彌勒熊報

在日本發行量第一的連載漫畫週刊【少年JUMP】中，【死神】是三大少年長篇連載中最晚推出劇場版的，深受各年齡層的讀者喜愛，尤其擁有大量女性漫迷。雖然劇場版籌備許久才推出，不過漫畫迷對【死神】劇場版的高度期待可從日本上映後的亮眼票房看出，不但放映長達半年之久，累積票房更高達七億日圓，日本已在積極籌備第二集中。

死神首部劇場版【Bleach-Memories of Nobody】，台灣將於11月9日上映，不少漫畫迷早已掌握此消息，對此片充滿高度關注與期待。【死神】動漫素以獨特的主題和鮮明的角色聞名，豋場的人物來自不同的世界，除了人類外，還有整、虛、破面各種生物型態，以及擁有虛化力量的死神。角色間的複雜關係，和懸疑的劇情走向，引人入勝，首部劇場版更著重於故事中跨越生、靈兩界的格鬥場面，帶給觀眾與以往動漫更加震撼的視覺刺激。

故事圍繞在一個看得到鬼魂的高中生─黑崎一護身上，因為繼承了女死神朽木露琪雅的力量，成為代理死神，對抗黑暗勢力的恐怖陰謀，致力守護世界。

電影特地請來漫畫原作久保帶人老師親自參與用語和人物的設定，從電影的策劃到後製，每一環節毫不馬虎，可看出日本對於動畫劇場版的用心與要求。另外一項焦點，即是劇場版主題曲找來NHK紅白對抗備受矚目的街頭演唱團體「Aqua Timez」來演唱，主唱充滿溫暖與勇氣的唱腔，以及令人感同身受的詞曲創作，深受日本年輕人喜愛的，主題曲「夜夜夜夜」已在網路上掀起熱烈討論。

預購【死神】電影票(預售票單張220元，套票兩張400元)，加贈死神劇場版人物小型立牌七款（一護，白哉，戀次郎，冬獅郎，露琪亞，茜雫，魂）+外包裝紙(統一用劇場版海報)，詳情請洽官網 : http: www.tvonline.com.tw 。

年底最受全球影迷期待的強檔大片【黃金羅盤】，昨晚特地在紐約著名的地標洛克斐勒中心廣場，砸下重金舉行「預告片全球首映典禮」，為緊接著排山倒海而來的一波波電影造勢活動，揭開序幕。

該片是成功攝製【魔戒三部曲】的好萊塢新線影業（New Line Cinema）最新鉅獻，這回目標為超越【魔戒】全球票房，不但大手筆包下紐約地標，為短短三分鐘的預告片辦全球首映，並同時租用全球六顆通訊衛星，於首映後立即將現場畫面新聞片，傳到世界各地，勘稱好萊塢電影造勢的空前壯舉。

這場別開生面的【黃金羅盤】預告片全球首映會，是由片中飾演「飛行牛仔」的男配角山姆艾略特（【綠巨人浩克】）擔任主持人，在全場數千名影迷一起倒數互動下，將預告片播映在現場大型LED螢幕上。瑰麗神妙的影像與特效，讓觀眾看得目不暇給，尤其原著小說中身披金屬戰甲，令人生畏的「熊王瑞格納」，在預告片中首度亮相，酷炫威武的造型，更讓全場觀眾驚嘆連連！

這部三分鐘長的全球版正式預告片將於兩週後，於全球各戲院放映。對於迫不及待想先睹為快的影迷，則可以上美國雅虎網站為【黃金羅盤】特別開闢的專屬特區上，搶先獨家收視：http://movies.yahoo.com/feature/thegoldencompass.html  

該片邀集金獎影后妮可基嫚、新任007男主角丹尼爾克雷格、龐德女郎伊娃葛林、【綠巨人浩克】山姆艾略特，以及從萬人試鏡中脫穎而出的天才童星達可塔布李察絲共同演出，並由曾獲奧斯卡最佳改編劇本獎的【非關男孩】導演克里斯魏茲執導。一流的卡司與陣容堅強的幕後團隊，加上無數令人嘆為觀止的視覺特效，將原著的奇幻想像化為真實，完整呈現於大銀幕，已未演先轟動，備受全球影迷期待。台灣將於12月7日與全美同步上映。

【黃金羅盤】中文版小說已於五年隨「黑暗元素三部曲」出版，台灣出版商看準之前【魔戒三部曲】電影席捲全球，帶動原著小說全球熱賣的效應，已將小說改版重印。此外，一套全球中文版獨家授權，厚達80多頁全彩印刷，深入介紹電影製作幕後的《黃金羅盤．電影典藏本》，以及結合電影劇照，圖文並茂重新詮釋故事情節的《黃金羅盤．電影書》等相關書籍，也將於本月26日起，與英、法、德、西班牙等各國語言版，全球同步出版。

市川實日子驅鬼【夢十夜】碎布當雞毛、破嗓學雞叫
日本大文豪夏目漱石一生最瑰麗詭異的傳世名作【夢十夜】首度頒上大銀幕，被視為今年日本影壇的大事件，不僅眾多當紅大明星如松山健一、女星小泉今日子、市川實日子等參加演出，連「夢十夜」原著中所描述的諸多動物也都紛紛出籠了。

