分類: MOVIE
3月2日 遇姨媽則“發”
預告欣賞：
導演：許鞍華 。
演員：斯琴高娃、周潤發、趙薇、盧燕、史可、關文、王子文 。
發行公司：中影股份有限公司。
官方網站： http://163.23.245.187/html/mother.html
【姨媽的後現代生活】以愛情喜劇為基調，是描述姨媽芳心寂寞卻又自視甚高，退休之後一人獨居上海，某日邂逅風流倜儻的金光黨黨主席潘知常，他巧施美男計，惹得姨媽墜入溫柔陷阱不得自拔，誰知柔情背後必有詐，哎呀！我們姨媽的最後一個春天會變成什麼樣的顏色呢？3月2日揭曉。
【姨媽的後現代生活】的靈魂人物—姨媽，是由曾獲大陸金雞獎及百花獎的斯琴高娃飾演。而周潤發理所當然就是我們姨媽的春天囉！為了博得姨媽的好感，發哥使出混身解數，逗得姨媽花枝亂顫。本片為周潤發進軍好萊塢後，回歸華人市場首部華語片。名導演許鞍華繼《女人．四十》《男人．四十》之後，【姨媽的後現代生活】是2006年傾情之作，劇中更網羅了趙薇、盧燕等知名演員，戲精們同台飆戲，相互輝映，各有精湛的演出。
【故事簡介】：年過六十姨媽葉如棠，隻身住在上海的老房子裡。受過高等教育的她，除了被灌輸善良、禮貌、平等及社會責任感之外，更保有一份知識份子的優越感。但是在現代社會中，姨媽就像魚兒沒了水，只能靠微薄的積蓄過生活。由於她的教育及為人處事仍是跟不上時代，因此沒有人願意雇用她。她的麻煩從鄰居水太太開始。水太太也是一位上了年紀的單身老人，特別溺愛她的貓，還非常自戀，平日無所事事卻只愛打聽他人的閒事。姨媽和身邊人物遭遇的點點滴滴，將會徹底改變姨媽的人生，也將改變她的價值觀……。
首先掀起姨媽生活波瀾的是十二歲的外甥—寬寬。他在車禍中斷了腿，被送到姨媽家養傷。寬寬父母離異，跟著媽媽同住。寬寬騙了姨媽，他假裝被綁架並且勒索贖金。（他想用這筆錢幫助新結交的網友飛飛做整形手術，她在兒時因為意外，臉部留下了明顯的疤痕。）寬寬的計謀敗露後，姨媽和外甥之間情感上終於有了互動。當寬寬不得不回到母親身邊時，姨媽不禁開始想念他。
後來姨媽遇到了金永花，一個自稱被丈夫虐待的農村婦女。看到金永花急需錢來支付重病女兒的醫藥費，姨媽僱她到家裡做幫傭。一次，她在街上看到金永花製造假車禍並要求司機賠償時，姨媽把她趕出了門。
當姨媽在公園中與票友們亮嗓高歌時，一個上了年紀，仍裝出一副風流倜儻模樣的”師奶殺手” 潘知常出現啦！他用詩詞歌賦與甜言蜜語不費吹灰之力地征服了我們姨媽。借了一小筆錢之後，他立刻人間蒸發了。但是消失一陣子之後，即使姨媽心中仍有顧慮，但卻耐不住寂寞與情慾，姨媽又再次陷入感情的漩渦，最後掉進了潘知常精心設計的墓地投機生意中。雖然姨媽最終把他趕出了門，但她驀然發現，這場不經意的黃昏戀已讓她變得一無所有。
積蓄被搜刮一空，對人性本善心灰意冷的姨媽不小心從天橋台階上摔了下來。摔斷手腳的姨媽躺在醫院裡，女兒大凡終於前去探望。 她是個東北來的邋遢姑娘，和她一起的還有同樣邋遢的男友郭豐。姨媽總在人前吹噓女兒在洛杉磯如何風光，此時，她看到的是十二年未見的女兒，一個永遠不肯原諒她與父親離異，拋夫棄女並遠走上海的女兒。
一無所有的姨媽，最後只得選擇離開上海，回到東北鞍山與前夫、大凡、郭豐擠在一間狹小簡陋的公寓中。在去澳洲醫治腿傷前夜，寬寬前去探望姨媽，姨媽此時絲毫再也看不出優越感，甘心情願的在寒冷的天氣，在路邊擺個小攤……。
【拍攝過程】：除了周潤發、斯琴高娃、趙薇等大牌明星賣力演出外，本片製作團隊更是一時之選，無論在美術、音樂、混音、攝影、剪輯等…幕後的表現之於舞台前明星的耀眼絕對不遑多讓。本片的後期製作是在泰國完成，創作上採用了前所未有的段落式調光處理，幾個段落的色調截然不同，使影片呈現出獨一無二的唯美夢幻色彩。這種段落式色調的製作成本要遠遠大於常規的製作，使影片的視覺效果可看度得到了驚人的提升。
電影音樂方面，導演眼光獨到，聘請了日本的著名音樂人久石讓。這位生於1950年的日本藝術家一直都在宮崎駿動畫中擔任音樂監督。後來又多次與名導演北野武攜手合作。近幾年來在亞洲已擁有大量樂迷。此次不僅是這位日本音樂傳奇人物與著名導演許鞍華的第一次合作，更是他的音樂與華語電影的首次結合。而負責本片音效合成的是在亞太地區極富盛名的資深錄音師杜篤之，之前於2001年憑藉電影《千禧曼波》獲得第三十八屆金馬獎最佳音效獎，同年獲頒法國坎城最高技術獎。本片預計將在今年十二月與觀眾見面，敬請期待。
【演員陣容】：
【斯琴高娃】：姨媽由著名演員斯琴高娃扮演。斯琴高娃1979年出道以來屢屢獲獎，不但曾經囊括了第三屆中國電影金雞獎最佳女主角獎與第六屆中國電影百花獎最佳女演員，也成功征服了香港觀眾，在1985年以《似水流年》榮獲第四屆香港電影金像獎最佳女演員獎。而最為觀眾津津樂道，家喻戶曉的角色，莫過於電視劇《大宅門》中精明幹練的三奶奶。
【周潤發】：與許鞍華在《胡越的故事》和《傾城之戀》中曾經合作過。在香港影壇有《英雄本色》、《縱橫四海》、《和平飯店》等知名作品。近年一直在好萊塢發展，出演了《臥虎藏龍》、《神鬼奇航三》等影片。《姨媽的後現代生活》是他十年後回歸華語影壇的第一部作品。
【趙薇】：畢業於電影學院，作為內地最年輕最受歡迎的明星之一，因為主演電視劇《還珠格格》而走紅兩岸，又因演出周星馳的《少林足球》和劉鎮偉的《天下無雙》馳名國際。
【盧燕】：一名傳奇演員，她曾主演過唐書璇的香港藝術電影《董夫人》，又在李翰祥的多部影片中扮演慈禧太后，而後出演多部好萊塢電影如《末代皇帝》、《最後的貴族》。現任奧斯卡評委並身兼演員、電影評論家、製片人等…。
【史可】：
