分類: REVIEW

嗨！大家好！這些是我帶回來的一些將要上映的日本電影DM，掃瞄出來跟大家分享囉！

櫻花（正面）（這部我在電視有看到預告，是一部相當受到注目的作品，裡面有一場女主角出場的片段，她足蹬超高木屐一雙，媚視而行，風華絕代，頗有像《藝妓回憶錄》嗆聲的意味喔！）

櫻花（背面）

燒肉（正面）哈哈！這看起來像烤肉店廣告，也是電影DM喔！呵呵

燒肉（背面）

蒼之狼（封面）－（30億日元大製作，看起來場面超大的！）

蒼之狼（封底）

蒼之狼（封裡左）

蒼之狼（封裡右）

金田一少年事件簿之犬神家族（正面）

金田一少年事件簿之犬神家族（背面）

多羅羅（封面）（台灣快上映囉！呵呵！）

多羅羅（封底）

多羅羅（封裡左）

多羅羅（封裡右）

以下都是俺不知什麼名字的愛情片吧！^ ^||||
001.（正面）

001.（背面）

002.（正面）

002.（背面）

003.（正面）

003.（背面）

004.（正面）

004.（背面）

這部應該是講一些過去現在變化的東東囉！呵呵！
（正面）

（背面）

原文出處：http://tw.movies.yahoo.com/weeklyguide/d/a/070207/3/66a.html

年假前開胃菜上桌戀愛沒有假期祭出四張王牌！

年關將近，家家戶戶趕辦年貨、大掃除，上週電影市場冷到最高點，八部新片當中以火影忍者第三集最賣錢，但是票房也才百萬出頭，遠遜於上集成績，讓片商絲毫感受不到勝利的喜悅。本週電影市場預料將持續低迷，片商寧願將ㄧ手好牌留到年節時才打出來，因此，本週盛大聯映電影只有【戀愛沒有假期】一部，小眾電影部份則以勇奪歐洲電影獎最佳影片的【竊聽風暴】為代表，雖然新片量不像以往那麼豐富，但是品質仍在水準之上。

好萊塢才華洋溢女導演“萳西梅爾”以女人的觀點來看待感情格外細膩，前兩部作品【男人百分百】【愛你在心眼難開】票房都輕鬆打破億萬美元大關，堪稱愛情喜劇第一把交椅，這次竟然一口氣邀請到四位大牌演員，雙雙對對陷入熱戀，光看卡司就足夠讓人掏錢進場。【戀愛沒有假期】描述兩名失戀女子，藉由一次假期間彼此交換住屋，找到轉變身分轉換心情的契機。本片可以說是“萳西梅爾”從影以來最私密的電影，以通俗愛情喜劇為包裝，試圖與我們分享生活的點點滴滴喜悅與哀愁，反而更像是一首獻給我們所熱愛電影工業的情詩，劇中人不僅都對老電影如數家珍，甚至還製造一場編劇公會的頒獎典禮作為尾聲高潮。卡麥蓉狄亞在劇中的職業十分與眾不同，是好萊塢當紅的電影預告剪輯師，每每當她的人生進入重大轉折時，腦中就會浮現一段配好旁白的預告畫面，設計十分別出心裁。而令影迷驚喜的是達斯汀霍夫曼、琳賽羅韓等當紅線上藝人的客串演出驚鴻一瞥。

歐洲電影獎最佳影片並強勢問鼎奧斯卡的【竊聽風暴】，是本週要再三推薦的年度超級佳片，若不是因為它還來不及在美國上映，很可能今年連奧斯卡最佳影片都要被它包辦，不只是最佳外語片而已。【竊聽風暴】到底有多好看，我沒有辦法幫你欣賞，但是如果你曾經受到【辛德勒的名單】或是【盧安達飯店】的感召，【竊聽風暴】的震撼力絕不亞於它們，亂世中彰顯出的人性光輝尤其令人動容。【竊聽風暴】描述東西德分裂時期，東德國家情報局是如何灑下天羅地網嚴密監控著人民一舉一動，然而看似銅牆鐵壁滴水不漏的情報網，百密一疏的破洞竟然發生在“人性共振”的關鍵時刻。

另外本週要上映的電影還包括伊朗國寶級大師“馬克馬巴夫”洗盡鉛華後，以「反智」之姿對世界回眸一望所粹取出的「生死寓言」─【心靈印記】，不僅是一場探索心靈的印度遊記，也是追求生命真諦的恆河洗禮。人氣卡通【我們這一家】電影版緊接著在【火影忍者3】後推出，看準寒假廣大兒童市場商機；電影版將大玩母女變體遊戲，令人聯想起好萊塢電影【辣媽辣妹】的情節。年節前夕，你大可以把錢存下等待春節強片報到，或者，現在就選一部口碑更好的電影細細品嚐。

