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這無疑是一件精雕細琢的藝術品，也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品，導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力，尤其是在無極中失控的葉錦添，有種潛心修練後的節制，終於讓人見識到他的功力，而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神，甚至於因他巧妙的場景與道具的設計，而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向，稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計，真是一點也不為過啊！

而在這個前題之下，演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算，讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開，整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下，高潮迭起，氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是：第一男主角吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角，讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號，不至於蒙羞；也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲，相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下，四個人將這齣難得的大戲，粧點的精彩萬分。

不過，可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的，是在於那樣環境下的思惟及生活模式，與編劇較為講究的口白台詞，但是，對我來說，這樣用心而整體效果驚人的華語片，尤其在美術成就上，相當令人稱嘆的作品，的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢？

劇照欣賞：

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚，而且，值得你一看再看的，我會選擇：「馬拉松小子」，那今年呢？就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了。

昨天有機會又再看了一次，一樣讓我在最後心防潰堤，內心受到兩位歌手故事的重重撞擊，而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程，他們出身低下，不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想，當孩子一個個出生後，生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望，傾家蕩產買了相當昂貴的樂器，全憑一股傻勁蠻幹的態勢，這份熱情不也代表一般人的心情呢？我們看到他們都非天才型，傑傑初試啼聲甚至於是難堪的，不過可貴的是，他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力，終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過，整個故事中，我注意到了母親傳統角色為他們的成功，發揮了無聲而穩定的力量，這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已，父親法蘭西斯的購買樂器（連給岳父的地租都繳不出來），決定來到都市發展辛苦貧窮的過程，孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨，或痛失親愛的孩子……等等，母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們，仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過，她就像每個偉大平凡的母親一樣，每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫，或歌迷眼中的偶像巨星，對媽媽海倫來說，他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣，母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時，一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家，並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想，都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧，或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法；平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動，從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華，也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變，他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範，象徵小人物成功的最佳証明，並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂，都讓人更能融入劇情當中，感受到來自他們生命的故事。而且，不管小傑傑、小伊默凡，還是長大後神似男主角的幾位演員，都表現的非常自然貼切，尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出，雖然本地觀眾對他們有點陌生，不過，我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時，觀眾反應的直接自然與電影共同起伏，最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌，配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境，彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影，的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家，這部令人心情沸騰感動的好電影。

今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展，也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影：2006年安錫國際動畫影展最佳影片－法國動畫片（黑暗文藝復興Renaissance），或是影展的任何一部電影，那也沒有關係，因為這個星期0915星期五，影展閉幕片－基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演：以繪畫式轉描技術（interpolated rotoscoping）繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放，為了讓喜歡動畫電影的朋友，不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以，我要好好的介紹給大家，免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞，非常具有原創性，充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^

另四款以主角為主的海報：

 
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區，全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步，當時有一種最受歡迎的毒品－D藥丸，恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是，毒品過度的服用，已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症，並感到絕望與被遺棄，形成自我毀滅的慢性自殺。 

緝毒警探巴布（基努李維飾）奉命監視他的朋友吉姆（小勞勃道尼飾）、厄尼（伍迪哈里遜飾）、唐娜（薇諾娜瑞德飾）以及查爾斯（羅瑞考克蘭飾）。不過，最後自己卻成為此次行動的犧牲品，除了毒癮纏身無法自拔以外，甚至於身陷更大的危機之中… 

劇照欣賞：

 
首先，對我非常具有吸引力的，就是他的新動畫技巧－interpolated rotoscoping（繪畫式轉描技術），讓電影有著逼近真人般，漫畫風格而清新的視覺感受，也讓改編自由科幻大師菲利普狄（作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等）小說的劇本，將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界，變得更加奇幻迷離。 

再來，就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演，五個角色（隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者）幾乎可說是為他們量身訂作，小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出，伍迪哈里遜不計戲份演出，兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇，前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲，即足以堪稱經典。 

最後，電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現，基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣，內心與外界隔絕的獨白，自己監視著自己的無聊及荒謬，更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息：毒品的氾濫，除了戕害人類身體，更加重了人際關係的疏離，跨國企業另類霸佔市場的獨裁，以合法掩飾非法的手段，國家機器的枉顧人性人權……等等，尤其片尾來到農場的基努，乍見美麗的小藍花，還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起，想著那一季兩次有機會與她見面時，可以把小藍花當成送她的禮物，我的心也不禁揪成了一團，久久不散，期待電影裡真相終能大白，真理終有勝利的一天…… 