1987年參加了電影《非法生命》的拍攝。1988年，她在影片《殺手情》中飾演女主角美玉，受到影視界的好評，1989年，曾在中央歌劇院演出歌劇“日出”，顯示出她紮實的聲樂功底。這以後，她在多部影片中成功塑造了多個不同時期，不同性格的角色。
【關文】：在本片中飾演12歲的新新人類寬寬，演出生動活潑，很有可能入圍金馬獎最佳新人。
【王子文】：中央戲劇學院畢業，參與過多部戲劇演出，同時兼任產品代言、廣告模特兒、平面模特兒。
【工作人員】：
導演：許鞍華。香港最具代表性的導演之一，以感性著稱，風格多變，類型多樣。在1970年代末至1980年代時期，與徐克等人共同發起了香港電影新浪潮運動。從而振興了香港影業，使香港再度成為東方好萊塢，並且啟蒙了臺灣及中國在1980年代的新電影風潮。處女作《瘋劫》一鳴驚人，榮獲三項金馬獎。《投奔怒海》（1982）除參加法國坎城影展外，也獲得多種獎項。1994年拍攝《女人，四十》，獲得當年柏林影展最佳女主角獎的榮譽。2002年她推出《男人，四十》，獲得不俗的評價；《姨媽的後現代生活》是許鞍華導演2006年的傾情之作。
編劇：李檣。畢業於中央戲劇學院的李檣被稱為當今大陸最具才情的專業編劇。2005年，他的半自傳性作品《孔雀》不但榮獲德國柏林影展銀熊獎，而且在中國創下難得的藝術電影票房佳績。2005年他與吳宇森合作聯合國教科文組織的短片《洋娃娃》獲邀參加2006年的威尼斯影展。《姨媽的後現代生活》是他最新作品。
製片：二勇（張望）。大陸最著名的製片人之一，出身於演藝世家。在電影圈，以豐富的人脈及資源成為最佳製片人之一。參與的作品包括：姜文的《陽光燦爛的日子》。張揚的《向日葵》。顧長衛的《孔雀》。陳凱歌的《無極》等。
攝影：關本良。關本良是香港新崛起的優秀攝影師。他曾跟關錦鵬、許鞍華、王家衛合作，2005年，以《2046》獲香港金像獎最佳攝影大獎。關本良除了拍劇情片外，也拍攝紀錄片，如《布宜諾賽勒斯︰攝氏零度》、《海有多深》、《山有多高》等。
攝影：余力為。余力為，1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年由關錦鵬當監製，邀梁家輝出任男主角，拍下第一部長片《天上人間》,該片進入次年坎城影展的競賽部分。
美術：吳黎中。北京電影學院美術系教師，自1992年起從事影視作品的創作，中國電影家協會會員。代表電影作品有《青春作證》、《陌生人》、《草房子》、《世界》、《鴛鴦‧蝴蝶》《鴉片戰爭演義》等等，其作品曾獲得多個國內外獎項。
聲音：杜篤之。資深錄音師，在亞太地區極富盛名。杜篤之出身中影訓練班，在中影期間，與新導演如侯孝賢、楊德昌合作成為台灣新電影最重要的技術輔佐者。2005年參與侯孝賢《美好時光》、王家衛《愛神》，2001年憑藉電影《千禧曼波》獲得第三十八屆金馬獎最佳音效獎，2001年獲頒坎城影展最高技術獎。
剪接：廖慶松。自1978年李行導演的《汪洋中的一條船》中開始參與剪接工作，三十年工作生涯，剪接作品共超過一百部，為台灣電影圈最著名的剪接師。1980年代，廖慶松替台灣新電影時期的許多導演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、張毅等，深受許多新電影時期導演的影響，對其剪接的模式及理念有極大的啟發。他也是台灣最具代表性的電影工作者之一。
音樂：久石讓。著名音樂人。1950年生於日本的長野，較早的時候進入日本國立音樂學院學習現代音樂，並在1982年推出了他的處女大碟《INFORMATION》。1983年，經介紹久石讓認識了宮崎駿，當時宮崎駿正忙於《風之谷》的製作，聽過久石讓創作的《風之谷》的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了，於是久石讓從那時起一直到現在都是擔任宮崎駿動畫的音樂監督。久石讓是一個非常活躍的音樂創作人，不但參與宮崎駿動畫的創作，而且還在很多日本電影擔任過音樂監督，例如動畫電影《龍貓》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等等，還有北野武近幾年的電影作品《寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》和《菊次郎的夏天》。
※姨媽的後現代生活 徵件徵文活動開跑囉※
中影公司將於96年3月2日上映由周潤發、斯琴高娃與趙薇主演的《姨媽的後現代生活》，特別委託中州技術學院電影研究中心舉辦短片徵件與觀影徵文比賽活動，此次比賽總獎金高達26萬！歡迎各位踴躍參加。
活動網址： http://163.23.245.187/html/mother.html
活動專線：0910938618 孫小姐
劇照欣賞：
（所有圖文資料均屬 華納兄弟電影公司 版權所有）
日本版預告欣賞：
中文片名：來自硫磺島的信。
英文片名：Letters from Iwo Jima 。
國別：美國、日本。
導演：「硫磺島的英雄們」克林伊斯威特。
編劇：保羅海吉斯 Paul Haggis (衝擊效應)。
演員：渡邊謙(末代武士)、中村獅童(霍元甲)、傑尼斯人氣小天王 二宮和也(青之炎)。
發行：華納兄弟電影公司。
美國官網： www.iwojimathemovie.com 。
日本官網： http://wwws.warnerbros.co.jp/iwojima-movies 。
劇情簡介：
克林伊斯威特「硫磺島浴血戰」姐妹作，真人真事改編，描述一位日本軍官(渡邊謙)在硫磺島與美軍對峙的四十個日子。
