分類
MOVIE

【肉體性追緝】影評、口碑引領風潮!

近來一支模特兒背面全裸的香奈兒口紅廣告,裸露尺度引起網路上熱烈討論,不少人對廣告中的女模特兒充滿遐想,這也證明只要拍得唯美脫俗不顯得下流是可以搬上螢幕的。差點遭新聞局禁演,最後以限制級過關,下週即將上映的電影【肉體性追緝】,也要帶給觀眾從未想像的題材,以及震撼視聽更勝【性愛巴士】的情色場面。深愛重口味及影癡級的觀眾千萬不要錯過了!

極具爭議話題的【肉體性追緝】日前舉辦試片會,即使與其他片子時間相衝仍吸引大批影評人前來觀賞,映後更有影評人如李幼新、王曉祥、彌勒熊、吳星翔、程明仁,廣播主持人Diva、甘詔允等多位在試片會現場熱烈討論超過半小時之久。紛紛驚嘆繼上一部令國內觀眾驚艷的前作【窗外有男天】之後,導演安娜庫金諾斯睽違9年,再度挑戰令人難以想像的題材。

更有影評看完直呼:「從頭到尾都好好看喔!」、「沒想到這麼好看!」 金馬獎執委會暨影評人協會秘書長王清華影評中也提到:「一個男舞者遭三個女人性虐﹗詭異而特殊的體裁,觸及男性心底最深處的禁忌。對觀眾的觀影經驗也是一種挑動。」影評們不但討論男主角戲中遭女人蹂躪之後心理狀態的轉變,也對其中充滿痛苦和高潮的男主角演技深感佩服。

吳星翔影評:「導演安娜庫金諾斯再度以改編小說之姿,按圖索驥的重現了墨爾本的慾望地圖。並以本片向全世界性慾影像發聲,完成電影世界裡需要被填滿,性別反向凌虐的拼圖。以及引領觀眾探討甚或參與了性受害者再度犯罪的整個心理過程。

多位影評及媒體人更對電影悠揚激盪的配樂印象深刻,【肉體性追緝】也在歐洲影評人協會獎拿下最佳電影配樂獎項。片中更有力與美兼具的舞蹈演出,可謂一場精彩視聽饗宴,教人看完非常過癮。

分類
MOVIE

雪歌妮【雪季過客】中滔滔不絕,推翻【雨人】型自閉!

許多觀眾對自閉症的印象都來自1988年奧斯卡最佳影片【雨人】,主角達斯汀霍夫曼詮釋自閉症為孤僻、幾乎沒有任何喜怒哀樂,卻是一個機械記憶能力超強的天才,幾乎可以說是論及自閉症的經典電影。下週五(4/20)即將上映的電影【雪季過客】藉由雪歌妮薇佛的精湛演技,打破從【雨人】以來關於自閉症的刻板印象。

雪歌妮創造了【雨人】之外另一種滔滔不絕、辯才無礙,但卻連綁鞋帶都需仰賴他人的自閉症角色,是繼達斯汀霍夫曼後,新一派對自閉症的另類詮釋,雪歌妮在【雪季過客】中更被喻為從影以來最動人的一次演出。

當初達斯汀為了挑戰【雨人】的角色,曾花了一個禮拜的時間與自閉症患者相處,但雪歌妮則為了【雪季過客】費時整整一年時間去研究自閉症,也到相關學會瞭解患者的心理狀態,也和一位自閉症女性羅絲布萊克共同生活,就近觀察她的行為,因此才在【雪季過客】中有如此出色的表現,更被喻為從影來最挑戰的演出。不同於【雨人】,以雪歌妮詮釋的角色琳達來說,她的怪癖較為外顯,並以很多方式表現出來,包括病態地不斷清理廚房,害怕碰觸垃圾,對一般常規的不屑,以及對她所重視的人顯露漠不關心之情。

