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天使海亞Hayat-觀後感2006.08.24

從去年在台北電影節裡看到伊朗導演巴曼.戈巴第 Bahman Ghobadi拍的電影「烏龜也會飛」之後,讓我對那種來自生活當中提鍊出自嘲與省視,寫實而神秘的風格驚豔;尤其,那些非職業演員群累積出的螢幕能量,真是大到不可思議。之後又看了「天堂摯愛」,就開始注意到這個對我們來說,非常遙遠而沒有概念的國度-伊朗,對他們的電影,我有多一分的好感。

「天使海亞」也給我有這樣一貫的感覺,寫實單純而貼近生活。故事以海亞父親突然生病而母親必須跟著去照顧,將弟弟與尚在襁褓中的妹妹娜娜交代給海亞為始,到海亞如何做完該做的事(擠牛奶、餵飽家畜、讓沒寫功課的弟弟去上學、跟愛碎碎念貝吉奶奶算好帳,還有讓妹妹娜娜有人照顧),最後,前往學校考完可能會影響她一生的重要測驗。 

沒有「天堂摯愛」的深沉悲情,「烏龜也會飛」的戰爭罩頂,「天使海亞」讓我們看到的是伊朗未來有希望而光明的一面。重傳統、有禮貌、努力向學、個性堅強又堅持理想的新一代女性代表-海亞;也許導演有意讓電影的議題單獨化,只表現出海亞身為女性的自主、自發、自覺。所以,不再著墨民族仇恨爭戰描寫,也讓全片充滿溫馨、可愛、陽光的氣氛。 

我還注意到電影中男性角色的無用:一早生病的父親、撞到人還罵人的貨車司機、樹下閒坐一邊抽菸沖殼子的一群囉唆老伯、海亞畏畏縮縮怕老婆的老師、當然還有尿濕褲子的弟弟阿克巴(笑)!這在大男人主義的阿拉伯回教世界是一種奇特的反思,我們看到是新聞中毆妻無罪,及給人為宗教無限犧牲手搖著槍吶喊的穆斯林兄弟印象;還是說我們本來的觀感,與實際狀況是有極大的差距? 

不過,當然電影的重點還是海亞在面對難題的反應,及與其他角色的互動,一路真是讓人替她著急,而搶戲的弟弟跟小妹妹,也讓這部電影可愛極了。最後當海亞經過重重的考驗,以自己的智慧突破了種種難關,達成了參加重要考試的目標,真讓我為她鬆了一口氣呢?另外,我還覺得他們的居住環境很有意思,高高低低的地貌,洞窟、閣樓讓整個電影的動線充滿了趣味性。 

不管海亞、媽媽、貝吉奶奶、女同學、懷孕的女老師,都是導演葛林瑞拉.拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani在歌頌女性堅韌偉大的生命力,尤其在回教世界裡低落的女性地位,更讓人覺得他對女性人權與女性教育議題的關心與用心,透過幾位非職業演員專注真摯的演出,很容易就能得到觀眾的共鳴,非常推薦大家在紛亂的氛圍裡,欣賞感受這一股來自伊朗清新的暖流。 

劇照欣賞:

 

官網中導演的介紹:

葛林瑞拉.拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani:從伊朗兒童片始祖阿巴斯處女作《麵包與小巷》到一度入圍奧斯卡的《天堂的孩子》,伊朗影片濃厚純真的風格,一直蔓延到現在。而本片導演葛林瑞拉.拉梅薩尼更是繼伊朗電影大師穆森‧馬克馬巴夫之後,勇奪國際大獎的伊朗導演。葛林瑞拉從1983年開始他的電影生涯,他曾是Amir Naderi的副導(Davandeh, 1985),在1992年之前,他一直以兒童為主角拍攝短片;1999年他的第二部長片電影”The Cart”,在國際影展奪得多項大獎,讓他開始展露了頭角。而本片天使海亞,更是他電影創作的另一個高峰。回到電影的本質,故事是什麼?又該怎麼說故事?葛林瑞拉沒有複雜的運鏡、精準的構圖或九轉迴旋的剪接;不鬼斧神工,也不花拳繡腿,他用最簡單的方式,對白、人物設定、回歸到人與故事的本質,去蕪存菁,說一個小女孩純真而執著的動人故事。 