繼【硫磺島的英雄們】後，克林伊斯威特以日本人對硫磺島戰役為觀點所拍攝的【來自硫磺島的信】即將在春節於台灣上映，渡邊謙扮演死守硫磺島的將軍栗林忠道，他的武士道精神與戰術即使過了六十個年頭，依然為後世稱道。
在二次大戰美國對日本的逐島戰爭中，美軍原本只打算用五天就拿下這個面積只有台北市十分之一大小的地方，但是卻被日本中將栗林忠道的全新戰術打得幾乎潰不成軍，兩萬名戰場經驗不足的新兵對抗十六萬配備先進的美軍精銳部隊，這一仗打了將近四十天，日軍幾乎全軍覆沒，但是美軍兩個陸戰師也幾乎全滅。讓美國軍方聽到栗林忠道將軍，也不得不頭痛地豎起大拇指。因此當渡邊謙知道自己將演出這位名震西方的將軍時表示，「我很驚訝導演對於許多連日本人自己都不知道的事情知道得如此詳細。這部電影即使交到日本人手上也不見得能夠拍得出來。」
日本主要演員：
渡邊謙還表示：「拍攝【來自硫磺島的信】我感覺到前所未有的壓力，我每天一個人獨處的時候，彷彿可以感受到許多陣亡將士的心聲出現在我腦海，好像是希望透過我讓這個世界知道他們曾經為國家所作的一切！」
雖然是史蒂芬史匹柏與克林伊斯威特聯手製作的好萊塢電影，但是【來自硫磺島的信】幾乎全部以日語發音，除了渡邊謙是導演親自點選的演員之外，其他所有參與演出的人員都是經過一次又一次的篩選，最後決定由渡邊謙、「嵐」的二宮和也、中村獅童、伊原剛志與加瀨亮共同演出，克林伊斯威特表示，選角時的考量不以明星知名度為重點，每個人都被要求有硬底子的演技。最年輕的二宮和也表示，「第一次和這麼多演技派的演員一起演出【來自硫磺島的信】，我個人非常戒慎恐懼，希望不會讓大家失望！」
二宮和也在片中飾演一名剛剛喜獲女兒的年輕父親西鄉，卻被政府徵召前往硫磺島抵抗美軍，西鄉答應他的妻子一定會活著回來團圓，但是戰火的猛烈卻讓他不知道自己是否能夠信守諾言，他一方面感受到新生命帶來的喜悅，卻又必須殺害別人的兒子才能保衛國家，每天夜裡，他思念家鄉流露出的情感更令人動容。許多影評人表示，二宮所飾演的士兵西鄉令人驚艷，他的善良與真誠讓人更強烈感覺與這場戰爭的血腥形成強烈對比。
劇照欣賞：
預告欣賞：
中文片名：琴謎變奏曲。
法文片名：La Tourneuse de pages。
英文片名：The Page Turner。
片長：85分鐘。
導演：丹尼斯德古Denis Dercourt(【我的孩子們和別人不一樣】)。
演員：凱特琳芙蘿Catherine Frot(【客人變成豬】、【悲憐赤子心】)。黛博拉馮索Déborah François(【孩子】)。帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory(【愛我就搭火車】、【情慾寫真】)。
發行公司：雷公電影。
入選2006坎城影展“一種注目”單元。2006金馬影展影迷嘉年華選粹。
今年夏天最好看的電影！~~~~《巴黎競賽畫報》。
懸疑緊張媲美新浪潮大導演夏布洛的作品 ~~~~《巴黎人日報》。
具有厚度和複雜情感的佳片 ~~~~《週日報》。
今年最具突破性的電影，一種如坐針氈的體驗 ~~~~《愛丁堡國際電影節》。
兩位主角的表現太棒了！只有法國人才拍得出這樣類型的電影 ~~~~《英國週日郵報》。
醞釀十年的報復行動……一場完美佈局的琴慾陷阱……。
【 一場潛藏在內心深處多年的風暴 】：
對10歲的梅蘭妮來說，音樂就是她的一切，她每天苦練鋼琴多時，就是為了進入音樂學校就讀，沒想到在鑑定考試那天，主審的知名鋼琴家卻輕率地在旁邊為粉絲簽名，讓求好心切的梅蘭妮當場失誤，從此放棄鋼琴之路。10年後，梅蘭妮在律師事務所遇見了鋼琴家的先生，進而被聘僱做他們兒子的褓母，隨著鋼琴家對梅蘭妮越來越信任，梅蘭妮成了她最鍾愛的私人鋼琴翻頁員，但是蟄伏已久的報復行動才要開始……。
【 製作花絮 】：
入選2006年坎城影展“一種注目”單元的【琴謎變奏曲】，故事根源出自於“報復”，但是背後卻醞釀出一種更弔詭的情緒，一段從愛到毀滅的過程。梅蘭妮最初只是單純受到鋼琴家的吸引，但是隨著迷戀程度的增加，她崇拜的心理竟然轉化成想要操控一切的慾望，逐漸升高的緊張氣氛，配合恰到好處的旋律安排，看似平靜的表面，其實充滿漣漪。
當初丹尼斯德古是在日本完成【琴謎變奏曲】的劇本，受到日本電影大師市川崑1963年講述歌舞伎演員復仇的【雪之丞之戀】影響，他腦中充滿日式的極端美學，因此創造出帶有危險特質的女主角，但並沒有寫入暴力情節，好讓觀眾在看完電影後還能被餘韻縈繞，其中鋼琴家參加電台演奏會的那場戲，他特別找來法國音樂電台“完美星期二”(Un Mardi idéal)真正的節目主持人Arièle Butaux客串演出，是一段有趣的插曲。
【琴謎變奏曲】自從5月在法國坎城影展的“一種注目”單元首映後，便迅速吸引了各國片商的矚目，在短時間內海外版權已經釋出至歐、美、澳、亞四大洲，更陸續參加了許多國際影展，包括美國科羅拉多州的Telluride影展、愛丁堡國際電影節、挪威Haugesund影展、多倫多影展，以及近期的韓國釜山影展。
【 導演－丹尼斯德古 Denis Dercourt 】：
出生於巴黎的丹尼斯德古，今年42歲，到目前為止共執導了5部劇情長片，其中4部的劇本還是他自己寫的，除了編導才華，他也是一位小有名氣的音樂家，父親是製片人，母親是鋼琴教師，因此耳濡目染下對藝術產生興趣，小時後參加巴黎木十字兒童合唱團，並修習小提琴，後來轉為學習中提琴，青少年時期開始用超8毫米的底片拍攝短片，之後在巴黎大學攻讀哲學，畢業後又進入巴黎政治學院研究所就讀。
