彌勒熊報
冥王星早餐 Breakfast on Pluto。
導演：尼爾喬丹(Neil Jordan )。國別：愛爾蘭／英。年份：2005。片長：129min。規格：35mm。
提名與參展記錄：2006金球獎最佳男主角提名。2006柏林影展觀摩影片。
劇情簡介：被丟在教堂門口的男嬰，長大後成為比女人還嫵媚的男孩。他挑戰教會，走進政治武裝抗爭的現場，邂逅了一個個令他刻骨銘心的男人，然而在他心中，永遠記著童年時曾經見過母親搭電車離去的背影。《亂世浮生》導演再現動人神采的新作，那優雅的鏡頭運動，那迷醉的懷舊色調，那一首首撥動心弦的時代金曲，完全再現一個怪胎人生的輝煌與滄桑。
預告欣賞：
正式版預告：
1.看我當007噴霧器救世界：
2.在蕩鞦韆跟色老頭說話：
3.導演與男主角接受訪問：
劇照欣賞：
參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw
天堂失格 Scrap Heaven。
導演：李相日(Lee Sang-il)。國別：日。年份：2005。片長：117min。規格：35mm。
得獎記錄：2006日本電影旬報最佳男主角。2006橫濱電影節最佳男主角。
劇情簡介：一個特立獨行的廁所清潔工、一個始終無法升遷的基層警察，還有一個獨眼的怪怪女護士，三個人物的命運被一場公車劫持事件鍊結起來，從此他們以公廁為辦公室，接受申冤，自製炸藥，合力向森嚴無趣的體制發動既崇高又爆笑的都市游擊戰。《69》新銳導演李相日瘋狂又哀愁的第二部長片，小田切讓證明演技代表作，栗山千明也有令人瞠目的橋段。
個人短評：日本人真的受漫畫影響很大，這已非好壞的問題？而是整個文化被深化，依本片導演李相日(Lee Sang-il－1974年1月6日出生於日本新潟市)的年齡層來看，就更加明顯。故事説到三個倒楣的年輕人（清潔工、警察、女護士），在親身經歷劫車事件後，自此三人的人生歷程與性格來了個大轉彎。原來平凡怯懦的生活，在他們接受委託者一段段離譜的復仇之路後，是英雄或是狗熊！一如本片有待接受觀眾的考驗…。
曼鼓瘋 Bangkok Loco。
導演：波恰杭格拉唐那普(Pornchai Hongrattanaporn)。國別：泰。年份：2004。片長：98min。規格：35mm。
參展記錄：2005多倫多影展。2005奧斯陸影展。
劇情簡介：泰國鼓神在與鼓魔驚天動地的決鬥中，不幸噴血身亡，臨死前，他顫抖著把練成絕世鼓功的秘訣告訴他的愛徒，但是語焉不詳，秘訣成了謎團。多年後，長大成人的徒弟，在一場瘋狂的烏龍謀殺風波裡，領悟了至高鼓功秘技竟和青梅竹馬的師妹有關。周星馳加上金凱瑞式的超無厘頭惡搞喜劇，有著泰國電影特有的濃豔色彩與天真無邪。
個人短評：全片瀰漫懷舊與奇想，泰式瘋狂的拼貼，不弄到你狂笑死不罷休！演員表現賣力，攝影色彩俗豔熱鬧非凡，腳本也是竭盡所能娛樂大眾，前半部用心的鋪陳與幾場高潮戲，有令人驚豔之感。不過，可惜真正需要再升級的最後終極大決戰，不知是經費問題或是師妹的演技出了毛病，突然像洩了氣的皮球，再也彈不起來。最後五分鐘劇情急轉變成戲中戲的後設，個人覺得倒是莫名其妙的贅筆。
復仇之血 Bleeder。
導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別：丹麥。年份：1999。片長：101min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：1999塞拉耶佛影展新潮流獎。 2000歐洲電影節。2002科隆暴力影展。
