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代貼:電影筆記0310─雪山血淚《可可西里》作者:藍祖蔚老師

原文出處: http://mypaper.pchome.com.tw/news/russiablue/3/1245457215/20050311011414/

中國導演陸川獲得2004年金馬獎最佳影片獎的《可可西里》是一部兼具環保主題、野地冒險和記者採訪三大主題的電影。

就環保主題電影而言,《可可西里》走得四平八穩。
就野地冒險電影而言,《可可西里》走得亮麗醒目。
就記者採訪電影而言,《可可西里》走得搖搖幌幌。

電影的拍攝動機在於藏羚羊的即將滅絕,人類的無情、殘忍和無知,提供了電影最聳動的素材。

藏羚羊毛絨製成的外套禦寒功效奇佳,歐美市場爭著下藏羚羊絨的訂單,導致價格暴漲,面對暴利誘惑,青康藏高原居民開始大舉捕殺藏羚羊,甚至還因此鎗殺守護藏羚羊的巡山隊員。當地原本百萬頭的牲口很快就瀕臨種危機,陸川只用幾張照片和一兩個鏡頭捕捉荒原大地上成千上百具被人剥去皮毛,只剩骨駭的藏羚羊屍身,就已經讓人感受到一種生靈即將滅絕的淒涼。

誰來捍衛藏羚羊?電影中的安排是一位藏族領袖巡山隊長「日泰」,他在政府不給人也不給錢的情況下,甚至多數隊員都已經有一年多沒有領到工資的狀態下,依然冒著生命危險上山去追捕盜獵者。這樣的情境設計,無非就是絕地中的一個偉大靈魂的讚歌,完全符合傳統環保主題電影的特質:一位悲劇英雄試圖扭轉命運,他註定失敗,註定要以身殉來喚醒世人。

有了主題,接著需要奇觀。

可可西里原本是個地理名詞,它緊臨昆侖山脈,位於青海和西藏的交界處,它的名字有兩個意思,蒙語是指「青色的山梁」,藏語則是指「美麗的少女」。電影中,更直接透過巡山隊員用這麼一句:「美麗的青山,美麗的少女。」來形容「可可西里」。多數人一輩子都不可能去「可可西里」,觀眾無需涉險,透過電影就可以「神遊」在本片中充份發揚,映入眼簾的高原青山、遼闊無垠的山河美景,以及繁星似海的無污染空間都讓人印像深刻。

更讓人驚歎的還有高原上的生存方式與哲學。可可西里位處高寒缺氧地帶,常年大風,當地人稱做「生命的禁區」,生活在這裡的藏人以天葬儀式,將死亡的肉身回歸自然,對照他們在野地求生,打到兔子就生食兔肉的場景,都是原始至極,卻又自然至極的生命血肉碰撞;巡山隊員脫褲涉水逮人的動作,突兀卻可以讓人對寒原氣候下的自然生態多添許多聯想(褲子遇水就硬,不利奔跑?);高原上快跑追逐逃犯,卻可能演生高山病變;沙漠無情,流砂會吞人……這些充滿濃烈戲劇性格的場景都是引人入勝的奇觀設計。

在環保與奇情的表現上,陸川的表現相當老練,雖說場面調度和攝影技法上還不能超越前輩宗師《阿拉伯的勞倫斯》,但陸川不時將「美麗與無情」做對比,拿「生命與生存的矛盾」做主要論述,都將《可可西里》建構在非常牢靠的電影基地上。

問題在於《可可西里》除了崇高的自然環保主題外,到底傳遞了其他什麼訊息?

盜獵人無非就是地荒了,草盡了,過去的放牧生活已經不能填溫飽,只好冒險逐暴利,殺羚羊剝皮子,他們面容猥瑣,臉上都是歲月印刻的風霜斑紋,被逮後,除了乖乖繳罰款,無非也只是求大爺放他們一馬,讓他們在風雪中自尋生路。他們的悲涼,其實是完全可以理解的。

相對地,巡山隊長日泰萬里緝兇的毅力由何而生?他為什麼熱愛可可西里?上面不給人不給錢只憑一個隊長虛名,日泰如何號召隊員萬里涉險?非官非民的他們不但在路上設關卡,攔阻非法入侵者,動不動就罰款、燒車、私刑拷問,甚至在危急存亡之際,還可以出售他們查扣的藏羚羊絨來救急……在巡山前線,通權達變的處置是必要的,不是任何警備條例或用鎗守則可以規範限制的,陸川的多面呈現確實做到了主要人物的心性探索,不盲目做英雄崇拜,然而全片何以還是給人盲目失焦的錯覺呢?關鍵就在於隨隊山上的記者朵玉。