歷年作品:

1993 PASSING THE TRAP

1999 THE CART(2001 烏克蘭藍鳥國際電影節最佳電影、2000 捷克Zlin影展最佳電影金鞋獎、2000 盧卡斯國際青少年電影節【兒童單元】最佳影片、1999 印度海德拉國際兒童電影節、最佳電影金象獎、國際評審銀牌獎、兒童評審團票選最受歡迎影片)

2004 THE PLAY

2005 HAYAT【天使海亞】(柏林影展「兒童單元」的開幕片、印度海德拉國際兒童電影節-兒童評審團最佳影片、明斯克國際影展【兒童單元】最佳導演與最佳女主角

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打獵季節OPEN SEASON-觀後感2006.09.28

 

好萊塢所謂的3D動畫電影,從1995年影史上第一部全電腦動畫長片-『玩具總動員』,有了真正讓大家眼睛為之一亮的表現開始,一直到2006年本周上映的這部『打獵季節』,剛剛好滿11年;這是一個巧合,也剛好是一個循環,怎麼說呢? 

一開始大家驚訝於3D動畫電影技術上的大躍進,因而從觀望到前撲後繼的大量投入人才與資金,尤其看到皮克斯以秋風掃落葉超高票房紀錄之姿稱霸影壇,高經濟效應發酵也的確刺激了迪士尼老大哥心態,甚至於威脅與憾動了他的地位。所以他們與皮克斯分分合合的關係、風風雨雨的傳聞,以及目前最新的結果,我想大家在這些年中也多多少少略有聽聞及了解。 

重點是3D動畫超越手繪的特性,如:各種材質質感表現、大量複製易於修改、攝影鏡頭更為誇張極致的能力、精緻度、擬真程度……等等各方面,隨著電腦技術的蓬勃發展、日新月異,都讓大家有開啟另一扇門的期待遠景。 

不過,一大批傳統動畫製作觀念的那些人,眼看似乎就要隨著這股不可檔的3D浪潮淹沒了。一部份人也許真的就此離開了動畫界(不幸的是,他依然無法離開電腦對生活全面化的影響),另一部份經過長期有著師徒制關係所訓練出來的動畫人才,亦開始從痛苦學習到熟練操作3D動畫軟體來創作,如:跳跳羊短片的創作者,是老迪士尼公司的元老級動畫師呢! 

是的,『迪士尼』?為什麼是『迪士尼』?其實迪士尼他們過去訓練出來的,那些有扎實寫實手繪功力的老少動畫師,經過迪士尼母公司經營上的變動,被挖角的、跳巢的等等,可說是『遍地開花』啊!君不見這11年來,有多少的3D動畫電影的幕前幕後人員是迪士尼幫的!呵呵! 

甚至於我還在『CARS』裡,嗅到導演-約翰拉薩特,對迪士尼又愛又恨的一股情懷呢?好了,不八卦了!^^。主要是跟大家說,之所以在很多不同公司的電影裡看到迪士尼風,就是因為他們真的就來自迪士尼啊!打獵季節導演也是,三位導演中的羅傑艾勒斯Roger Allers是獅子王的導演,也是阿拉丁、小美人魚的編劇,與迪士尼關係不可不謂不深。 

所以,也許有人剛驚豔於聯合縮小兵中相當震撼,以小螞蟻眼光來放大數十倍人類視野的3D效果,對打獵季節沒有過度強調的3D效果,感到平平;其實這正是經過3D、3D、3D之後的一種真正的反樸歸真,也就是我前面所說的循環!經過大家投入3D市場的連年爭戰,你東一個水特效超強、下次我就來個擬真技術再翻新,或是你寫實、我就無厘頭到底,對於在技術層面真的已經發展到一種不可思議的境界。尤其不單單美國,連法國今年參展台北動畫影展的作品-文藝復興,都有了更讓人驚喜另闢奇徑的成果。 

而對這些迪士尼風格的老影人來說,取捨之間,端妙一心;所以你下次可以試著拿小美人魚或獅子王與這部打獵季節來做比較,你會驚訝兩者之間視覺風格的相似性;當然布穀身上的毛髮飄動的動畫已經不是只有像的功能而已,甚至於還可以拿來寫情寫景、舒發情緒,與背景的完全融合不3D其實更是動畫人追求的目標呢?能不只是膚淺的3D、3D、3D,而且因為這樣的緣起,這部完全迪士尼味道作品的出土也就不怪奇了! 