劇情簡介：哥本哈根一群無聊年輕人，看電影與錄影帶是他們共同的交集。錄影帶店員工暗戀小餐館女侍，另一對戀人則因女友懷孕，讓貧困生活更沉重，沉淪的生命，只有讓電影中的對白代替自己的聲音。導演以快速的影像節奏，透過《我心狂野》、史蒂芬席格等好萊塢通俗符號交互參照，文本、敘事與影像不斷在現實中浮現，刻劃出北歐青少年次文化被電影文化貫穿的暴力生活。
個人短評：本片是此次影展裡，導演專題：尼可拉溫丁黑芬的作品中，個人最為偏愛的佳作。電影雖以簡單的敘事及手法完成，但反而讓人覺得更為貼近導演的創作靈魂，也像是提供後來其他作品原型的有力線索。尤其劇中錄影帶出租店的店員連尼一角，幾乎讓我認為是導演自身的影射－封閉自我於黑暗的觀影房裡，一口讓人嘆為觀止各大導演名字分類的順口溜，遲遲無法與真人談情說愛的窘態，都讓我有無上的聯想。故事主要以主角李歐面對即將擁有孩子的事實，自己心理調適失衡無
參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw
練習曲 Island Etude。
導演：陳懷恩(En Chen)。國別：台。年份：2005。片長：100min。規格：35mm。
參展記錄：世界首映World Premiere。
劇情簡介：旅行，永遠是遇見真實故事最好的時刻。一個聽障男孩決定在大四畢業前，揹著吉他騎腳踏車旅行，一百分鐘的電影、七天六夜的旅程，銀幕上一路展開的風景，也隨著男孩所經歷的點滴故事，走進這片土地的深處，描繪出屬於福爾摩沙的影像地圖。《悲情城市》資深攝影師陳懷恩首度執導的真摯之作，壯闊且細膩的攝影，捕捉了真正屬於台灣的人文風景。
個人短評：本片是國內資深攝影陳懷恩先生初執導筒一鳴驚人之佳作，藉由一名高雄青年的環島之旅，為我們生活的台灣在文化、歷史、傳承上做了一個總回顧，導演刻意在取材上，偏重人性互助、良善的光明面來發揮，並聚焦於鄉土與一般市井小民的角度來發言，鏡頭下隨性、灑脫，充滿優然自得的一份恬靜，讓人看了不禁為了感動。推薦必看之一… ^ ^
鷹與男孩 Kes。
導演：肯洛區(Ken Loach)。國別：英。年份：1969。片長：110min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：1970紐約影展。1970卡羅維瓦利水晶球獎。1971英國電影學會最佳新人、最佳女配角。
劇情簡介：破碎的家庭沒人關心他，恃強欺弱的同學總愛欺負他，14歲的比利活得很不快樂，直到那天，無意間撿到了一隻幼鷹，他苦悶的童年才終於有了改變的可能……。肯洛區媲美《四百擊》的一鳴驚人之作，根據英國小說家拜瑞漢斯的作品改編而成，生動刻劃成長中少年敏感脆弱卻又倔強逞強的微妙心理，典藏影片首次在台灣放映。
個人短評：吹動大麥的風導演肯區洛的傑作，今年影展的鎮展之寶。所有喜歡電影的人，都不容錯過這個親炙經典的機會，導演冷靜理性的筆觸早早成熟，全劇以慘綠少年幅射周遭親情、朋友、學校間的關係，對教育本質價值及社會階級意識的批評，藉由一場老師與學生的球賽，說明的淋漓盡致。而少年的自覺、少年的一顆純淨心靈，也隨著他親手埋葬的紅隼，宣告進入全新的生命歷程。看完這部電影，你可以用任何想得到的讚美詞加在它的身上。
愛麗絲的鏡子 Reflections。
導演：姚宏易(Hung-i Yao)。國別：台。年份：2005。片長：87min。規格：35mm。
參展與得獎記錄：2005南特影展青年導演獎、電影技術獎。2006鹿特丹影展。2006東京影展。
