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本木雅弘夫婦與李崗夫婦相見歡

本木雅弘昨晚終於抵達第三屆亞洲電影大獎頒獎典禮,由於日本機場發生貨機墜毀意外,使得班機大亂延誤行程。但幸運之神還是停留在本木雅弘身上,擊敗各勁敵勇奪最佳男主角獎,典禮之後還有個相當重要的行程,就是和台灣發行【送行者~禮儀師的樂章】電影發行人李崗夫婦見面。本木雅弘與老婆內田野哉子一同前往,因為之前本木雅弘以親筆書法驚艷台灣影迷,讓李崗印象非常深刻,特地向台灣國寶級書法家董陽孜老師求得墨寶,並以「真誠」二字及董陽孜老師的親筆書法書送給本木雅弘。

「真誠」兩字緣自於李安導演對李崗說的兩句話:「每個人都有他的八字,每部電影也有他的八字」,李崗經過這些年的起伏,對這句話感受尤深。另,在李安電影【臥虎藏龍】裡,亦有「你必須真誠面對你自己」、「心誠則靈」這兩句對白。李崗表示,去年五月即購入【送行者~禮儀師的樂章】,並決定今年二月發行。當時本片還未取得代表日本角逐奧斯卡資格,又是有關台灣人忌諱的殯葬,相當難做,更別說得獎。後來本片一路在國際及市場上捷報連連,直至取得奧斯卡外語片獎到達聲勢高潮,剛好接上台灣上映檔期,若去年就匆促上片,將完全不是這個結果,也因為自去年五月就開始計畫,所以宣傳做得十分紮實,感覺上是老天爺安排好在這個時間點上片,李崗認為這皆是「心誠則靈」所致。

同時,李崗也知道本木在十五年前即提案【送行者~禮儀師的樂章】電影企劃,直至十五年後終於拍成,認為這也是「真心誠意、心誠則靈」的展現,故贈本木「真誠」兩字。本木雅弘得知這禮物的意義重大非常感動,也相當感激李崗夫婦贈送的心意並表示會非常珍惜這幅得來不易的無價之寶。本木也從李崗那知道馬總統夫婦都親自來戲院看電影且相當感動,以及「送行者」在台灣成為代表殯葬業者的新名詞,他非常開心,再知道許多看過【送】片的網友上網留言希望由本木雅弘為他們送行,他更是大笑。本木雅弘也於今天上午在香港舉辦記者會,他透露因為兩個兒子在日本都發高燒,所以希望可以趕快回家陪兒子並將獎座帶回去給他們看。對本木來說能夠獲得亞洲電影大獎最佳男主角獎的意義並不亞於奧斯卡金像獎,本木也說其實是有準備得獎感言,但是從偶像威廉赫特手中拿到這獎座對他來說太難得,他一時難掩情緒所以緊張的連感言都忘光光了。

【送行者~禮儀師的樂章】在台上映自今已邁入第四週,台北票房累積2300萬已成為今年日片在台票房冠軍,而上週在香港上映也已210萬港幣榮登票房榜首位。

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2009年第三屆亞洲電影大獎AsianFilm Awards得獎名單:


最佳影片獎: 【東京奏鳴曲TokyoSonata】 (導演:黑澤清KiyoshiKurosawa)。


最佳導演獎: 【橫山家之味Still Walking】是枝裕和Hirokazu Koreeda。


最佳編劇獎: 【東京奏鳴曲TokyoSonata】
原著劇本:麥斯‧曼尼斯Max Mannix。改編劇本:黑澤清Kiyoshi Kurosawa。田中幸子Sachiko Tanaka。


最佳男主角獎: 【送行者:禮儀師的樂章Departures】本木雅弘Masahiro Motoki。


最佳女主角獎:【李米的猜想The Equation of Love and Death】周迅。


最佳男配角獎:【神偷.獵人.斷指客The Good, the Bad, the Weird】鄭雨盛Jung Woo-sung。


最佳女配角獎:菲律賓電影【Serbis / Service】吉娜帕雷諾Gina Pareño。


最佳新演員獎:【梅蘭芳Forever Enthralled】餘少群。


亞洲電影傑出貢獻大獎:徐克。


紀念楊德昌亞洲新秀大獎: 【海角七號Cape No. 7】魏德聖。

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凱特溫絲蕾【為愛朗讀】用盡渾身戲胞秀演技!

