彌勒熊報

《彩虹下的幸福》（原譯：彩虹老人院）即將搬上台灣電影大螢幕，該片堪稱為小田切讓從影以來最大膽的同志演出。故事描述一個在愛與性向邊緣猶疑的美男子，一個不小心愛上同志的女人以及一個走到生命盡頭的老人，在夏日和煦的微風和閃耀陽光的海浪之中交織成密不可分的微妙關係。小田切讓飾演對生命不抱希望且鎮日虛度光陰的春彥，在同志酒吧認識了老闆卑呼彌，就在人生出現了一片曙光，兩人也由忘年之交發展成同性戀情之時，絕症的噩耗卻悄悄來臨，讓這段愛情開始出現了危機…。片中小田切讓半身赤裸的精采畫面以及動人的故事情節，也讓韓國創下十六天內觀影超過三萬人的超高紀錄。

去年底才和小田切讓閃電結婚的老婆香椎由宇，婚後立即遭爆料與赤西仁、小慄旬等男性友人深夜幽會，此次小田切讓出櫃深吻男人的大膽演出選在此時上映，是否代表了任何暗示意味？電影即將在4月3日晚場起感動上映，預售票兩張400元即送電影原文海報。

【我的左派老師】（Half Nelson）讓我心甘情願地掏錢買票，不是它獲得了全球影評壓倒性的美譽，而是整齣電影引用了超過十首加拿大超級樂隊Broken Social Scene的歌曲。就連兩名樂隊主腦Kevin Drew與Brendan Canning合組的前身團體K.C. Accidental，也在採納之列。這不禁使人好奇，【我的左派老師】究竟是怎樣一部作品，令Broken Social Scene成員看完試片，毫不猶豫地出借音樂。

對於導演/編劇夫妻檔Ryan Fleck與Anna Boden來說，Broken Social Scene的音樂看似輕盈律動，實則蘊含了豐富的情緒層次，是搭配影像的最佳選擇。為了展現誠意，兩人親往多倫多拜訪。雙方相談甚歡，Broken Social Scene不但於表演攤位販售電影海報，更在雜誌訪談幫忙打片。細數【我的左派老師】的曲目編排，以Broken Social Scene首張專輯Feel Good Lost為主。而Feel Good Lost是一張低調冷凝，以演奏曲為重的作品。由聲音回溯至影像，或許已可嗅出【我的左派老師】的劇情況味。

這是一齣標準的低成本獨立電影。低成本不意味品質拙劣，而是在缺乏特效加持與巨星奧援的情況下，藉由優秀的劇本，依舊生產出動人的故事。深刻的角色鋪陳與情節刻畫，不與現實社會脫節的發問能力，勇指核心。不避諱政治正確或不正確，演員的表現具高度爆發力。所有優秀的獨立電影該有的元素，【我的左派老師】無一不缺，更別提Broken Social Scene的音樂是如何與影像扣成了緊緊相連的整體。

由Broken Social Scene加拿大同鄉雷恩．葛斯林（Ryan Gosling）飾演的國中老師Dan，在布魯克林的破落公立學校教授歷史。他孤獨地住在永遠骯髒的公寓裡，只有一隻常常挨餓的貓陪伴著。世上沒有完美無缺的人格，老師自不例外。Dan定期吸食著古柯鹼，毒品讓他從糟糕的現實生活中暫時逃逸。某個放學日後，他於女廁用藥，卻被班上學生Drey逮個正著，發現老師滿眼紅腫的窘態。

這是一段極不對等的關係，白人男老師與黑人女學生，權力落差是如此巨大。當觀者好奇Drey是否向上提告，毀了Dan的前途時，兩人卻意外發展出一段超乎預期的友誼。Dan期許Drey遠離毒販，別步上自己後塵；Drey則希望Dan別再沈溺於毒品，將心思放回課堂上。電影利用了老師與學生、父母與小孩、毒販與毒蟲的關係，探討了權力的平衡與失序。跨越了性別、階級、年齡與種族的疆界，Dan與Drey在某種程度上分享了相似的痛苦，他（她）們也同時教導著對方，那些課堂上學不到的事。