一個完全跳脫公式、卻引人入勝的故事。透過超凡的影像語言，傳達出人生的幽默與智慧，是一次無比愉快的觀影經驗。—–導演  鴻鴻。

終於尋找到用恆河水熬煮的雞湯，每個人的心靈都需要它的澆淋烙印。那股滋味，將會內化成最深沈的養分。—–懶人誌  錢亞東。

    “探討人生, 却也暗諷做作的所謂人生哲學，片中人稱“完人”的智者留下的忠告。  和傳誦已久的“青鳥”主題相似：一切其實就在自己身邊或心中，不假外求。”—–影評人  景翔。

人生就是生老病死，隨著年華老去…你可曾對真理的了解漸漸模糊而失卻了信心？本片導演馬克馬巴夫，以一介回教背景文化人的身份，藉劇中一對夫妻前往古文明國家－印度尋訪智者的過程裡，不分派別、不分高下，一一拆解人們對宗教的迷思，並提出質疑與反芻，企圖為你我找到生命的真正歸宿。
—-影評人  彌勒熊。

當你對生命有迷惘，當你對自己的信仰失去信心，當你對人生充滿無力感，當你對社會充滿憤怒，在這部新婚夫妻尋找完人的印度旅裡，從那充滿禪意的睿智對白，找到你自己的方向。—-影評人  蘇士尹。

掌握情報，就可以予取予求，《竊聽風暴》是一部精彩的人性解剖作品。

能讓人思考，反省的電影，絕對夠格稱為好電影，十二月二日獲得歐洲電影獎最佳影片的《竊聽風暴（Das Leben der Anderen, The Lives of Others）》，就是一部看過必定會讓觀眾沈思的佳作。

德國在二次大戰後分裂為東德和西德，東德信奉共產主義，強調中央集權，因此培養出勢力強大的情報集團，對內監控異己人民，對外則是防範外敵入侵，由佛洛李安．漢克．馮．唐納斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）兼任編導的《竊聽風暴》，就是以德國家情報局「斯塔西」（Stasi）為主角的電影，顧名思義，情報局的監聽行動就是電影的主要情節，對象則是薩巴斯汀．柯吉（Sebastian Koch）飾演的東德劇作家德瑞曼（Georg Dreyman）及其由瑪蒂娜．吉黛克（Martina Gedeck）飾演的明星女友西蘭（Christa-Maria Sieland）。

《竊聽風暴》其實是政治／驚悚；愛情／嫉妒兩類電影的混合體。

電影一開場是劇作家德瑞曼發表他的劇場作品，女主角就是他的愛人西蘭，他們理應是東德文化的資產，事實上也享受到國家的相當禮遇，可以在物質缺乏的年代中，享受一切奢華，然而西蘭的美貌卻誘發了高官的覬覦，一方面用權勢威逼女演員獻身，另一方面則是動員了情報網監聽劇作家的舉動，一旦找到毛病就可以消滅情敵，理所當然地接收美女。

愛情的爭奪戰是《竊聽風暴》的導火線，但是真正驚人的卻是綿密又無孔不入的情報監聽行動。

頭髮稀少的歐洲影帝歐路奇．莫赫（Ulrich Mhe）的眼神很凌厲，扮起情報特工相當傳神， 根本不需要誇張表演，就有讓人無所遁形的壓迫感，電影中最經典的特工畫面就是他和情報頭子共進午餐，旁邊不知情的青年正在大放厥詞，批判時政，於是他們先引蛇出洞，再表明身份，把對方嚇個半死後，才說是開玩笑的，別當真，然而，什麼是真？什麼是假？無形的恐懼，早已穿透了被嚇人的心。

其次則是他們入侵劇作家德瑞曼的家後，穿牆拉線架設起無所不在的監聽網後，歐路奇．莫赫還會在地板上畫出家居模擬圖，如影隨形地鉤畫出劇作家可能的活動或通話位置，對方明明都已經是透明人了，卻還自詡從來不曾被監聽，人生的荒謬與無知大剌剌地就在觀眾眼前上演，讓受監聽的人無所遁形是監聽人員追求的最高境界，看在觀眾眼裡卻是寒徹骨的最駭人心境，知情卻又不敢置信的觀眾就這樣目擊著，也等待悲劇的降臨。