會說藏語的朵玉當初只因為關心可可西里自然保護區的成立,日泰就接受朵玉的採訪,也讓朵玉目擊他們住家也有為數甚多的藏羚羊皮草,朵玉見証了藏羚羊被屠殺的慘狀,見証了可可西里的美麗,也默默看著日泰在生死存亡關頭,施行遊走法律邊緣的求生手段,冷眼旁觀是他做新聞報導的態度。

然而,《阿拉伯的勞倫斯》裡的英國記者忠實地把站在火車頂上屠殺土耳其人,殺得滿眼血絲的勞倫斯形容成為戰爭劊子手,質疑他的勝戰手段,這種批判力度,讓《阿拉伯的勞倫斯》不再只是英雄雕像的讚美詩,而更添增了史詩視野;相對之下,朵玉的妥協性格毋寧太鮮明也太軟弱了,原本,他也是血性男兒,日泰設私刑,他會抗爭,然而最多也不過是小小的抗爭,鮮少血氣方剛的拚鬥,識時務的他,面對日泰被殺的場景,只有悲憤,不跟進做無謂的烈士,他是識時務的。然而盜獵者不但不想殺他滅口,還放他一條生路,讓他成為唯一目擊日泰被殺的現場証人,還可以回北京寫文章,喚醒當局捍衛可可西里,嚴格取締盜獵者,這不但是小看了盗獵集團,更是一廂情願地背離了荒野高地的生存法則。

戲劇邏輯的孱弱,是中國電影的通病,從《英雄》到《天地英雄》,從《十面埋伏》到《天下無賊》,我們明顯看到中國電影工業體質的蛻變與茁壯,然而不食人間煙火的主題意識操控電影內容,決定電影品味,才是最根本的問題。

《可可西里》無非就是要歌頌藏北高原的環保鬥士日泰,讚美肯為家園獻身的環保英雄。導演急著刻畫日泰的「焦慮」與「志向」,卻不能以情節和動作來彰顯他的內心與性格,只讓我們看到末路英雄的「外形」氣質與悲壯「行逕」。明明他是通權達變的大丈夫,然而被盜獵者繳了械,依然頑強地要「老闆」伏法就逮,甚至還魯莽衝前打人,以致於在混亂中槍倒地!

此舉固然可以說是他自知死期不遠,悲壯地選擇最後尊嚴,就像其他的中外悲劇英雄一樣,他們都有自毀的傾向,都會在生命最危急的一刻,做出最不合時宜的悲壯行為;然而原本通權達變哲理的領袖,最後卻成了玉石俱焚、不合時宜的殉道者。戲劇上的矛盾,人格上也欠完整,徒然讓這部能夠開啟觀眾視野,思索人與自然主題的血淚電影,留下了若有所憾的餘韻。

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轉貼:《可可西里》官兵、盜賊 一體兩面--文 / 李幼新

原文出處:(破報新聞348期)
http://publish.pots.com.tw/Chinese/FilmReview/2005/02/25/348_37filmr2/index.html

中國導演陸川的《可可西里》讓人大開眼界,讓我想入非非。要看中國現代社會,既現代風貌又社會百態,在上海或北京取景就可以是中國縮影,就像法國的巴黎、英國的倫敦。有人居然映現這般遼闊的高山原野,還有一方在追,一方在逃的糾葛,倒彷彿是中國版的西部片了!好難得又好勇敢。我不免想到多少年前,自己幼時聽說李行導演小人物社會寫實片拍多了,愛情文藝片又拍膩了,特地拍了部台灣版的西部片(片名大約是《風從哪裡來》)。據說從票房到評價都不鼓勵,寧可李行還是回到他拿手的、努力耕耘多年的老本行(的題材)。

台灣到底有沒有拍攝西部片的條件、以及台灣人的西部片是什麼樣的光景,我覺得是可以討論的,不必忙著說那是美國人的專利,連法國人與英國人都不敢碰……可惜我沒見識過李行那一回的嘗試。不過,中國導演陸川與攝影指導曹郁雖然排斥萬難、不辭辛勞跟高山纏鬥拍出場面壯觀的《可可西里》,我卻不應該用看美國電影的思維來打量(由此可見我的電影史情懷極可能常被美國電影狹隘化!)。就像日本電影有日本的一套美學,中國電影有中國電影的本身色彩,當我說《可可西里》好似美國西部片式微沒落多年後在中國還魂,明明是歌頌,卻像在講給歐美觀眾聽似的。