凱特溫絲蕾在【為愛朗讀】用盡心思拍出劇中女主角的寂寞情懷,同時也在大銀幕中全裸展露自己渾身的「戲胞」,還有觀眾看完之後大嘆連凱特溫絲蕾的那對奶子都很會演戲,難怪能夠連奪奧斯卡、金球獎、英國影劇學院等8個影后大獎!

在電影【為愛朗讀】中,凱特溫絲蕾因為一次在家旁的路邊救了一個生病的大男孩,結果卻碰出了激情火花,兩人的情慾戲露骨又讓觀眾看的血脈賁張,還有好幾場共浴的戲碼,由於劇中男主角麥克正值青春慾念正強,而凱特溫絲蕾也在如狼似虎的熟女時期,所以他們一碰面就乾材烈火一發不可收拾,所以凱特必需要把這樣的情慾關係自然又親暱的表現出來,可以說花了她很大的心思去揣摩演出這些性愛姿勢大膽的情慾場面,果然贏得了評審與影評的高度肯定。

由於凱特和年輕演員大衛克羅斯演了好幾場的大洗鴛鴦浴,還有一場大衛克羅斯在為她朗讀時,唸了情色經典小說「查泰萊夫人的情人」,結果凱特就皺著眉頭說真是不知羞恥啊~~,可是卻又要他繼續唸下去!後來她又要求大衛要先為他朗讀唸書之後才能做愛,在情慾中又表現出感性的一面。而當後來大衛在法庭上看到了凱特溫絲蕾變成了被告,他突然發現了原來她一直隱藏的秘密,而當凱特溫絲蕾被控告犯下殺害猶太人的罪行時,她那種迷惘困惑又理直氣壯的表演方式,更是讓影評人擊掌叫好的一段演出。

【為愛朗讀】將於3月27日在台灣上映,這部電影讓許多觀眾引頸企盼了很久。其實凱特溫絲蕾的演技真的是讓人目不轉睛,包括跟他一起在【真愛旅程】演對手戲的李奧納多都自嘆弗如,因為他看到凱特溫絲蕾在她的劇本中貼上了滿滿的便利貼,上面真是密密麻麻的筆記。甚至在時代雜誌上被訪問曾經和凱特溫絲蕾一起合作【鵝毛筆】的編劇還說:「有一次凱特跟我討論劇本,她說:『我覺得這句可以不要用說的,我可以用眼神來表現。』」果然是層次超高的表演技巧,只有凱特能將把這樣的精神表現的出神入化,相當值得觀眾進戲院去一探究竟。

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亞洲電影大獎 【東京奏鳴曲】最佳影片手到擒來

亞洲電影大獎於昨日舉行頒獎典禮,近來受奧斯卡矚目的日本電影,也風光拿下多項大獎,包括提名兩項、也順利抱走兩大獎的【東京奏鳴曲】,便獲得最具指標性的最佳影片和最佳編劇獎,也讓影壇見識到導演黑澤清爐火純青的編導功力。

亞洲電影大獎創辦於2007年,是用來表揚亞洲地區傑出電影人的重要典禮。在入圍名單中,日本電影表現突出,也是最大贏家,尤其【東京奏鳴曲】一枝獨秀,以入圍兩項大獎備受矚目,並且超越同是大師級的作品【崖上的波妞】,以及中國的【梅蘭芳】、【赤壁】,獲得最佳影片。

【東京奏鳴曲】描述平凡的日本家庭,表面上相安無事,但隨著父親失業,卻為了維護一家之主的尊嚴,仍舊西裝筆挺假裝去上班;而母親面對孩子的叛逆期,卻無計可施,大人小孩都有說不出的秘密,於是謊言像滾雪球般愈來愈大,也導致家庭走向分裂。

日前接受香港媒體採訪的黑澤清表示,他創作【東京奏鳴曲】的理由很簡單,是因為新世代充滿迷惘,「過去我們總想未來會更美好,可是它為什麼和我們想像的不一樣?這些答案一時間很難回答,而【東京奏鳴曲】就是為了這些理由而創作的。」他說,故事的起點是從一個自以為成功融入社會的男人,才發現原來自己已被社會離棄,他希望藉由這個劇本,傳達人與社會間的安全感與不安感,所以這不只是一齣家庭劇,而是從家庭延伸出與世界息息相關的問題。