冷血是情報特工的必要條件，任務第一，不講情份，是他們的基本動作，然而，《竊聽風暴》卻在此時做了小轉彎，讓人性和威權起了激烈的碰撞。

情報特工都曾接受洗腦，相信他們出生入死執行情報工作，為的就是捍衛國家安全，然而，「國家安全」的定義或標準是什麼？多數時候是長官說了算，因此，一旦長官有了私心，情報特工就成了幫兇爪牙。

歐路奇．莫赫就是這麼一位專業一等一，冷血無人比的專業特工，長官交付的任務他都執行得滴水不漏，然而，一旦他發現這一切的行為無關叛國，只因劇作家是長官的情敵，這樣的任務，他做是不做？要如何做下去才無損於他的專業和安全呢？

歷史上，東德國家情報局「斯塔西」曾經號稱是全世界最強大的情報機構，擁有十二萬名諜報人員、一千名電話竊聽高手和兩千名郵件檢查人員，前東德的人口不過一千八百萬人，情報局建立的秘密檔案竟然高達六百多萬人次，《竊聽風暴》從史實出發，卻回歸人性與理性的拔河，其中，長官靠情報來致勝，特工靠情報來救濟，情報本身不帶價值判斷，一切都看人心，情報可以害人，可以救人，考驗的就是特工的天良。

明明是害人，卻披上了正義公理的外衣；明明是救人，卻坐實了背叛的罪名。什麼是真理？什麼是公義？成了《竊聽風暴》左右為難的特工困境。這份煎熬與背叛，讓《竊聽風暴》這麼一部情報電影除了揭發踐踏人性的史實之外，也看到了「濫用權力」的人，有時是十惡不赦到讓人咬牙切齒，有時卻可能是救人於倒懸的天使，制度可以殺人，亦可以救人，人的態度，決定了人間戲劇的顏色。

原文出處： http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=8316826

「終於尋找到用恆河水熬煮的雞湯，每個人的心靈都需要它的澆淋烙印。那股滋味，將會內化成最深沈的養分。」      

可能沒有人想過：電影〈心靈印記〉的「印」，指的是「印度」吧？

就在尚未充分預覽電影簡介的情況下，下班後的晚上趕場去看了〈心靈印記〉。

還一直以為既然是伊朗導演，故事應該就是在伊朗發生，直到看完電影後，我認為伊朗導演馬克馬巴夫的前幾世一定是個印度人。

如果你看過〈巴黎我愛你〉，即使沒去過巴黎的人，也會對蒙馬特山丘、拉榭思墓園、艾菲爾鐵塔留下到此一遊的想像，因為巴黎唯「美」就可丈量出這座城市的面貌；可是看完〈心靈印記〉卻讓我認知：即使肉身真有一日踏上印度之旅，心靈也不見得能領悟。印度離「美」甚遠，全國有99%是窮人，髒亂饑貧落後和畸零，沒有一件值得振奮的事。可是印度有三百萬祇神明，「有神論」是這個文明的發展動力，追求心靈才是印度人一生的經濟活動，而不像某些經濟島國深陷「M型社會」的恐慌中而苦命掙扎；99%的印度人很苦，但並沒有深陷在極富極貧的無間地獄中，這一點反而令人看穿了M型的迷思。

但以上這些並不是〈心靈印記〉要透露的，整部電影有許多意在言外的思緒必須是在散場後慢慢浸透，也許才能浮現。片中的伊朗夫妻因為想要尋找印度完人而展開這趟旅程，雖然途中遇見各種奇人異事，卻不像一般的「公路電影」把它列為必要元素，反而透過夫妻之間的對話和各自遭遇，開啟了神祕（甚至神聖）的印度之旅。

關於印度的電影。大衛連的殖民地迷離愛情的〈印度之旅〉、蒂帕梅塔的寡婦悲歌的〈禍水〉，以及荷索紀錄達賴喇嘛在佛教聖地舉辦法會的〈時間之輪〉。每一部都讓世人看見印度和其它國家並不存在一個平行時空中，有獨自的宇宙運行。印度的人的苦難，並不會比看納粹屠殺或是白色恐怖的迫害更讓人悲悽；印度人的喜樂，也不會讓人得到普降或灌頂的快感。可是很奇妙的，我卻在〈心靈印記〉中得到了莫大的滿溢，在視覺上和心靈上，第一次擁有合為一體的滿足。

講到旅行和旅人，許多人在看完〈心靈印記〉後一定會震驚地自省。所謂的旅程，到底要追求什麼？是不是要花開，才能見佛？是不是要到聖域，才能參透？如果一滴露珠就能明心見性，那這滴露珠到底會在哪裡？