《可可西里》裡的媒體記者跟隨緝捕隊去查緝,去追捕那些獵捕、宰殺、販賣保育類動物「藏羚羊」的盜賊。電影工作者/藝術家(本片導演)不站在官方立場、不用保守道德教條、不依法律規範,甚至看到了官兵與盜賊的「同質性」,彼此一體兩面,多麼諷刺!何等辛辣!我怎能不喜歡呢?就像我看少偵探片(甚至有幾部西部片),客戶聘請偵探去查案、雇用殺手去行刺,可是啊可是,偵探或殺手在追蹤探索過程中疑雲重重,要找或要殺的對象全然無辜,反倒是雇主大有問題,甚至罪大惡極……倘若你是那位偵探、殺手,請問你情何以堪、哎呀,我又在挪用西方電影檢驗東方藝術了,這讓《可可西里》的導演情何以堪啊?

緝捕隊拼了命也要抓到那些盜賊,這種「自我」犧牲的公務員並不多見,不管是不是清官得流於酷吏,我對他們的盡忠職守,死而後已的情操是相當尊敬的。可是,為了查案,為了完成任務,不分青紅皂白,連正巧跟盜賊擦身而過,甚至也剛被盜賊威嚇過的尋常百姓也先被官兵盤查打得瘀青瘀紫,我就很討厭了,簡直像是蔣氏王朝「寧可錯殺千萬,不准錯放一人」的白色恐怖了。因為犧牲的是「別人」!而我的討厭,卻正是《可可西里》的高明,導演就是不想美化官兵,而在呈現真實的殘酷醜陋!更殘酷更醜陋的是,翻山越嶺、天寒地凍、死傷慘重、糧盡援絕時,官兵這邊的隊長不得不把查緝沒收的「藏羚羊」牛皮黑市售賣,好一個捉賊的居然也作賊!這才真正體認到民生疾苦:上海資本家與北京官員看不到的邊疆人民的貧窮困窘!官兵在自身難保時放任囚犯(盜賊)自生自滅等於變相殺人,以及官兵被盜賊反包圍(到底是誰捉誰啊?)都是本片的佳句。好一個「官兵竟是有牌照的流氓盜匪」!

而我自己的深沉痛苦卻是,這部拍攝相當出色的電影倘若追捕的是盜採石油、竊取古墓陪葬寶物的盜賊而劇情同樣可以成立,那該多好。扯上動物,就不這麼好玩了。就像幼年閱讀魯迅的小說,作家悲天憫人,寫盡中國民不聊生的貧苦大眾的辛酸折磨,我固然為那些人難過,也同樣為那些被當成商品販賣、在沸水中抽取蠶絲的蠶寶寶哀傷。在貧窮的社會,窮人的生存權總是在跟動物權像淹死的人在搶那片不能保命的葉子,而不懂得、更沒辦法去向在岸上逍遙的富貴階級爭平等。《可可西里》的好,是官兵窮途末路也像盜賊販賣「藏羚羊」毛皮;《可可西里》的弱點是重窮人生存權、輕動物權;《可可西里》的壞是用真實電影當場射殺免子給你看,對動物極不公平。

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彌勒熊影評 : 五年級的心聲《荒野大飆客Wild hogs》

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彌勒熊影評 : 寓言或預言了什麼?【太陽浩劫Sunshine】

這部極富寓言式架構的預言電影,揉合驚悚、冒險的元素,風格顯得多變而多彩多姿。不過,也因為如此,讓他的訴求變得焦點模糊?是未去世的前鑑長,陰魂不散的要終結每個人?解救大家?或因為他是最靠近太陽的存活者,所以不能容忍他的被遺棄?又甚或經過一番生死波折,犧牲自己的太空人們,在達成任務後,希望觀眾們能更愛惜地球現在的一切嗎?