過去10年前,黑澤清曾以【人間合格】剖析過家庭題材,10年後,導演從日本的經濟中心「東京」著手,從一個缺乏生氣的家庭,透視日本社會在繁華面紗下的虛空寂寞,也深獲日本觀眾支持,在日本知名英文電影網站Midnight Eye的年度票選中,【東京奏鳴曲】超越【送行者:禮儀師的樂章】及【橫山家之味】,獲選為2008年最佳影片。該片將於4月10日在台上映,目前電影預售票已開賣中,請洽博客來、兩廳院售票系統及長春戲院、新光影城。

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頭文字D單車版【鐵馬頑童】風馳電掣的急速快感

改編自曾田正人先生原著之同名漫畫的【鐵馬頑童】,故事是描述一群熱愛騎單車的年輕人透過彼此的信賴與合作,努力去達成夢想的超熱血電影!主角野野村輝是一個相當有特色的人物,從小就對斜坡有著莫名的熱愛,不管再陡再長的斜坡他都要用盡全力去征服它,真可謂是十足的「斜坡狂熱者」啊!對於要如何在電影中呈現出自行車競賽的那種急速奔馳感,可是讓首次執導長片的導演大野伸介(過去擔任北野武、三池崇史等名導的副導)傷透腦筋!

導演大野伸介:「說到要如何拍出自行車的奔馳感,真的是一個難題!自行車騎乘速度一般平均時數大約是五十公里左右,但是到了下坡路段大約可跑出六七十公里,如果是真正環法賽的頂尖好手,甚至可以跑出100公里左右的時速,這真的是很不可置信的速度!因此在跟拍的作業上,真的是吃了不少苦頭,雖然使用了小型攝影機和小卡車而拍攝到畫面,不過由於速度實在是太快,攝影機晃動的相當厲害,手腕常常會跑出鏡頭,真的是拍得很辛苦啊!在五六十公里的時數下,演員們為我賣力的奔馳,耗費掉不少心力才拍攝而成的,對我來說真的覺得太棒了,可以把速度感呈現出來了!」

誠如導演所言,自行車車手在進行比賽的過程,不管是平地的衝刺、蜿蜒陡峭的山路爬坡,這些公路賽中的精華都完整地呈現在【鐵馬頑童】裡面,宛如單車版的【頭文字D】般,要讓所有觀眾感受到風馳電掣的急速快感,是一部單車愛好者絕對不能錯過的電影!電影公司為了讓觀眾也可以感受挑戰斜坡的魅力,在台北知名的自行車騎乘點─外雙溪風櫃嘴,也舉辦了「挑戰鐵馬王,斜坡競速調查」的活動,共有超過五百人次參加,精采的活動內容都在官方部落格http://shakariki.pixnet.net/blog上,目前購買預售票兩張還加贈運動水壺及運動飲料發泡碇喔!數量有限,要買要快!博客來預售票網址:http://tickets.books.com.tw/ad/ticket/progshow.asp?ProgCode=01020001406326

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【末日預言】讓凱吉第11度奪冠

影帝尼可拉斯凱吉再度重返好萊塢票房巨星地位!由他主演的科幻動作大片【末日預言】上周末全美上映,即以三天2,481萬美元的票房佳績,榮登票房冠軍。這是尼可拉斯凱吉自1996年獲奧斯卡影帝以來第11部拿下首周票房冠軍的電影,也是他近兩年演出【無聲火】【關鍵下一秒】等片呈現票房頺勢後,電影賣座成績再度回到【國家寶藏】系列的票房冠軍紀錄。

【末日預言】的首周末票房遠超過第二名的成人喜劇【麻吉伴郎】(1,800萬美元)、與鳳凰女茱莉亞羅勃茲、克里夫歐文主演的犯罪驚悚片【口是心非】(1,440萬美元)。這是尼可拉斯凱吉首度與【機械公敵】賣座名導亞歷士普羅亞斯合作的新片,由於口碑極佳,該片上周五上映後,票房即節節攀升,甚至曾獲美國普利茲獎、導演工會終身成就獎的重量級影評人羅傑伊伯特(Roger Ebert)也在影評的一開頭,就讚譽該片是他看過「最好的科幻片之一」。

【末日預言】以最令人驚懼的世界末日危機為主題,呈現於大銀幕的科幻驚悚片!敘述一位身為單親爸爸的天文物理教授(尼可拉斯凱吉飾),無意間發現了50年前一個小女孩寫的密碼字條,經他計算解碼後,發現這竟然是恐怖的末日預言,這會真的是宇宙間最後一個預言嗎?儘管沒人相信他所發現的這個可怕預言,但他仍企圖力挽狂瀾,阻止它發生!