電影並沒有咄咄地追問答案，只在片末，又來到恆河，這條滿載生與死的水域。印度人反覆的沈浸和洗禮動作，一遍又一遍，這不是儀式，也不是救贖，只是一種生／命的流動和融合。雖然恆河永遠未見清澈，可是如果此時你流下一行淚，將會發現它從未有過的清澈。

最後，要感謝台灣的佳映電影公司，挑選〈禍水〉和〈心靈印記〉這麼美好的電影，讓生活中不再只有聲光娛樂。電影公司老板James証明了一件事：唯有堅持理想，才是最好的品味！

原文出處~ http://www.wretch.cc/blog/Dai1106&article_id=5896708

宮崎駿的動畫，打從童年開始陪伴著，帶著許多歡樂。
很喜歡細緻的美術色調、動人的配樂以及動人的情感流露。

昨日，和朋友一起去看了《地海戰記》的首映會。
該怎麼說呢?
也許，只能淡淡的說「果然是宮崎駿兒子的作品」。
日本，很重視家族事業的傳承，可能正是此因，
宮崎吾朗才會在三十多歲時轉為動畫導演，克紹箕裘的意味相當明顯。
但這也只是表象而已，當你觀賞完《地海戰記》後，
我相信會浮現一個問題-宮崎駿給了兒子什麼協助?

先談談宮崎駿的動畫風格吧!
他是一個不將動畫商業化而堅持的人，可以為了要呈現一個好的畫面，
原本僅需八張圖片即可完成的片段，他竟要達到五十張的精緻。
可見他本人對於動畫的堅持。
接著是動畫的根本「對於人類的關懷」。
由於宮崎駿小時後歷經過二次大戰的空襲，嚐過戰爭的殘酷，
對於戰爭，他有著極大的疑問和厭惡。
於是，若仔細咀嚼宮崎駿的動畫，便能發現他對於人類的關懷，一種真情。
也正因為，太過強調藝術、原創、不重商業行銷，
使得吉卜力工作室，一路走來十分踉蹌。
如今，他是成功的，對我而言很欣賞他的動畫細緻度，
是迪士尼卡通無法超越的。
以及，對於色調、配樂的要求，都是相當傑出。
這便是為什麼小小的動畫工作室，能和迪士尼抗衡的原因。

談完了這些，再看看宮崎吾朗的作品《地海戰記》。
我想，要搜尋對這部電影的批評，應該是十分簡單的，所以不打算多作評論。
想要去分析的，是他是否正在學習。
回到一開始的問題「宮崎駿給了兒子什麼協助?」，
三不政策：不出口、不出手、不出眼。
不得不聯想到，宮崎駿是刻意在磨自己的兒子。
於是，雖然這部動畫被多方批得體無完膚，但在日本仍能有好的票房，
原因很明顯，是種鼓勵，對於宮崎吾朗的未來成長。
由此分析觀看這部動畫的話，不難發現宮崎吾朗進步的空間很大。
這部動畫顯示出他的企圖心，也可看出他還在學習。

於是，儘管這部動畫所要表達的意念、美術風格都差強人意。
但若希望看到宮崎駿畫風能延續，甚至是有人超越，
那麼，請到大銀幕前，給予這位新手動畫導演，一點鼓勵吧!!

原文出處： http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=8182133

我對本片導演”馬克馬巴夫”並不熟，但印度主要的民族和伊朗(舊稱波斯)幾千年前，均為亞利安人；印度古典音樂，受到伊朗的影響非常大，西元16世紀，來自中亞蒙兀兒王朝的王公貴族可是講波斯話，一如19世紀歐洲貴族講法文，王朝的文學詩歌是波斯文，今日北印度的飲食亦融入儂濃的波斯菜，兩國的交往，到了英國殖民到1949年印度獨立，印度、巴基斯坦分家，宗教立埸的屬性不相同，兩國人民的”血濃於水”的印象已不復見，但看完”馬克馬巴夫”的試片後，顯然可以感受到，馬克馬巴夫在【心靈印記】中，對印度的詮釋，的確不同凡響，令人動容。