正如雪歌妮在2006年柏林影展開幕記者會上表示:「琳達爽朗真誠,非常直接,總是不掩飾地表達心中對事物的感覺,並輕視那些浪費時間在遵循社會規範的人們。」在【雪季過客】中,那些過度拘泥、過度保守、看不開的,反而是社會上所認定的「正常人」

如果【雨人】是第一部讓觀眾認識何謂「自閉症」的電影,那麼【雪季過客】則是除了詮釋自閉症之外,還能帶領觀眾透過「不正常」的眼,去勇敢面對人生傷痛的電影。【雪季過客】即將於4/20睌場起上映,想見識雪歌妮薇佛突破【雨人】的新一派演技嗎?請洽兩廳院售票端點、博客來售票網及長春戲院販賣部!

分類
MOVIE

山田洋次是貴人《武士的一分》檀麗榮膺藍帶獎、旬報最佳新進女星

日本大導演山田洋次「武士三部曲」中的第一部曲《黃昏清兵衛》啟用了宮澤理惠,讓她鹹魚翻身再度大紅;第二部曲《隱劍鬼爪》則用了松隆子,讓她隔了七年後再度奪下日本報知電影獎,並首度晉升為「影后」。由於宮澤理惠和松隆子,兩人都是因為演出山田洋次的電影,而讓演藝事業再攀高峰;這也讓「誰來演《武士之一分》?」變得特別受到關注。但當去年山田洋次宣布:寶塚歌劇團「當家花旦」檀麗(Rei Dan)將膺任他新作《武士的一分》的女主角時,還真是跌破了一堆日本媒體的眼鏡。

本名山崎真弓的檀麗雖然氣質出眾,但她從沒演過電影。初入「寶塚歌劇團」的她,原本想反串演出男角,但因身高不足而只好放棄。經過多年熬出頭,檀麗終於成為首席花旦。檀麗雖是「寶塚歌劇團」史上第一位二度獲得「頭牌花旦」榮銜的演員,卻因為想過自己的人生,毅然於兩年前急流勇退,當時她才33歲。正當檀麗還在摸索自己要的人生時,山田洋次成了她的明燈。山田洋次一反過去自影壇選角的習慣,大膽啟用了毫無電影經驗的檀麗,讓大家捏了一把冷汗。

撿拾木村掉落飯粒吃《武士的一分》檀麗真情演出獲山田洋次激賞
山田洋次果然藝高人膽大,更稱得上是慧眼獨具。由於他的提拔演出《武士的一分》,檀麗得以藉這處女作在影壇大放異彩,並因此雙雙榮獲了日本「藍帶獎」和「日本旬報」最佳新進女星獎,並提名了日本奧斯卡最佳女主角。檀麗在《武士的一分》中飾演木村拓哉的妻子三村加世,扮相清秀、舉止婉約,成功的塑造出外柔內剛的武士之妻的形象。檀麗精彩的演出,不但獲得了日本媒體的一片讚揚,連山田洋次都不遺餘力地大力讚揚她。

山田洋次之所以對檀麗讚不絕口,起因於在他的電影中,少有人敢不按劇本演出,即使大牌如宮澤理惠、松隆子,甚至是木村拓哉都經多次排練,不敢造次;卻唯獨檀麗例外。《武士的一分》有一幕戲是已經眼盲的木村拓哉在進食,檀麗則在一旁伺候。這幕戲幾經排練都很順利,但拍攝時木村拓哉卻吃太快,吃到連飯粒都灑落了出來。此時檀麗不發一語,撿起飯粒就往自己嘴裡送。

這場脫序的演出,竟意外表達了夫妻之間的親暱與恩愛,讓山田洋次都對檀麗大為折服。每當有記者訪問山田時,他不但大讚檀麗外貌美麗,還都豎起大拇指說檀麗深具演戲慧根。這也讓木村拓哉不時跟著讚美檀麗,還對媒體開玩笑說,檀麗真的讓他心動了!一如過去在「寶塚歌劇團」的勤奮努力,如今身在影壇的檀麗,有了山田洋次和木村拓哉的背書,看來更多演出機會在等著她了。

《武士的一分》即將於4月20日感動上映。

分類
MOVIE

猛男湯瑪斯海登喬治大肌肉,讓陶比麥奎爾嘆不如!