該片是全球首部從頭至尾全部使用RED ON高畫質數位攝影機拍攝的電影,由於該攝影系統擁有最先進的後製電腦特效合成技術,但因成本昂貴,過去像【駭客任務】系列,也僅是部分需要大量特效的片段才使用。結果這回【末日預言】運用RED ONE拍出的災難場面,果然逼真到令人驚心動魄。未上映前率先在網路曝光的兩段末日前災難片段:「紐約地鐵電車追撞」「麻州墜機大空難」即令網友看得瞠目結舌!

前述的「紐約地鐵電車追撞」片段,台灣地區已於上周四在雅虎奇摩獨家曝光,上線當日【末日預言】在奇摩電影即躍為點擊率最高的電影。至於「麻州墜機大空難」則將於本周五在MSN獨家曝光。

事實上,【末日預言】成為全美首周票房冠軍的原因,除驚人的末日特效場面外,片中尼可拉斯凱吉與兒子、父母等家人間的親情等動人的感情戲,也成為令人動容賣點。加上最後一個令人意想不到的意外感人結局,使得攝製發行該片的美國Summit公司為求不讓結局外洩,就連本月初在紐約舉行的全球媒體試映會,也要求媒體簽下切結書,防止結局外洩,影響觀眾觀影的權益。

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趙寅成、朱鎮模 為戲練劍半年 不用替身上陣

趙寅成在【霜花店:朕的男人】中扮演王的護衛武士「洪麟」,他與朱鎮模飾演的「高麗王」、宋智孝飾演的「王后」愛恨糾纏、難分難解,最後由愛生恨,雙雄持劍互砍,成為全片最驚心動魄的一幕!為拍攝這兩場「一對一」的雙帥打鬥戲,趙寅成、朱鎮模兩人練劍長達半年,親自上陣不用替身,默契超好,果然打得虎虎生風。不過第一次演古裝戲的趙寅成,樣樣都要自己來,敬業十足的他拍片過程中還曾意外摔馬,結果趙小生面不改色,只偷偷打了止痛針就立刻高喊:「沒關係,再來!」就為不想拖累電影進度。

劍術不是用來打鬥,而是表達情緒的工具
為呈現戲中人物細微的感情變化,導演柳河決定以「劍術」表現兩位男主角的複雜關係,希望能將憤怒、悲傷、背叛等言語無法表達的情感,藉由刀劍來傳遞。因此在【霜花店:朕的男人】裡,「劍」所扮演的角色,除了是打鬥所需的護身道具之外,更代表著演員彼此間的信任,以及傳遞情感的媒介角色。過去任誰也無法介入高麗王與洪麟之間的情感,但沒想到他們的關係卻出現了裂痕,隨著情感對立越來越擴大,劍術的動作也越來越激烈。在激烈的打鬥場面中,亦讓觀眾們更能深刻感受到王和洪麟所經歷的澎湃情感。

但這並不是直接用身體來搏鬥,而是使用劍來打,所以如果劍術力道沒有掌控配合好的話,一不小心很可能就會發生重大事故,所以必須要做好完善的準備和事先練習。男主角趙寅成和朱鎮模進行了約6個月的嚴格劍術訓練,以便於熟練掌握力道強弱,以及學習如何透過劍來傳遞情感的方法。製片組為避免發生任何閃失,在拍片時也盡可能做好萬全的準備,才能讓影片中既要力道恰如其分、同時還能適時表現出冷漠與熾熱情感衝突的劍術動作,完美呈現在觀眾面前。

男主角受傷隱忍 就怕拖累進度
【霜花店:朕的男人】斥資76億韓元的製作費用,歷經6個月期間拍攝完成,是韓國最大型的電影鉅作之一。也難怪男主角趙寅成在拍攝期間即使不小心摔馬受傷,居然也選擇偷偷打止痛針,然後馬上再續拍,就是不想因為自己的緣故,拖累整個超大劇組的進度。

在韓國,高麗時代更久遠,文化遺產實在很少,為重現高麗時代的面貌,【霜花店:朕的男人】的製片組尋遍全國各地場景,為拍攝而移動的距離就達到了50000km以上。為完美重現高麗時代的背景,劇組製作了包括主角和臨時演員在內共2500多套服裝。為妥善保管衣物,還特地另外搭建了放置服飾的大型倉庫。其中最為引人矚目的是高麗王與王后的服裝,他們每一套的服裝約花了2000萬韓元,非常昂貴,光看這些美輪美奐的高麗華服,都足以證明【霜花店:朕的男人】是今年最有看頭的電影之一!