劇情簡介：兩個女孩互相約定，誰交了男朋友，她們之間的愛情就劃上句號。誰知道，男孩出現了，她們竟然比賽似地都愛上了他。侯孝賢御用攝影師姚宏易的首部劇情片，《最好的時光》第三段的另一版本，有著侯氏招牌的寧定淡泊，也有年輕作者才捕捉的到的青春騷動。影片不拘泥於情節，緊緊貼著演員的呼吸前進，如魔術般，最後故事長出了自己的生命。
個人短評：攝影是他的強項，也拍出台北都會男女一分的生活寫真。片頭咪與曉鏡兩女在廁所的拍照橋段，充滿風格的張力，相當有趣。尤其歐陽靖精彩突出的表演，讓人看到角色的神采與光芒，個人非常欣賞。咪在片尾的哭戲，讓我想起愛情萬歲的楊貴媚…
參考資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw
藥頭 III：死神上門 Pusher III: I’m the Angel of Death。
導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別：丹麥。年份：2005。片長：104min。規格：35mm。
參展記錄：2005多倫多影展 / 2005倫敦電影節 / 2006鹿特丹影展。
劇情簡介：黑道角頭渡過他日常又非常的一天，這頭為女兒生日忙翻了，又要應付他都快趕不上的毒品新世代交易，不時還得上勒戒所和人手牽手分享心情，生活像一段又一段的黑色冷笑話。冷調幽默、血腥畫面，上菜與分屍，人生裡的極端都在這天發生。什麼都不能再毀滅了，剩下的只有自己。集暴力與美學風格於大成，被視為「藥頭三部曲」中最成熟的作品。
個人短評：大家先看到一個戒毒協會的聚會場合，每一個人都要分享自己吸毒與戒毒的心路歷程，並且互相抵勵加油，再來，我們就開始跟著男主角米洛過了他讓人瘋狂的一天，什麼倒楣的事都讓他碰上了，想要戒的毒也犯了，自己還誇張的介入一場販賣毒品的騙局，對女兒米娜無微不至的照顧與愛，卻換來女兒對他更無理的要求，最後劇情風格匹變，猶如來到人間屠宰場，漸漸米洛進入罪惡深淵而無法自拔，一如電影最後出現的一潭游池－乾枯、無水、裂痕、變形。推薦影展必看之一。
愛的起司條 One Rat Short。
導演：艾力克斯維利(Alex Weil )。國別：美國。年份：2006。片長：10min。規格：35mm。
參展記錄：2006坎城影展。
劇情簡介：小老鼠追著起士條誤闖實驗室，歷經愛與失去的旅程。栩栩如生的線條和動態，呈現出動物獨特而微妙的情感。
個人短評：編號2W-45的實驗鼠與地下鐵流浪鼠，因為一包飄在空中的起司條包裝袋，而發生的一段偶遇情誼，讓人不勝唏噓。運鏡在短短的十分鐘裡竭盡所能的不斷變換，讓觀眾有如坐在遊樂場的咖啡杯裡一般，配合著優雅的音樂，讓人感到既悲傷又充滿無限美好的記憶一般，旋轉…旋轉…，最後可笑的是，導演秀出繼續飄蕩於空中，不斷旅行的起司條包裝袋的條碼的那一刻……讓劇中隱約批判科技文明與規格經濟的無用與非人性，達到提點觀眾的啟示與成果。相當值得一看的動畫佳構！
如歌的快板 Allegro。
導演：克里斯多福波伊(Christoffer Boe)。國別：丹麥。年份：2005。片長：88min。規格：35mm。
參展記錄：2005威尼斯影展 / 2006 日舞影展競賽片。
劇情簡介：離開祖國已久的知名鋼琴家將他在哥本哈根的所有回憶全都丟了，包括那段刻骨銘心的愛情。那天，他終於回到丹麥演奏，一封匿名來信要他潛入市區一塊被隔離的「神秘地帶」，才能找回他的記憶與愛……。導演曾以《愛情拼圖》在坎城一嗚驚人勇奪金攝影機獎，這回他再度關注時空、回憶與愛情的複雜性，並在影像上玩出更華麗的新風貌。
