彌勒熊報

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）

片名：【普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE】
上映日期：2010-01-15。
類型：紀錄片。
片長：2時40分。
製片：RENÉ FEDERICI、THIERRY BELLAICHE。
導演：查爾斯‧拉提格CHARLES DE LARTIGUE。
編劇：查爾斯‧拉提格 GUY VINCENT、CHARLES DE LARTIGUE。
旁白：JULY BATAILLE、DOMINIQUE FANO、GÉRARD CHEVALIER、FELICE ROOM、NICK STOREY、JONATHAN STOREY。
攝影：PHILIPPE LETTERON、JOCHEN SCHMOLL。
剪接：JEAN LUC BRUNET、NAOTO ICHIOKA、TAKAE MOTOKI、JEAN-LUC BRUNET。
音樂：M. GESINA、KOKA MEDIA。
國家：法國。
語言：法語。
類型：紀錄片／藝術。
級數：普遍級。
長度：上集《梵谷的左耳》下集《迷戀畢卡索》兩集各約80分鐘。
發行：聯影／聯贏。

映畫光影。影展
時值梵谷逝世即將屆滿120周年，歷史博物館也正在舉辦他在台灣的第一次個展，在這個別具紀念意義的時刻，聯影特別推出新片《普羅旺斯星空下》，上集《梵谷的左耳》追尋梵谷、雷諾瓦、席涅克的光影足跡；下集《迷戀畢卡索》重現畢卡索、馬諦斯、塞尚的畫家身影。 除此之外還加入聯影另外三部經典的畫家電影－哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾：《哥雅畫作下的女孩》、《一代畫家‧卡拉瓦喬》、《戴珍珠耳環的少女》，帶領你體驗一場穿越古今，精采的大師饗宴 。

活動時間：99年1月15日(五)~1月29日(五)
活動地點：真善美戲院 (台北市漢中街166號7樓)
上映日期：2010-01-15。

映画光影。影展
梵谷的左耳 梵谷╳雷諾瓦╳席涅克
迷戀畢卡索 畢卡索╳馬諦斯╳塞尚
&
哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾
哥雅畫作下的女孩 ｜ 一代畫家 ｜ 戴珍珠耳環的少女

★ 影展時間：2010年1月15日～29日。
★ 影展地點：真善美戲院（台北市漢中街166號7樓）。
★ 購票資訊：預售套票2張400元。
★ 購買4張再打八折 (每張160元)。
★ 上映後戲院購票全票每張260元。
★ 優惠方案：* 普羅旺斯套票 — 一套2張 400元 送限量印象派畫家套卡* 向日葵套票 —— 一套4張 640元 送梵谷伏特加迷你酒 (香蕉口味)＋套卡* 星夜套票 ——— 一套4張 640元 送vive la vie 法樂活梵谷複製畫 (3款隨機出貨)＋套卡。

普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE
梵谷與印象派畫家的光影足跡
【梵谷的左耳：梵谷 / 席涅克 / 雷諾瓦】‧【迷戀畢卡索：塞尚 / 馬諦斯 / 畢卡索】
為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大？來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？

關於電影
【普羅旺斯星空下】導演查爾斯拉提格Charles de Lartigue出生在法國南部普羅旺斯，從小就在塞尚當年繪畫的景點長大，對於藝術及家鄉有難以割捨的熱情，所以決定編導一部電影，追隨這些曾在普羅旺斯留下足跡的畫家們的腳步，回到創作最初的源頭，重新發現六位畫家的偉大靈魂：梵谷、畢卡索、雷諾瓦、塞尚、席涅克、馬諦斯，他們都與普羅旺斯結這塊美麗的土地結下了不解之緣。導演從1994年便開始構思這部紀錄片，他也是法國開始使用HD（High-Definition）高畫質攝影技術的先驅。

為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？
燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…。普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大？來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？

漫步普羅旺斯 邂逅印象派大師的法國南方夢土。
普羅望斯有美麗的陽光，皎潔的星空，令人微醺的溫暖氣息。這個金色的國度，是許多印象派畫家們情有獨鍾的夢土，黃澄澄的麥穗在金色的陽光下，閃耀著生命的豐盛與美好；漾著笑臉的向日葵，迎來久違的歡愉與自在，這也是為什麼失意的藝術家來這裡，總是能重新燃起創作的熱情與靈感。

電影每一個場景都在普羅旺斯實地取景拍攝完成，彷彿帶領觀眾逃離現實生活，穿越時空，回到每幅名畫被繪製而成的美景前，徜徉在普羅旺斯慵懶的南法風情當中。銀幕上詩意流暢的鏡頭，讓觀眾透過藝術家自己的眼睛，透視六位畫家的傳奇人生。當你站在景仰的畫家名畫前發出讚嘆聲時，他們卻彷彿是多年老友一般，在你的耳邊娓娓訴說著他們的私密生活，及每幅畫後隱藏的秘密。

影片於《映畫光影影展》放映，分為上集《梵谷的左耳》追尋梵谷、雷諾瓦、席涅克的光影足跡；下集《迷戀畢卡索》重現畢卡索、馬諦斯、塞尚的畫家身影。

梵谷與普羅旺斯
(上圖為梵谷《星空下的咖啡館》，畫作與實景對照)
對繪畫有多大的熱情，才能畫出繁花滿枝的果樹、迷失在狂風中的播種者、強風吹彎的樹幹？沒有任何方程式，可以解釋梵谷畫中的一隻耳垂裡所能發現的無限。「我在亞爾，這兒的女子極為美麗，普羅旺斯啊，新藝術的未來在這兒。紅色田野長滿了葡萄藤，滿山遍野的紫丁香。天空純淨蔚藍，豔陽高掛天際。我見到美麗的景象：山丘上一座荒蕪的修道院，種著松樹和灰色橄欖樹，很快便能捕捉其絕美。」梵谷於1888年二月底發現了亞爾之美，這個紅髮的荷蘭牧師之子，已經堅信自己畫家的命運，儘管他既邋遢又古怪，他知道將在亞爾完成自己的藝術，他狂熱地作畫，毫無停歇。梵谷忙著畫什麼？迥異於過往的風格嗎？他為何騷動不安？