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【亂青春】荷籍攝影師旋風訪台 李奧納多學太極領悟攝影技巧

電影【亂青春】中唯美的畫面吸引了許多人的目光,很多人都不敢相信本片是使用一般人就可以操作的HDV拍攝而成,創造這個奇蹟的攝影師李奧納多瑞特亨瑞奇,擅長的就是運用他獨創的「單攝電影技法」,運用最簡單的媒材,拍出充滿戲劇感的電影畫面。上週六由李啟源電影公司主辦、台新銀行文化藝術基金會協辦,邀請李奧納多訪台舉行一場「人人都可成為影像大師」的座談會,吸引了大批對攝影充滿興趣的民眾參加,解開「單攝電影技法」的奧秘。拍攝紀錄片出身的他,憑著一台簡單的攝影機加上他獨特的美學品味,製作的影片【月亮的形狀】,獲得了阿姆斯特丹國際紀錄片影展首獎、美國日舞影展最佳紀錄片,也因本片來台參展,認識了【亂青春】導演李啟源,開創了這次合作的契機。

在台灣拍片過程中,李奧納多即興的拍攝方法和善於運用生活小物的創意,讓台灣的工作人員驚呼不可思議。一場外景的天氣刮大風,大家苦於攝影機的麥克風無法阻擋風聲,李奧納多馬上到便利商店買了保險套套在麥克風上,頓時讓大家可以繼續順利拍攝。相較於近20公斤重的35釐米攝影機,他使用不到5公斤的HDV拍攝,鏡頭更能夠捕捉到演員隨時展現的變化,移動的節奏也甩開了一般電影無法跳脫的笨重感,完全呈現了李啟源導演在【亂青春】中想表現時間、記憶、愛永遠在流動的氛圍。

週六下午為時兩小時的座談會,攝影師以深入簡出的方式和觀眾分享自創的攝影訣竅,吸引近三百多名的觀眾到場。李奧納多從早期輕小的發條式攝影機獲得靈感,「電影的鏡頭應該要像漫畫人物蜘蛛人一樣,不需要軌道或是巨大的支架,就能自由自在地移動到各個角落。」【亂青春】是李奧納多首度劇情片攝影作品,也是他第一次踏上寶島工作,然而他本人對東方文化並不陌生,已經學習15年太極拳的李奧納多,運用自行發明的輔助工具,加上從太極中領悟到的「氣」與「流動感」,為【亂青春】創造出前所未有的電影語言。李奧納多在拍攝【亂青春】之前,旅行世界各地拍攝不同的紀錄片,叢林荒野的原住民部落也成為他紀錄的主角之一。如此的工作環境,往往無法直接透過語言來理解彼此,學習用直覺抓住現場氣氛成為李奧納多成功的主因之一,他表示用心感受演員的情緒才能真正拍出有力量的影像。

【亂青春】是台灣導演李啟源,以創新的手法、風格化的影像,描述三位高校女孩唯美卻又殘酷的感情世界。影像風格及對白充滿詩意及實驗性,還未在台上映,就已獲東京影展、鹿特丹影展、曼漢姆影展國際評審團讚譽獎等多項國際影展入圍的肯定。而跨刀為【亂青春】配樂的東洋電音大師半野喜弘亦將於下週訪台與樂迷和影痴們見面,3月26日PM20:00在The Wall舉行Live Show,3月27日PM20:00在牯嶺街小劇場舉行He@rt小型音樂會。【亂青春】電影預售票熱賣中,套票兩張420元,加贈電影音樂概念專輯,由半野喜弘創作,瑪靡朗讀詩作,只送不賣限量珍藏。更多相關訊息請上【亂青春】痞客邦電影官方部落格http://atomcinema.pixnet.net/blog