由於西方工業化，永無止境物質追求和政客為已利，從越戰到波斯彎戰争和伊拉克戰爭，伊朗自從在巴勒維國王下台，柯梅尼上台，歷經了兩伊戰爭到今天仍和美國較勁，911事件後，世人充滿了不安、空虛，印度傳統的宗教和音樂和逆來順受，樂天知命的人生觀，重視心靈勝於物質，令西方人找到心靈慰藉，近代的”甘地”不合作的柔性抗爭，爭取獨立，西塔琴的一代宗師”拉威香卡”吸引了披頭四等，成千上萬的西方文藝青年，趨之若鶩，紛紛前往印度取經(本片的男女主角所言之”追尋真理的生命之旅”)，印度宗師”帕布帕德”在1965年在紐約創立之奎師那意識協會(ISCON)，如今包括台灣在內全世界已有200個分會，印度的聖人宗師(Swami)在印度全世界受人敬重膜拜，印度瑜珈、阿育吠陀風糜世人，印度如今嚴然己成了全世界”身心靈”的新故鄉！

信仰並不表是迷信，表相不表是真理，相信導演馬克馬巴夫透過兩位夫妻，在印度尋尋覓覓的旅行，見證從”所見略同”到兩人信仰(有神論和無神論)不同，逐漸找到印度人的價值觀之喜悅，他倆的頓悟得到那天，終於窺看到印度的美！

由於印度地大物不博，種族複雜，小國林立，幾千年前婆羅門的”魔奴法典”的位階，高過現代的憲法，種姓制度，仍左右泰半印度人的思想行為，印度人�p僅容忍”貧富不均，種姓之不幸不公”並且逆來順受的宿命，令人不可思議。

印度遇雨成災，不下雨鬧乾旱，因此，印度人的容忍度是超出我們想像，莫怪乎，印度宗教林立，佛教、印度教、錫克教、嗜那教的發原地，穆斯林也有近2億信眾，宗教的力量扮演重要之力量。

聖人(Sadu)在全國各地，絡繹於途，隨處可見；2007年元月初之三江會合的小壺節，吸引了數百萬聖人，6千萬的信眾跳河沐浴，創下了金氏記錄，【心靈印記】和今天印度聖人，和7世紀唐玄奘所稱的”外道”装扮，仍然一模一樣，印度廣大鄉間，人們的生活作息信仰，千年不變，人們在印度旅行，有如回到未來走入時光隧道，馬克馬巴夫在片中，透過鏡頭，顯然傳達了印度和我們所認知世界，產生”時光錯置”的空間魅力！

在台灣，如果沒有電腦、電視及各種電氣設備，是無法容忍的，沒水沒電，更是痛苦不堪，但在印度，可是司空見慣，三餐不繼的印度人，大有人在，男主角對此現象，竟懐疑上帝的存在，的確世人對公不義，往往也是無神論的基礎，對印度人，反而更堅信今日的困境，是自已的”業報”，為了來生，甘之如怡，在印度旅行，你看到的笑容，勝過所謂的開發之國。在印度人們能深入觀察，跳開觀光心情和閃過對你死纏爛打的印度小販，你可以看到印度更真實的一面！

片中男主角搶了女主角那一幕，莫不告訴世人，請用心正視印度的真實面相？

男主角對女主角抱怨：追求真理的人變成了法西斯，一語道破從柯梅尼、布希，穆斯林和印度教的衝突的根源。

本片原文”Scream of the Ants”(螞蟻的吶喊)，應該是耆那教的慈悲教義反射，耆那教徒在行走時顏面包布，為防呼吸中，吸入有生命的飛蟲；手持長扇揮榣，示警地面的螞蟻閃開，以免被道友誤踩，耆那教徒不僅吃全素，不吃有根莖類的素菜，擔心在採拾中，傷了附著根莖上的小生命，因此，對一味長途跋涉的聖人是否一路踩死了螞蟻，而不自知的警告或反諷？人們常以健康和美食，每天犧牲上億的生命而不自知，令人汗顏。

馬克馬巴夫的【心靈印記】(Scream of the Ants螞蟻的吶喊)，提醒世人自身的快樂是否建築在他(它)人的痛苦，我們應随時聆聽”螞蟻的吶喊！

透過鏡頭之瓦那拉西恆河，看到沐浴祈禱的信眾，婆羅門的道場和岸邊的燒屍場的景象，體會生死的一體兩面何足懼？

快樂是放空自已，捨棄、去承擔，不是佔有，【心靈印記】可不是風花雪月的娛樂導向的寶萊塢片相提並論，呈現真實的影象令人動容，震憾，對白不落俗，男女主角明明是演員，但他倆更像觀眾，你或許對印度一無所知，也許你去過印度，你可能將去印度，看【心靈印記】的生命之旅，你將對印度、對你的人生有不同的想像！勢必是你我期待的好。