【蜘蛛人3】頭號反派沙人登場
全球票房高達16億美元的【蜘蛛人】系列電影自去年推出【蜘蛛人3】預告後,首度登場的黑蜘蛛人立刻引來網友觀眾瘋狂討論。到底,蜘蛛人為何會從紅變黑呢?謎題揭曉,原因就是原著漫畫裡最經典的反派人物「沙人」!沙人一直是【蜘蛛人】導演山姆雷米和男主角陶比麥奎爾在前兩集宣傳時,一直提到最想合作的漫畫反派角色,因為沙人來無影去無蹤,還可透過流沙累積變化聚集成龐大的怪物,連身手矯健的蜘蛛人都拿他沒輒。

而在電影【蜘蛛人3】中,沙人前身是一個逃獄的“殺”人兇手弗林,因受到化學實驗的意外改造,讓他能自由變身成流沙怪物。當蜘蛛人得知弗林才是殺死叔叔的真凶後,內心累積的復仇能量讓他背棄內心的純真正義,進而成為狂野憤怒的黑蜘蛛人,但他萬萬沒想到,原本不是他對手的弗林,卻能變身成一個體型與力量更龐大的怪物沙人,完全讓蜘蛛人的鐵掌功和飛天功力使不上力,頻頻在群眾面前吃鱉。

飾演沙人的湯瑪斯海登喬治曾因在【尋找心方向】中精湛的喜感演出,獲得奧斯卡最佳男配角提名,並因此受到【蜘蛛人】導演山姆雷米的注意。兩年前,湯姆斯被安排與新力影業高層見面時,完全不知道自己要參加試鏡演出,當他接獲沙人這個漫畫迷高度期待的反派角色後,就開始接受長達16個月的魔鬼訓練,每天2小時持續不間斷,讓他個人體重從180磅增加到200磅,增加的全是結實的肌肉。

今年43歲的湯姆斯坦誠,要一個歐吉桑面對這樣的體能苦刑簡直是不可能的任務,但為了讓自己出場更有說服力,他決定跟球友陶比麥奎爾看齊,不僅憑毅力練出一身完美肌肉,有形的完美線條還讓30歲的陶比麥奎爾自嘆不如,笑說自己扮演的蜘蛛人差點遜掉!

分類
MOVIE

代貼:【手紙 Tegami 】觀後感--作者:eheehe

原文出處:
http://forum.gamebase.com.tw/content.jsp?no=34001&cno=340010003&sno=77346123&rc=2&lock=0&top=0&p1=1

 お元気ですか…

描述一對相依為命的兄弟,哥哥因犯罪入獄服刑,與在外的弟弟通信以瞭解彼此近況。

哥哥在獄中日子孤寂難熬,藉由著弟弟的來信,心情得到稍許的平復,哥哥抱持如此的心情期待著弟弟的來信。

開始,弟弟對哥哥的犯行有著不捨,也將部分哥哥的犯行怪罪於自己,放棄了升學念頭,也對隨之而來的歧視逆來順受,不與外界接觸默默承受,有些許聲援哥哥的意味。

久而久之,當弟弟有著自己的事業,心愛的女友時,哥哥的來信(存在)成了自己幸福的阻撓,隨著哥哥身份的曝光,弟弟的幸福一夕塴塌,加上長久以來的累積,弟弟停止寫信,捨棄了自己唯一的親人。

當弟弟有了家庭、小孩,眼看自己的家人、稚幼的女兒也成為眾人歧視的對象,弟弟再次執筆寫信給哥哥,卻是最後一封信,而且再次捨棄了唯一的哥哥。

最令人催淚的一段,莫過於弟弟至獄中表演,在一片綠鴉鴉的受刑人中尋找著自己久違的哥哥,一邊搞笑一邊訴說著自己對哥哥的掛念,訴著血濃於水化不開的親情,而最終看到台下的哥哥早已泣不成聲地掩面哭泣;相信這段劇情紅了不少人的眼眶。