個人短評：一段關於尋找失去記憶的故事。雖然，電影的確不是非常容易看得懂，不過，當你經歷與主角一樣的旅程之後，突然之間，你彷彿醒了，一切都明白了。所有的憤怒與不解，豁然開朗。前面的猜疑與懸疑，都變成歡樂悲泣的一刻，讓人無限感動生命的美好。攝影風格相當冷咧突出，個人色彩濃厚，場景運用與安排十分巧妙，帶有濃厚的實驗劇韻味，不知名的異域，難入又難懂，但是，就像我們自己的記憶深處，不也正是仍未探尋的處女地呢？影癡必看之一，意境幽遠靈動，看完時，仍值得你坐站原地回味再三。
愛的誕生 The Birth of Love。
導演：菲利普卡瑞(Philippe Garrel)。國別：法／瑞士。年份：1993。片長：94min。規格：35mm。
劇情簡介：一生總要燃燒一次的熾熱愛情，保羅的孩子已經這麼大了，但機會來了，他依然奮不顧身牽起年輕女孩的手，經歷那場最後也彷彿最初的愛戀，平凡生活過久了，是不是
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搖滾世代 Glastonbury。
導演：朱利安坦普(Julien Temple)。國別：英。年份：2005。片長：138min。規格：35mm。
得獎記錄：2006日舞影展競賽片。
劇情簡介：英格蘭西南方的平原孕育了世界上規模最大的音樂祭。自1970年起，已成為與伍茲塔克一般，深刻影響搖滾樂的嬉皮神話。全片混合了歷史影像、現場訪談與表演實況，不但讓人體驗Radiohead、Pulp、Coldplay等樂團的魅力，更呈現了活動本身與裸體解放、嗑藥文化、青年暴動之間的關係。
個人短評：英國BBC跨世紀的記錄大片，橫越35年的製作，不同的面孔與不同的場地、不同參與的族群，唯一不變的是搖滾不死的精神，探討搖滾樂對西方文明的高度影響。片頭尾口述將基督教聖地：格拉斯頓伯里之傳說預言與舉辦音樂季場地的結合令人發噱，看今之中產階級如何曾是任意作愛、裸舞、嗑毒的年輕人，看他們當年如何批評政府、反體制、反戰、愛和平。主辦人農夫鬍子麥可是如何以商業角度販賣經營次文化，看不可思議反文明的嘻皮、浪人文化，他們說“我們將要做出驚人之舉，我們將是你們的良知”。看英國人自稱反骨，並只存在4、5天的夢幻城的興衰史，從高度理想變成有著高圍牆的搖滾朝聖團，推薦搖滾樂迷必看經典。
瘋狂療養院 Lunacy。
導演：揚斯凡克梅耶(Jan Svankmajer)。國別：捷克。年份：2005。片長：118min。規格：35mm。
得獎記錄：2006捷克金獅獎最佳藝術指導、海報設計 / 2006倫敦影展 / 2006西雅圖影展。
劇情簡介：捷克動畫大師斯凡克梅耶這回用生肉、內臟、眼球、舌與頭骨，組合成駭人的景象，搭配真人演出宛如愛倫坡小說的情節，描述一個被惡夢所困的男子偶然到一個敗德的貴族家裡作客，卻在愛情與自以為正義的催使下倒戈背叛，誰知革命之後不是樂園，而是煉獄開端。表面上光怪陸離，卻寫盡對體制的不信任以及政治謊言的醜惡。
個人短評：初看完真的覺得自己也差不多快瘋了，看肉、內臟、眼球、舌與頭骨表演動畫是你全新的視覺震撼與考驗。不過，電影後座力道強勁，讓你不得不記起那狂笑的公爵，濕黏的氛圍，無辜眼神的男主角、與雙面俏護士，再加上怪奇的儀式、全身羽毛的地底怪人，隨時準備出現在你夢裡要抓人的警衛，構成一幅超現實的世紀末“警”像。
令人討厭的松子的一生 Memories of Matsuko。
導演：中島哲也(Tetsuya Nakashima )。國別：日本。年份：2006。片長：130min。規格：35mm。