「我在農夫犁過的田野中，在燦爛陽光下作畫，大片紫色土塊的田地上，身著藍白相間的播種者，朝著遠方的地平線走去。自然是如此的美，花園開滿了美麗的普羅旺斯玫瑰，我畫著向日葵，碩大的向日葵將譜出一首藍與黃的交響曲。我希望很快就能把隆河畫作寄給你，這裡的天空和河流，都是苦艾酒般的黃綠色。我在住所附近的咖啡館內徘徊，夜裡的咖啡館裡猩紅與暗黃的色彩交錯，處處是紅色與綠色的衝突。」

梵谷在聖雷米精神病的一年中崩潰了四次，這段期間他的創作力卻達到巔峰，這個脆弱的男子，遭遇著全人類的痛苦與憤怒。然而，當他身處在這個陰森的陵墓上，卻同時建造出另一個明亮又美麗的世界。這些高聳的絲柏樹，讓他想起埃及的方尖石碑，幾乎高聳插入雲霄。純淨的麥田已經熟成，但沒有人捨得去收割，橄欖樹的葉子綠油油，滿地青草歡慶著蓬勃生命，古往今來未曾有一位畫家，如此的擁有先知的視野。

「作畫的狂熱攫住了我。對我而言，狂熱是種疾病。但看到如此豐富的生命，讓我不再畏懼思考，這兒的人們儘管仍有怒吼與嘶叫，但他們的想法卻並非沒有道理。如果我們要別人忍受我們，自己也須忍受他人。今晨我看到窗外的鄉間，星辰未退、明亮醒目，它將成為一張星空閃耀的畫作。你看，我已慢慢重拾畫筆，我將會瘋狂的作畫。」

梵谷回到巴黎，他的畫仍瀰漫著普羅旺斯的回憶，但後來精神疾病再次復發，他以為只要一顆子彈就能驅走病魔。但梵谷的麥田、向日葵、播種者，還有星空，都將永存不朽。這個謙卑卻不拘形貌的年輕人，散放著強大的熱情，他是如此的渴望著愛。
★ 特別感謝 畫家 鄭治桂先生

普羅旺斯星空下六位畫家生平簡介：
文生‧梵谷Vincent van Gogh。
1853～1890。
我知道現在我的作品很難賣出去，但我相信將來人們會呼吸到畫中的空氣並發現其中閃現的光采。
Je sais bien que ces toiles sont de vente difficile mais plus tard on verra qu’il y a du plein air et de la bonne humeur.

用盡生命創作，瘋狂追求真愛與真實感受：
梵谷，荷蘭人，長年居住在法國，後印象派畫家，也是表現主義先驅，深深影響了二十世紀藝術。短短37年的生命中，創作出眾多精彩的作品，但是他仍在世時，卻只賣出過一幅畫作，直到自殺身亡之後，才在藝壇大放異采。梵谷一生窮困潦倒，曾經歷短暫的教職生涯，也當過採礦工人，直到27歲才開始畫家生涯，在他生前的最後十年間，卻創作超過二千幅畫。

梵谷早期以灰暗色系作畫，描繪了很多礦工的生活，直到他到巴黎接觸到許多印象派畫家的作品，用色有了全然的變化，融入鮮豔色彩，創造了獨特的個人畫風，尤其待在法國普羅旺斯的亞爾（Arles）那段時間，創作已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年畫的，在聖雷米（St. Remy）及 奧維爾（Auvers）完成的作品中使用色彩陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。37歲那年飲彈自盡，結束孤寂的一生。

割耳事件羅生門：
1888年梵谷旅居南法的亞爾時，曾與好友高更同住。普遍認為，梵谷因為與高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去，梵谷情緒激動導致精神失常，於聖誕夜前晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者認為，梵谷的左耳可能在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷所致。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵谷自己動手所為。

自殺前夕
1889年4月，弟弟西奧結婚。5月，梵谷住進聖雷米的精神醫院。
1890年5月，梵谷在巴黎南部小村莊，接受醫生保羅嘉舍（Paul Gachet）的治療。
1890年7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。留下一句話：「我的悲傷將會永遠留存。」
1890年7月29日淩晨1時去世，得年37歲。葬於奧維爾公墓。

「他生下來。 他畫畫。他死去。 麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。」
–法國詩人 波特萊爾

保羅‧席涅克Paul Signac。
1863～1935。
繪畫可以複製的有限，卻可以創造無窮。
Comme c’est restreint ce que l’on pourrait copier, comme c’est illimité ce que l’on peut créer.