這也是觀賞打獵季節給人的第一個視覺印象,明明是3D製成,卻能擁有2D手繪的流暢及舒服的視感。 

至於編劇手法,則是完全以舞台劇的概念寫成;我建議你把他們每一位主、配角,都當成是人類穿上動物毛皮的演出就好了。想成這樣,再來看看那隻聒噪可愛的布穀同伴-愛鹿特,你就更能樂在其中了!英文版的各方面配合,我覺得有95以上的高分;中文版的部份,意外的是喬傑立公司其他成員都配的相當不錯,除了王紹偉的布穀熊越到後面越濃的台味,我想可以讓他喊『YUHOO』的可能不是巧克力棒,應該是檳榔吧!(笑);個人色彩太

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代貼:那年夏天,我們在蘇花─「單車上路 THE ROAD IN THE AIR」導演手記:李志薔

 2005年夏天,我們一群人來到蘇花。

從台北—宜蘭—蘇澳—東澳—粉鳥林—南澳—武塔村—觀音—漢本—澳花村—和平—和仁—清水斷崖—崇德—新城—太魯閣……來來回回跑了數十趟。

三十幾個工作人員,拍攝地點遍佈蘇花公路各景點、隧道、美麗的海邊、蘇花古道,甚至爬到清水斷崖的懸崖峭壁上。眺望眼前壯闊的碧海藍天,蘇花的日照、雲霧、景觀和風土民情都和西台灣截然不同,那是在夢想與熱情之外,額外的收穫與報償,我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北。

一年以後,於是有了這部電影!

我原以為,自己的第一部電影,應該出自自己的小說。一些關於歷史、家族和自身身世交織錯縱的時代輓歌;但等到一切條件完備,時機成熟之日,我竟選擇了「蘇花公路」這樣一個看似青春浪漫的題材。 

理由無它,台灣電影需要不一樣的東西,面對如此困頓的國片電影環境,我覺得台灣導演不能老沉溺在昨日「純藝術電影」光環的死胡同裡。而「公路電影」這個類型需要被開發;況且蘇花公路地形奇絕,有險巇的峭壁和壯闊的碧海藍天,是我認為台灣最美的一條公路。 

公路電影,總有一種浪漫與自由的色彩,看劇中人物從平凡生活中逃離與逸出、永遠在路上的狀態,層出不窮的意外和驚險,經常能帶給人異於平常的生命體會。而蘇花公路,這條終年雲霧繚繞、宛如漂浮在空中、無止無盡的道路,正適合作為這樣一個人生的試煉場。我把它用來作為談論「逃避與面對」此一生命議題的主場景。 

劇中四個角色,上路的姿態各自不同。阿國和林正義帶著良心的譴責、阿妹和茱莉亞則在缺陷的生命裡尋找夢想的出口。四個不同的人生,卻在這條寂寞的蘇花公路相遇。一邊是太平洋的碧海藍天,另一邊卻是中央山脈險峻的斷崖,隨著這段旅程,一個個意外和險阻橫在眼前。死亡、追逐、逃亡……在這條漂浮的公路無止境地進行著。這是一部關於年輕人的電影,充滿了青春時代的叛逆與恐懼,愛與追尋;然而當中生命的起伏和苦澀,也許需要一點年紀的人才能懂得。 

拍攝時,我最感興趣的問題是:「如何把蘇花公路和一段人生旅程並置在一起?」,而「人在犯下嚴重錯誤時,又究竟如何產生面對的勇氣?」上路彷彿是暫時的解決方式,卻是另一種逃避的姿態;上路以後最大的威脅,在於最終發現自己原來無路可去。這才是公路電影最大的張力所在。 

電影的場景裡,除了蘇花公路和荒廢的蘇花古道之外,我們也叉進沿線的原住民部落裡,比如南澳、和平,甚至更小的武塔、金岳、澳花村等。那是滋養台灣電影的另一個景觀,1990年黃明川導演《西部來的人》和鄭文堂導演《瑪雅的彩虹》(《夢幻部落》前奏曲) ,便是集中在這裡拍攝的。那些熱情的民眾、淳樸的面孔,鏡頭裡一閃而逝的原住民朋友們,至今猶讓我念念不忘。 

