彌勒熊報
片 名：髮膠明星夢 HAIRSPRAY。
製 作：群體國際。
導 演：亞當謝克曼。
演 員：約翰屈伏塔、蜜雪兒菲佛、柴克艾佛隆、妮姬布朗斯基、克里斯多夫華肯。
片 型：喜劇／勵志／歌舞。
分 級：普級。
字 幕：中、英。
語 言：英語。
片 長：116分鐘。
聲軌音效：Dolby 5.1 / DTS 5.1。
畫面寬高比：2.35:1，
影像格式： 16:9 LB橫向壓縮處理。
上架日期：出租2008-1-20。
主 選 單：
★ 全美票房突破一億美金 ，今年最歡樂的勵志喜劇。
★ 金球獎喜劇音樂類最佳劇情片、最佳女主角、最佳男配角提名。
★ 好萊塢電影節「好萊塢年度最佳男配角」約翰屈伏塔。
故事大綱：
胖女孩崔西(妮姬布朗斯基飾)一心想成為電視歌舞秀節目中的大明星，雖然在學校裡經常因為身材而被同學取笑，媽媽艾德娜(約翰屈伏塔飾)也不停潑她冷水，但她的決心絲毫不曾動搖。機緣巧合之下，崔西終於在選秀會中得到演出機會，沒想到壞心眼的製作人威瑪(蜜雪兒菲佛飾)，卻虎視眈眈地等著找她麻煩……
原文出處： http://www.wretch.cc/blog/d5f6h
出品日期: 2006。IMDb評分 : 8.2。http://www.imdb.com/title/tt0450121/ 。
英文片名: Red Like the Sky。原文片名: Rosso come il cielo。
導演: 克里斯提諾波頓 ( Cristiano Bortone )。
演員: Francesco Campobasso、 Luca Capriotti、 Marco Cocci。
這部義大利電影是敘述義大利盲人音效大師童年時期相當戲劇化的震撼轉折和出乎意料的驚人蛻變, 那些小童星相當生動且情感真摯的傑出表現, 實在令人刮目相看, 貼一下這片的劇情大綱—–一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的「盲人特殊學校」就讀。
然而這一切的挫折直到他發現他可以透過一台老舊的錄音機將生活週遭的聲音收集並編織成一段段美麗的聲音故事，一個全新的世界向他展開…然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染週遭的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力…。
這部電影最特別的地方就是相當真實的捕捉到盲人所感受到的各種影像和聲音, 導演還利用一些視障者眼睛所看見的模糊影像來將盲人的眼前世界活生生的展現在觀眾面前, 也能夠讓我們感受到那種眼前模糊的世界, 不過這部最特別的地方還是呈現出當時義大利盲人學校的迂腐和守舊, 以及盲人小孩們相當出色的想像力和創意, 片中從一開始讓我們看到米可因為一次意外而失去了視力, 父母對他還抱著相當大的希望, 可是當時的政府和政策卻徹底打破了父母的希望。