除此以外,這部電影在視效的開發上的確是卯足了勁:一開場醫生端坐在太陽模擬器前的迷醉模樣,讓人印象深刻。空中植物園的運作與規模,也是可信度極高。幾次俯瞰星空的場景,讓人不禁感到身為人類的渺小。太空人在暗黑的空間裡,不知飄向何處的無力感,亦孤寂絕望的讓人感同身受。尤其,逼近太空人的鏡頭,更讓人與之同步呼吸起伏,由他們的小小視角看出去的效果,也是臨場感十足。

另外,集合了各國各色優秀演員的同場競技,雖有如聯合國般的熱鬧,卻意外的融洽無悖,也規劃出一幅未來地球村的藍圖。不過,戲份的瓜分嚴重,劇情很快的進入中場,所有的變數都一一出現,並考驗著他們。成員開始一個個的犧牲,最後,總算出現一位重要的主角,異軍突起的身負重任,而一切卻仍在未定之天

這部電影的問題並非雷聲大雨點小,而是既要顯示科技奇觀,又要表現浩瀚銀河的美麗偉大,還必須交代角色之間的關係,與前任艦艇任務的連鎖性,導演還天馬行空的融入驚悚元素,各方均要兼顧的結果一如成員人數的多,兩個小時仍嫌意猶味盡,而失卻最後將宗教氣味、大自然偉大與人類無知或意有所指的寓言、預言,都顯得倉促,個人覺得讓沒能讓電影在各式視效奇觀之外,留下永恆的經典畫面及新理念的闡述,殊為可惜!

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彌勒熊影評 : 你考上沒?《人生駕駛課》

這部作品是剛以《最後的蘇格蘭王》的腳本,奪下「英國奧斯卡」最佳劇本獎的英國名編劇家──傑瑞米布洛克(Jeremy Brock)所編寫及親自執導的作品。並由老牌影星茱莉華特斯(Julie Walters)及蘿拉琳妮( Laura Linney )和《哈利波特》「榮恩」魯伯特葛林特(Rupert Grint)一起演出。

以人生與駕駛的比對,是一個非常恰當有趣又貼切的呼應。腳本出色、演員表現優異之外,導演初次上場成績也相當不賴。

其實戲裡主角們每一個(父、母、子、退休女星、被醫治的病患)都有問題、煩惱,不單單是考不上駕照的榮恩在傷腦筋而已,學習駕駛人生變成是每個人都必修的課程之一。

榮恩的父母都是神職人員,不過對他而言,並沒有使其擁有更高的心靈成長,反而讓他處處受到約束,尤其母親嚴厲的管教,更讓他有一種上場恐懼症,並成為畏縮的習慣與個性。

而這一切,在他遇到一位跋扈而喜怒無常的退休女星(茱莉華特斯)之後,有了極大的衝擊與改變!茱莉華特斯以女配角之姿,卻有讓人過目不忘的精彩表現,她把一位看似不在乎一切,其實是已失去自信心的老人家,演繹的詼諧、高傲又帶著自嘲,她的老謀深算讓榮恩吃盡苦頭,但是相對的也讓他了解與人相處之道,並勇敢的走出母親管教的陰霾,當然最重要的是他的第一次性經驗(呵呵!),讓他轉大人(哈哈!),這第一次的威力真大啊!^ ^

個人倒是覺得榮恩──魯伯特葛林特,在這部電影中表現出大將之風,絲毫不輸其他劇中的任何一隻老鳥!比較可惜的是母親蘿拉琳妮的口條,在一群英國腔濃到不行的電影裡,像是一個陌生的移民一般,除此之外,她過去在【烏賊與鯨魚──或譯:親情難捨】中,相同的
角色對她來說當然是輕鬆愉快又駕輕就熟囉!

這是部讓人覺得好看好笑又富思惟的好戲喔!彌勒熊非常推薦大家進戲院一看囉!^ ^

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彌勒熊影評 : 至死不渝的愛《伊藤潤二之鬼卜怪談》

這是本星期新片中讓我最意外的一部作品,是改編自日本恐怖漫畫大師──伊藤潤二驚悚作品《至死不渝的愛》的電影。

而且,經詢問有看過漫畫的朋友,電影有相當多的改編,此處並不討論這部份,有興趣的網友倒是可以看看漫畫來加以比較。我比較好奇的是,本故事真實性有幾分,因為隨著劇情揭曉真相,其實還蠻讓我連想到,是否其原型托胎於事實?

這部電影完全沒有一般盛行的清水崇與類似的風格,一直強調或刻意在驚嚇觀眾為樂!主要在角色之間的關係上深刻之著墨與描繪。不過,我也要警告觀眾,如果你不喜歡很濃的日式民俗風,你可能會覺得冗長無趣!