推薦喜歡另類寓言電影的人，欣賞這部今年我視為極原創之一的電影－－心機掃瞄。

這是好萊塢重拍自日本驚悚電影導演黑澤清代表作－回路的改編作品，他並親任編劇之一（另一位編劇是驚聲尖叫導演韋斯克萊文），電影整體內容也以圍繞於原作的概念－回路為主，這樣的創意的確有別有其它恐怖電影的類型，很值得讚許。

不過，奇怪的是在執行面上，此版導演似乎在電影前半部裡，沉迷在各式各樣嚇人的手法中：不管在地下室圖書館、賈許住處的貓、麥蒂洗澡的浴盆、電梯，到後來是到處都可以（笑！）；雖然最後謎底揭曉時，往前回溯依然可以找到蛛絲馬跡的點點線索。但是他這樣的方式，卻讓整部電影已經一直處於以高反差攝影風格，呈現出的高壓效果之下，變成對於觀眾視覺消耗及腦部耐性的一項考驗，這是讓電影顯得無力的主因之一（浪費了不少開發欲警告人類，勿過度依賴網路文明的立意，雖然這樣的控訴，稍嫌反智，因為現在要叫大家離開電腦世界，已經是一條不歸路了）。

還好最後的三十分鐘，終於有漸入佳境的節奏，一些真正精彩的片段也開始出現（我很愛女主角被手海牽絆住的畫面），才讓我稍稍釋懷；這部電影理應可以做出跟走噁爛、血腥、嚇人的B級電影不同層次的效果，是否專注聚焦在電腦網路方面的介紹說明，及對人類的影響才是（而且最近的電影很愛拔掉插頭，電腦設備還會運作的點子，這點很讓我無法接受，讓所有的鋪陳變成無聊的行為，因為如果這麼強根本也不需要電腦啦！），這一點似乎是值得製作團隊應該再調整的地方。

將鬼魂（頻率）與網路的結合，仍然是我很喜歡的IDEA！不過，請導演編劇大人們，不要再玩拔掉插頭還可以嚇人的笑果啦！

網路上查得到的資料顯示，這部電影的原作小說（小松左京於1973年出版，耗時9年始完成），或是日本當地過去相同主題拍攝的電影、電視、漫畫、廣播劇作品，都曾在日本造成相當的轟動。所以，儘管這部電影在特效技術上不如明天過後、海神號之類的電影；但或許因為在創意的時間上，他們領先了外國人（或是他們自己的版本－像酷斯拉這個例子）；因為這一點，使得日本人民如此這般，對自家的東西產生了一種情感上的集體意志，所以，似乎未絲毫減損他們對這樣的題材的支持。

不過，以今年的這部所謂松竹1999年的翻拍版內容來看，要對台灣觀眾有足夠的吸引力，我覺得非常困難。首先是發生地在日本，對居於台灣的我們來說，變成只能以看電影的心情來觀賞，所以跟看明天過後一樣；甚至於自然加以比較兩者特效、劇情啊！等等……誰優誰劣而已？

而今天我看的心情差不多也是這樣！電影中有關幾位主角的互動及親情、友情、愛情的戲，似乎因為剪接上面的處理方式（一段災難場景後，就會再來一段情感戲），過度切割了好不容易因為視覺刺激而產生投入劇情的情緒，反而變成演不完的橋段（而且我最不喜歡的誇張與矯情演出，出現過多次，很奇怪即將上映的死亡筆記本，就可以跳脫這種日本式演技的魔咒，還是說是因為本片演員，演了太多電視劇的後遺症呢？），還有更嚴重的一點，似乎把這些內容放在任何災難片裡都可以（並不一定要日本沉沒了才可以啊！）。但是，說實話美國的明天過後，卻仍能在各種驚人特效掛帥之下，以相關人物緊扣住了地球災變的主題而延伸出動人的情感；這與鬆散的架構、片段式之下的日本沉沒，還是略顯技高一籌。