只能順從政策送米可到盲人學校,而毫不放棄自己喜歡電影的夢想的米可, 希望能藉由各種創造出來的聲音, 來完成他小小的夢想—–用聲音來製作成一齣戲, 在米可剛送到盲人學校的時候, 老師想教米可如何使用點字機, 可是米可卻對點字機非常排斥, 還一直逼迫他要懂得如何使用點字機來和他溝通, 一直在課堂說的: “人有五種感官, 為何只使用一種?”, 然而卻沒想到, 米可用音效創造出來的另一片天空, 徹底顛覆了老師對聲音的傳統概念, 那種超越聽覺的感官震撼, 席捲了整個盲人學校, 光是用那些神乎其技的特殊音效, 就能將一般人所感受到的視覺震撼和觸覺及聽覺呈現的栩栩如生。
尤其是裡面的音效都是用相當簡單的材料來發出的, 令人嘖嘖稱奇!! 片中校長的愚蠢和迂腐, 實在讓人同情, 本身也是盲人的他, 自己放棄希望, 也要求其他盲人小孩一起放棄, 自私的舉動終究無法擋住小孩對戲劇無比的狂熱和投入, 原本一切都照著規矩的盲人學校, 因為米可的到來, 而為其他盲人小孩帶來了一種難以想像的衝擊和熱情, 米可的確是個相當勇於突破現狀的一位小孩, 完全不遵守盲人學校的規矩。
一心只專注著自己的＂聲音＂作品, 最後那場精采的話劇, 不但讓所有在場的家長歡聲雷動, 也在這一刻讓我感動到了極點, 片中相當有趣且真實的音效, 個人覺得連大人都很難做出那麼擬真的音效呢!!! 實在太佩服那些盲人小孩!! 讓我印象深刻的是, 小小年紀的米可, 竟然就懂得如何剪接錄音帶的片段, 對聲音的敏感程度也是超乎大人的想像, 夢想真的是要能夠堅持到底, 才能嘗到最後甜美的果實, 個人覺得這部是自傳電影中相當獨特且真實的一部！推薦給喜歡感人片的朋友囉
得獎事蹟：
法蘭德斯國際影展觀眾票選最佳影片。
蒙特婁國際兒童影展最佳影片。
聖保羅國際影展觀眾票選最佳外語片。
同志電影成了市場新主流，感人電影產生的渴望在同志圈擴大，一部部以同志為主軸的電影，不斷地從各大城市的導演手上創造出來。滿足了同志朋友們的共鳴，還能間接看見各城市社會對於同志接受度的縮影。
泰國曼谷，是同志朋友們在亞洲的嚮往天堂。而泰國導演普安農將同志愛情與曼谷風情巧妙融合，譜出一部動人的【曼谷愛情故事】。【曼谷愛情故事】由拉塔那邦 (Ratanabanrang Tosawat)飾演外型不修邊幅殺手雲與查瓦特(Chaiwat Tongsang)飾演帥氣警察石，因一場無情的殺戮戰相遇，卻讓兩人的愛情及命運緊密相連。本是一條平行線，不可能有所交集的兩人在身分的衝突與情愛交錯之下，日久生情，深陷在愛情泥淖裡難分難捨。
兩位演員可算是新崛起的同志理想情人，外型帥氣、身材壯碩和獨特的氣質在同志派演員中實屬難得，讓電影在泰國上映後，人氣瞬間拉抬，成了同志活動及雜誌拍攝的熱烈邀約對象！在泰國的首映會上，觀眾多數為男性，甚至在放映結束後，紛紛上前向兩位演員熱情回應對電影的感動及示好。而在台灣電影公司開設官方部落格以來，【曼谷愛情故事】的瀏覽率在短期之內火速竄升，動人的電影主題曲及預告片段已引起同志朋友們的注意，引爆討論話題。
然而面對同志朋友們的熱情，查瓦特表示並不擔心被定位成同志演員，反而很開心的認為，若被認定是同志，這應該感到榮幸！而拉塔那邦說自己確實也有許多同志朋友，在看過電影後堅信他就是同志，不斷地試探他是否願意加入同志世界。可見兩人在電影裡的真情演出及各自散發出的獨特魅力，除了女性觀眾喜愛，連同志也無法擋。
更多關於【曼谷愛情故事】的亞洲獨家專訪，請參閱PLUTO同遊誌。【曼谷愛情故事】 2月27日在台北欣欣晶華、威秀影城、樂聲戲院上映。預售票已於博客來售票網、晶晶書庫、拓峰網販售，並附贈典藏電影明信片，絕對限量，不可錯過！更多訊息請上官方部落格http://blog.pixnet.net/bls2008 。