利用手持攝影機的搖晃視點，導演精確捕捉了布魯克林貧窮社區的荒蕪與無助，幾個場景更是我每日搭乘地鐵的必經之處。此外，將六零年代的民權運動帶入隨堂討論，穿插著歷史影像，更讓這齣觸碰著敏感的種族議題的電影，避免流於形式上的慰藉，而是真能激盪思考的觸媒。開放式的結局讓人回味再三，坐在沙發上的兩人從此超越了師生關係，成為對方生命中的重要個體。

這部電影時而倒敘，時而插敘，敘事手法頗複雜，但近年來有太多類似【衝擊效應】和【火線交錯】之類的電影，這樣的手法應該不至於難解。雖然【天堂邊緣】沒有拿下坎城金棕櫚獎，也沒有獲奧斯卡提名，裡面也沒有布萊德彼特和凱特布蘭琪，但【天堂邊緣】甚至比去年的【火線交錯】還動人，除了技術成熟，表演無可挑剔之外。

最重要的原因是，同樣是跨國寓言，但阿金的每段故事都是從自己的經驗和文化出發，每個角色都像發自他的內心，他好像土耳其和德國的文化大使，孜孜不倦的闡述土耳其的政治、德國的庇護法庭、歐盟…他這麼努力的解說複雜的現實，但他真正想闡述的是親情始終是人類共通的天性，愛情也能跨越種族和性別，不管你懂不懂片中的世界，這些情感你一定能懂。

對我來說，無論是二二八，白色恐怖，美麗島事件，還是南京大屠殺，或者納粹大屠殺，從來不存在著消費不消費的問題。因為，歷史真相根本無從被消費起。

無論有心政客抑或無心群眾，當他們聲嘶力竭地喊著「不要再消費二二八，不要再撕裂好不容易結痂的傷口，不要再撕裂族群」的時候，他們可曾真正打開自己的心窗，徹底檢視那個傷口？口口聲聲的消費不消費，只是間接證實了這些傷口的起因，其實從未被廣泛瞭解。

那群每每看到二戰後台灣歷史傷痛被以影像創作方式重現大眾銀（螢）幕，即迫不及待以獵殺女巫姿態指控人家心懷不軌意圖撕裂族群的名人、政客、媒體評論者（猶記當年台視連續劇【台灣百合】才剛發佈籌製消息即遭有心政客安上「撕裂族群」的罪名），究竟他們在恐懼什麼？

是害怕偉大的蔣先生當年以沾滿台灣人鮮血的雙手所寫下的歷史，被堂而皇之搬上台灣無線電視台的八點檔黃金時段？是害怕「血統不純」的大眾媒體介面優先搶下所謂的歷史詮釋權？還是害怕一波接著一波出土的歷史真相終將沒收他們手上的既得利益？

或許這群「血統純正」的惡質名人真的是多慮了。透過他們長年在主流媒體上的大肆洗腦，台灣從二戰後到解嚴之前將近半世紀的傷痛，不但沒有被撫平，反而是被逐漸稀釋，被無意義化（借用我師姐Pip說法）。

於是，蔣經國主政的戒嚴時代被包裝成黃金燦爛的美味鄉愁便當，而「拼經濟」這句順理成章的強力口號則悄悄淹沒了民主。

於是，【牆之魘】這部以二戰後台灣白色恐怖為背景的國片，儘管相當應景地排在二二八紀念日後的隔週上映，儘管有著金鐘獎最佳攝影、燈光兩項技術獎，以及南方影展最佳劇情片，印度國際電影節金孔雀大獎的亮眼戰績，仍舊可能走向遭到大多數台灣觀眾忽略的悲情結局。

因為，台灣觀眾的政治神經實在太過敏感，不願再耗費時間體力金錢去觸碰這塊其實早非禁忌的禁忌，直覺地對它感到厭煩，索性排斥它。

創作靈感源自施儒珍自囚經歷的【牆之魘】（雖然後來遭提供故事的謝志偉抱怨原先史實被改得面目全非），是繼1995年王獻箎導演的【阿爸的情人】（改編自汪笨湖小說【嬲】）之後，又一則藉由兩男一女之間混亂的性與情慾，來映射當時微妙政治情境的時代寓言。