其他，我沒太多感覺，也沒有太多意見（我只覺得他們想要以電影，證明日本存在的價值或提出日本存在的新寓言，一如中國大陸之前一部預言小說【黃禍】的效應一般，跟美國來個大車拼，我只希望他們背地裡最好不要是民族主義在作祟－突然想起前陣子到日本時，小泉首相祭拜靖國神社的舉動，引起中韓的極大反應事件，日本當地媒體是整天報導，街頭也可見到大量懷念二戰的影音產品及書籍，日本電視政治節目，也少見兩派不同意見人馬，爭得是面紅耳赤的畫面，都讓人突然憂心日本軍國主義的藉屍還魂…呵呵！我可能想太多了！）反正，阿Q的想，只要不是台灣沉沒囉！日本人他們自己高興就好。呵呵！

這部電影讓我最感到不可思議之處，是人類生存意志力的強度，及伙伴之間無比信任的堅強感情。

官方宣傳資料寫著：

1985年五月，來自英國的兩名登山者「喬辛普森」及「賽門亞特」征服高達二萬八百英呎的秘魯安第斯山「斯拉格蘭峰」。登上峰頂的二人，原以為會是一趟成功之旅，卻萬萬沒想到，死神竟在回程等待他們。海拔一萬九千英呎的下山途中，喬不慎摔斷右腿。面對腳下的萬丈冰淵，身體狀況又無法向上攀爬，同伴賽門只能用救生繩緊緊拉住，帶他一同下山，在強烈的暴風雪、伸手不見五指和飢寒交迫之中隨繩一波波下降。 

歷經充滿痛苦與煎熬的折磨，喬在三千英呎之處，又不幸墜落懸崖，卡在冰縫中動彈不得。時間一分一秒地流失，兩人早已在嚴寒中凍僵，懸繫兩人生命的繩子也不堪重負，隨時都有跌下山谷的危險。由於無法得知喬是否存活，面對毫無動靜的繩子，賽門只好選擇割斷繩索，自己獨力攀出冰洞。 

喬在冰縫之中幾乎無任何生存的可能，他懷著堅強的生存意志，拖著折斷的傷腿爬出萬丈冰穴。整整三天的千辛萬苦，就在賽門準備撤離之際，喬拖著傷腿出現在他的眼前……

看完電影，我一直在想有什麼理由讓喬能夠在受了那麼嚴重的傷之後，還能夠回到他們出發的營地。我內心深深覺得，除去他的登山的專業技能及過人的生存力以外，也許還有那一絲絲，他與賽門之間那種無法理解的心靈牽連，他知道有人仍然在等他…。

他們倆人之間那種多年生死與共建立起的情感，性命交關之中發展出的互助互信，我想是完全超越任何團體的層級，與戰爭、職場、球場上的伙伴關係也不同，與其他形式的爭奪或比賽也無關，可以說倆人幾乎是已經融為一體也不為過；所以，我們在還原真相的影像片段中可以看到，當喬掛在冰岩外的那幾個小時裡，賽門只有緊緊抓著繩索，雖然他完全不知道喬為何沒有再下降的動作與訊息，但是他仍然給與喬最大最大的支持力量，直到已經超出時間太多，並且已經連他自己都可能有生命危險的時候，他才做出那個令他痛苦不已的決定……割斷吧！ 

當然，電影裡當事人一派輕鬆說起那段往事，如今他們三個人－包括企圖及已經征服高達二萬八百英呎秘魯安第斯山『斯拉格蘭峰』的喬及賽門，還有幫他們在上山之後看守行李及接應半路認識的查理，都在鏡頭下侃侃而談，絲毫讓觀眾察覺不到，之後原來他們要說的事情，是如此的驚天地、泣鬼神，驚心動魄極了；我想如果你要從重拍的景像裡，去回溯那已然要命的七天；一定是無法完整呈現事件的萬分之一吧！ 

所以，就算是像DISCOVERY的節目也罷，我想真正讓人覺得珍貴的還在他的畫外之音，替我們這些沒有機會擁有相同經歷的人，展示事件的原委、因果。我個人覺得儘管觀影過程中，自己一直沒辦法抽離他們的描述及畫面中的情境，但我的的確確，紮紮實實的看到了一場生命交戰的大戲。 