2008年首部3D電腦動畫長片【荷頓奇遇記】，由曾推出全台年度最賣座動畫【冰原歷險記】的藍天工作室鉅獻。【荷頓奇遇記】描述天真浪漫的小象荷頓，意外聽見苜蓿花上的小灰塵裡，有莫名的求救聲，於是荷頓決定保護這朵美麗的粉紅小花，和花上並不美麗的小塵埃，因為灰塵裡有個比現實世界的更美麗的大世界。這份觸不到的信任，讓荷頓和灰塵世界的主人以行動度過危險，也讓兩個世界對宇宙生命徹底改觀。
【荷頓奇遇記】是喜劇天王金凱瑞首度為動畫配音。為宣傳這部年度最受矚目動畫，【冰原歷險記】導演及藍天工作室創辦人克里斯威巨將於下週一訪台，曾親身上陣為【冰原歷險記】鼠奎特配音的克里斯魏居，非常活潑親切，重視台灣市場的他，將以此行為溫馨好笑的【荷頓奇遇記】暖身。
【荷頓奇遇記】裡帶著粉紅小花趴趴走的小象荷頓，就是喜劇天王金凱瑞首度為動畫電影配音，至於他所保護的灰塵裡的小世界叫作「呼呼鎮」，為呼呼鎮長配音的則是【40處男】史提夫卡爾，恰好是兩代【王牌天神】齊聚一堂。
事實上，沒有一部好萊塢3D電腦動畫集合如此龐大的喜劇明星陣容，【荷頓奇遇記】的配音卡司除金凱瑞和史提夫卡爾外，包括【好孕臨門】男主角塞斯羅根、【倒數第二個男朋友】男主角丹庫克和配角整型醫生丹佛格勒、【冰刀雙人組】壞冰刀王子威爾亞奈特、【男孩不壞】男主角喬納希爾，集合全美去年4大總票房破4億美金的超賣座喜劇主配角獻聲。光憑【荷頓奇遇記】的配音卡司，這部預計3月28日在台上映的動畫片就足以先聲奪人，絕對娛樂效果滿分。
每次出擊動畫主角都是重量級的藍天工作室，從長毛象、機器人到【荷頓奇遇記】小象荷頓，。為了宣傳這部電影，藍天工作室創辦人，同時是【冰原歷險記】得主暨奧斯卡得主克里斯威巨（Chris Wedge），將與動畫師麥克索梅爾（Mike Thurmeier）連袂於下週一（1月21日）訪台。
與國內媒體戲院及產業見面，預計將與金馬奬得主暨台灣自製最賣座3D電腦動畫【紅孩兒】導演王童，名漫畫及【魔法阿嬤】創作者麥人杰，廣告及媒體人包益民對談。東西方動畫如何創造出受喜愛的角色，傳統及3D電腦動畫產業的未來，以及整個動畫產業的推動與宣傳，克里斯威巨將極具價值的寶貴經驗與台灣分享。
藍天工作室曾負責李安【臥虎藏龍】的電腦特效，克里斯威巨是極具具創造天份並才華洋溢的動畫大師。改編蘇斯博士經典童書的【荷頓奇遇記】，故事如莊子論道，藉「微物」強調做人的道理和天地的根源存在人心，也存在萬物。不要輕忽身邊的草木塵埃，要時時珍惜。
藍天工作室延續【冰原歷險記】路線，以獨步業界逼真動物皮毛的動畫技術、幽默對白、細膩優美的視覺質感，最重要是秉持赤子之心和想像力，持續推出最好看的3D電腦動畫長片。2008年首部3D電腦動畫電影【荷頓奇遇記】，台灣檔期定於3月28日週五晚場起上映，春節及兒童節闔家歡樂的最佳選擇。
【科洛弗檔案】的片名讓人聯想不到故事內容。其實這部電影會取名為【科洛弗檔案】，主要是希望嚴密保護故事內容不會外流，而科洛弗實際上是製片J.J. 亞伯拉罕位於洛杉磯辦公室附近的一條街名，當時他們先用科洛弗檔案做為這部電影的代號，後來乾脆就直接把這部電影命名為【科洛弗檔案】。