開拍前,我自己騎著腳踏車在蘇花走了一趟,飾演阿妹的陳意涵也被我放逐到蘇花公路徒步流浪。當你靜下心來,透過腳踏車緩慢的速度,才得以一寸一寸親近這塊土地,那是有別於開車快速經過所見的視野:風在你耳邊呼嘯,遠處是海洋迴繞的潮音,而背後,則是垂直矗立的山壁,除了自己的呼吸和思想,你所意識到的完全只剩身體和意志的搏鬥。然後當你猛然停下來歇息的時候,才驚覺這片海天美景帶給你的視覺震撼,大自然的壯闊和偉岸,彷彿瞬間醍醐灌頂,讓人有一種精神舒爽、海闊天空的感覺。 

就像劇中人物,即使身處艱困的境域,離開了現實生活、到了一個無人認識的新世界,都能展現內心良善的一面,那便是生命和夢想的出口。我希望透過這部電影,能為年輕朋友開啟另一種觀看世界的視野,就好像從空中俯瞰下去,蘇花公路雲霧圍繞,像一條蜿蜒在空中的道路;但從另一個角度看去,竟是一整片海闊天空。 

那年夏天,我帶著一群熱愛電影的人來到蘇花,在汗水和淚水之外,連同我在內的多數工作人員都對這塊土地有了更深一層的了解。宜蘭、蘇澳、花蓮等地的空氣、日照、雲霧、景觀和風土民情都和我們熟知的西台灣截然不同,那是在夢想與熱情之外,額外的收穫與報償。我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北,一年以後,於是有了這部電影! 

( 「單車上路」  2006年11月10日上映 )

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奇蹟的夏天My Football Summer -觀後感2006.09.14


 

這部電影很神奇的可以讓人投入很多熱情,及回憶起年少時期生活的片段,尤其團體生活的點滴樂趣與隊友間兄弟般親密無私共享的話題、物資,在在使人產生共鳴;尤其,花蓮美崙還是我當兵的地方,也是這部記錄片拍攝的地點,所以,儘管是我不熟悉的足球運動,仍然讓我看得是興趣盎然。

這些小足球隊員就學的狀況,也讓我們些微看到原住民朋友的困境,導演用了一點篇幅讓大家跟著小球員回家,一窺他們生活環境的簡陋、及經濟上的困頓;小小年紀就要因為大人的婚姻、疾病等等問題,要提早面對最殘酷也真實的現實,所以,在他小小的心靈裡,參加這樣的活動,似乎變成將來出頭天的唯一出路。 

當然,足球場上的衝撞、吆喝,能讓他們暫時忘掉一切,緊張的比賽也是他們展現實力的戰場。在學校日復一日的練習及軍隊般的規律生活,所有的準備、所有的努力,就像教練告訴他們的:「三年的準備,就在這一場了。」呵呵!真是讓人跟著比賽的畫面心情起伏啊!隨著比賽即將結束,在海邊的嘻戲、與隊員床邊的聊天,長期建立起的濃烈情感,才是他們更為珍貴的資產與記憶。 

導演在製作手法上面增添很多的趣味與劇情的安排,值得稱道的是幾位小球員自然流露的青春、青澀的表現演技,讓電影充滿令人愉悅的元素;尤其導演在有限的器材下,仍然玩出劇情片甚至於MTV的取鏡、節奏、剪輯,讓源自於2006年台灣Nike世足盃形象紀錄片,變得不單單是一部記錄片而已。 

我還記得最後一場爭冠比賽的加長賽中,恐怖而決定性的PK,就在踢出足球的那一剎那,鏡頭突然轉到空氣中無聲的一刻,球場邊線那隻被風吹動,歪斜到幾呈與地面平行的那面旗子,將觀眾的心整個揪在一起,呵呵!楊力州導演,真有你的。 

劇照欣賞:

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笑破鐵幕Top Secret-觀後短評 2006.09.21

這部電影我已經看了22年囉!沒想到自己都這麼老了,嗚嗚嗚……呵呵!