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【十月圍城】豪華卡司陣容亮相香港國際影視展

2009年3月23日,備受矚目的年度賀歲大片【十月圍城】在香港國際影視展舉辦了首場記者會。包括監製陳可辛,導演陳德森,演員甄子丹、黎明、謝霆鋒、梁家輝、胡軍、任達華、曾志偉、范冰冰、王柏傑等九大巨星全部出席,堪稱本年度“最豪華陣容”亮相,也為之前卡司紛紛不絕的猜測、傳聞,揭曉了謎底。但是陳可辛導演特別強調:「其實這部電影最大的主角是史上最大的1:1的香港中環實景搭建,總共花費了4300萬人民幣的場景,在拍完電影後也會永久保存在上海。」

本片為陳可辛、黃建新領銜的人人電影有限公司的“開山之作”,聯合了北京保利博納共同投資。陳可辛透露,總投資高達1億5千萬人民幣(2300萬美金)的【十月圍城】,將於4月在上海開拍,12月在全亞洲同步上映。

【十月圍城】講述1905年10月15日,一群來自四面八方的革命義士,商人、乞丐、車夫、學生、賭徒、戲班主……在清政府和英政府的雙重高壓之下,在香港中環浴血拼搏,保護孫中山的故事。影片主線人物超過10人,為華語電影史上罕見的“人物群像”結構。23日的記者會上,導演陳德森公佈了第一批演員陣容:“賭徒”甄子丹、“乞丐”黎明、“車夫”謝霆鋒、“革命党”梁家輝、“刺客”胡軍、“流亡將軍”任達華、“警司”曾志偉、“妾侍”范冰冰、“少爺”王柏傑……而王學圻和周韻,則因為還有其他要務在身,缺席了當日記者會。監製陳可辛表示,到場的九大巨星,只亮出了“一半牌面”,另外一半將留待日後逐一揭曉,他也透露“還有多位亞洲級大牌藝人會陸續加盟。”尤其令人關注的是孫中山到底由誰扮演,劇組上下秘而不宣。

在會中黎明被詢問到要如何扮演乞丐這樣的角色,他說:「在電影中扮髒扮醜都沒有關係,最主要能夠接下這部電影,就是一個新的嘗試和挑戰。」胡軍說:「這次拍這部戲有三個第一次都給了導演,第一次演清朝的電影,第一次演這麼極端的反派角色,第一次要把頭髮剃光。」而這部電影還有另外一位男星也要第一次剃光頭演出,就是謝霆鋒,他說:「演員演戲一定要有一次剃光頭的經驗,這樣才能表現出自己全心付出的感覺,至於車伕這個角色也是他 新的嚐試。」而影帝的梁家輝則說:「這部電影陳德森導演十年前就跟他談過的片子,在這段時間裡,他幾乎什麼角色都試過裝訂過造型了,只差范冰冰的角色沒試過了,包括王柏傑演的那個熱血青年角色,只是過了十年他不能在演人家的兒子了。」這也讓記者會現場笑成一團。而任達華則說:「我還不知道要演的角色是什麼,但是只要聽說能跟兩位導演還有這麼大的團隊合作,我什麼戲都可以接。」

和陳可辛導演合作多次的曾志偉則覺得每次和陳可辛合作就有新的角色可以嚐試,也太多壞人的他,這次他則演警司。而甄子丹要演出賭徒這樣的角色,他自己卻完全不懂賭,也不喜歡賭,但是他老神在在開完笑的說:「沒關係,我只要跟曾志偉討教一下就好了。」但是他完全不提自己是正派或是反派,所有的細節都要觀眾進戲院去一窺究竟。而劇中唯一一位台灣演員就是以電影「九降風」得到台北電影節最佳新人獎的王柏傑,這次他飾演熱血青年的角色,有很多內心戲,他自己則說:「第一次和這麼多大明星一起拍戲讓他又興奮又緊張,但他會全力以付。」

4300萬外景:1905年香港中環震撼重現
今天記者會現場,一幅巨幅的香港中環實景照,震驚全場,這就是陳可辛之前笑談中“這才是本片最大的主角”——鉅資重建的“中環”。為還原歷史真實感,【十月圍城】耗資4300萬人民幣,史上首度以1比1的比例,重鑄了1905年的香港中環,總占地面積超過100畝。如此之巨的實景,為華語影壇大膽創舉,更是之前諸多專業人士所無法想像的。【十月圍城】拍攝完成後,該巨景將作為“老香港的唯一留影”永駐上海,成為一處極具歷史意義的,全新文化景觀。甚至已經有其他電影人預約到此取景拍攝。