這讓這部電影增添了無限的神秘感，再加上網路一波接著一波的精采預告片，全球影迷都對這部電影充滿了高度的期待，台灣觀眾將於1月25日揭發真相。值得一提的事，
請影迷們鎖定1月18日【科洛弗檔案】將在MSN播出獨家5分鐘精采預告片。
製片、編劇兼導演J.J. 亞伯拉罕和他的兒子於2006年6月前往日本為【不可能的任務3】進行宣傳活動的時候，想到【科洛弗檔案】一片的題材。J.J. 亞伯拉罕是熱門電視影集【LOST檔案】的幕後推手兼製片和導演，也是【不可能的任務3】的導演，他即將執導全新的【星際爭霸戰】系列電影。
他和他兒子在日本宣傳【不可能的任務3】的時候，閒暇時間去了一家玩具店，看到滿坑滿谷的酷斯拉玩偶，他說：「我突然想到美國並沒有像酷斯拉這種日久不衰的怪獸角色。然而，影史上已經有太多不同的怪獸，重點是要如何創造出一隻獨一無二的怪獸，而且不能只是憑空想像，這隻怪獸的外形、骨架和動作都必須合乎邏輯。」
這隻怪獸最特別的一點就是它身上會掉下很多類似寄生蟲的小怪獸，這些小怪獸會突然冒出來攻擊片中角色，營造出不少嚇人的效果。最可怕的是，這些像中型犬差不多大小的小怪獸數量驚人，而且在紐約市到處肆虐，簡直就是惡夢成真。
此外，一向都能引領影視界風潮的J.J.亞伯拉罕想到【科洛弗檔案】這部電影的拍攝手法必須和其它的怪獸災難片截然不同，才能讓觀眾有耳目一新的新鮮感。於是，J.J. 亞伯拉罕決定要再度挑戰創造出一種全新的電影類型，那就是用“V8攝影機”拍攝一部大製作的特效片。
J.J.亞伯拉罕說：「當我在發想這部電影的概念，不禁聯想到YouTube在全球大受歡迎的現象。只要有一台電腦可以連接網路，每個人都能到來自伊拉克、倫敦、西班牙或是紐約的片段，而且這些都是一般人用最簡單的V8攝影機拍攝的片段。」
【科洛弗檔案】一片的故事主要是描述一群朋友在怪獸侵襲紐約市的當晚，如何聚在一起為男主角羅柏舉行惜別派對，而另一個角色哈德則負責拿著V8拍攝整個派對的過程…。
J.J. 亞伯拉罕說：「對我來說，紐約市被摧毀的畫面很可能會讓人覺得太可怕，於是我們就運用誇張的手法，讓觀眾不會覺得紐約市真的有可能被怪獸摧毀，而是讓他們有一種發洩情緒的管道，尤其是對年輕一代的觀眾來說，這就是一部很酷炫的怪獸災難片。」
好萊塢最被看好的動作英雄接班人傑森史塔森2008年開春大作【末日危城：王者之役】臺灣一月十六日晚上搶先全亞洲在西門町今日影城盛大舉辦首映，會場當天吸引爆滿人潮前來觀賞，戲院雖已開出最大廳，但最後還是臨時再加開一廳才勉強將塞爆的人潮消化完畢。
【末日危城：王者之役】視覺效果令人震撼！爭議性大導烏維波爾從開場獸人入侵、到中段刻不容緩的叢林大戰、以及最後高潮段落的魔法對決，【末日危城】每個動作場面都讓觀眾看得血脈歕張，而被烏維波爾封為「完美武術指導」的程小東，也是是知名電影【英雄】、【投名狀】武術指導，他為影片加入了西洋戰爭片前所未見的武打風格。
從中國武俠的鋼絲暗器，到東洋忍者的飛天遁地，都被融合到影片的華麗視覺中，比起刀刃肉搏的傳統戰爭片，本片獨具創意的中西合璧場面，是貫穿全片的最大驚喜之一，是喜歡大片的民眾必看的電影。