就像喬說的：『我一無所有，毫無尊嚴，想不起任何的親人，惘然若失，失去自己。』；他覺得生存是：『享受著自己尿濕褲子，溫熱感覺的美好。』 

非常感謝導演及三位當事人，願意與我們分享這一次的山難事件，並將人性良善感動的一面，以電影作了極致的發揮。謝謝你們！讓我更懂得生命的意義及價值，我覺得唯有瀕死經驗的人，才有資格告訴大家生命是什麼？個人從這部電影當中，覺得獲得很多啟示而受益良多。 

推薦大家這部生命尊嚴與大自然搏鬥的好電影－攀越冰峰Touching The Void。 

※影片得獎與票房記錄：

●英國影史第一賣座紀錄片－票房二百五十萬英磅（約15億台幣）。

●榮獲英國影藝學院最佳電影獎。

●英國報業電影大獎最佳電影獎。

朱自清的《背影》讓幾十年來的父親形象，定型成那種不太會表達，但一舉一動都充滿情感的模樣－－似乎男人有了「父親」這個角色之後便開始背了責任，漸漸失了浪漫，慢慢長了威嚴，變成孩子心目中的山……然後，變成距離。

代表巴西角逐2006年奧斯卡最佳外語片的《記得童年那首歌》中，法蘭西斯是一個浪漫的父親，不懂音樂但喜歡音樂，更甚至於把要交給岳父的地租給挪去栽培孩子－－這或許有一點像音樂課本裡的貝多芬爸爸那樣，強迫開發貝多芬的音樂才能，期待他能像莫札特那樣在音樂的領域裡發光發熱－－但法蘭西斯似乎很安於現狀，即使兒子第一次在鄉村市集中獻唱唱得令人皺眉…即使兒子有了第一支口琴之後每天得接受無止盡的噪音轟炸直到他終於摸索出技巧，能和收音機裡的音樂一樣美好…甚至於拜託走唱的歌手騰出一點點時間教他手風琴……在大家的眼裡，法蘭西斯是個瘋子。 

哪一個父親在栽培孩子時不帶點瘋狂的想像孩子將來成為人中龍鳳？這一點，和矮胖口拙的朱爸爸相比，高高瘦瘦又帥的法蘭西斯感覺更貼近現代父親的模樣了－－為了讓孩子們有著像公雞那樣清澈嘹亮的歌喉，每天敲一個生雞蛋要他們吞下去，而且他非常懂得孩子們會抗拒，熟練得捏著他們的鼻子、摀住他們的嘴，讓他們沒有賴皮吐掉的機會。而當法蘭西斯知道長大了的小兒子也喜歡音樂的時候，偷偷買了吉他，像做賊似的環顧沒有人的家，把吉他偷偷的放在小兒子的床上，還調整一下，像是隨便放在床上似的…… 

這讓我想到，似乎「父親」總有一種看透孩子內心的能力，以前我在爸爸的抽屜裡「只偷一點點」零錢買糖果，但他總是能夠發現，即使我再怎麼聰明的重新分佈抽屜裡零錢散落的模樣，他還是能夠知道而賞下一頓藤條。但當他知道孩子的一點成就，故做鎮定的無事卻在親朋好友間得意洋洋。《記得童年那首歌》這部電影，把父親的形象塑造得非常親切真實。 

巴西鄉村音樂總是透著濃濃的「家」的味道－－對父母而言，能夠生養孩子的地方叫做家，但對孩子們而言，有父母的地方才叫做家。長大的孩子要離開家闖蕩，堅強無畏的形象下總有一個可以躲避的角落，那個充滿記憶，像首民謠一樣平凡但雋永的地方，是懷念，是感動，是依靠。《記得童年那首歌》是對家的感恩，對父親（當然也包括母親）的讚嘆濃縮而成的一首歌，感人而不悲傷，但卻讓我眼角閃閃淚光。這是一部如小品文那樣有味道的傳記類電影，傳達真實、濃烈但寧靜的愛，值得我們放慢生活的腳步，藉著這部電影回味一下自己也曾經擁有，但卻忽略了的－－對家人的愛。

看完電影第一個感覺是：哇！泰國電影真的越來越厲害了！雖然仍有那種味道濃厚的模仿感，或是創意上稍嫌不足。不過，他們對於類型電影的開發、用心經營成績真是非常可觀與值得鼓勵呢？導演：松耀司．舒克馬卡納尼對於這部電影在整體節奏流暢性上的掌握，攝影氣氛的凝造，夠水準的配樂，還有幾位演員精彩的演出（尤其兩位小男主角令人動容的友誼互動），都在在打動了我！