山田孝之在戲中飾演的憂鬱壓抑個性的弟弟頗為到位,女主角澤尻繪理香在戲中清純的扮相令人印象深刻,雖與後段扮相差距頗大,但她飾演男主角堅強的心靈支柱為重要的一角,哥哥玉山鐵二落淚戲演出更是賺人熱淚。

十分複雜糾結的情感呈現在這部電影裡,道盡了無奈卻又無法捨棄,無論對兄或弟都有滿滿的不捨,相信原著小說也是很出色的作品。

Yes, Life  is  hard,but  it  still  goes  on…。

分類
MOVIE

代貼:電影木子之「心靈印記」07-04-09

原文出處: http://www.im.tv/vlog/vlog.asp?CategoryId=&memid=545891&st=detail&sv=0

看了佳映發行的「心靈印記」,真的有一種心和心對話的感受;儘管這個世界並不是那麼完美,但卻在這樣的環境下找尋及探索所謂的“完人”;更特別的是說這個故事的導演是來自於回教國家的伊朗,而且用佛教的哲學傳達這整部片的意境,這真的是非常的特別。電影當中的對話或場景可能是每一個人都在找尋的人生,所以每看一遍就會再思索一遍;每思考一遍可能會有不同的領悟。

我記得當我看到預告片的當下真的是非常的喜悅,因為透過一次旅行可以獲得的可能是你一輩子追尋的答案,而什麼是“完人”呢?我想應該沒有絕對的答案和對象,由印度記者和女主角在火車上的對話你就可以感覺到,在印度每個人都很特別,其實不只是在印度,我想在世界上或是宇宙間每個生命都是獨一無二沒有可以替代的,儘管是在相似的雙胞胎也有些許的不同,不是嗎?

影片的開始是一對夫妻在火車鐵軌上,等待火車的來到;在旁邊有二個小朋友一直不斷的排例石頭的順序,只要人動了影就跟著動,在說明“無常”隨時都在,而且計畫永遠跟不上變化;還有女主角用手套遮住了眼,男主角趴在鐵軌上聽火車抵達的聲音,卻什麼也沒有所獲;這在說明「無六根即無六塵」世間一切因緣因塵而污染了根,沒有什麼是絕對實像,生命亦是如此。很多事情不是看到的或聽到的才是對的,它只是一個「相」而已。

就像劇中將火車停下的老人,他並不特別而是周遭的人讓他特別了,因為他只是想要利用火車結束他那年老病痛不斷的身軀,但卻因為火車司機看到他在鐵軌上佇立不得不將火車停下,因為這樣一個隨手的動作,卻導致身旁無知的人們以為是“神蹟的降臨”!這樣的結果我想老人想都沒想過!人們往往透過自己的主觀意識去思考去判斷所看到的人、事、物。而且是選擇性的主觀,像此劇中的男女主角個自用不同的角度去看他所看到的印度,甚至是他們所遇到的人、事、物。女主角看到的是印度的單純、簡單。而男主角卻看到了印度的窮苦、不幸、無能為力。同樣的景物卻有如此不同的解釋,一善一惡,一有神論一無神論;利用強烈的對比來說明事物本來就是一體兩面的,只是觀看時每個人的角度和想法不同而已。沒有絕對只有相對,但卻同時存在!

在尋找“完人”的旅程中遇到了無數的狀況,不管是中途的妓女或是德國修行者,都是在撞擊這趟人生旅行的每個人,你所追尋的“完人”到底是什麼?