觀眾們在影廳內反應也十分熱烈，除了炫目的特效與緊湊動作令人目不轉睛外，導演安插的搞笑橋段與浪漫場面也發揮作用，沒有複雜的主題或花俏的手法，【末日危城：王者之役】在直接帶給觀眾不間斷的娛樂效果上，可謂做足了工夫，而傑森史塔森更趨成熟的明星魅力更是表露無遺！
『從頭到尾沒有冷場…』是首映後觀眾幾乎都有的反應。『這部片在大銀幕上看尤其過癮，好幾場戲我都被畫面和音效震撼地目瞪口呆…』一個提早下班來戲院看首映的上班族笑說：『傑森史塔森是從12歲到70歲的男性都能認同的冷面幽默動作巨星，在片中能看到他控制指揮作戰讓人很興奮，正式上映後還要再來看一次！』。
此外，資深影評人景翔先生也給予影片正面評價，連過去偏好文藝片的知名女作家吳孟樵都表示：『動作場面夠炫、很熱鬧，傑森史塔森的表現比之前進步很多…』。而一向對電玩改編作品十分嚴苛的美國影評界，依然對【末日危城：王者之役】有兩極化評語，但部分影評也不避諱承認：『這是波爾從影以來最成熟、娛樂性也最高的電影！』
【末日危城：王者之役】本週五（1/18）晚場起全台上映，喜愛奇幻史詩或熱衷娛樂與聲光刺激的觀眾請切勿錯過！官方網站：http://king.catchplay.com
許久未跟台灣觀眾見面的前183club成員，同時也是籃球好手的顏行書，最近才風塵僕僕從大陸飛回來的他，出席了在今天在台正式上映的【極地熊寶貝—拿努的歷險】與台灣知最大電器廠商燦坤所共同舉辦的「節能、減碳、我行動」的年終記者會。並且現場當起一日店長賣變頻節能電器，用行動表示支持環保的議題。
為了推動【極地熊寶貝】電影中所深含的環保議題，全國最大的3C電器廠商燦坤也致力於環保宣導，並加入搶救北極熊的行列。燦坤總經理閰俊傑表示：燦坤從2007年就開始致力推動「節能、減碳、我行動」的理念，為了表示加入推動環保的決心，也特別投入支持電影【極地熊寶貝】的宣傳工作，更鼓勵燦坤的所有會員都能夠去觀賞這部有意義的電影。
電影公司也慷慨允諾，只要出示燦坤的會員卡就可享全省上映戲院的早場優待票價(一張會員卡可享兩張早場優待價，全省威秀影城除外)；另外也透過四天的會員年終購物節活動，燦坤釋出節能變頻家電優惠回饋會員，希望能帶起民眾一同響應環保的風氣，希望民眾能一起響應，不僅節能又能省荷包！
而現場顏行書也與現場民眾分享了許多他的環保理念，像是使用環保筷，即使出外景也一定要帶自己的專用環保筷、如果要出遠門就一定會把家裡的插頭拔下來，電器類的耗電最兇，呼籲民眾不可以小看這些小小步驟。而在現場顏行書更是認真的研究了幾個廠商所提供的節能變頻電器，並且當場就當起了省電冰箱的超級銷售員。
有趣的是，主辦單位在現場準備了特製的冰山，並且邀來泰迪熊協會現場教導他製作北極熊的泰迪熊娃娃，一聽到要親手做北極熊，顏行書顯的躍躍欲試，主持人笑問說好朋友張韶涵生日就快要到了，是不是考慮做一隻送給她？顏行書還打趣說：不如送個節能變頻電冰箱比較實際。最後顏行書與燦坤的總經理共同重建冰山，象徵為北極熊重建家園。
即日起民眾除了可以在燦坤看到獨家搶先看到【極地熊寶貝】電影幕後花絮，還可以購買標示有”愛拿努，也愛護地球”拿努Q版小熊環保標章的節能商品，購買有貼環保標章的商品，就表示你也對地球的暖化盡了一份心力，也讓北極熊遠離絕種的命運。另外，為了育幼院童也有機會看到此部電影，燦坤與前景娛樂也特別贊助了聖道兒童之家所有的小朋友們在下週二到內湖的哈拉影城觀賞此部電影。