劇情簡介：音樂老師松子為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名，竟被趕出學校，開始了她不斷尋找真愛的旅程。歷經了不倫之戀、淪落為酒家女，甚至殺人入獄，都不能阻擋她對愛的渴求，直到再度遇到洋一……。《下妻物語》導演再度以豐富的色彩與豪華的特效，引領柴崎幸、伊勢谷友介、武田真治等超堅強陣容，展現一個夢幻卻又令人心碎的故事。中谷美紀從影以來最完美演出。
個人短評：本應走煽情、或悲情到不行的劇情，到了中島導演手裡，變成一場場松子的一生的生命綜藝秀。創意、閃亮、炫耀的場面之下，松子一顆讓人為之鼻酸的純愛心靈，在導演最後一場長達10分鐘的巡禮，為她一生蹦發出最珍貴的光芒。個人推薦必看之一。
賴皮之宿 Ramblers。
導演：山下敦弘(Nobuhiro Yamashita)。國別：日。年份：2003。片長：83min。規格：35mm。
得獎記錄：2003多倫多影展 / 2004鹿特丹影展 / 2004日本電影旬報年度十大日本電影。
劇情簡介：沒有動人的風景，沒有可口的食物，沒有漲滿著憧憬與興奮的心情……。兩個百無聊賴的旅人，來到平凡的海邊溫泉小鎮投宿，他們見識一家比一家標準更低的恐怖民宿，乏善可陳的旅程裡，唯一可紀念的是在海邊邂逅了衣服都被海浪捲走的謎樣女子，然而，結果卻完全不是那麼一回事。改編自名漫畫家拓植義春同名作品，在平凡裡處處閃耀著超現實才氣的傑作。
個人短評：導演個人比瘋子方舟更為準確的構圖、運鏡與執行力，更加明確表達導演的理念的好作品，為年輕世代的無所事事、無所事從做出令人噴飯結果的現代奇遇記。用水燒熱的溫泉、海邊檢到的胸罩、奔出的裸女、日文超流利的騙錢旅館外國國籍老闆、最後終結在一家離譜的民宿，最先答應一同出遊的朋友這時才突然出現在他們走過的旅程……。個人推薦必看之一。
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1.有夠精彩。
2.拒絕套票黃牛。
3.超屌。
4.華麗出擊。 
預告欣賞：
導演：肯洛區(Ken Loach)。演員：【蝙蝠俠：開戰時刻】席尼墨菲(Cillian Murphy)、【撒哈拉】帕德萊克德蘭尼(Padraic Delaney)、【第一武士】尼恩康尼翰(Liam Cunningham)、歐拉費茲婕勒(Orla Fitzgerald) 。片長： 127分鐘。
劇情簡介：
1920年，遭英國高壓統治的愛爾蘭為了尋求獨立，民間發起了組織敢死游擊隊，來對抗英軍的鎮壓。在強烈愛國心的驅使下，戴米恩放棄了原本前途光明的醫生職業，追隨他的哥哥泰迪加入游擊隊。這對熱血兄弟不顧生命危險，要一同攜手為家園和自由而奮戰。
他們運用了大膽激進的戰略，果然成功迫使英軍簽下了終戰協定。可惜這只是表面的勝利與平靜…，當愛爾蘭獨立成功，北愛爾蘭卻在協議下慘遭犧牲，脫離殖民的夢想竟成一場空。此時，哥哥泰迪成了新政府的統治階層，弟弟戴米恩則決定繼續加入游擊隊奮鬥，並挑戰曾經和他出生入死、並肩作戰的親哥哥…。
關於電影：
《吹動大麥的風》（The Wind That Shakes the Barley）是今年的坎城影展（王家衛擔任評審團主席）全部評審所一致決定的最佳影片，這也是英國大導演肯洛區，在入圍7次坎城影展、得過2次評審團大獎後，首度榮獲金棕櫚獎。肯洛區在領獎時說了一句撼動全世界人心的經典名言：「一旦我們敢於說出歷史真相，也許我們就敢於說出當下的真相。」就在這部描述一對熱血兄弟為愛爾蘭獨立而奮戰的《吹動大麥的風》在法國坎城摘下了金棕櫚獎時，在英國卻引發了一波波的爭議，主要因為電影中赤裸裸呈現了當年英軍鎮壓愛爾蘭的殘暴，再度挑動了兩國的歷史敏感傷痕…。
