自在隨風飄逸的輕鬆!
爺爺死後,他並不難過,
因為當他翻過圍牆轉動鑰匙發動飛機隨著螺旋槳轉動飛上藍天的時候,
他看見爺爺也正在看著這無法形容的美而讚嘆!
[讓你飛可以,不過你要讓我當你的副駕駛。]
於是維特飛上了藍天,飛越了掩蔽內心的障礙,
實現了爺爺的夢想,也找到自己當初無法回答的夢想!

[如果你有願望,當飛行員一定排在第一個。]
想飛的鋼琴少年並不矯情的讓我們快速升空,
而是以緩慢的速度就像在飛機跑道漫步奔馳之後滑翔,
給了我們許多飛翔的景色也讓我們找到內心想飛的初衷,
聽著雙手快速敲打琴鍵傳出美麗卻激昂的音樂,
在電影之後望著天空發呆不由自主的笑著:
我們都不再是少年,但依舊想飛上天。

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Hommy影評 : Avril 四月之戀

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=5086100   ( 禁止的語言 由我來說 )

在四月結束之際五月來臨之時到戲院觀賞四月之戀,
企圖是讓美好的戀情在沒有時間的計量中持續不斷,
當初第一眼看到Avril這幅海報的時候,我站在海報前面久久不能離開視線。
在普羅旺斯的海邊陽光和煦的照射下,那四人燦爛的微笑變成青春的印記,
腦海裡的記憶被喚起在某年某月同在海邊的那段曾以為不會在想起的感情。

四月之戀是導演Gerald Hustache-Mathieu的第一部長片,
故事的起源在於某天正在車上聽著TEXAS的The Hush,
當時播到一段間奏,導演腦中突然有影像隨著樂曲顯現,
在這段故事裡面也不難看到有許多關於導演自己本身的縮影,
喜歡的歌曲,喜愛的顏色以及想探討人性與宗教的束縛,
或許對於我們而言對西方的宗教感覺不是那麼深刻,
但隨著每一指間和眼神的交會,原本純白的一切染上了色彩卻還是給予人另外一種全貌,
是新生,也是另外一種完全的體驗。

人性的本質應該為何?人性本善也是人性本色,
片中的白紅藍三色有了許多關於人性顏色的不同意義,
白色的純潔像極了被保獲過頭的顏色,
沒有辦法永久維持的潔白變成刻意一定得要留白,
塗上顏色變成了罪惡。
紅色,[那是我最喜歡的顏色]四月最後將自己身上塗上了紅色,
似乎也在透露她選擇了最愛放棄了被迫追尋的旨意,
沒有什麼是對也沒有什麼是錯,順從的應該是自己內心的渴望而不是被拘束以為的跡象。
而藍色變成了調和也與紅色有了無法割捨之情,是親情甚至無關性別的感情,
那一幕四人退下衣裳在刷好的白色油漆牆上留下了色彩,
上帝是純正寬廣的潔白但卻也給了人們無限的色彩,
於是每個人內心存有的是自己的顏色,一定有著最愛的顏色那就是自己的本色。

四月之戀的結局從開始的闡述宗教到之後的發現人性最後又給了人無限的希望,
那或許才是人們需要宗教慰藉的原因,
原本以為的悲痛在突然的神蹟下,
遵循自己的意念不是忤逆而是眷顧,這個急轉在最後幾分鐘又放又收又離又合,
我們的心反覆糾結之下看見了他們四人在海邊自然放聲大笑藏在笑容裡的色彩,
四月結束,記憶在身上的畫布添加不同的顏色。