1988到1993年間，丹尼斯德古在法國交響樂團擔任中提琴獨奏，1993年後在斯特拉斯堡國立音樂學院教授室內樂與中提琴，因為丹尼斯特殊的背景，他的作品都和音樂有關係：他在【搬家】(Le déménagement)裡安排了瑞士小提琴家；【自由表演者】(Les Cachetonneurs)則講述一群古典音樂家的故事；【麗絲與安德烈】(Lise et André)劇情描述一位妓女因為具有音樂天賦的兒子車禍昏迷，於是和唱詩班的神父一同尋找神蹟的故事，這部電影更為他贏得了亞維儂電影節的劇作家暨作曲家協會大獎；【我的孩子們和別人不一樣】(Mes enfants ne sont pas comme les autres)則是一個音樂世家的故事。
【 導演的話 】：
同時身為音樂家和導演，我必須隨時保持客觀，才不會將太多的個人經驗融入電影中，但是我發現，寫劇本和作曲的原理其實很相似，從緊繃到放鬆，從加速到減慢，節奏的起伏、高潮、停頓……，這樣才能創造出強烈的懸疑效果。
鋼琴翻頁員的角色其實是很容易被忽視的，當所有演奏者就定位後，他才能站上舞台；當演奏者起立接受鼓掌喝采時，他依然必須坐在椅子上。鋼琴翻頁員看似對演奏會沒什麼實質的貢獻，但是只要早翻一秒鐘或是晚翻一秒鐘，就可能搞砸整場表演，這種潛在的危險性反而更讓人著迷，因為你幾乎不會察覺到。
整部電影就像是一場賭局，你無法決定是小女孩贏了還是鋼琴家贏了，演員們必須把曖昧的情愫表達得恰到好處，一個是失去夢想的小女孩，但是帶著無比堅定的決心；另一位是眾所皆知的鋼琴家，卻脆弱得需要依靠，一開始我想要運用正反兩面的拍攝角度，強調他們之間的緊張對立，不過後來我發現最好的方式，就是讓他們出現在同一個鏡頭中，像是被關進籠子裡的兩隻動物，看他們彼此抗衡。
【 演員介紹 】：
凱特琳芙蘿（Catherine Frot）－法國凱薩獎最佳女配角：
四度獲得法國凱薩獎提名的凱特琳芙蘿，早在14歲時就展露了演戲的天份，18歲那年她隨著“紅帽子劇團”到亞維儂藝術節表演，從此投入舞台劇與電視演出，並在1980年躍上大銀幕。1996年她憑著【歡樂家庭晚餐】(Un air de famille)一片贏得凱薩獎最佳女配角，1999年又以【業餘玩家】(La Dilettante)贏得莫斯科影展最佳女主角。另外在【悲憐赤子心】與盧卡斯貝沃自編自導自演且獲獎無數的【法國三部曲】中，也有極為精湛的表現。
凱特琳在之前演出的電影中，多半扮演比較拘謹的角色，但這次在【琴謎變奏曲】的導演要求下，她卸下平常理智的一面，變得瘋狂地需要她的翻頁員，是不一樣的嘗試，另外在演出鋼琴家的這個角色前，凱特琳接受了嚴密的鋼琴訓練，所以雖然最後原聲帶收錄的並非她所演奏的版本，但是片中所有彈鋼琴的橋段都由她親自上陣，十分敬業也讓人驚艷。
黛博拉馮索（Déborah François）－【孩子】中驚艷影壇新秀：
1987年出生於比利時的黛博拉馮索，第一次參與演出的作品，就是比利時名導演達頓兄弟執導的【孩子】，該片不僅贏得2005年坎城影展的金棕櫚獎，更讓黛博拉以其中未婚媽媽的角色獲得法國凱薩獎“最具潛力新人獎”提名，並得到相當於比利時奧斯卡獎的Joseph Plateau Award最佳女主角獎，
年紀輕輕前途一片看好。
當初導演丹尼斯試鏡了150多位女星還是找不到合適的人選，後來製片向他推薦黛博拉馮索，結果在試鏡過後導演馬上決定由她擔綱演出梅蘭妮的角色，並稱讚她是極優秀的演員，丹尼斯花了很多功夫指導她微笑的方式，因為她的角色必須呈現謎樣的性格和比較黑暗的一面，而她後來的表現讓丹尼斯認為近乎完美，有著希區考克電影中女主角的味道。
黛博拉認為自己在【孩子】與【琴謎變奏曲】中的兩個角色，一個像白天，一個像黑夜，前者純真又善良，後者則在邪惡邊緣徘徊，她不喜歡一成不變，所以對於能夠嘗試不一樣的角色感到十分興奮。除了這兩部進軍坎城的作品，黛博拉主演的最新電影是比利時導演史蒂芬卡皮歐的【紅螞蟻】（Les Fourmis rouges, 暫譯）以及講述一位父親與蕾絲邊女兒間衝突的【小陽春】（L’Eté indien, 暫譯）。
帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory －YSL廣告代言性格男星：
50歲出頭的帕斯卡葛雷果利，散發一種中年男人特有的成熟魅力，也正因如此，知名品牌Yves Saint Laurent邀請他擔任2006年夏季男性廣告代言人。70年代帕斯卡過著波希米亞式的生活，一面演舞台劇，一面在電影中客串小角色，直到1979年和伊莎貝艾珍妮、伊莎貝雨蓓合演【布朗蒂姊妹】才登上男主角。
80年代他歷經了一段很長的事業低潮，直到1994年【瑪歌皇后】一片讓他東山再起，之後並以【愛我就搭火車】和【性別錯亂】兩度獲凱薩獎最佳男主角提名，更以【何必在世界末日結婚】（Pourquoi se marier le jour de la fin du monde?）贏得南韓“富川國際奇幻影展”最佳男主角。曾與他合作【情慾寫真】的法國女星蘇菲瑪索讚他是位見過大風大浪勇於克服挑戰的優秀演員。
帕斯卡葛雷果利其他代表作品包括【盧貝松之聖女貞德】和【獵豹行動】，還有與新任龐德女郎伊娃葛林合演的【亞森羅蘋】，2006年金馬影展大師饗宴單元放映的【情逝】(Gabrielle)則由他和伊莎貝雨蓓領銜主演。最新作品是與【敢愛就來】女主角瑪莉詠柯蒂亞合作，描述法國傳奇歌手Edith Piaf一生的【玫瑰人生】。
劇照欣賞：
嗨！大家好！又來囉！這是我做的電影《Always幸福の三丁目》－酷酷MSN小ICON提供大家下載使用喔！（按滑鼠右鍵另存圖片即可囉！）^+++++++++++++^
《Always幸福の三丁目》官方網站： http://blog.sina.com.tw/always/
十年前的冤魂集聚怨氣前來索命，你收信了嗎?