席涅克，法國新印象派畫家，點描畫派創始人之一。出生於巴黎的富裕人家，從小愛看畫展，18歲即開始專門從事繪畫，描繪沿岸風景及城市景觀，並從事建築事業。1884年，認識了莫内和秀拉，他被秀拉的繪畫方法和著色理論所吸引，改用點彩畫風，以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。他一生中除了繪畫也喜愛航海，擁有水手的性格，每年夏季離開巴黎，到南方的普羅旺斯小住，他在瓦爾省海港聖卓佩買了一棟房子，時常邀請朋友們去聚會。

1889年他拜訪了梵谷，次年航海義大利，去過熱那亞、佛羅倫斯和拿坡里，也完成許多描繪法國海岸風景的畫作，這些素描，後來都在他的畫室裡用馬賽克般的小色塊堆砌成畫。他的繪畫嘗試各種材料，油畫、蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩等，他對後來的野獸派影響很大，尤其是對馬諦斯有很重要的啟發，他也發表著作與論文，當時被譽為最具詩意的畫家。從1908年直到去世前，席涅克一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長，鼓勵年輕的畫家創作，他是第一位購買馬諦斯作品的人，並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。

皮耶奧古斯特‧雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir。
1841～1919。
世界是眾神的天堂，這也是為什麼我想拿起畫筆。
Oui la terre était le paradis des dieux…. Voilà ce que je veux peindre.

雷諾瓦，法國畫家、雕刻家，是印象派發展史上最受喜愛、具有領導地位的人物。60年的會畫生涯中，創做了5000多件藝術作品，豐富的色彩中，處處洋溢著對於生命的喜悅之歌頌。雷諾瓦出生於法國瓷都利摩日（Limoges）一個工人階級的家庭。童年時期，在一家瓷器工廠工作，負責繪製瓷器。進入美術學校之前，他受外國傳教士的委託，繪畫室內裝飾物和裝飾扇子，在此時期他也曾進入羅浮宮學習法國名畫家的各種技法。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花、兒童，都是雷諾瓦這一生用豐富華美的色彩繪畫的主題，他是卓越的人物畫大師，他畫筆下的女性豐滿美麗、柔美動人，目光中常流露出一種無法沖淡的憂鬱，而畫中的兒童則天真純潔，令人愛憐。

作品簡歷：
普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像畢沙羅、高更等畫家走避他鄉；而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。1881年另一個經典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）之後，雷諾瓦逐漸放棄專注光影的呈現，而趨向較平實的描繪。這段時期他也到西班牙，義大利等國旅遊作畫，並結婚生子。

1890年代，雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。1900年代，晚年中風仍勤勉的在繪畫上精進，畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。1910年代，有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世，享年78歲。雷諾瓦40歲之後才逐漸成名，他對於繪畫的執著，即使晚年中風癱瘓之後只能靠輪椅行動，他仍用著僵硬的手提起畫筆，筆觸流動完全看不出疾病纏身，作品依然色彩豐富，一直到他死前一刻仍在公園作畫。

保羅‧塞尚Paul Cézanne。
1839～1906。
我欠您繪畫的真理，我將向您訴說之。
Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai.

塞尚是印象派走到20世紀立體派的重要畫家。他追求表現形式，對色彩運用及造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。塞尚出生於法國南部的普羅旺斯，其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師，然而賽尚卻對法律不感興趣，特別醉心於繪畫。1862年，28歲時賽尚突破家庭的阻撓，來到巴黎專攻繪畫，並經由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹參加了第一屆印象派畫展。塞尚的畫具有鮮明的特色，將眼前的散亂視線構成秩序化的圖像，反對把物象弄的朦朧不清的繪畫語言，他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。

他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，在他透視觀察下，物體無論遠近，在清晰度上都被拉到一個平面來，像是一張「全視圖」突破傳統再現繪法的限制。他說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇。

聖維克多山的偉大靈魂：
塞尚一生畫得最多的，可能要算是風景畫了。從他隱居在普羅旺斯所住的小屋可以望見整座聖維克多山，他深深地為聖維克多山的山形所吸引，年復一年，他一再描繪這座從大地上露出的巨大岩石，分析那山時隱時現、複雜細微的體塊和結構。在他一生中，為此山所畫的「肖像」，竟有七、八十幅之多。畫中氣勢莊嚴、崇高，略帶憂鬱，反映了塞尚深沉的精神世界。色塊、筆觸、線條等抽像的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成一種新的現實。而這種「新現實」的意味，正是塞尚繪畫藝術的核心。

亨利‧馬諦斯Henri Matisse。
1869～1954。
你有沒有看見老鼠緊鄰河岸築起的道路？
Avez-vous vu les acanthes, sur le talus, qui borde la route?

馬諦斯，法國畫家，野獸派的代表人物，同時也是一位雕塑家、版畫家、剪紙藝術家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。出生在法國北部，18歲完成法律學業，回鄉在地方法院工作。某次生病期間作畫，發現繪畫的樂趣如同在天堂。四年後他回到巴黎學習繪畫，進入朱利安學院，開始了他的創作生涯。馬諦斯一生嘗試了各式各樣的風格和技法，他的多樣性令我們無法定義其作品的風格或流派。他最初受到塞尚、高更、梵谷、席涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，在自己的作品中將顏色的作用發揮到極致。

1899年到1905年間他的作品多採用了席涅克的點彩畫派技巧。馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出「野獸派」的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽。1906年野獸派運動開始逐漸式微，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。「繪畫的色彩可以是表達性的，而不是描述性的。」在著名的作品《舞蹈》中，人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢，兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感，淬煉出舞蹈的本質。馬諦斯是畢卡索年輕時的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬諦斯更傾向將描繪的物件放到真實的場景中。

巴勃羅‧畢卡索Pablo Ruiz Picasso。
1881～1973。
所有的正常都是巧合，唯有不凡才是自然。
Tout est normalement coïncidence, l’étrange étant le naturel.