當愛爾蘭仍被鄰近的英國所殖民的時代，在愛爾蘭的英國地主們不但日漸富有，對愛爾蘭人的存在，也只是將之視為廉價資源，飢荒和貧窮普遍存在於愛爾蘭當地人民的生活中。「法國大革命」的成功，喚醒了愛爾蘭人對自由的渴望，他們自覺要為國家奮戰，詩人、學者、音樂家們，開始風起雲湧般一波波將自由的風吹入整個愛爾蘭。《吹動大麥的風》片名即源自愛爾蘭詩人兼作曲家的羅伯德威爾喬伊斯（Robert Dwyer Joyce）所寫的同名愛國民謠。當這首淒美動人、濃濃愛爾蘭風的歌曲飄揚在肯洛區這部電影裡，那種對生命、真情與熱忱的傳遞，令人感動異常。《吹動大麥的風》描述的就是愛爾蘭一對兄弟戴米恩和泰迪，憑著他們對國家的愛與責任，為了爭取愛爾蘭獨立而志願加入這場對抗英軍戰爭的故事。然而當這場戰爭獲得勝利之時，兩兄弟卻因時空轉變而互為敵人，令人對命運造化的無常感到不勝唏噓！捨棄壯烈的史實事件，不用知名的政治人物，導演肯洛區僅透過兄弟兩個角色及其影射，就將這段愛爾蘭的悲壯歷史描繪得鏗鏘有力、讓人看完震撼不已。就像《吹動大麥的風》的製片蕾貝嘉歐博琳（Rebecca O’Brien）所說：「其實這就是愛爾蘭內戰的真正縮影。」
有一句古早的話說，愛爾蘭的河水是鹹的；因為那是愛爾蘭人的眼淚。《吹動大麥的風》愛恨交織、感人至深的劇情，就讓人看得熱血奔騰、熱淚狂流。儘管這部電影在英國和愛爾蘭引發了不少爭議，但當它在兩國同時上映時，卻颳出了極為亮麗的票房佳績，成為肯洛區畢生以來最賣座的電影。
劇照欣賞：
日本版預告欣賞：
導演：中島哲也【下妻物語】。片長：130分鐘。主演：中谷美紀【電車男】、柴崎幸【在世界中心呼喊愛情】、英太【電車男】、武田真治【給我一隻貓】。
日本官方網站： http://kiraware.goo.ne.jp/index.html
劇情簡介：
“一切的故事就從松子被發現離奇死在公園的那一天開始…”
松子在她的故鄉擔任音樂老師。有一天，她為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名，但是在緊要關頭，洋一卻背叛了她…被趕出學校後，沒人愛的松子。開始不停地尋找自己的真愛。她的人生中遇過各式各樣的男人，有暴力傾向的劇作家、嫖客、理髮師…等等。在歷經不倫之戀後，淪落成酒家女，甚至殺人入獄，都不能阻擋她對愛的渴求。直到那天，她再度遇到洋一…
這個真人真事改編的故事，用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給；夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。
導演簡介：中島哲也。
1959年生於日本福崗，為日本影視、廣告界極具影響力的導演，知名品牌如三寶樂啤酒、日空航空等企業都曾請他執導廣告。其2004年的電影作品《下妻物語》獲得日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報選為十大佳片之一，入選台北電影節“青年導演亞太觀摩”單元及高雄電影節閉幕片，共獲得日本與國外電影獎項共十四座獎座，成為日本當年度最重要電影之一。
電影作品：
1997《Summer Tale》導演、編劇。（義大利Bergamo 影展Silver Rosa獎）。