預告欣賞：
發行公司：大來華展影業
導演: 韓國電影大展優秀獎 安相勳
演員：【情定大飯店】宋允兒、【My girl】李東旭、【空屋情人】李宗秀
官方網站： http://www.arang2006.co.kr
從陰間寄出的怨氣
性格火爆的女警書亞（宋允兒飾）在復職的第一天即與菜鳥刑警賢基（李東旭飾）合作，負責調查殺人案件，在追捕兇手的過程中，不斷地又有人死去，形成連環死亡案例。所有被害者都收到一封由” 敏詠”發出的電子郵件，但敏詠早在十年前就已離奇失蹤，難道是失踨十年的女子從陰間寄來的電子郵件，心狠手辣地欲懲處有罪之人…這究竟是敏詠的冤靈作祟亦或是另有隱情?於是兩人決定來到電子郵件上出現的小屋去追查，抽絲撥繭的過程中，得知靠海的部落有一棟令村民人心惶惶的鬧鬼鹽屋，於是書亞在敏銳的直覺牽引下，逐漸接近恐怖的真象…
冤靈纏身的阿娘傳說
【鬼魅兒】原名【阿娘】（arang），改編自韓國民間傳說，是咒怨類鬼故事的典型。400百年前，密陽府使的女兒阿娘才貌出眾，她是所有男人們夢想的情人。其中好色的官奴垂涎阿娘的美色，他收買了阿娘的奶媽準備佔有阿娘，在阿娘的強烈反抗下他拿出短匕威脅阿娘就範，最後阿娘選擇以死抗爭。
過了幾年，密陽只要有新任府使到來，上任第一天就會遭遇滅頂之災，一上任就死掉，於是所有人都不敢再接任密陽府使。後來一位文筆雖好但因缺少後臺而沒有考上科舉的落敗狀元來到了密陽，自願申請擔任密陽府使。上任第一晚發生這樣的對話：
“這麼長的時間終於等來了給我報仇的人，見到你很高興”
“你到底是鬼還是人？”
“我是密陽府使的女兒，不幸被奸奴害死。為了尋找能為我報仇的人，我看了很多新上任的府使，不過直到今天才看到您這樣的好人。請替我伸冤吧。”
“你的仇人是誰？”
“明天清晨我會化作蝴蝶落在殺死我的官奴身上。”
第二天早晨，這位府使聚集了所有官奴們，發現了有一隻蝴蝶落在了其中一個官奴身上，於是府使替阿娘報了仇。府使回頭尋找阿娘的屍體，上面還插著自衛用的刀。當府使拔下刀同時，阿娘的形體完全消失，剩下的只有她的骨架。府使找了個好地方埋下了骨頭，此後這裡再也沒有出現過阿娘的冤魂。
陰間來信始作俑者－導演安相勳：
導演安相勳是一位新銳導演，試圖將改編自阿娘這個淒慘的被謀殺故事說得好聽，因此【鬼魅兒】加入許多迷離的參考線，其深度則向下挖掘謀殺、怨恨、鬼魂纏身的通俗劇，廣度融合了驚悚、推理和愛情，安相勳玩弄此些題材駕輕就熟，把岩井俊二的甜美殘暴、金田一的推理敘事、【鬼來信】的驚悚駭人操控五指之間，是一部既有深度又有廣度的恐怖電影，本片中導演個人視覺品味與交叉剪接，呈現導演的大風格化，是一部有質感的恐怖片。
演員介紹：
牛眼女警宋允兒
第一次見到宋允兒時，你一定不會忽視她那雙大而明亮的眼睛。上學時被人叫作“小牛”，1973年生，又屬牛。就這樣一來，與牛的關係更近了。宋允兒的父親是教育工作者，所以特別重視子女的教育。再加上托兩個哥哥的福，她從小就受到良好的教育。不但會拉小提琴拉，還會彈鋼琴。在1995年大學二年級時，同系的前輩瞞著宋允兒，替她報名參加明星選拔賽。真的是像電影中演的一樣，她在大賽上出人意料的獲得了金獎，從此開始了演藝生涯。從小就作的明星夢就這樣實現了，活躍於廣告、電視、電影界的宋允兒在紅極一時的電視劇【情定大飯店】中表現突出，令人印象深刻。不過宋允兒不甘戲路被箝制，試圖劇中老是扮演女性化的角色，要來個大轉換。她在恐怖電影【鬼魅兒】中飾演女刑警”書亞”一角。書亞是個血氣方剛的刑警﹐曾在刑訊室以態度不老實為由毆打兇犯而受到停職處分。她是個雙重性格的角色﹐從表面上看她為人看似行事風格強烈﹐但內心深處的創
2007澳洲影展官方網站：www.australia.org.tw
預告欣賞：
【慶祝澳洲電影一百週年】：「電影」整個觀念幾乎一出現，澳洲人便一直在製作電影。Charles Tait的The Story of the Kelly Gang(1906)被視為全球第一部劇情長片，放映時間大約一小時，當時全球大部分的「電影」都不超過十分鐘，The Story of the Kelly Gang在當時跨出了代表性的一大步。此後一百年來，澳洲電影業仍不斷製作大量優秀作品。
澳洲電影在國際舞台上的版圖越來越大，不論是普及且廣受歡迎的商業影片，或是精緻而發人省思的藝術影片；不論是幕前傑出的國際巨星，或是幕後優秀的技術團隊，澳洲風暴早已不容小覻！為提供台灣民眾一系列難得一見全新多元的澳洲電影，進一步促進台灣對澳洲文化電影工業的了解，並吸引國內片商一探澳洲電影的實力，澳大利亞商工辦事處藉歡慶在台成立25週年之際，承續歷年來舉辦澳洲影展的高度評價，今年首度與誠品書店於2007年1月19~28日聯合策劃【澳洲影展】，精選包含從未在台灣上映過的《蛋白石之夢OPAL DREAM》、《牡蠣男孩THE OYSTER FARMER》、《我的同班靚女HATING ALISON ASHLEY》以及揚名國際的得獎電影《死亡，小心穿越LOOK BOTH WAYS》和擁有國際巨星卡司的《迷幻甜心 CANDY》等5部優質澳洲影片。將提供台灣民眾一場豐富精采的澳洲電影文化饗宴，感受來自南半球的獨特人文氣息。
【參展影片介紹】：
《迷幻甜心 CANDY》：AUSTRALIA 2005, COLOR, 108MIN, DRAMA。導演：尼爾‧亞姆費德Neil Armfield。主演：希斯‧萊傑Heath Ledge。傑佛瑞‧諾許Geoffrey Rush。艾比‧寇妮希 Abbie Cornish。
他們的年輕美麗讓人妒忌，他們的愛情如此濃烈深刻，卻只能在迷幻世界裡分享彼此眼中的完美，浪漫深陷而令人心碎。【斷背山】希斯‧萊傑與澳洲電影學會影后艾比‧寇妮希的金童玉女組合，兩人皆有激情裸露演出，證明美貌絕對能與演技共生。加上奧斯卡影帝傑佛瑞‧諾許所飾演的教授，再度展現「澳洲幫」的傲人實力。電影改編自Luke Davies創作的同名暢銷小說。