畢卡索，西班牙畫家、雕塑家，和布拉克同為立體主義的創始者，20世紀現代藝術的主要代表人物，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。畢卡索的父親也是一位畫家，他從小就展露出卓越的素描天分。1901 年到 1904 年是畢卡索的藍色時期，此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色，常顯露陰鬱的感覺，這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。

1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，他領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d’Avignon﹞ 突破束縛，進入立體派階段。1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最高的畫作《格爾尼卡》，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。

映画光影。影展
哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾
哥雅畫作下的女孩 ｜ 一代畫家 ｜ 戴珍珠耳環的少女

哥雅畫作下的女孩Goya’s Ghosts。
導演：米洛福曼 Milos Forman。
為何不畫上他的臉，因為他沒有靈魂。
好萊塢氣質女星 娜塔莉波曼 ×【險路勿近】西班牙影帝 哈維巴登哥雅善用鮮豔的色彩創作充滿生命力的畫作。某天，激發他繪畫靈感的謬斯女神捲入一場異端之爭，少女的父親請求哥雅解救入獄的女兒，哥雅全心協助，卻發現教廷核心人物也悄悄愛慕著她。被宗教和政治迫害的人們，就在哥雅畫筆下成了一幅又一幅驚世巨作。
★《阿瑪迪斯》《飛越杜鵑窩》奧斯卡最佳導演 米洛福曼。
★ 囊括三屆奧斯卡最佳製片團隊再次加持 稀世藝術家人生傳奇再現。

一代畫家卡拉瓦喬Caravaggio。
導演：安桀羅隆格尼Angelo Longoni。
天使與魔鬼的化身，黑夜降臨的天才。
流浪畫家，一代綺麗男，卡拉瓦喬生平搬上大銀幕。
名列世界百大名畫家，巴洛克風格最重要的代表卡拉瓦喬，顛沛流離的一生和錯綜複雜的瘋狂情愛，激發出一波波影響後世的絕倫畫作。從藐視保守教派鍾愛的高貴優雅畫風，到他擅長暗底光影的強烈對比色調，勾勒出畫家細膩情感和埋藏在批判背後的赤子之心。
★ 【神秘旅行】義大利首席男星最新代表作。
★ 【郵差】金獎配樂大師譜曲。
★ 【現代啟示錄】傳奇攝影大師 維多里歐史托拉洛掌鏡。

維梅爾戴珍珠耳環的少女The Girl With A Pearl Earring。
導演：彼得韋伯 Peter Webbe。
妳給我的愉悅是如此強烈，在妳的身旁，我的靈魂充滿著力量。
好萊塢性感女星 史卡蕾喬韓森 ×【BJ單身日記】Mr.達西 柯林弗斯。
令人一眼難忘的畫作「戴珍珠耳環的少女」，是十七世紀荷蘭國寶級畫家維梅爾的經典作品，畫中閃耀動人的靈秀少女，是讓畫家一見傾心的女僕葛里葉。原來這幅傳奇畫作背後有段動人心弦的愛情故事…。
★ 奧斯卡金像獎3項、金球獎2項、英國影藝學院獎10項提名。
★ 超長映期 首輪戲院聯映超過三個月。

耗資60億日幣的精采三部曲最終完結篇《20世紀少年最終章：把旗幟搶回來吧!》即將要在下週上映！相信許多粉絲都已經迫不及待，非常期待電影的最後結局以及許多片中的謎團。“朋友”到底是誰？反抗朋友的人類是否會遭受殺害？電影版的結局和漫畫版的結局到底又有何不同？請影迷們一定要進戲院一探究竟。

當然因為這一集的故事中，豐川悅司跟黑木瞳兩個人的角色都已經接近60歲，劇組繼續把這兩人的老妝更加強，逼真的程度讓他們兩人都說照鏡子都不知道這人到底是誰。在三部曲中可說是演出最辛苦的豐川悅司表示：「我在這三集都全力以赴，三部曲的拍攝費時一年，老實說，時間實在長得有夠累人（笑）！因為每一個場面都有許多演員，場景之間的等候時間相當長。這對專心融入角色而言相當困難。拍攝前兩集時，我還不知道第三章的結局，因此我的演出散發出不安全感。我看過漫畫原著，也知道有些情節會更動。後來終於看到第三章的劇本，我很佩服編劇巧妙重新安排、建構原著情節。」而對於自己的老妝，豐川則是超級滿意，他表示：「我的角色在第二章時已經五十多歲，第三章又老了兩歲。化妝師與髮型師非常厲害，我想說我老了搞不好就是這個樣子。我想結束這一系列的拍攝真的很辛苦，但也很開心，能夠與當代最有才華的演員合作，我真的覺得很幸福。」

而黑木瞳則表示：「我很高興能飾演如此勇敢、正直的角色，希望觀眾能明白貴里子的心情。在連演三章之後，我真的覺得我自己好像是貴里子一般，我完全的融入這個角色。她在第三章已經接近六十歲，我的老妝非常有說服力，化妝的魔力實在太驚人了！在戲中貴里子希望贖罪，因此她不惜喪命也要對抗「朋友」。她覺得那段為了證明解藥的作用，不惜用自己的身體當白老鼠對自己施打，可說是這個角色的最高潮時刻。」