不過,到現在裡面很多的場景及片斷仍然讓我難忘,而且,如果現在年輕輩的朋友,有機會看到這部電影,一定會發現原來那麼多的笑點跟梗,是從這邊來的喔。 

呵呵!像那ㄍ女主角的爸爸博士以一根湯匙挖成一條有燈光又平整的隧道,準備要逃生用。或是女主角表現出喜歡男主角的時候,兩ㄍ咪咪會發亮。呵呵!  

或是,男主角模仿貓王唱歌跳舞,一群女歌迷昏倒、尖叫,還有最後他假裝為愛躺在舞台的鐵軌上面,歌迷瘋狂的模樣,真是好笑到一個不行!  

而且,雖然他可視為一段段的笑點結合成的,但是節奏、安排,都相當適度,並不會出現有過於唐突的地方!  

如果大家還找得到,非常推薦這部笑片經典喔!尤其你可以看到當年帥俊的方基墨,青澀可愛的模樣。呵呵! ^++++++^

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非電影~第四屆冠軍米王得主

 
呵呵~剛看到一個消息~
跟電影有點關係~又好像沒關係~
我前兩天才翻到去年看完無米樂之前寫的短評~
才剛貼沒兩天~今天就看到這麼一個可愛的新聞~
其實無米樂整部電影最最讓我驚豔的人~就是崑濱伯~
那種智慧~那種愛土地的精神~
讓人很想站起來跟他敬禮~呵呵~好高興~
他居然上了今天的新聞~
好棒喔~貼出來給大家分享~
像他說的一樣~天公疼憨人~好人出頭天呢~


原文出處 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/060918/1/46hn.html

第四屆「冠軍米競賽」結果出爐,台南縣後壁鄉的黃崑濱打敗全國35個鄉鎮的參賽者、脫穎而出,拿下「米王」的寶座!其實他就是知名記錄片「無米樂」當中描寫的稻農之一。種稻將近五十年的崑濱伯謙虛的說,會得獎是靠「天公怕」幫忙。農委會將在九月二十三號,公開競拍今年得獎的稻米,這屆冠軍米,很有機會再創拍賣價格的新高。

看過記錄片「無米樂」的人,一定會對其中崑濱伯和太太拌嘴的鏡頭,有著深刻的印象,這個崑濱伯,十八號拿下了第四屆冠軍米王,種了五十年稻子,一度高喊無米樂的他,拿到了稻農最高殊榮,現在成了「有米樂」的農友。
黃崑濱是打敗來自全國三十五個鄉鎮的種稻達人,奪下米王寶座,但,他很謙虛,笑說種米的技術沒有跟別人有什麼不同,靠的是「天公伯」的幫忙啦。
黃崑濱是以台農71號品種,取得冠軍,評審人員表示,他種的米,外觀晶瑩剔透、完美無瑕,口感香Q,是米中極品,因此決定評為第一名。第二名有兩位得主,分別為是彰化縣竹塘鄉張貴珍、台東縣池上鄉黃肇倫;第三名有三位,分別來自嘉義太保、台南新營、台東關山。農委會將在二十三號公開競拍這些得獎的優質稻米。

2006/09/18 19:30(中廣新聞網~張佳琪報導)


雖然我只有小時候~很小很小的時候~會回老家貢寮玩~有幫忙過一點農忙~才知道土豆是從土裡拔出來的~呵呵~還有絲瓜有瓜藤亂亂爬~還有騎過水牛~還有最特別的是~割完稻子~要用一種腳踩的機器~他會一直轉一直轉~把稻穀跟稻梗分開~然後因為我太小~太矮沒力氣~踩沒兩下~差點被捲進去~給絕命終結站去了~呵呵~印象好深喔~ ^^ ~所以才覺得跟無米樂這部電影好親好親喔~跟崑濱伯的感覺~就好像自己的阿公一樣~真高興他有得到如此的榮耀~恭喜他~ ^^

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無米樂—觀後感 2005-05-24

 
昨晚在總統戲院看了-無米樂。

內心充滿了很多的感觸、感動、感傷、感懷。 

幾位主角自然流露的感情,對人、對土地,令人動容,讓我在幾個剎那不禁含淚。

看到幾位主角,憶起逝去的家人老者-那種人格、特質,讓人尊重。

觀影完後與莊導演的座談,一樣讓人驚喜,也讓人了解整個過程與幕後的點滴,如同導演的低調,讓人更加佩服。

看完讓我思考很多很多,我覺得受到激勵鼓舞,我覺得應該更加思考反省

到底人活著的價值在那裡?