小時候我們學校也有流傳著鬼故事，嚴重到老師學生不分男的女的都不敢去上廁所。有人說：在廁所可以看到一個無頭鬼在糞坑中飄來飄去，或是有人會從便池裡伸出一隻手幫你擦屁股！哇！你多多少少聽過這種鬼八卦吧！哈哈！ 

電影裡那些老同學對新到的小男主角查理，先是來個校園鬼故事的震撼教育，卻沒想到弄假成真，查理後來居然真的遇到鬼同學威全，倆人從排斥害怕、原諒互助到捨身救人；電影在特效使用上相當節制有效，讓這部電影成為不只是驚嚇人的鬼電影，而能有更多感人的人物之間的情感轉變，尤其裡面兩位小男主角真摯動人的友誼，描寫的相當深刻。 

喜歡這類型感人的鬼故事的人可以一看…

黑幫暴徒（TSOTSI）是一部讓人看了以後，會有驚豔的南非電影。如果你有在今年台北電影節中錯過的遺憾，現在台灣觀眾即將有幸於九月份的商業播映中來欣賞到，這是一件可喜的事情，我個人相當喜愛這部電影，非常熱情的推薦給大家。

這部電影在解剖社會層面上，有某部份讓我體驗到如當初觀看無法無天時被撞擊的力道，他們都是以一種紀實的手法，直接呈現社會殘酷與寫實的一面，相當撼動人心；尤其畫面經營出的那份原始與渾然天成的氛圍，更是好萊塢電影所欠缺的。有些地方如記錄片的即興，卻又能適時的觸動到觀者內在的情感。他們的創意及內容或許未必顯得突出，但是他們在創作精神上，一份來自對種族的真誠自省，依然讓我為之感動久久；這部電影之所以能在國際影壇上，獲得相當多來自專業影評與一般觀眾們的喜愛與肯定，我想其原因應該來自於這裡。

電影內容來自導演胡德親自改編南非戲劇大師阿索爾加德的同名小說－黑幫暴徒，他將原著小說1950年代的場景，在時間設定上做了貼近現在的更動；主角大仔與他三名同伴，一開始在火車站尋找下手的對象，他們沒來由對被搶劫者的反抗，做出最無情而狠毒的處理，絲毫沒有猶豫與半點憐憫。甚至於大仔也痛揍反對他做法的同伙；但是這一切惡行惡狀是他的本性嗎？後來我們知道他在父親暴力陰影下，逃離了家庭的溫暖，擠身在貧民窟中的幾根大水管裡，餐風露宿，有一餐沒一頓的，現今他的所做所為，是他在成長過程裡，學習如何在險惡的環境下養活自己的手段罷了！那樣的世界裡只有弱肉強食，勝者為王，活下去變成是他生存的唯一目標。

但是，長大後他們一次次行動裡，每次的強奪每次的暴力，讓他半夜裡常驚慌的不知自己身在何處？每每在夢裡出現離家的狂奔，以前是奔離暴力的父親形象，現在卻更像是奔離他自己一步步被蠶食的良善之心。心靈受了傷的大仔，現在已經不知道如何表達情感；就連在樹下短短數分鐘的鬱抑，都立刻能變成再一次的犯罪。他搶了一台改變他生命的車，射傷了一名原諒他的婦人，抱走了改變她一生的嬰孩，生命的救贖是如此完美而不可思議。真正需要的只是一個純真的孩子、一位平凡的母親，大仔從此獲得了重生，一如片尾中他高舉的、顫抖的雙手！ 

沒有萬惡不赦的罪人，唯有不知回頭的羔羊…… 

看完電影讓我內心久久無法平息，不只因為電影裡孩子無邪的面容，或是大仔與那位為嬰兒哺乳的少婦若有似無的情愫及互相再見面的約定，還是失去了孩子的父母，為了尋找骨肉的嚴辭厲行，更是大仔抱著孩子歸還親屬時，那份希望再得到父母對他一點點的愛的呼喚；當大仔淚流滿面的那一剎那，我早已分不出是我還是他在傷心難過及痛哭失聲了。 

得獎記錄：
2006年奧斯卡最佳外語片
2005年愛丁堡影展最佳影片
2005年多倫多影展觀眾票選獎
2005年洛衫磯AFI影展觀眾票選獎