《20世紀少年》這系列電影的拍攝時程長達一年，是日本拍攝時間最長的電影，也是截至目前為止日本唯一的三部曲電影，導演堤幸彥背著極大的壓力完成這部前所未有的超強製作。導演提幸彥表示：「在結束這部電影的拍攝後，我真的要感謝演員非常辛苦的完成長達一年的拍攝過程。這個故事很精采也非常天馬行空，片中所有角色都變得勇敢又堅強。此外演員也要忍受冗長的化妝過程，但是他們都努力進入這個虛構世界，將每個人的角色演得相當傳神。而我一定要好好的推薦第三章，因為打從開拍以來，我就希望拍出有搖滾精神的電影，心裡也一直惦記著，要以演唱會這幕戲最為三部曲的最高潮，本來故事結局應該賺人熱淚，但是演唱會卻非常吵雜！沒有空間讓人掉淚，這是部爆發性十足的作品，對第三章而言，我希望爆發，爆發，再爆發。」

《20世紀少年最終章：把旗幟搶回來吧!》2010年1月15日上映

新年假期剛過，天后王菲正式複出首唱《孔子–決戰春秋》主題曲的消息就“轟炸”了各大媒體。一時之間，5年沒有聽過王菲新歌的歌迷們群情鼎沸，《孔子–決戰春秋》主題曲“幽蘭操”成為網上最熱議的話題。1月6日，《孔子–決戰春秋》片方如期在北京舉辦了主題曲全球發佈會。正式複出的天后王菲以VCR的形式首度亮相，大贊《孔子–決戰春秋》；而片方大地電影總經理劉榮也現場解密了邀請王菲演唱主題曲的過程。現場播放了《孔子–決戰春秋》主題曲“幽蘭操”的MV，久違的天后一如既往的天籟之音再度令全場震撼沉醉。而應歌迷的強烈要求，片方也宣佈將主題曲試聽日期提前到當天下午，歌迷朋友們稍後就可以登錄《孔子–決戰春秋》官網，聆聽天后王菲傾心演唱的電影主題曲“幽蘭操”。

天后複出首“亮相” 盛讚《孔子–決戰春秋》
發佈會吸引了多家媒體的參與，幾乎可以用“水洩不通”來形容。讓大家“非常想念”的天后王菲並沒有親臨現場，而是通過一段VCR“亮相”。沉寂5年之後，這也算是王菲的首度正式“現身”。天后在VCR中並沒有過多講述這首新歌“幽蘭操”，而是對史詩巨片《孔子–決戰春秋》大加讚賞，認為電影“意義非凡”，並暗示自己提前復出是緣於《孔子–決戰春秋》的感召與共鳴。“所以我由衷地欽佩《孔子–決戰春秋》的創作團隊，他們的責任感和勇氣，並為自己能夠參與《孔子–決戰春秋》感到非常的榮幸！”，一向以特立獨行著稱的天后罕見地表示了自己對《孔子–決戰春秋》的折服。最後天后熱誠地表示，《孔子–決戰春秋》作為一部很精彩、很大氣、很有誠意的史詩巨片，“我希望有更多的人能夠看到這部電影，或者知道它，聽到它，想到它，談論到它，並且祝所有的人都能夠從中受益。”

出品人劉榮：沒有王菲就沒有主題曲
關於天后王菲提前複出演唱《孔子–決戰春秋》主題曲的消息，其實早在去年11月就在網路上流傳過。12月18日，《孔子–決戰春秋》劇組高調亮相王菲與李亞鵬夫婦主辦的“嫣然天使慈善晚宴”，更引發媒體猜想連連。《孔子–決戰春秋》出品人、大地電影總經理劉榮也來到了發佈會現場，並親手啟動了開啟《孔子–決戰春秋》主題曲“幽蘭操”全球首發的水晶球。談及邀請王菲演唱主題曲的過程，劉榮表示是早在去年4月份就通過一位雙方共同的朋友促成的。“‘不采而佩，于蘭何傷；采而佩之，奕奕清芳’這樣的歌詞，與王菲給人們的那種特立獨行、清雅脫俗的形象是非常契合的”，劉榮並表示之前準備了兩套方案，如果王菲不唱，片尾就不上主題曲。 “王菲的獻唱將令史詩巨片《孔子–決戰春秋》更加完美，也會讓更多的歌迷和影迷來關注電影《孔子–決戰春秋》”，劉榮不無感歎地說，而這“是一種商業與藝術的兼顧”

“溝通了人間與天空之美” 全場震撼
發佈會的壓軸環節就是現場聽歌了。片方在現場首次播放了電影《孔子–決戰春秋》主題曲MV。時隔5年之後，天后王菲的空靈幽遠的天籟之音再度從天飄落，伴著清泉錚錚的古琴聲，似唱詠，似輕歎，一如既往的飄忽真切，一如既往的婉轉動人。與MV中壯觀大氣的場景、華麗唯美的畫面和聖人“孔子”豪邁宕拓的博大情懷絲絲入扣、相融表裏，高亢處令人豪氣頓生，低回處感人肺腑，為全場各界人士和媒體朋友奉獻了一場令人震撼又沉醉的視聽盛宴。現場掌聲熱烈不絕。“這首歌比那首‘但願人長久’更有古韻魅力，真正是‘溝通了人間與天空之美’”，一位媒體朋友表示。“選擇唱‘幽蘭操’複出是最佳的選擇，與《孔子–決戰春秋》這樣一部史詩電影契合非常完美！”