以一樁兩小無猜之間的約定,夾雜著一件血案及三條性命,與幾名無辜為愛付出的女學生為主幹,交織出一種綿密的驚悚氛圍,並隨著時間慢慢的一直加強加強

再加上看片當天凱撒戲院的冷氣失靈,我還以為自己被嚇出了一身汗(哈哈!)。

電影中鬼魅的美少年與癡情女子的出處與發展,其實都還蠻好猜的,只是還是忍不住跟著緊張起來。尤其,那個詭異的「十字路口占卜」遊戲,幾個笨笨的女生,看到有人自殺在前,還是傻傻的跟進,只能說日本民族真的不怕死,又愛開自殺的玩笑呢?

看她們拿著書包遮住雙眼,站在想祠堂的街頭,只為了求得一個愛的回應!我就連想到自己以前玩過「錢仙」,也是蠻好玩又恐怖的,但是直到現在,我還是不知道為什麼那個錢幣會動咧!是我姐姐推的嗎?

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彌勒熊影評 : 無敵是青春《琳達!琳達!》

去年最熱門、最熱血的金馬影展電影要屬此片與扶桑花女孩了,是導演專題單元中的山下敦宏先生的作品。

這個導演的其他作品:【賴皮之宿】、【賴皮生活】都讓我看得笑到肚子痛,不禁為他的創意及無厘頭擊掌,非常的切中現代年輕人的那分無所適從!他的作品早期的作者風相當明顯,而且他的愛將山本浩司幾乎每一部片都會出現,只是戲份有點越來越少就是了,他有點像是早期的周星馳一樣,一副欠揍像,不欺負他好像會對不起他!呵呵!這部電影中他是飾演一個路人甲的歐吉桑。

琳達其實算是導演比較融合一些新元素的作品,跟上述的兩件作品大不相同,多了一些偶像劇的調調,主演的幾位女生,後來也真的在日韓電影中繼續發光發熱,讓我想到他像李安導演一樣,擅於挖掘新演員的特質及激發他們的潛力。

一個即將畢業的夏天,分分合合、吵吵鬧鬧的高中女子合唱團眼看就要演出,幾位重要成員卻鬧的不可開交,而一位日文還不輪轉的韓裔交換學生,陰錯陽差的參加了樂團,還擔任主唱。所有的事情就集中在這三、四天中,最後大家狼狽不堪的終於唱出屬於自己青春的一場音樂,如同主題曲「LINDA! LINDA! LINDA!」一樣,成為校園裡吟唱不已的印記。

在電影裡你可以看到很多屬於167歲的少年做的蠢事:默默守候一個心儀的人,不敢向對方的告白,流轉在眼神肢體語言裡的一分情意,拿得起放得下的年輕宣言,很能引起大家的共鳴!而那首熱血的「LINDA! LINDA! LINDA!」讓人朗朗上口,有如軟糖般的酸中帶甜,一如青春的滋味!

導演也承認本片中,很多地方都是那群年輕演員的創作及意見,的確是頗切合他們自身的生活,與表現出那份勇往直前的無敵年少歲月啊!

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運動家精神《甲蟲王者-邁向偉大的三冠王之路》

先前去日本時,就有帶回這部由電玩改編成的劇場版電影海報,拜去年佐賀阿嬤之賜,台灣觀眾今年也可以看到很多日本上映不久的作品。

聽說這部甲蟲王者的電視版,目前也正在台灣電視台熱映當中(對不起!本人沒看過。^^),怪不得首映當天那麼多小朋友,看這部劇場版的甲蟲王者,讓我回憶起過去看好小子林峰漫畫時的熱血,主角健人過關斬將跟著他的甲蟲一起成長,中間遭遇挫折失敗,還能憑著勇氣不屈不撓的精神奮戰到底,當中一開始被父親誤解,最後能得到他的諒解與加油打氣,所有少年漫畫的特點,他一樣也沒少。

而且,這部電影既然是電玩改編,當然他們不會忘記強力的置入性行銷,這一點也是讓人不得不佩服日本人的商業頭腦,主角最後與敵手西羅的握手言和,不正是最厲害的地方嗎?既教導了孩子們運動精神又強調了玩這款遊戲的人不會變壞!呵呵!太厲害了!反派這邊也是標準的斗蓬怪怪大叔叔造型,不過,看到他的樣子,我腦袋瓜怎麼一直想起達摩祖師咧!阿彌陀佛!善哉!善哉!