暌違大銀幕許久的游安順在片中飾演純樸青年阿義，安置他向來崇拜的左傾日籍老師木村先生（演過【經過】及【幸福派出所】的蔭山征彥）在自家牆間隔板以躲避白色恐怖緝捕，然而在他意外被抓去警察局協助調查之際，他的新婚妻子阿貞（以【肉身蛾】獲金鐘獎迷你劇集女配角的黃采儀）卻與木村先生產生感情。

被釋放後的阿義其實隱約知情，卻為了他與木村先生的「偉大理想」而隱忍不提，木村先生倍感罪惡，懷孕的阿貞則備受煎熬。最後，木村先生死了，阿義的肉身裡卻藏著木村先生的精神……。

【牆之魘】去年曾以【牆】為名，在公視人生劇展播放過以女主角阿貞角度出發的「短版」；而如今在台灣院線放映的108分鐘長度的「導演完整版」，除了改以男主角阿義的角度來看這樁悲劇，增添補述其中細節之外，結尾的魔幻寫實氛圍也更強烈。在「導演完整版」中，阿貞難產死了，阿義既扮演著牆裡的木村先生，更分別扮演著自我催眠的自己，以及終於清醒的自己。

不過我更欣賞「短版」的簡潔與抽象化。在木村先生死後，林志儒非常俐落地交代阿貞產下死嬰，往後的日子照舊繼續照料牆間隔板裡的「先生」三餐，態度宛如當年對待木村先生般恭敬。下一個鏡頭，卻是牆裡穿著木村先生襯衫的阿義，以一口標準日語與阿貞對話……。篇幅短少了許多，批判性卻更直接而強烈。

林志儒過去的導演作品包括輔導金短片【雙影】，金鐘加持的電視電影【肉身蛾】，以及客語連續劇【幸福派出所】；也曾為鄭文堂的【夢幻部落】擔任剪接師。這回拍攝劇情長片處女作【牆之魘】，他的大膽調度透過寶島（曾憲忠）
與劉芸后相當迷離的風格化攝影，呈現出國片難得一見的影像張力。

或許【牆之魘】受限經費問題而無法在技術呈現上更進一步（例如服裝考證就嫌草率）；游安順與黃采儀雖然表演到位，卻敗在全然缺乏明星魅力且年齡過大的外型（相形之下蔭山征彥則是本身年紀太輕，外型上缺乏說服力）；而木村先生與阿貞之間逐步產生的火花，對照木村先生與阿義之間略帶同志暗示的曖昧，也缺乏更微妙細緻的鋪陳，以致最後那駭人、充滿儀式性的寓言尾聲，終究少了那麼一點動人的、偉大的力量。

這次果陀劇場邀請了賴銘瑋、梁文音、葉瑋庭、林宜融、黃美珍，五位星光二班成員參與，非常符合這次【我要成名-美好世界】的劇情內容，都是為了歌唱而奮鬥，想要唱出自己的人生，掌握自己的未來，實現夢想。同時也讓他們從歌手跨界演員，在不同的表演舞台，勢必有不同的驚人演出。監製李崗表示，電影【星光傳奇】是在描寫年輕人追求夢想的一個過程，當中所必須經歷的考驗，剛好與【我要成名-美好世界】不謀而合。

【我要成名-美好世界】這齣中文歌舞劇為名導演梁志民之創新力作，梁導演身兼果陀藝術總監，將【我要成名-美好世界】這齣歌舞劇的故事原型，架構在一群追求夢想實現的年輕人身上，他們都是一群愛好音樂者，力爭歌舞劇主角為劇情主軸，劇中演員集合了僅雯、范逸臣、同恩、張智成等重量級歌手，將自己真實的生命故事經過精湛的編劇，搬上歌舞劇舞台，演員們不約而同地表示，劇情太真實，幾乎就是自己成名前的寫照，排演時經常有感而發地掉眼淚。