業界嘉賓感謝《孔子–決戰春秋》將王菲“請了回來”
中國流行音樂學會秘書長金兆鈞先生、副秘書長張樹榮先生，中央人民廣播電臺《音樂之聲》資深主持人田龍先生以及著名樂評人、搜狐娛樂藝人部經理郭志凱先生等業界嘉賓來到現場。在聆聽了天后演唱的“幽蘭操”之後，幾位嘉賓盛讚了這首《孔子–決戰春秋》主題曲。金兆鈞表示這樣四個字一句的歌曲，作曲編曲包括演唱難度都很大，只有王菲“會唱”的天后級歌手才能演繹得淋漓盡致，並盛讚大地電影對《孔子–決戰春秋》音樂如此的重視和追求完美。張樹榮先生表示這首歌“非常震撼”，相信電影《孔子–決戰春秋》一定是一部震撼人心的鴻篇巨制。郭志凱動情地表示感謝大地電影奉獻了《孔子–決戰春秋》這樣一部好電影，並且將歌迷想念已久的王菲“帶了回來”，並很期待天后能在春晚上演唱這首“幽蘭操”。田龍先生也表示感謝片方大地電影能把王菲“請回來”，並且表示這首歌將一定會是中文歌曲排行榜的冠軍之選。

應歌迷要求 首發提前一天
在發佈會現場，片方還宣佈將原定於1月7日9時正啟動官網試聽的計畫提前到當天（1月6日）下午17:00正。據悉，首發計畫提前一天，是因為歌迷們的努力。自從1月4日王菲正式複出演唱《孔子–決戰春秋》主題曲的消息傳出後，整整兩天時間，片方大地電影宣傳行銷負責人的手機真正是被“打爆了”。媒體和各界朋友強烈要求片方能夠將首發日期提前，甚至有人表示“一天半天都等不了”。為了答謝歌迷影迷朋友的熱切關注，片方於是決定將首發計畫提前到發佈會的當天下午，“好讓歌迷們早一點聽到天后復出後第一首的新歌”，大地電影宣傳行銷負責人表示。

王菲唱《孔子–決戰春秋》 “孔子”很期待
王菲複出唱《孔子–決戰春秋》的消息傳出後，記者也採訪到了“孔子”扮演者“發哥”。坊間曾盛傳對於促成王菲演唱《孔子–決戰春秋》主題曲，發哥起了很大作用。而12月18日在北京舉辦的第三屆“嫣然天使慈善晚宴”，作為召集人的發哥雖未出面，但其攝影作品以318萬的天價拍出，也算是做了一回大善事。而發哥在採訪中也坦承自己一向很喜歡聽王菲的歌，不過並不熟識。“慈善晚宴是大善事，當然不能推辭”，發哥並表示1月中旬來北京為《孔子–決戰春秋》首映做宣傳的時候，會跟王菲、李亞鵬“好好聚一聚”。而對於王菲演唱的《孔子–決戰春秋》主題曲“幽蘭操”，發哥目前還沒有聽過，並表示“很期待，一定會很好聽”。

丹妮芙之女齊雅拉《我的瘋狂書迷》獲法「晶球獎」提名
法國天后凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）之女齊雅拉馬斯楚安尼（Chiara Mastroianni）去年以電影《我的瘋狂書迷》（Pardon My French）廣獲好評，不僅走出雙親的光環壟罩，更為她個人另闢了演藝新路。她在電影中飾演一位靈感枯竭的小作家，以無厘頭又略帶點神經質的演出，獲得了法國影評和影迷的喜愛，不僅創她個人演藝事業高峰，更一舉提名了上週公佈的法國「晶球獎」（Crystal Globes）年度最佳女星獎！

今年邁向第五屆的法國「晶球獎」，是由法國藝術與文化線的記者，針對每年文化、藝術、時尚、電視、電影與劇場評選出的年度獎項，而電影與電視領域則是最受關注的獎項。法國女星齊雅拉馬斯楚安尼去年以電影《我的瘋狂書迷》另闢喜劇戲路，在法國影壇早已掀起了一波新話題。沒想到才跨入2010年，她優質的表現又獲得記者們的肯定，再度入圍了年度「晶球獎」的最佳女星，可說是一舉擺脫了近年演藝生涯的低潮，往她演藝事業的第二春邁進。

齊雅拉扮宅女作家《我的瘋狂書迷》逗趣演出找靈感
這部堪稱齊雅拉馬斯楚安尼生涯轉戾點的電影《我的瘋狂書迷》，是法國才女導演蘇菲斐麗赫思（Sophie Fillieres）所執導的最新力作，劇情描述由齊雅拉馬斯楚安尼所飾演的「小作家」，在陷入靈感枯竭的窘境後，竟意外發現身邊有個仰慕自己的「大粉絲」，她雖心中感到竊喜，卻也因為粉絲的過度熱情，使她原本平靜的生活，開始萌生困擾…。

齊雅拉馬斯楚安尼在電影《我的瘋狂書迷》中，一反過往氣質深情的演出，改以爆笑又無厘頭的表演方式，詮釋一個為尋找靈感無所不用其極的作家。她在片中不僅會「遠離喧囂」地躲到裝潢中、蓋滿塑膠袋的房間偷偷寫作，甚至連國小課本、以及漫畫「火影忍者」都成了她題材來源，讓年僅八歲的兒子看得啞口無言，情節爆笑又逗趣，堪稱齊雅拉馬斯楚安尼演藝生涯的最「另類」演出！這部慧黠逗趣的電影《我的瘋狂書迷》，將於本週五（1/8）上映！