參展記錄：2006柏林影展競賽片、2006金馬國際觀摩影片。
《我的同班靚女HATING ALISON ASHLEY》：AUSTRALIA 2005, COLOR, 102MIN, COMEDY。導演：傑夫‧班奈特Geoff Bennett。主演：莎斯琪‧伯梅斯特Saskia Burmeister。戴塔‧古麗Delta Goodrem。
自從天生麗質、人見人愛的插班生愛麗森出現後，一直因名字諧音而被取笑的Yuk知道她的日子將不好過。原本覺得自己比別人優秀的她，卻發現愛麗森才是自己最想成為的人。一連串的競爭過程，引發許多有趣的故事。以輕鬆幽默的方式，呈現青少年矛盾而微妙的同儕情愫。
得獎提名記錄：2005澳洲電影學會最佳女主角獎、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳改編劇本四項提名。
《死亡，小心穿越LOOK BOTH WAYS》：AUSTRALIA 2005, COLOR, 100MIN, DRAMA。導演：莎拉‧華特Sarah Watt。主演：賈斯汀‧克拉克Justine Clarke。威廉‧麥恩斯William McInnes。安東尼‧海茲Anthony Hayes。
炎熱的夏日週末，一場平交道的死亡意外，讓目擊的女畫家和趕來拍照的新聞攝影師，產生奇妙的交集。愛與死、笑與淚，像太陽與雨點般降臨在生命，無可逃避……。知名動畫導演莎拉華特，首部劇情長片就出手不凡，也不忘將她的繪畫長才變成女主角的夢境和作品，男主角則是導演銀幕下的丈夫。本片不僅是近年最出色的澳洲電影，也被多倫多、鹿特丹影展譽為年度最大發現。
得獎記錄：2005澳洲影評人協會及澳洲電影獎最佳影片、澳洲電影獎最佳導演、多倫多影展年度發現獎、聖賽巴斯汀影展、鹿特丹影展，等眾多國際大獎。
《蛋白石之夢OPAL DREAM》：AUSTRALIA/UK CO-PRODUCTION 2005, COLOR, 93 MIN, FAMILY/DRAMA。導演：彼德‧卡塔紐Peter Cattaneo。主演：克里森‧拜爾斯Christian Byers。莎菲爾‧柏依斯Sapphire Boyce。文斯‧寇羅西莫Vince Colosimo。賈桂琳‧麥肯斯Jacqueline McKenzie。
本片由人氣童話《我的隱形朋友》改編。一個關於存在於想像世界朋友的感動故事。在澳洲盛產蛋白石的小鎮裡，有個女孩發現她的兩個死黨不見了，身邊所有人的生活從此起了不尋常的變化。女孩為此而生病了，原本懷疑妹妹失蹤朋友真實性的哥哥開始著急，並發起全鎮尋人的活動…。
得獎提名記錄：2005迪納爾英國電影節Hitchcock導演金獎提名。
《牡蠣男孩THE OYSTER FARMER》：AUSTRALIA 2004, COLOR, 100MIN, COMEDY/DRAMA。導演：安娜‧莉夫絲Anna Reeves。主演：艾利克斯‧奧拉克蘭Alex O’Lachian。吉姆‧諾頓Jim Norton。黛安娜‧葛林Diana Glenn。大衛‧菲爾德David Field。凱莉‧阿姆斯壯Kerry Armstrong。
本片為安娜‧莉夫絲的首部作品，取景自美麗的新南威爾士州Hawkesbury河岸。少年
預告欣賞：
結婚的不用太得意，結不了婚的也不用太失意。相信男人不如相信自己！
片名：【相信你的男人】TRUST THE MAN。
導演：【秘密風暴】巴特‧佛萊林區Bart Freundlich。
演員：【X檔案】大衛‧杜契尼 David Duchovny。【時時刻刻】茱莉安‧摩爾 Julianne Moore。【蒙娜麗莎的微笑】瑪姬‧葛倫霍 Maggie Gyllenhaal。
片長：103分鐘。
發行：騰達國際娛樂。
官方網站： http://www2.foxsearchlight.com/trusttheman/main.htm
【劇情大綱】：
住在紐約的女明星蕾貝卡(茱莉安‧摩爾Julianne Moore飾)雖然事業成功，但與老公湯姆(大衛‧杜契尼David Duchovny飾)的婚姻卻只有表面上看來美滿，兩人之間已經再無火花，甚至必須必須求助性治療專家。而不甘寂寞的湯姆又在背地裡，跟兒子同學的媽媽眉來眼去！
另一方面，蕾貝卡遊手好閒的弟弟陶比(比利‧庫德普Billy Crudup飾)，與新銳小說家女友伊蓮(瑪姬‧葛倫霍Maggie Gyllenhaal飾)的愛情長跑，也正式陷陷入「八年之癢」的尷尬階段，對愛情感到極度迷惘的陶比，又在此時與大學時代的女友費絲(伊娃‧曼德斯Eva Mendes飾)重逢，舊愛眼看就要變成新歡……。蕾貝卡與伊蓮終於面對了相同的問題：你的男人，究竟能不能相信？
【製作幕後】：
集合多位實力派大明星的【相信你的男人】，用短短不到兩個小時的篇幅，以溫馨幽默的口吻，道盡了當今都會中成年男女之間的情愛關係。導演巴特‧佛萊林區過去的作品題材多半嚴肅，在製片提姆‧佩羅的鼓勵下，終於完成了這第一部浪漫愛情喜劇。巴特說，拍攝喜劇其實比其他類型電影更加辛苦，「在喜劇電影中，有些東西是
剪刀、石頭、布列松：
「布列松生於 1901 年，不但是法國最重要的導演，作品也深刻地影響到歐洲、美國、日本等世界各地的年輕電影導演。他的作品量少質精，從 1943 年到 1983 年，長達 40 年的創作歷程中，一共只完成了 13 部長片，但是每一部影片的完成，都造成世界影壇的一陣騷動。由於他的行事風格低調，幾乎不接受訪問和拍照，使得他當之無愧地成為電影史上最為神秘的大師級人物，但也因此讓他成為最受廣大電影觀眾忽略的重量級導演。