導演最後安排了一位牧牛者,他代表的就是“完人”就是簡單到不能在簡單的答案--「自己」。

不是指你自己就是“完人”,而是指每個人都在修行的當中不斷的改變讓自己可以達到“完人”的境界,而這就是我們每個人該學習的人生課題,也正是“生命的真諦”!認清你自己的價值,找到屬於你自己的方向,努力的去改變去學習,每個人都是“完人”!

金剛經:『所言法相者,如來說即非法相,是名法相。』

分類
MOVIE

96年4月錢櫃雜誌--手紙 書信傳親情 撰文:孫蓉萍

多久沒提筆寫信了?手機和網路發達的時代,絕大多數人都傳簡訊、寫電子郵件,忽略到世界上還有人不得不靠親筆寫信來溝通。很多人看完東野圭吾小說改編的電影《手紙》,大哭一場之後,第一件事就是回家寫信給至親好友。由於發人深省,這部電影在日本票房收入達到13億日圓。

很多人認為坐在櫻花樹下,看著紛飛的櫻花瓣飄落一地,享受「櫻吹雪」的淒涼之美,是人生最棒的事。不過當櫻花瓣成為監獄書信檢查的標記-一個代表做過壞事的標記,或許櫻花會是這個人一輩子的痛。

型男變階下囚
看過《NANA》的人,應該對玉山鐵二在戲中的長髮酷樣印象深刻,不過他為了電影《手紙》剃成了小平頭。戲中他飾演一個一肩扛起照顧弟弟責任的大哥武島剛志,為了籌弟弟直貴的學費不小心殺了人,因而入獄服刑;每天過著千篇一律的生活,寫信給弟弟是他與外界聯繫的唯一管道,讀弟弟的信,則是他最大的心靈慰藉。享受自由的人,恐怕難以理解他渴望書信的心情。

飾演弟弟的則是在《電車男》中從御宅族成功變身成型男的山田孝之,背負著「哥哥是殺人犯」的原罪,不斷遭到岐視,不能愛自己喜歡的人,不能做自己喜歡的工作。儘管哥哥是為了他而犯錯,他卻自私地割捨手足之情;他的決定雖令人不齒,但是沒經歷過這種折磨的人,是無法體會出他心中的掙扎。

此外,當紅炸子雞澤尻英龍華在戲中也有吃重演出,她在戲中深愛著直貴,她勇往直前、面對問題的積極態度影響了直貴,是直貴最重要的心靈支柱。她的可愛模樣惹人憐愛,讓人馬上就能了解她在日本迅速竄紅的道理。

手紙》觀賞指南
導演:生野慈朗
演員:山田孝之《電車男》。玉山鐵二《NANA》、《NANA2》。
澤尻英龍華《車靈》、《天使之卵》。

劇情:武島剛志為了籌措弟弟上大學的學費,一時糊塗闖空門,並失手殺了獨居老婦,被判無期徒刑,之後兄弟就每個月書信往來。有一天,弟弟寫信告訴哥哥,以後不再寫信了。

上片日期:4月13日
流櫻花淚指數:★★★★

分類
MOVIE

澤尻英龍華,美少女變歐巴桑。--U paper捷運報 2007.04.03

日本人氣美少女澤尻英龍華,心機很重?外傳她拉攏圈內同儕,結黨組「澤尻會」,巧合的是,在新片「手紙」裡,她也很有心眼,為了情郎山田孝之,使出代筆寫信手段,還燙起媽媽頭當上少婦。

日本新生代女星人材輩出,澤尻英龍華以日劇「一公升的眼淚」,打響在台知名度,20歲出頭的她是混血美女,父親為日本人,母親是阿爾及利亞裔法國人,以養賽馬為生的父親,在她念初中時,因為癌症過世。

澤尻英龍華與長澤雅美同被日本演藝圈視為未來之星,2人在圈內還各自結黨,「澤尻會」的成員,包括「交響情人夢」上野樹里與「死亡筆記本」香椎由宇;「長澤會」的女將有「在世界的中心呼喊愛情」綾瀨遙與「Nana」宮崎葵,由兩位玉女掌門人發起的大對抗,將隨時會引爆。