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2010年開年第一檔史詩戰爭大片《花木蘭》，動員全亞洲一線巨星趙薇、陳坤、胡軍、房祖名、徐嬌、李玖哲、VITAS眾星齊聚，而《花木蘭》中的靈魂人物趙薇，曾經飾演過經典瓊瑤連續劇《還珠格格》的小燕子，當時還被社會學家譽為引起「小燕子風暴」、「趙薇現象」等社會現象，紅遍全亞洲。趙薇近年還演出過吳宇森導演的《赤壁》飾演女中豪傑孫尚香、《畫皮》中為愛犧牲、白面白髮的髮妻佩蓉都讓台灣影迷印象深刻，甚至也曾被美國《人物》雜誌選為「全世界最美麗的100個人」之一，為飾演號稱「東方版聖女貞德」，家喻戶曉的傳奇人物花木蘭，小燕子趙薇不僅全片八成時間要身穿重達40公斤的盔甲，領軍作戰烈日灼身，念台詞如喊口令，號令督軍高喊「你們怕死嗎？」脫胎換骨的演技和聲線，成功化身超有男子氣概的花木蘭，男主角陳坤都不禁叫她「薇哥」，巾幗之姿必將引爆「木蘭」風暴。

《花木蘭》改編古詩，是個家喻戶曉的感人故事。故事敘述年邁將士花弧因名列兵戶受召作戰，無奈年老氣衰，百病纏身，身為女兒身的花木蘭孝字當前，灌醉父親，女扮男裝代父從軍。成功將古詩故事改寫搬上大銀幕，趙薇在《花木蘭》中以深刻情感和驚人魄力，念出許多經典對白，諸如「將軍，可以叛我；士兵，可以棄我，但我花木蘭絶不背叛國家！」、「害怕，只能讓我們失去更多！但我花木蘭，絶不背叛國家！」，讓看過電影的觀眾個個為花木蘭堅定的愛國情操感動到淚流不已，飆淚指數百分百。

代父從軍的花木蘭面對血流成河生死無常的戰場，也不禁流露女性的嘆息：「有人說，離家太遠就會忘記故鄉，殺人太多就會忘記自己，在戰場上死去，生命像雨水落入大地毫無痕跡，如果那時候，你愛上了一個人，希望會從泥土中重新綻放，熱烈地擁抱生命。」花木蘭作為古代女子當自強的典型人物，從一個平凡女子，代父從軍上戰場轉變為英雄人物，背後的辛酸，失去戰友、自由、愛情以及失去生命中最燦爛的青春無疑是痛苦的。然而儘管如此，木蘭選擇返家孝順父親。由陳坤飾演的文泰為兩國聯姻，奉旨娶柔然公主為妻，當文泰決定與花木蘭私奔，並向木蘭表白，木蘭含淚擁抱卻斷然拒絕，全為顧全大局，這段對白讓人揪心。

花木蘭女扮男裝，大家可能都覺得是英姿瀟灑的那種，但馬楚成導演要求趙薇表現的花木蘭是一個外表很粗魯的男人，說話要狠中帶勁，因為花木蘭最後成為統領萬兵的將軍。因此趙薇在戲裡的聲音是很粗的，有一場戲趙薇必須對著數千士兵大喊：「你們怕死嗎？」因為導演要求嚴格，不斷的喊卡NG，希望趙薇可以再MAN一點，當時的趙薇真的喊到聲嘶力竭，喉嚨都沙啞了，導演也不准工作人員端上已煮好的保養喉嚨的澎大海給趙薇喝，為的是讓她的聲音可以更有男人歷經風霜的沙啞味道。在千軍萬馬面前，趙薇也已經顧不上自己的形象和嗓音了，只想讓幾千人都能聽到她下達的命令。這段台詞不僅忠實保留在電影中，更成為預告片主打。觀賞到預告片的影迷，絕對被趙薇脫胎換骨、安辨雄雌的演技和聲線震撼不已。

木蘭替父從軍12年，「萬里赴戎機，關山度若飛；朔氣傳金柝，寒光照鐵衣」。趙薇說：「我覺得一個女人打了12年的仗，做了將軍，還沒拍之前，我就想像會很辛苦、很可怕。」這部電影也確實是趙薇拍戲最苦的一部，所有騎馬打仗的畫面，全由她自己親自上陣，有一場戲拍到一半，導演說：「怎麼沒有皺紋呢，快點大笑，給我擠出來。」於是趙薇就只能硬擠出皺紋，本來女扮男裝要穿束胸，但後來穿上的盔甲戲服就有四五十斤，穿上去非常臃腫，完全看不出身材，最後連束胸也省去。趙薇為詮釋好這個中國的經典英雄人物，不計形象扮醜、扮男人、穿上幾乎等同於她體重的盔甲戲服，吃盡千辛萬苦，但最後的成果讓大家有目共睹。

除了撼動人心的經典場面、對白，電影中的搞笑的部分全留給飾演費小虎的房祖名以及胡奎飾演的李玖哲，在電影中隨著柔然進犯戰況慘烈，小虎和胡奎成為患難兄弟。在電影前面的橋段，飾演費小虎的房祖名發現花木蘭以女兒身混入軍營時，費小虎傳授好友當好男人的秘訣，費小虎對花木蘭說：「眼睛別睜那麼大。」 花木蘭：「為什麼？」費小虎：「我們的眼睛哪有那麼大？」花木蘭：「是你眼睛小吧？」，而趙薇在日前接受訪問時，也表示她認為眼睛小的男人比較有魅力，因為她自己的眼睛真的太大了。《花木蘭》將於2010年1月8日與全台灣觀眾見面。