1998《Beautiful Sunday》導演。（入圍新加坡國際電影節最佳亞洲電影）。
2004《下妻物語》導演、編劇。（日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報十大佳片之一，入選台北電影節「青年導演亞太觀摩」單元，高雄電影節閉幕片）。
2006《令人討厭的松子的一生》導演、編劇。
我的觀後感：今天看的這部記錄片電影，除了讓我增長關於地球暖化現象的知識以外，真的會讓人更加憂心起電影明天過後情節真實版，即將出現的可怕後果，的確，我們雖然都知道這個問題，但還是不如親眼見到影像的直接震撼。
高爾身為一個政治人物，在片中也分享了屬於他個人對於孩子、對於他唯一摯愛的姐姐，這兩位失去生命的至親，對於他良知的啟發，讓他在政治上最大挫敗之後，開始馬不停蹄奔走全世界，來提醒、分享、呼籲、解決這個全世界每一個公民都有責任，也有力量來面對及改善的問題？我個人除了對他更加了解之外，也不禁要對他發出敬佩與讚嘆。
政治的操弄妥協與私下暗盤等等，我們都不甚明白，不過，就像電影提出可行的、立即的，如：選用省電之電器產品、省油的汽車或油電混合車、節約使用冷氣……等等，我們大家做得到的地方，我倒是也很願意告訴身邊的每一個人。
電影也許即將下片，不過，我還是非常推薦大家一看，與我們個人、家庭、國家、人類、地球息息相關的這個不容忽視的問題！
預告欣賞：http://www.im.tv/vlog/personal.asp?memid=454996&FID=766592
類型：紀錄。片長：98分鐘。分級：普遍級。導演：戴維斯古根漢。演員：(美國前副總統)艾爾高爾Al Gore。
劇情簡介：
我們坐在一枚定時炸彈上面，如果全世界大多數的科學家是正確的，人類只有十年的時間避免一場大災難，足以讓地球的氣候系統一片大亂，造成嚴重的氣候遽變，包括極端的氣候變化、水災、旱災、流行性傳染病大量散播以及致命熱浪，災情之嚴重是我們從來沒有經歷過的，而且完全是我們自己造成的。如果這聽起來像杞人憂天，請重新考慮一次。
導演戴維斯古根漢執導的紀錄片【不願面對的真相】在日舞影展大受歡迎，該片記錄一個人以他無比的熱誠、深具啟發性的談話，以及堅定不移的決心，大膽戳破關於全球暖化的迷思和誤解，並激勵每個人採取行動阻止情況惡化。這個人就是美國前任副總統艾爾高爾，他在2000年總統大選敗選之後，重新調整自我的生活方向，全心全意為全球暖化的問題付出時間與精力，希望能夠以他個人的努力，讓世人真正了解全球暖化的嚴重性，並且幫助世人拯救地球，阻止它走向自我毀滅的方向。
【不願面對的真相】一片記錄了艾爾高爾在全世界各地的全球暖化巡迴演講，他在這些以幻燈片輔助的演講中，同時展現出風趣幽默以及認真嚴肅的一面，以輕鬆自然以及實事求是的態度、竭盡所能向一般老百姓說明地球正面臨一場“全球性的緊急狀況”，而我們這些老百姓在事情尚未惡化到無法挽救的地步，必須儘快採取行動阻止浩劫發生。
2005，美國有史以來最嚴重的暴風季終於過去，但是我們仍然可能接近一個“引爆點”，高爾以最坦率直接的方法解釋全球暖化的嚴重性。他時而引用令人驚訝的事實數據，時而預測未來將發生的嚴重後果，中間並穿插高爾個人的心路歷程。從他在大學時在課堂上看到大規模環保危機產生的可能性；到他身為年輕參議員，意氣風發之時卻差點痛失愛子，因而改變了他對人生的觀短；一直到他差一點就成為美國總統所受到的挫敗。但是他卻一點也沒有失意喪志，反而重新投入他這一生最重要的使命，也就是說服世人仍有時間做出改變，拯救我們唯一的家園－地球。