分類
MOVIE

澤尻罷演超難搞 新片照上門 96年4月4日蘋果日報

【鄭孟緹綜合報導】
澤尻英龍華難搞傳言不斷,她最近又被爆去年拍攝日劇《太陽之歌》時,竟以「今天沒心情工作」為由,放劇組鴿子;她態度雖傲慢,但因臉蛋漂亮,戲約仍源源不絕,已敲定和竹內結子攜手演出行定勳執導的純愛片《私密筆記本》(暫譯)。

日本《BUBKA》周刊報導,去年暑假她赴神奈川縣拍攝《太》劇,劇組人員已將場景搭好,等她「駕到」,她卻窩在飯店不出門,拍攝進度大幅落後,同劇演員怨聲載道,在劇中參一腳的混血偶像貝琪,當場被她的大牌舉動嚇傻。

演技拼竹內結子
行定勳以日片《在世界的中心呼喊愛情》掀起純愛風,他認為澤尻演技出色,拔擢她擔綱《私》片。竹內結子在片中飾演愛寫日記的小學老師,澤尻偶然得到她的筆記本,改變她的人生觀,該片9月底在日本推出;她主演的日片《手紙》下周五在台上映,片商表示正力邀澤尻來台造勢。

分類
MOVIE

代貼:不是影評-薄暮之光 / 暮色燈火(07香港國際電影節) 作者:洪雄熊

原文出處: http://blog.yam.com/bearhung/article/9384956

(以下這篇雖然不是影評,但卻會洩露電影中部分情節,敬請留意)

日期:        5/4/2007
影片:    色燈火
/ Lights in the Dusk, 台譯《薄暮之光》 (芬蘭,2006)
導演:    Aki Kaurismaki (阿基‧郭利斯馬基)

對我來說,芬蘭這北歐國家對人類最大的貢獻,除了出產了諾基亞行動電話外,便是孕育了Aki Kaurismaki (阿基‧郭利斯馬基)這個風格獨特的偉大導演。感謝香港國際電影節,讓我在十多年前,第一次接觸到郭氏一齣令我一看難忘的經典作品《波希米亞生活 / Life of the Bohemians》(芬蘭,1992)。至此以後,每逢電影節有他的新片,我也會抱著朝聖的心情赴會。

不過,要感謝電影節的地方還多的是。這篇既然不是影評,就讓我暫且拉開話題,拉雜寫一下我眼中的香港國際電影節。

記得多年前第一次成為電影節的座上客,看的是港產片《小男人週記》(香港,1989,陳嘉上導演)。沒錯,那時候我還只是個偶爾入場看一下商業電影的普通觀眾。直至後來進了大學,身邊多了不少也是喜歡電影和藝術的朋友,熊也漸漸在不斷的薰陶下,和電影開始談起戀愛來,成為了每年電影節的常客。

這麼多年來沒有了香港國際電影節的話,我想我是很可能會錯過以下這些令我至今無法忘懷的精采作品:《籠民》(香港,1992,張之亮導演)、《落水狗 / 霸道橫行 / Reservoir Dogs(美國,1992,昆廷·塔倫蒂諾導演)、《陽光燦爛的日子》(中國,1994,姜文導演)、《紅色情迷 / Three Colors-Red》(法國,1994,奇士勞斯基導演)、《愛情來了》(台灣,1997,陳玉勳導演)、《河流(台灣,1997,蔡明亮導演)、《涉谷二十四小時》(日本,1997,原田真人導演)、《殺人無罪 / 刑法第39條》(日本,1999,森田芳光導演)、《失憶星期一 / Monday》(日本,2000,Sabu導演)、《迴旋人生 / 漂靈2:15 / Turn》(日本,2000,平山秀幸導演)、《冬之日》(日本,2003,多位動畫家合導)、《大教育家 / 替天行道 / The Edukators》(德國,2004,Hans Weingartner導演)、《孔雀》(中國,2005,顧長衛導演)……總之是好片太多不能盡錄,只恨世上好電影太多,時間太少。