電影裡最精彩的還是兩方人馬各自練就的電玩寵物--甲蟲對戰時的緊張刺激,製作團隊在甲蟲造型設計上的用心,可以以一種雄壯的美來形容,這也是容易引起小男生心生嚮往想要擁有他們的重點。兩方激戰時刻,運用了很多刻意設計的拍攝角度來加強氣氛,效果十足。

雖然主角最後總是在最誇張的狀況下,打了一場不可能的勝仗,但這也正是電影之所以激勵人心之處,不是嗎?看看你們家小朋友看得興緻盎然,我相信在他們眼中這是值得的囉!呵呵!

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彌勒熊影評 : 場面驚人的特效電影《報應》

嗯!個人覺得希拉蕊史旺還是演這種比較知性型的角色比較恰當,前作【黑色大理花懸案】他父親對著男主角介紹她是他們家裡面的大美女時,我真的給他噗吱笑了出來!呵呵!

言歸正傳--【報應】,這部電影的野心相當大,而且,我也是看了電影之後,才去了解所謂的耶和華降給埃及人的「十災」,(一)河水變血、(二)蛙災、(三)虱災、(四)蠅災、(五)畜疫之災、(六)瘡災、(七)雹災、(八)蝗災、(九)黑暗之災、(十) 擊殺長子之災…等等。

電影中這些場面有賴好萊塢驚人的特效,做的相當成功而有效。而且,可以說已經做到讓人身入其境的感覺,巨細而靡遺,從對方一邀請史旺(劇中是專門破除迷信的教授)到他們城鎮,見到的一大片紅色的河開始,就一一呈現各種令人震撼的災景。

當中還夾雜著史旺過去揮之不去的陰影,及來到此地後的怪異夢境,與現前那名被大家視為災源的小女孩(【尋找夢奇地】裡的安娜蘇菲亞羅伯飾)的牽連性,安娜蘇菲亞羅伯在裡面幾乎沒有對白,完全靠一雙大眼睛在演戲,非常入戲而駭人。不過,在【亂世浮生】中一戰成名的史蒂芬雷(此處為神父),在此片中個人覺得有點白白犧牲了他的演技,導演篇幅應該再給他多些!呵呵!

因為看到後面,當史旺的那些科學理論都站不住腳的時候,其實相對的在宗教信仰上面的觀點,不就顯得更重要嗎?當然,導演把整個高潮戲擺在最後還是相當震撼,只是細數過程,似乎還可以更周延一點囉!喜歡動作、驚悚、特效的朋友還是會喜歡的囉!呵呵!

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彌勒熊影評 : 心中最美而又傷心的回憶《尋找夢奇地》

這是我這個星期最喜歡的電影,雖然早早聽聞並非大家一開始想像有如【納尼亞傳奇】那樣的內容,但是當我被兩位優秀的小童星(喬許哈卻森、安娜蘇菲亞羅伯)的演技說服之後,那些特效有多少、有多強對我都已經不重要了!

兩位男女演員真的很厲害,將腳本裡面交代他們必須要表達出來的那份童稚的一分情愛,從兩人第一次相見、做為鄰居的巧合、互相了解對方、一起打造夢想樹屋以及一起扮演心目中的泰瑞比西亞王國角色,充滿想像力與趣味。

他們這些行為與平日居家、學校等等活動息息相關,更讓人一下子很容易就站在他們的角度,跟著劇情起起伏伏了,兩人的詮釋可愛而又動人。傑西(喬許哈卻森 飾)的繪畫天才和萊絲莉(安娜蘇菲亞羅伯飾)的文學素養,恰恰相輔相成,兩人共同打造的世界,既是寄情也是逃避,更是他們珍貴友誼的見證。

那些美好、冒險,也啟發了大人們的心胸,你一定也曾有過相同的境遇,或你沒有這麼精彩的經歷,但都足以滿足你或你從未實現的無邊夢想,就在那通往泰瑞比西亞王國的橋兩端,你將有機會圓一個夢,青澀的夢,無法忘記的夢,讓人感動的夢。

其實劇中演員表現也都相當稱職,那位早熟而又幼稚的小妹妹,不正是家裡每天纏著你的小魔鬼嗎?呵呵!成長的確要付出一些代價,但夢想卻更無價。

欣賞這部電影能讓你久已忘懷的夢想復活,找回你一顆赤子之心。而且,喜歡特效的朋友也別擔心,事實上,電影用的是恰到好處呢?我還是有跟著小小的緊張了一下!呵呵!這部電影很適合全家大小一起欣賞喔!^ ^