“整個外景地搭建,歷時八個月,目前已經進入收尾衝刺階段。”陳可辛介紹,為原汁原味地重現1905年的香港中環,劇組光收集建築資料,就耗時數年之久,“連一片瓦,都按照當年的工藝來燒制。影片的幕後創作團隊,也是星光熠熠,包括武術指導董瑋,攝影指導黃嶽泰,美術指導麥國強,服裝指導吳裏璐、編劇秦天南、阮世生、郭俊立、陳惠、吳兵……皆為陳可辛自【甜蜜蜜】、【如果•愛】到【投名狀】,多年以來的御用班底。

超過3億票房:年度最大期待
在今年2月15日,人人電影的啟動盛典上,陳可辛公佈了未來三年,公司將有15部影片的拍攝計畫。之所以選擇【十月圍城】打頭陣,背後有一段近30年的因緣,期間數度籌備,屢次錯過,曲曲折折,時至今日正式上馬,監製陳可辛感慨良多,“這部片有父子情,朋友義,更凝聚了一代電影人的執著。”無論從投資規模到卡司陣容,影片投資並發行方北京保利博納總裁于冬大膽預測,【十月圍城】的票房“將輕鬆破3億”,為本年度華語影壇最大期待。陳可辛說:“【十月圍城】是我進駐內地的第一道考題,相信人人電影會齊心協力,完成一部人性的、真誠的作品。人人電影人人看,不僅是我們的夢想,更是我們每一步的堅持和努力。”

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嘉世強影評:就像含著甘草片 淡淡的苦又淡淡回甘【橫山家之味】

【橫山家之味】片名聯想小津安二郎經典如【茶泡飯之味】【秋刀魚之味】。電影【秋刀魚之味】描述鰥居父親了卻心願將家中適婚長女出嫁的故事,與秋刀魚滋味本身無甚關聯,就是呼應小津式日本電影的美學氣質。【橫山家之味】也不是料理電影,劇情描述橫山家長男純平忌日,子女返回湘南老家聚首,重逢的橫山家成員重新整理關係,也從中療癒並找到撫慰。

片商借重小津以中文片名【橫山家之味】為觀眾破題,一部描述日常生活及家庭關係的庶民劇。西方評論小津安二郎電影時常說:「小津安二郎電影裡沒說的和說出來的一樣重要。」片中以回老家為長男忌日掃墓一泊三食的戲劇線裡,橫山家成員沒有掉淚、沒有回憶插敘、甚至沒有特寫已逝長男樣貌,電影透過角色間的對話和互動耙梳關係,處處輕描淡寫,鏡頭多是細微事物,很多沒說出來,但熟悉日本電影和日本文化的台灣觀眾,卻能輕易發覺橫山家出現代溝、外遇、怨恨等種種問題,發現「原來橫山也是這樣一家人」。

子女返回老家過節弔唁的劇情並不稀奇,歌手平井堅暢銷單曲「RING」的音樂錄影帶,五分鐘以內交代完畢。不過,【橫山家之味】絕非通俗的庶民劇,更不是單純的複製小津,電影處理的問題遠比小津電影要複雜甚至痛苦。橫山家成員組織也更當代,這個忌日特別之處,在於阿部寬飾演的次子橫山良多,要帶新婚妻子由香里回家,由於是前夫亡故再嫁,因而過繼兒子淳史。

如導演備受讚譽前作【無人知曉的夏日清晨】,橫山淳史是個「如大人般的孩子」,恰好成為影迷對應編導是枝裕和電影的座標,長期合作的攝影師山崎裕也繼續導演作品簽名的大量逆光攝影。或許是藉以悼念亡故雙親,再度以「家庭」為題材的是枝裕和,不像前作那樣冷冽殘忍,藉由該家庭成員開啟「代間對話」,死亡般無常的生命經歷,讓「大人般的孩子」如淳史與「孩子般的大人」如良多對話,「無用」的橫山恭平與「失業」的橫山良多,展開接觸,尋找出路和希望。好像處處可以看到導演潛藏在角色中,不時藉由這種對偶關係,提出問題並試圖解決。