我們又懂得多少生命的意義在哪?

看完電影,走出戲院,讓我想跟旁邊的陌生人說說話。

應該更敞開自己的心胸愛別人。 

我推薦這部深刻生命的電影。

謝謝你!無米樂!

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彌勒熊影評 : 本周最推薦-9月15日上映~記得童年那首歌Two Sons of Francisco-觀後感2006.08.29

在我心中一直確定的一件事情,一個人所有的偉大必定來自於平凡……

 

在看完記得童年那首歌這部電影之後,我內心深處裡的某一塊記憶,又被翻攪了出來,並讓我再一次感到源自思念已逝父親的隱隱作痛。

說起來還真是巧合,我的父母跟這部戲的兩位主角-巴西家喻戶曉的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱的爸媽一樣,也是一邊吵架一邊生了我們七個兄弟姐妹(他們是一共有六男一女,我們家是五男二女)。

而儘管民國59年我5歲時,台灣經濟正處於全面性貧窮的當兒,父親仍然努力賺錢,讓我們家擁有了一台隔壁鄰居孩子們人人稱羡的黑白電視機,而我在那台電視機前學會了我生平第一首歌曲-黃俊雄布袋戲美猴王的主題曲;當然,後來也我沒有變歌星啦!呵呵!只不過,那種擁有東西的雀躍,就好比戲中人大哥-卡馬哥拿著父親給他的第一種樂器-手風琴一般,整天緊抱著猛演唱猛練習;我也在這台奇妙的盒子前渡過不少時光。 

 

傑傑狄卡馬哥和路西安諾的父親叫法蘭西斯,是一個非常熱愛音樂的人,從孩子沒出世前,就開始做著訓練自己孩子成為偉大巴西鄉村歌手的夢;而隨著孩子漸漸長大,也展露對音樂的喜好興趣,於是法蘭西斯將農收的微薄收入,一點一滴投入他那吃不飽人的夢想之中(並各自幫大兒子與二兒子買了手風琴與一把吉他),傾其所有就只為了成就將來兩名天王巨星。我的父親雖沒有這麼瘋狂,但我在花蓮當兵的時候,有一天突然接到第一封也是唯一的一封,父親親自用毛筆書寫的家書,信的內容只有叫我好好聽長官的話及做一個好人云云……

 

父親也跟一般傳統的台灣爸爸一樣,就算對孩子再疼;也很少稱讚或抱抱我們,更不用說,說什麼肉麻兮兮的:「我愛你」,當然,我也從來不敢也沒有對嚴肅的他說過同樣的話。而且我還曾經因為家裡人口眾多,總覺得父母對我的疼愛有差別心。後來才知道,自己一出生的弱小多病,連醫師都曾宣布放棄,但爸媽卻從未真的遺棄我,還在那個年代將我托付奶媽扶養;一如劇中小兒痲痺的弟弟-伊莫瓦,法蘭西斯與太太也沒缺少對他的照顧。 

 

法蘭西斯的堅持及兩位歌手的努力,最後當然終於有所報償;傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱,親自在電影裡現身,演出最後十分鐘現場演唱及回鄉的高潮戲,那兩天在車站及演唱會現場攝影時,當地人民的瘋狂就是證明。而這最後十分鐘裡,最讓我感動的一場戲,就是雙親在無預警情況下,出現在正在演唱本片主題歌:離家那一天……的兩位巨星身旁,當時他們是這麼唱的: 

 

“離家那一天,媽媽對我說,兒子你過來!

 

她摸著我的頭髮看著我說:

 

「無論你在何方?我永遠惦記著你。我會祈求上帝,為你照亮前路。」

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排。

 

媽媽倚著門,在我離去時淚眼祝福我。

 

那天媽媽教導我世道艱辛,彷彿她曾親自一步步走過。

 

一直在這小鎮陪著爸爸的她,她說願上帝與你同在,因你擁有全世界。

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排……” 

 

他們兩位見到父母的那一剎那,面容震驚,拿著麥克風的手微微顫抖,淚早已滿面,但卻一句也唱不出來;母親伸出手撫摸著全家最小的弟弟-路西安諾的臉,路西安諾成熟的臉龐,滿嘴落鰓鬍,但此刻他變成了母親眼中仍然躲在沙發底下吃東西的威爾森,母親摸著他輕輕的對他說:「我愛你」。而父親眼裡看著成材的大哥卡馬哥,卻一句也說不出來,但是眼神充滿滿足的光輝 

 

就算是當兵時,再苦再難熬的訓練,我也沒有掉過一滴離家孩子的眼淚! 