星光二班一路走來，從一開始的歌唱比賽選手，ㄧ步步踏進演藝舞台，這樣的過程都與【我要成名-美好世界】的劇情相符，這也是為何果陀劇場會找他們五位來表演的主要原因，也希望在劇中他們扮演的就是自己非別人，因為賴銘瑋、黃美珍、梁文音、葉瑋庭、林宜融，他們每個人都具有獨一無二的演出才華，無人可取代。監製李崗當初也是在電視上看到他們的演出而感動，就像是當年五燈獎一樣，可以聚集全家人每個禮拜五晚上守在電視機前面收看【超級星光大道】，這種凝聚家人力量的節目已經少見了，也因如此開始籌拍電影【星光傳奇】，要讓大家再度找回久違的感動。

全方位電影人曾志偉屹立影壇三十多年，「香港國際電影節」特設「焦點影人：曾志偉」，除了放映過往8部精選作品，更特地邀請他監製的「九降風」電影計劃最先完成的【九降風】台灣篇作世界首映曝光；面對這種難得國際場合，劇中演出的年輕演員們紛紛自費爭取隨行導演林書宇出席國際首映機會，最後，隨行宣傳的重責大任，就落在劇中有著若有似無情感的「模范棒棒堂」毛弟與美少女紀培慧身上。

毛弟在【九降風】飾演嚮往年輕人義氣的高一小男生阿昇，而與他彼此有好感的班長小如就是新秀美少女紀培慧，此次剛好兩小無猜一起前往香港電影節展開宣傳。紀培慧之前演出易智言導演偶像劇【危險心靈】備受矚目，最新演出作品為瞿友寧導演【美味關係】，與侯佩岑、仔仔有精彩對手戲。

【愛情三選一】的演員陣容堅強，除了男主角萊恩雷諾斯之外，還有飾演女兒的天才小童星愛碧貝絲林（【小太陽的願望】）；和三位精挑細選的美麗女主角艾拉費雪（【婚禮終結者】）；伊莉莎白班克（【40處男】）和奧斯卡獎贏家瑞秋懷茲（【神鬼傳奇），台灣將於4月11日浪漫上映。

萊恩雷諾斯收放自如的演技也是他得到這角色的關鍵，編導布魯克斯對他的表現讚不絕口：「雷恩有辦法讓觀眾相信他飾演的角色以及他置身的環境非常真實，而且他對於喜劇的拿捏恰到好處。」

【愛情三選一】一片的劇本最具巧思之處就是男主角威爾在向女兒瑪雅描述他和三名女子的相戀經過時，都隱瞞她們的真名，以虛構的假名來代替，這樣一來，瑪雅一定要把故事聽完，才會知道和她爸爸結婚現在又要離婚的媽媽是哪一個。萊恩雷諾斯非常喜歡這個構想，他說：「這就像是一部推理愛情故事。一般的愛情喜劇片看了前面就知道後面會發生什麼事，但是我要一直看到最後才知道這部電影會有什麼結局。」 

愛碧貝絲林曾以【小太陽的願望】一片入圍奧斯卡獎最佳女配角獎。編導布魯克斯說：「她是一個了不起的年輕演員，拍起戲來完全專注，從來不會喊累，而且還很會搞笑，所以片中瑪雅這個人小鬼大的十歲小姑娘，當然要讓愛碧貝絲林這個天才童星飾演。」

男主角萊恩雷諾斯對小童星愛碧貝絲林純熟又自然的演技讚不絕口，他說：「愛碧非常細心，而且頭腦就像海棉一樣，吸收能力很強，而且和她對戲最大的好處就是，她一定會看出你演得真不真誠，永遠都讓你保持最佳的狀況。」

【愛情三選一】故事主要是在敘述，威爾住在紐約曼哈頓，他正在和妻子辦理離婚手續，有一天他十歲的女兒瑪雅突然問起他在結婚前的事情，她尤其想知道她的爸爸媽媽是怎麼認識，又是怎麼愛上對方。他的故事從1992年揭幕，當時他是一個威斯康辛州搬到紐約，充滿理想及願景，想要成為政治人物的年輕小伙子，他到紐約參與一個競選總部的團隊。