宛如比翼的黃斑蝶,片中充滿這類「對立」或「對偶」的複數,對立如老孩子對小大人,一年一次回家是過節或掃墓、爺爺奶奶計較的心機,接納或是接受;對偶則如兩椿死亡(長男純平及淳史生父)、改建雙併住宅、被綜合醫院淘汰的醫師和已不能結帳算術的壽司店老師傅。好像日文片名「步ぃても,步ぃても」也是複句,格言式的「一直走下去」重複之後,就有種選擇進而妥協的味道,英文片名更直接「Even if You Walk and Walk」。我想到前作結局那四個繼續在街頭茫然走著的四兄妹,紀錄片出身的導演是枝裕和,作品總是冷靜客觀直視人世的殘酷和無奈。

即使如此(even if),如前所述,【橫山家之味】確實大比前作來得親近溫柔。不僅單音變成複音,就連「小津電影沒說的」都說出來了,諸如良多的「失業」、男性的「無用」,都在鏡頭前暴露著不安。整個橫山家,看似和諧,但深埋在心底的埋怨,似乎很少對話溝通,然後避不見面,以至於電影裡這忌日掃墓的聚會處處充滿緊張感,影迷可能會說「橫山家人心機都好重啊!」這似乎就是東方或日本家庭的「和」,出於善意的口是心非,觀眾卻又格外喜愛這般敏感而脆弱的靈魂。

說著說著,讓我說說樹木希林飾演的母親橫山敏子吧。橫山家男人沈默少言且孩子氣,女性卻能言多變,像股左右風雲的暗流,另一種味。開場時母親敏子手藝精湛忙於料理,良多返家時玄關插花,由香里問起是什麼流派,敏子回應「我自成一派」。敏子總是一派「和」氣地面對丈夫、兒子、女兒、女婿信介及過繼的孫子淳史,她是家人眼中的好母親及好奶奶,怨懟總是指向父親橫山恭平。隨手可拈秋櫻一枝當作擺飾的敏子,確實自成一派,包括待人處事及執拗的價值觀。

日本電影裡多有如敏子這樣的母親或女性角色,如杉村春子飾演的配角,沒讀過書但手藝一流,是實際操持家務的支柱。印象最深刻三場戲都是樹木希林,一場是唱著片名來自於演歌的「藍燈橫濱」(Bluelight Yokohama);一場是她首次流露脆弱地想捉住疑似純平寄靈的黃斑蝶;一場是她跟良多關於忌日為何要間接害死長男純平的良雄每年上香的對話。樹木希林在【橫山家之味】裡飾演的母親橫山敏子,力道幅度之寬,宛如從【浮草】杉村春子,到【傲慢與偏見】的布萊達布萊辛,再到【意外邊緣】的西西史派克,她驚人的演技一舉拿下日本報知映畫、藍絲帶最佳女配角,並在南特影展奪得影后,是年度必看的最佳演出。

想到橫山敏子,想到日本泡沬經濟後男性失業、女性意識覺醒要求離婚,許多高年男性失去妻子後生活無法自理而紛紛自殺。敏子有是枝裕和鏡頭觀察當代日本家庭女性的暗力。背景在湘南的【橫山家之味】,電影時間回推應是90年代,或可視為小津【東京物語】的後記,嫁娶的子嗣有些不孝,兩代間的猜忌與埋怨,不曾開啟對話去取得諒解。直到這個忌日,男孩淳史對著夜空許願:「將來不能當醫生,希望像爸爸一樣當調音師吧」,代間對話開啟,似乎寄語了新希望。

無用的男人啊,失能疏離的家庭啊,文化的刻板印象啊,讓橫山家裡的角色都容易指認,也因為是家人互動,「就是這樣」的對號入座讓這部看似稀鬆平常的家庭電影,雖非高潮迭起,確實毫無冷場。「是枝裕和的電影好冷啊」,倒也不是這樣。想著電影從掃墓開始用掃墓結束,不免覺得「橫山家人好不幸福啊。」母親敏子面對長男死亡幽幽說著:「沒有人能怪罪是最痛苦的事。」從罪責(良雄)到釋懷,總要對話。像淳史與良多就同樣面對死亡,彷彿有了「比較」或者「共感」,就不覺得自己那麼難過,相信也有觀眾會因此覺得「橫山家蠻幸福的」。

回頭想著日文片名的複句,【橫山家之味】就像含著甘草片,淡淡的苦又淡淡回甘。是枝裕和的影像則不從令藝術觀眾失望,就像記憶中的逆光,過去再遠、空氣再冷,總有溫暖和希望,這就是幸福的味道吧。