 

但,此時我再也忍不住,想起父親躺在台北忠孝醫院的最後14天裡,我獨自陪伴他的夜晚,父親的一聲輕咳,我立刻清醒朝前探視,我呆望著父親一手緊握他,一手摸著父親消瘦的臉與斑白的頭髮,然後不自覺的趴在他胸前不知哭了多少,也不知哭了多久…這是我這輩子長大後,第一次這樣的抱著爸爸;爸爸…爸爸&h
ellip;,後來自己被我淚水浸濕的父親內衣給泡醒過來,才看到父親整件內衣早已溼透,不知父親是否會因為如此而著涼?趕緊幫他換上乾淨的新內衣。
 

 

但是,我還是沒有在你清醒的時候跟你說過一聲:「我愛你」啊!爸爸 

 

我尤其非常喜歡此電影最後最後的一個cut,卡馬哥家族一家人在攝影機前合照的畫面,他們還邊說邊鬥嘴呢!好羨慕他們啊!而我雖然已經沒有這個機會,但是腦中深印的是父親秀美毛筆字的殷切期盼… 

 

推薦大家一定要進戲院看-記得童年那首歌Two Sons of Francisco,巴西的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱兩位歌手傳奇動人、偉大而平凡的故事……!^ 0 ^

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彌勒熊影評 : 夜宴The Banquet-觀後感2006.09.11

這無疑是一件精雕細琢的藝術品,也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品,導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力,尤其是在無極中失控的葉錦添,有種潛心修練後的節制,終於讓人見識到他的功力,而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神,甚至於因他巧妙的場景與道具的設計,而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向,稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計,真是一點也不為過啊!

而在這個前題之下,演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算,讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開,整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下,高潮迭起,氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是:第一男主角吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角,讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號,不至於蒙羞;也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲,相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下,四個人將這齣難得的大戲,粧點的精彩萬分。

不過,可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的,是在於那樣環境下的思惟及生活模式,與編劇較為講究的口白台詞,但是,對我來說,這樣用心而整體效果驚人的華語片,尤其在美術成就上,相當令人稱嘆的作品,的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢?

劇照欣賞:

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記得童年那首歌-母親的容顏 2006.09.12

 

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚,而且,值得你一看再看的,我會選擇:「馬拉松小子」,那今年呢?就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了

昨天有機會又再看了一次,一樣讓我在最後心防潰堤,內心受到兩位歌手故事的重重撞擊,而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程,他們出身低下,不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想,當孩子一個個出生後,生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望,傾家蕩產買了相當昂貴的樂器,全憑一股傻勁蠻幹的態勢,這份熱情不也代表一般人的心情呢?我們看到他們都非天才型,傑傑初試啼聲甚至於是難堪的,不過可貴的是,他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力,終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過,整個故事中,我注意到了母親傳統角色為他們的成功,發揮了無聲而穩定的力量,這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已,父親法蘭西斯的購買樂器(連給岳父的地租都繳不出來),決定來到都市發展辛苦貧窮的過程,孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨,或痛失親愛的孩子……等等,母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們,仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過,她就像每個偉大平凡的母親一樣,每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫,或歌迷眼中的偶像巨星,對媽媽海倫來說,他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣,母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時,一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家,並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想,都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧,或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法;平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動,從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華,也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變,他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範,象徵小人物成功的最佳証明,並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂,都讓人更能融入劇情當中,感受到來自他們生命的故事。而且,不管小傑傑、小伊默凡,還是長大後神似男主角的幾位演員,都表現的非常自然貼切,尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出,雖然本地觀眾對他們有點陌生,不過,我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時,觀眾反應的直接自然與電影共同起伏,最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌,配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境,彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影,的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家,這部令人心情沸騰感動的好電影。