原本是畫家的布列松，在接觸電影拍攝不久之後便放棄繪畫，原因是：「我認為我們無法再繼續作畫，繪畫已經不可能走得更遠：我說的不是畢卡索，而是塞尚，他已經到了人不可能再往前走的地步」。這段話不僅透露了布列松的繪畫觀，同時也讓我們隱約窺見他的電影世界。在繪畫的路途中，他選擇走的不是畢卡索的想像世界的無限衍生，而是塞尚對潛內在視覺世界的凝想，簡化地說：不是加法，而是減法。只是這種減法又與米開蘭基羅的減法不同，當米開蘭基羅說：「這顆石頭裡原本就躺著一位天使，我只是把他釋放出來」。在動手前，他就清楚地意識到這位天使的存在，減法程序是幫助他去釐清外在的雜質，最後他得到一個扎實的雕像。塞尚卻是另外一回事；動手前他已經看到這個影像，減法程序是幫助他去挖掘影像內部的深度與層次。問題是，假如塞尚已經將形象刪減到極限了！接近純粹了！受他感召的布列松又為什麼會選擇被質疑為比機械化複製影像的攝影更不純粹的電影當創作工具呢？
答案可能在另一段對話裡，據說在《慕雪德》的拍片現場，布列松與攝影師 Ghislain Cloquet 吵得不可開交，攝影師朝著他大吼：「你從事的不是電影，而是 tographe （意思是圖形、紀錄）」。事實上這句鄙夷的氣話，對布列松來說簡直就是一種恭維。沒錯！對他來說 cinema 指的是拍攝下來的舞台劇，他從事的就是 cinematographe ，就是圖象創作，更妙的是電影比繪畫還多了聲音的元素！不純粹的電影正好提供他不斷刪刪減減的空間，因此很快地，經過兩三部影片的摸索，破碎與局部的空間、大特寫…便成了布列松影片的獨特標記，日後還引來一堆仿傚者。接著是他影片中大量的影像與聲音間的來回過渡，視覺與聽覺間不斷地交互滲透，這不但牽動了視覺與聽覺間的連帶關係，影片中破碎與過度刪減的空間，一連串的動作在某過程中被省略或抽換，這一切仿佛將觀眾的視覺與聽覺作用懸空，因此我們是既耳聰目明，且又盲又聾。這就是為什麼我們常說布列松的電影是「觸覺的」的原因，是視聽覺的不完美讓我們的觸覺從睡夢中甦醒過來。但這還沒結束，這種觸覺只是「感官的」，他的影片所引發的觸覺還有第二個層面，那就是 tographe 的第二層意思：紀錄。
很少有導演像布列松一樣，影片的拍攝過程不斷被津津樂道地傳頌著：說他是嚴峻的人，毫無人性地「使用」演員，只為了他要拍到演員「內在的律動」，同一場戲可以拍二十幾次，拍到演員不再「表演」為止；說他是一個禁慾主義者，極盡能事修剪影像上任何可能暴露情感表達的鏡頭，甚至毫不猶豫地刪減演員的肢體表達，直到影像變成是一連串斷斷續續的姿勢或舞蹈。這些帶著某些真實、某些誇張的描述提醒我們，在看布列松的電影時，觀眾清楚意識到影片的製作過程，就像塞尚的繪畫，他保留了影片製作程序的「筆觸」，一種帶有觸感的思考過程，這就是為什麼，在他的影片裡，減法讓「思考」變成是觸覺的第二個層面。
所以，延續現代繪畫的影響，布列松等現代電影的問題不是一直廣被討論的具象或抽象間的斷裂，而是進到世界的路線的不同。米開蘭基羅是先虛再實，塞尚則是先實再虛。挖掘到某種程度，就如布列松所說「已經到了人不可能再往前走的地步」時，作品自然就呈現出一種看似彈吹可破、幾近透明的白，也就是說，再一筆、再一刀就毀了的程度，米開蘭基羅與塞尚的作品都有這種白，布列松的作品也一樣。只不過，這種白看似彈吹可破卻堅硬無比，因為作品「成立」、因為作品「撐得起來」，瞬間的力量讓它輕而易舉地對抗導演持續加諸於作品上遞減的動力。此外，人物（當然還包括驢子）堅韌與頑固的特質更是強烈的後盾，一種強悍的張力於是形成，固若金湯地宛如是一顆璀璨的鑽石。
布列松還喜歡說自己的劇本如果用電視台的方式去拍一定會拍得很長，因為簡約的敘事方式讓他的影片有著很快的行進速度，加上堅韌與頑固的人物特質，常常讓整部影片有著義無反顧往結局直衝的勁道，悲劇性的終點仿佛就是事先埋設的伏筆，只等著他的人物將自己千方百計地推到指定的地點引爆，這就是一般常說的「布列松式的救贖」。它像天羅地網般，立即地，毫無討價還價餘地向我們籠罩過來。這種力量，就像高達所說，這是一種「致命的美」，不止是劇情的，也是電影本身的，因為對布列松來說，導演該尋求的是一種「新的電影狀態」，亦即對舊有電影語法的解構。這似乎在說，唯有作品被摧毀，電影才成為可能。
布列松的電影是電影嗎？還是電影嗎？眼睛看著他的影片，這些問題不斷地在腦海裡閃過。但你不會有太多的時間陷入這種進退維谷的窘境，那種無處不在遞減的力量，已經睜大著眼睛盯著我們。像是剪刀、石頭、布的遊戲般，環環相剋又相生，它不封閉任何可能性。在電影史上，布列松是一個界線，在他之前和之後，「電影」這個字有著不同的意義。所以我們會看到，當人們在談論「法國電影新浪潮」時，總是刻意將這位不是新浪潮的導演納入其中。然而，他的極端與偏執並沒有嚇退後來的導演。所以，我們看到繼他之後，史特勞普夫婦（ Daniele Huillet & Jean-Marie Straub ）、派德羅柯斯塔（ Pedro Costa ）繼續在尋找電影中可能的白；皮雅拉（ Maurice Pialat ）、達頓兄弟（ Jean-Pierre & Luc Dardenne ）影片中，悲劇性人物在精神瀕臨崩潰前的掙扎；奧米巴夫（ Darejan Omirbaev ）、宇史莫諾夫（ Djamshed Usmonov ）、阿基郭利斯馬基（ Aki Kaurismaki ）片中卑微人物面對生命的荒謬與無奈時，所展現出來令人錯愕的軔性；還有，阿巴斯（ Abbas Kiarostami ）影片中對導演的身份，對「最低限度的作者」的嘗試。
布列松電影最迷人的魅力是他告訴我們：絕望是希望的動力，絕望是無限的可能。所以，對這些導演們來說：布列松．然後，然後又怎樣？！
2006國民戲院【羅伯 布列松‧然後】影展
主辦單位：文建會。策畫執行單位：台灣電影文化協會。協辦單位：台北之家。
影展日期：
2006/12/29-2007/1/12 台北之家 光點電影院 (台北市中山北路二段18號)。
2006/1/16-2007/1/21 高雄市電影圖書館 (高雄市鹽埕區河西路10號)。
購買套票者可獨家獲贈：Aesop 身體體驗組。內含天竺葵身體潔膚露 50mL及橙香身體乳霜 50mL。或由文建會提供的”國民筆記書”一本。(數量有限 送完為止)。