今天上映的【極地熊寶貝—拿努的歷險】是一部耗時15年，由曾製作過【企鵝寶貝】的國家地理頻道電影工作團隊，從超過800小時的紀實影像中，剪輯而成的電影；故事呈現出北極世界中動物們生活的故事，從小北極熊的誕生、躺在媽媽的懷中、和媽媽親密的互動。
第一次爬出洞穴看見陽光，跌跌撞撞的探索極地世界、懵懵懂懂的認識環境…，漸漸長大的小北極熊姊弟，頑皮可愛的牠們在北極熊媽媽的帶領下學習如何在冰上捕食海豹生存，旁白更引用了北極的愛斯基摩人稱北極熊的土語(NANU)，來命名電影中新生的北極熊寶寶。
但受到溫室效應與全球暖化的影響，她們的家園正一點一滴的融化在大海之中…..而有一天將永遠的消失。【極地熊寶貝—拿努的歷險】除了希望可以透過描寫北極熊拿努從出生到長大的溫馨家庭故事，喚起台灣觀眾對於環境保護的重視；也希望有拋磚引玉的效果，喚醒大眾持續關注環保的議題。
詳細電影資訊及預售訊息請上【極地熊寶貝—拿努的歷險】電影官方網站http://極地熊寶貝.tw，或來電(02)29262814 洽詢。
原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/080118/3/9bk.html
俗話說情場如戰場，步步為營誠然有趣，但是比起把通姦搞得像諜報戰，爾虞我詐，當然更刺激。億萬富翁通姦搞名模，被狗仔拍到照片，硬是栽贓給出現在背景裡的泊車小弟，有錢人什麼都想用買的，但是自己的婚姻卻也賣給了更有錢的老婆，【巴黎換換愛】是一個粉紅色的通姦喜劇，多了一點世故的角度，讓故事不時出現反諷的笑果。
【巴黎換換愛】的優點是對於有錢人鉤心鬥角的刻劃，富翁想用錢操縱一切，但是他那個比他更有錢的老婆，也不是省油的燈，兩個人像在下棋般，不斷推論對手的下一步，先下手為強，把通姦／捉姦搞得像情報戰，全片大部分笑料都從這裡展開。本片的缺點是對於貧窮青年的刻劃，劇中角色的世故和複雜程度，好像跟有沒有錢以及年紀成正比，相對於富翁夫妻的厲害，被當作替罪羔羊的男主角和他的女友，就天真無邪到個性平面單一化的地步，連那個應該見多識廣的名模，都完美到一種令人難以置信的地步，她貌美聰明、體貼、沒有架子、還會主動做家事，富翁竟然只想跟她上床，而看不到她的其他優點。是在這種一廂情願、卻極度不均的角色刻劃裡，讓輕鬆浪漫的【巴黎換換愛】無法更上層樓。
忌妒是感情最好的催化劑，富翁把名模送進泊車小弟家裡、泊車小弟青梅竹馬女友看到他另結新歡，都因為妒火中燒而抓狂。有錢可以辦很多事，但是卻控制不了內心的慾望；沒錢什麼也辦不成，但是個性單純，比較容易知足快樂。【巴黎換換愛】小小嘲諷了有錢人的身不由己，卻不說太多道理，在輕飄飄的粉色笑料裡，提供1個半小時的歐風娛樂，有別於好萊塢的風格，其實也夠了。
《Persepolis》這部動畫電影，是由伊朗漫畫家瑪珍．莎塔碧（Marjane Satrapi）的《我在伊朗長大》漫畫改編而成。當時透過朋友的介紹看了這四冊一套的漫畫，就被這個以三十年前伊斯蘭革命時期為背景的題材吸引。這題材看似嚴肅但內容讀來不僅不生硬，簡單的筆觸和色彩(完全黑白)和特殊的畫風讓向來不特別偏愛漫畫的我，對這幾本漫畫愛不釋手，更令人開心的是，沒想到這幾本漫畫後來還被拍成了動畫電影，而且台灣還有機會能夠看見。