《狼災記》中Maggie Q除了展現出武打功夫外，還有柔情的另一面。在片中飾演卡雷女的Maggie Q與小田切讓夜夜纏綿悱惻，但另類的床戲並不是發生在床上，而是雙雙倒在黑暗的洞穴裡頭，混著地上的泥沙，原本孤身一人的Maggie Q，如同死人一般生活在黑暗的洞穴中，沒想到小田切讓闖入她的生命，讓她的生活有了轉機。卡雷族有一個詛咒，只要與外族發生關係七天七夜，就會變身成為狼。對於Maggie Q來說，變成狼和心愛的人死守在一起，總勝過一個人孤老終身。

片中，兩人激情的床戲是整部片的重頭戲，七天七夜的纏綿悱惻展現出近乎獸性的激情。熱情成了炙熱的火燄，吞噬了兩人的理智，野獸般的渴求彼此的身體，簡直就像是預示了兩人不可逆的未來。命運維繫著兩人微妙的情感及身體的連結，激情中參雜著暴力及柔情，戰爭下抹煞的人性，在兩人愛撫與纏綿的過程中成了唯一的真實。在野獸般激情的撞擊下，激發了兩人原本已死的內心，更使得兩人無法放棄彼此。宿命讓他們相遇，也讓他們以另一種形式再生，或許對兩人來說，都是最好的結局。

至於在拍攝如此露骨的床戲，對於Maggie Q也是一種挑戰。她坦言，在劇組的注目下拍攝床戲是有一些不自在，不過作為敬業的職業演員，她並不會感到尷尬，甚至多次笑場。劇組透露，在拍攝過程中，完全讓Maggie Q和小田切讓即興表演，用最自然、最放鬆的狀態去拍攝，不去設定位置和動作，而最終的結果也讓導演田壯壯十分滿意。

歐亞混血兒MaggieQ每次突破的演出，總是令觀眾嘆為觀止。還記得她在2006年《不可能的任務3》中亮眼的演出，這是她第一次登上好萊塢的閃光燈之下。在電影中展現出Maggie Q的好身手，除了持槍奮戰之外，爆破、翻滾樣樣都來，一個孱弱的女子能夠有這樣強硬的演出，令不少人對她刮目相看。2007年《終極警探4.0》，Maggie Q再次受到導演的肯定，參與大卡司的製作，這次不僅要有不凡的身手，還飾演電影中的反派。Maggie Q 逐漸受到大導演的肯定，演出的份量也越來越重，在《紐約・我愛你》中與伊森霍克的調情，展現出Maggie Q的電眼魅力，在《狼災記》中亦柔亦剛，展現出另類的致命吸引力，Maggie Q的演技逐漸受到好評，不再只是美麗的花瓶，對於詮釋不同生命歷程的女人有了更豐富的體驗。

《狼災記》訂於本月15日起全台盛大聯映，超值預售票已經開買了！詳情請上http://tickets.books.com.tw/progshow/01020001258955

由岸本齊史老師漫畫原創的「火影忍者」，自1999年起於日本「週刊少年Jump」連載，在日本2002年起改編成動畫，同時，2004年起改拍成電影，躍上大銀幕，而今年第六部電影《火影忍者疾風傳劇場版 火意志的繼承者》也即將於1月29日上映。有鑒於今年是「火影忍者」的10周年紀念(2009年)，在電影上映的前夕，台灣也特別舉辦明星臉COSPLAY活動，1月28日活動當天會有已經通過初賽的漫迷們來踢館之外，屆時想必是場龍爭虎鬥！！

從2004年以來，火影忍者劇場版也很快的來到第六部了，原著漫畫作家岸本齊史老師也有一連串的感言想和所有支持火影的漫迷們分享，岸本齊史老師表示因為有大家的支持才使劇場版也成為一系列的作品，他由衷的感謝大家。這次電影中沒有特別角色，故事全部以木葉村的忍者為主軸發展，不過在原作中戲分不多的角色們，在本片也一個個地出場、也有台詞，岸本老師對這些角色的愧疚感總算也減輕了一些。老師還說：「常接到讀者希望哪個角色有更多戲分、這樣的要求，而我特別在意的是「油女志乃」這個角色。志乃在這次的故事中非常地活躍，也說了一些平常他不會說的話，身為原作的我雖然覺得很不好意思，但是我認為這樣的呈現非常好，各位請務必好好觀賞志乃這一段。」

這次的電影是由電視系列的工作人員主導而製作完成的，可說是平時總是趕著電視系列的製作，一方面也能夠掌握住角色特性去描繪的工作人員們集心血與技術的作品，這也算是他們經由長期鍛練下來的成果。就這樣，許多角色一起行動、說話，若不是深深了解、掌握每個角色是做不到的，這部電影就是這樣集結了許多與火影忍者有關的工作人員才完成的作品。也就如同這電影的中心主題－夥伴一樣。老師最後結語說：「這是我希望大家可以好好觀賞的一部得意之作！」

《火影忍者疾風傳劇場版 火意志的繼承者》劇情敘述雲、岩、霧、砂，保護這四大國的忍者突然下落不明。而四大國因為失去了各自所擁有的血繼限界忍者，便把矛頭一致指向唯一沒有出事的火之國。陷入疑慮與恐懼的各大國，不排除利用發動戰爭來保家衛國，但如此一來，第四次忍界大戰勢必會因而爆發。因此，火之國的諸侯傳令給木葉村，要火影務必查出事情的真相。綱手下定了決心不管要付出多少代價，都要保住木葉村。而在這一連串事件發生的同時，卡卡西卻突然宣佈要脫離木葉村…。在這個各自擁護忍者的大陸，五大國藉由整頓戰力來維繫國與國之間的和平，但這道「危險的和平」之牆，即將面臨崩毀的命運…

《火影忍者疾風傳劇場版 火意志的繼承者》2010年1月29日上映