當然,在電影節看到的未必一定是好片,尋寶遊戲本身就是每年電影節裡的一大樂趣。那時候每年的二月尾,我也會心急地打聽訂票手冊派發的日子,在那天乖乖到大會堂拿它幾本,回家鑽研一個整個晚上,然後趕忙在第二天早上,將填好的訂票表格投入箱裡(當年電話和網上訂票還未流行)。揀電影的準則有時是看導演的名字(當然也有失手的時候,例如大師德瑞克‧賈曼臨終之作《藍 / Blue》(英國,1993),至今仍被我視為生平看過最最最不懂得欣賞的電影之一),有時是看了簡介後覺得心動(雖然這樣的情況近年來愈來愈少),有時是為了電影的名字,有時是為了訂票手冊上刊登的劇照,有時候甚至不為甚麼,只是為了一絲矇矓的直覺、一份和某部電影之間無法解釋的緣分。

那年頭一天趕數場電影是等閒事。幸運的時候是在同一家戲院連看幾場,否則的話便得在買票時計算清楚時間,在每齣電影散場後匆匆趕到下一個放映地點。比如說在尖沙咀太空館看完五點半的戲,接著跑到星光行的麥當勞啃個漢堡包,然後趕著到文化中心看七點半,之後再乘坐天星小輪到中環的大會堂看九點半的尾場。也許就是這種馬不停蹄、奔波忙碌的付出,讓電影節裡的每齣戲都彷彿更加難能可貴,也讓銀幕上每個光的粒子變得更光輝美麗。

那時候,電影節還是件頗為小眾、比較局限於知識分子圈子裡的事。比如說初次約會女孩子,對她說「我約妳看戲」跟「我約妳看電影節的戲」,這兩句開場白可是有著決定性的象徵意義上的分別。那時候,電影節在我眼中與其說只是一個看電影的活動,倒不如說是一個一年一度神聖的電影祭禮。我虔誠地奉獻出我的金錢和時間(還有青春),然後恭敬地換來心靈的滿足和的知性的洗禮。

總覺得近來年的電影節,確實變得愈來愈大眾化,愈發像個嘉年華會了。例如在兩年前看日本偶像組合V6主演的《沙煲英雄 / V6向前衝 / Hard Luck Hero》(日本,2005,Sabu導演),整個文化中心大劇院好像變成了歌迷會的活動場地,銀幕上偶像一出場台下便嘩聲四起,害我今年實在不敢再買票入場看由Rain主演的《再造人之戀 / 賽柏格之戀》(南韓,2006,朴贊郁導演)。不過不是說我自己便沒有在電影節裡追捧偶像。多年前看《式日》(日本,2001)時在散場後跟我偶像庵野秀明(經典日本動畫《新世紀福音戰士》和《他和她的事情 / 彼氏彼女的事情》的導演)合照的相片和他的簽名,到現在還是我的電影節頭號珍藏品之一!

是時候說回《暮色燈火 / 薄暮之光》這套電影了。

作為《芬蘭三部曲》(有人打趣說是《窮鬼三部曲》)的終章,影片秉承了一貫的雅基‧郭利斯馬基風格,以關注的眼睛,細細凝視著社會裡低下層的一群,但又保持著冷冷的幽默感和暖暖的希望,令作品不至流於廉價的傷感。今次的主角總算未至於活在赤貧,但代之而起的卻是一份近乎宿命的孤獨。照例不多說話的男主角寇斯特是個夜間保全(保安員),每晚帶著自己的影子在黑夜裡巡邏;但下班後的時間,卻依然只能伴著自己的影子在城市裡遊蕩。他惟一說話的對象,便是其貌不揚的流動熱狗檔女東主。但在某個晚上,木納的他竟然突然得到陌生的美麗女子垂青,令他一心以為天可憐見,教他終於等到飛來的艷福和緣分