電影呈現出來後令我非常驚嘆，不管是畫面、或人物的聲音、性格，完全沒有出版著作轉換成電影時經常有南轅北轍感受的失望，反而在看過電影後，更讓人訝異原來漫畫中的內容，早已具備影像的概念在裡頭，以致於在改為動畫電影時可以那樣理所當然的不失去原著作的味道，而電影裡加上充滿異國情調的配樂，還有風格強烈的音效，更讓原本已經耐人尋味的漫畫增添許多“可聽性”。另外像是用皮影戲的開演來回憶歷史、光影的變化、從白底黑邊變為黑底白邊的轉場、或者瑪贊（電影中主角）在每個不同的屋頂跳來飛去的比喻搬了無數次家、以人物異常放大拉長或縮小的比例來強調地位的相對高低．．這一場場巧妙的敍事方式都讓我又驚又感動。
有些電影讓人喜歡是因為技巧的獨特和超越，有些電影沒有高超技法，卻有讓人感動不已的情結，但不論前者或後者，創作很難完美就像人沒有完美的是一樣的，人生和創作都是一連串的選擇和取捨，但是這部《Persepolis》卻具備了令人眼睛為之一亮的創作技巧也具備了劇情深度。
台灣的電影發行商把《Persepolis》翻譯成《茉莉人生》，剛開始我不是很認同，因為關於談到關於”茉莉花”的內容實在少之又少，而奶奶將茉莉花放入胸罩讓自己永遠保持香味的巧思也並非主要故事線，但是在反覆思索電影情節後的一天我剎時恍然大悟，奶奶的生活哲學，早已烙進瑪贊的生命裡，成為她往後的重要人生信仰，就像貫穿電影最重要的精神，那永遠無法丟棄也遺忘不了的伊朗血統和文化。
事實上，電影裡瑪贊的故事，正是導演Marjane Satrapi個人成長的真實故事。
小時候的瑪贊天真、快樂的享受著童年，彷彿烽火戰亂的一切都與她無關，即使聽著大人們訴說革命者悲慘的下場，當時的她甚至覺得那很”酷“，甚至值得向同學們誇耀。但是當這一切現實開始與自己有了關連，影響著自己的生活時，那也意味著天真的童年已經宣告結束。
先是心目中的英雄叔叔最後還是被抓入獄並處以死刑、然後是炸彈落在自家附近，鄰居活活被炸死，身邊所愛的、所熟悉的人就這樣突然的消失，這令她傷心難以負荷，更使她開始憤世嫉俗。瑪贊頂撞學校老師，用言語和行為反抗所有不合理的規定，影片中的她成了戰亂中正義的化身，大聲發出不平之鳴，也讓觀眾因此愛上這個可愛、有奇趣幻想的早熟小女孩。
然而當瑪贊的母親為了保護瑪贊不受到生命的威脅，忍痛將她送到人生地不熟的維也納時，觀眾也跟著心疼的淚水決提。
這是電影裡最令人心碎的情節，一對愛女至深的父母在機場親自把一個才14歲的獨生女送到一個人生地不熟的城市，政局紛亂，這一別，誰也不知道再見是何年？強忍著悲傷的母親安慰著小瑪贊要勇敢，但是等到瑪贊一走，母親卻傷心的昏厥倒地。
電影看到這裡，我突然想起以前認識的一位外省老兵姜伯伯，流著淚向我訴說那段1950年代被國軍強迫抓來當兵，被迫與父母親分別的故事。同樣是十四歲的年齡，姜伯伯在放學途中被軍隊強拉上了船，從對岸浙江舟山帶到台灣當兵，當時被抓來，來不及向家人道別，手上還拎著便當。一直到四、五十年後的今天，那天便當中母親為他準備的菜色，他都記得一清二楚，四、五十年來也因為常在睡夢中夢到母親、想到家鄉而淚流滿襟無法成眠。
身處異鄉，思念家鄉的情緒總是最難排解；也通常是處在異鄉，才開始產生民族意識與自我認同。