【不願面對的真相】一片捕捉了高爾的風趣幽默、博學多聞以及充滿希望的一面，讓他以感染度極高的演說，一針見血地提出一個最重要的事實，那就是世人不能再把全球暖化視為政治議題，而是人類文明面對最大的道德挑戰。【不願面對的真相】一片由派拉蒙經典影片公司暨Participant製片公司出品；由戴維斯古根漢執導；主要人物是艾爾高爾。製片是蘿莉大衛、羅倫斯班德以及史考特柏恩斯；執行製片是傑夫史高、戴維斯古根漢、黛安魏耶曼、瑞奇史特勞
斯以及傑夫艾維；共同製片則是萊絲莉齊考特。
【不願面對的真相】官方部落格：http://www.iamcool.net/AIT/blog/
以下資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw
心靈遊戲 Mind Game
導演：湯淺政明(Masaaki Yuasa)。國別：日本。年份：2004。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2004東京影展 / 2005日本文化廳多媒體藝術祭動畫部門大賞
劇情簡介：怎麼也沒想到，這一刻，他還沉醉在與初戀夢中情人相逢的幸福，下一刻竟然肛門中槍、貫穿腦部、死於非命！但故事並未結束，他在異次元遇見上帝，逃回人世又遭鯨魚所吞，衰尾的輪迴生命如雲霄飛車刺激起伏，超越所有想像極限。《蠟筆小新》導演湯淺政明首部動畫長片，多角度敘事與自由拼貼的影像元素，揉合2D、3D動畫和寫實素材，呈現令人驚奇的影像趣味。
個人短評：
彷彿是導演的白爛自傳，又像是你我都曾有過的幻想，湯淺政明令人瞠目結舌、拍案叫絕的曠世奇作，幾乎將所有動畫的可能性無限開發，令人目眩迷惑又忍不住盯著螢幕，期待下一秒主角阿西的再一次奇遇，探討起人生、研究起生死，絲毫不見老氣無聊，包裝在誇張手法下難得亦見幽微之處，片頭片尾絕無僅有的呼應回顧，在看完電影之後，讓人不得不佩服再三，俯首低吟，自思是否該停下來看看自己腳步，該往上、往下、往左、往右或是不動呢？推薦必看飆創意、飆技巧的超搞笑感人動畫佳構。
功夫壁虎Kungfu Gecko （數位短片入圍） / 國別：新加坡 / 作者：尼克森 馮Nickson Fong
個人短評：
讓你驚豔的五分鐘，看壁虎大戰蟾蜍，蚱蜢在前、螳螂在後，屋頂決鬥、諧仿臥虎藏龍的片場情節，看倆位主角招惹螳螂後果如何？賞心悅目又可口可愛的動畫短片。
我喜歡你 Su-ki-da
導演：石川寬(Hiroshi Ishikawa)。國別：日。年份：2005。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2005蒙特婁影展最佳導演。
劇情簡介：乾淨到掺入一點雜質都會讓人感到心痛。表面上是一男一女闊別十七年的清淡情感，當年一場意外讓他們斷了線，一句說不出口的「喜歡你」差點成了後悔莫及的休止符。導演刻意用中遠景拍攝當年情，現代東京則在迫人的特寫中進行，擁擠卻又孤寂，道盡他的懷舊。宮崎葵、瑛太、西島秀俊等人氣偶像聯手，以青春暈染出這幅愛情的纖細美景。
個人短評：
一部形式大過內容的作品，優與洋介一句沒說出口的：「我喜歡你」，讓倆人歷經17年的相思，一段一再重覆的吉他和弦，連結姐、妹與前光頭球員的情感，再聚合的滄桑，敵不過同樣的旋律與一句：「我喜歡你」，空鏡頭的大量使用，與繁覆使用的場景構圖，刻意惜用對白，一如影像質感的蒼白，對觀影者是一場與睡魔嚴酷考驗的拉距戰，看不出任何可以讓人感受到男女主角間愛的如此深刻與等待的理由，純粹是藝術上的考量而產生的腳本與地雷cult片。