相關影展訊息請洽台北之家網站： http://www.spot.org.tw 或電洽 (02) 2511-7786。
座談會訊息 Symposium。
地點：台北之家2樓多功能藝文廳。
時間：2006 年 12 月 30 日（六）14:00 – 15:30
講題：「侯孝賢談布列松」。主講人：侯孝賢
地點：高雄市電影圖書館。
時間：2007年1月7日（日）14:00－15:30
講題： 「既是心靈，如何呈現？」主講人：李泳泉。
地點：高雄市電影圖書館。
時間：2007年1月20日（六）15:30－17:30
講題：「既是心靈，如何呈現？」主講人：李泳泉。
侯孝賢：
‧國際知名導演。作品包括《悲情城市》、《戲夢人生》、《海上花》、《珈琲時光》、《最好的時光》等。
李泳泉：
‧美國奧斯汀德州大學廣播電視電影碩士。現任教世新大學廣播電視電影學系。
電影相關網站：
美國官網： http://www.shortbusthemovie.com
法國官網： http://www.shortbus-lefilm.com
英國官網： http://www.shortbusmovie.co.uk
中文官網： http://www.grouppower.com.tw/shortbus
IMDB： http://www.imdb.com/title/tt0367027
MYSPACE： http://www.myspace.com/shortbusthemovie
英文版預告：
【關於電影】
電影描述一群紐約客為了追求真實的愛與性，希望藉著做愛來昇華洗滌自己的靈魂。在尋找的過程中，他們發現自己不再是孤獨一人。在曼哈頓一間崇尚自由風氣的沙龍裡，大家習慣聚在一起交流彼此思想、意見，甚至是體液。影片追隨了這些常客中的某一群人，他們在性別慾望及人際關係上所經歷的艱辛歷程。
影片一開始就是主角們真槍實彈的性愛場面，性交、口交和縱慾的場景散置於全片當中。其中還包括三個男人在做愛時哼唱美國國歌，而第四個男人以驚訝的神情從鄰窗窺看這一切。各種形式的交媾襯托出人心的極度孤單脆弱。
主角包括了蘇菲亞(Sook-Yin Lee)，一個性愛治療專家，卻難以向老公羅勃(Raphael Barker)坦承自己從未達到性高潮；愛拿DV自拍，享受孤獨、作出各種高難度性愛動作的詹姆士、一個曾在街頭招搖撞騙的男子傑米(Paul DeBoy)；以及一名從未體驗有意義關係的SM女王莎莎(Lindsay Beamish)……這些人在【性愛巴士】沙龍中相聚，發現自己的問題並試圖尋找答案。
海報欣賞：
為求擺脫，上了再說。選角過程趣事多…。
如此大膽談性的一部片，在處理主角和彼此之間關係時卻帶有種稚氣而甜美的氛圍。並不致力於使這部片成為荒謬的喜劇，也沒有將它塑造成沉重悲情的苦難，因此到了最後，這些小人物戲劇性的人生反倒遮蓋了那些性愛場景。「到了影片最後，大部分觀眾會說他們最沒有印象的就是性愛場面。」投入數年籌拍【性愛巴士】，如同他當初拍攝【搖滾芭比】一樣，導演Mitchell認真說道。
米契爾為了能召集到一群能在鏡頭前同時呈現甜美和性感的演員，可是煞費苦心，經過一連串冗長的試鏡活動，要求參與試鏡者要寄出一捲10分鐘影帶，描述自己的真實性經驗，最後從500名報名者挑出40名到紐約試鏡。他們都不是專業的演員。在導演寫劇本的同時，演員和工作團隊從表演研討會、即興作品、每晚的保齡球和國王遊戲裡，建立起他們感到最舒適的默契，真正投入角色和情節當中。演員們說在鏡頭前作愛的不自在感很快就消失了。道森和DeBoy與導演米契爾相識多年，他們知道他會發自真心，以幽默且不低俗的方式來處理這部電影。「我了解他，也了解他【搖滾芭比】這部電影，所以我知道我不會只是這樣被剝光而已。」道森說。
200萬美金小製作－性愛、都市與靈魂的探險：
【性愛巴士】在坎城影展放映時，驚世駭俗的性愛場景對評審而言，當然是視覺感官上的一大刺激。一名資深的評審在記者會上坦言，已經將近30年沒有在坎城影展上看過如此激烈的「愛情動作片」了。甚至如新力、派拉蒙等大公司都對這部獨立製片的小成本電影有興趣。
導演自己及某些影評認為，現代人把性愛拍得太無趣、太冷血了，並且多半賦予負面的含意。希望能拍出一部隨著性愛產生的各種心緒、煩惱，一些很私密的個人情感，「我想藉由性來詮釋角色，這在當代美國電影並不常見。」
除了被媒體拿來大作文章、令人咋舌的性愛場面，導演刻意把場景設定在911發生過後幾個月的紐約，也有其用意。生活在全世界數一數二便利的都市裡，人們依舊感到空虛恐懼，不知自己是為性而性，或是為愛而性。米契爾要衝擊美國破舊迂腐的價值觀，挑戰主流極限。
影評推薦：
※色情片工業以外拍過最露骨的劇情片。－－Variety 雜誌。
※最真實的「性」，今年坎城引領風騷。－－路透社。
※如果你喜歡【搖滾芭比】那你一定會愛上這部片，性愛場面絕對完整呈現。－－導演John Cameron Mitchell。
※大膽、狂想，【性愛巴士】開進坎城，令人驚艷－－NBC News
網友推薦：
※在這部片裡，性愛就像是強力膠，把所有人黏在一起，拼了命想找到依靠。
※性愛巴士讓我捧腹大笑，卻又說不上來地想流淚。
※比起一些刻意遮遮掩掩的電影，【性愛巴士】毫無保留更顯得深刻。
【關於導演】約翰卡麥隆米契爾John Cameron Mitchell：
1963年出生於德州。【性愛巴士】是他的第二部電影。2001年曾執導【搖滾芭比】，獲得日舞影展最佳導演獎，並獲金球獎最佳導演提名，在金馬影展上放映也獲得不少好口碑。另外他也替「剪刀姊妹」Scissor Sisters等拍攝過音樂錄影帶。 【搖滾芭比】中以華麗的搖滾樂音樂作為推動電影情節的語言，這次在【性愛巴士】中，我要用性愛來呈現一種戲劇性的連結。」米契爾如是說。他試圖在愛與性、喜劇及悲劇之間找到連結點，特別選定在「後911」焦慮的紐約市上演。
劇照欣賞：