為了讓自己融入西方的社會、快速的交到朋友，瑪贊打扮新潮、跟著一群龐克朋友廝混，也學會了一堆墮落的壞習慣，甚至隱瞞了自己的伊朗血統。但是離開人群的瑪贊並不快樂，奶奶別前的叮嚀：「如果有人瞧不起妳、欺負妳，妳要挺直腰桿反擊，更別忘了做人要自尊、表裡一致」，還有父親的話：「永遠不要忘了妳是誰」如影子般緊緊跟著瑪贊，而這幾句話也像一顆顆石頭重重的落在迷失的人心中，響起巨大的聲音和漣漪。
聽過很多的故事，總是真實的最令人動容，這部電影～一位伊朗女性的生命史、一段真實的革命史實讓我感動許久，一定要推薦給大家看。
電影在全球各地上映後也果然佳評如潮，履獲許多大獎。
想了解更多關於《茉莉人生》http://blog.sina.com.tw/atom/
導演訪談http://movie.iamcool.net/tw/movie_news.php?promoID=3194
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最特別的就是會說話的球棒與球，別人聽不到他們說的話，但小揚基聽的到，就像聽自已內心話一樣。
故事一開頭，就是小男孩揚基和朋友在空地打球，隊友要他不要揮棒。但他每次都揮，落得三振的下場，而在空地上，遇到球會開口說話，正如另一個自已一樣，也是在空地的某一角，尚未有人發覺，全身也是髒髒的，而小揚基把球洗一洗，而球和他說：棒球是另一件令人心碎的事。
球本身就是球，置身其中，而居然對球事不愛，甚至放棄，和小揚基的立場一樣，小揚基去找球場找爸爸時，看到偶像的球棒，讓他興奮不已，小小的夢想，還是很想要去實在的。
而對手是小熊隊，認為巴伯會打這麼好，就因球棒，若沒有球棒，巴伯就不再是巴伯了，找人偷走球棒。看到小揚基為了挽救爸爸的工作，自已離家去找球棒，而偷走的人是小熊隊的投手，在追逐中，我看到那投手好好笑，身手不錯，但還是撞到車牌。
找到球棒，球棒也是會說話，球棒的出身很好，非常好的材料，巴伯需要它，小揚基想要帶回到巴伯身邊，而路上遇到幾個像流浪漢的人，聽到揚基隊又打輸了，小揚基好難過，認為是他沒有早日帶球棒回去，而流浪漢說：巴伯小時也是一無所有，陪在身旁的並沒有家人朋友，只是球迷，要堅持自已的理想，相信自已一定可以做的到的。
後來去芝加哥的路上，路到小女孩，她教了小揚基要看蘋果是從哪投出來的，才能躲過被別人砸到，小揚基學會了。小女孩要小揚基去找她爸，可以帶他去找巴伯，她爸在車上，和一群隊友，教會小揚基，如何用雙腳站好，平穩，打出球去。
到了真正比賽時，小熊隊的老闆綁走小揚基，讓他在比賽台上看見比賽，小揚基看到揚基隊已落後六分，小揚基很失望，一切都來不及了，沒救了，要放棄了，而球在此時說，它當初也是認為打球不好，而現在小揚基改變它的想法，而讓小揚基知道，球不是一件心碎的事，而是為了家，為了自已，為了理想，一定要堅持下去。
小揚基打破窗戶，到了球場，而巴伯讓他上場，告訴他，不是球棒的關係，而是打擊者才能打出好球的。
打出二好球，小揚基不敢揮棒，看到爸、媽都來了，他了解，一定要揮棒，揮棒就對了，球真的打出去了，雖然不是全壘打，但因小熊隊搶球失誤連連，讓小揚基跑回本壘了。
我覺得最重要是自已一定要堅持，不能放棄，若只有身旁的人告訴你如何如何做，都比不上自已的改變。自已若放棄了，誰來說都沒有用。而小揚基深愛的棒球，不是只有有球棒與球，還要有「揮棒」，這樣才能有成功之日。