為了趕在天亮之前拯救丈夫，她騎馬疾馳而去，沒想到小鬼卻緊追在後。她靈機一動，遂以碎布扮成雞冠雞毛，扯開破嗓學雞蹄叫。努力「扮雞」的她終於提前將黎明喚醒，順利驅趕了小鬼…。市川實日子演出「夢五夜：恐懼」不僅要使盡吃奶力氣打鬼，還得雙膝跪地學雞狂蹄，演技既驚人又感人。

松山健一貪色【夢十夜】慘遭「變形金豬」本上真奈美修理
由於「庒太郎」在夏目漱石的筆下，是個不折不扣的貪色之徒。市川實日子在「夢五夜：恐懼」中雖然拼命救夫，可惜丈夫庒太郎卻是個薄倖漢。她最後雖順利救得了親夫，卻也立刻面對丈夫徹夜未歸、致使兩人貌合神離的「心魔」。

日本「寫真美女」本上真奈美此次參加【夢十夜】演出，堪稱為全片中最為「犧牲」的女星。這次她雖不須以裸露來色誘松山健一，卻得遭特效變成了一隻渾身長滿金毛的巨豬，還好這隻「變形金豬」深具神力，最後對好色的松山健一施以嚴厲懲罰，不但將他打得肚破腸流，還險些要讓他斷根，嚇得他落荒而逃。

為了配合原著中瑰麗奇幻的描述，「夢十夜：食色」竟成為全片中最燒錢的一夜，復古與前衛兼具的場景不說，單就特效和化妝來說就很驚人了。這部風格奇特詭異的【夢十夜】，將於明天（10月12日）起正式上映。

國立臺南藝術大學動畫所成立以來，在國內動畫創作及國內外動畫影展上皆有許多口碑作品與優異成績。

此次特地擷選三十三部南藝動畫所學生之佳片新片，包括甫於台灣國際動畫影展榮獲學生動畫金獎的「生珠」、國內外獲獎無數的「下班時間」、「肉蛾天」、「介」、「日日月月」等，及許多首次對外放映的新作。蒐羅各類創作、風格各異特出，讓您一次遍覽音像動畫創作魅力。

烏山頭上．大崎村裡，持續十年動畫光影。現在，從這山頭到你那裡。國立臺南藝術大學音像動畫所動畫影展。十年佳作，十年風景。

機會難得，期待您的參與光臨。
 
Keep Animating 【奇普愛尼美町】 第一屆南藝動畫所 動畫影展
影展時間︰
96年10月 20日18：30PM~21：30PM
96年10月 21日19：00PM~21：00PM
影展地點︰ 台北誠品書局敦南店B2 視聽室（台北市敦化南路一段 245號 B2）
影展網址： http://keepanimating.724.tw
聯絡電話︰ 06-6930416

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=405&Year=2007(台灣電影筆記)

■茱麗葉塔瑪西娜：《卡比莉亞之夜》（Nights of Cabiria，1957）

1993年費里尼（Federico Fellini，1920.1.20 – 1993.10.31）領取奧斯卡終身成獎的時候，在典禮上說：「我應該要感謝所有曾和我一起合作過的人，但我無法一一唱名，唯一的例外就是我的妻子兼女演員——茱麗葉塔，謝謝你。但是，求求你別再哭了好嗎？」這時畫面切到觀眾席中正在啜泣的茱麗葉塔瑪西娜（Giulietta Masina，1921.2.22 – 1994.3.23）。這是奧斯卡史上最動人的時刻之一。

《卡比莉亞之夜》和早幾年推出的《大路》（The Road，1954）可以說是費里尼為瑪西娜量身打造最知名的兩個角色。
 

分類 MOVIE Frederic Foley 影評 : 《大路》的欣賞 文章作者 作者: 彌勒熊 dodobear1020 文章發佈日期 2007-10-10 在〈Frederic Foley 影評 : 《大路》的欣賞〉中尚無留言 原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=402&Year=2007 (台灣電影筆記) 一個美國評論家總結無數對《大路》的好評說：「它是混合了『超現實主義』和義大利『新寫實主義』的第一等電影，《大路》實在是美和意想的迸射，它足以和所有義大利最好的電影並駕齊驅。」 一開始《大路》就讓觀者眼睛享受豐盛的筵席，它提供一種持續的視覺歡愉。電影最主要的是畫面、一種動的畫面，在這一點上，費里尼是非常卓越的。他拘謹地使用有意義的元素充滿影像，使我們在當時完全迷惑，直到影片結束後好久好久仍然留在心裡，費里尼在他的這部黑白片上創造了傑出的彩色幻象（illusion of color）。 「路」當然是此電影的中心題旨，許多路的鏡頭都顯得很遼闊。赤裸又粗糙的路延伸向無垠。在崎嶇山路上，風從樹隙間吹過，當這輛三輪貨車沿著道路顛簸前行的時候，觀眾首先就被一種廣漠而孤寂的感覺所充塞。最後，這個意念獲得證實，生命就是道路，生命就是旅程。就在此刻，神妙的電影才顯出其效果和力量。費里尼創造出一種心智和情緒上的狀態，他用的是畫面（不是對話），一個動的世界。 另一場偉大的視覺性處理手法，就是影片中同時是翻觔斗者、小丑、音樂家和哲學家的傻子的第一次出現。為了合適他超世俗角色個性的需要，他首次出場時的位置遠高出街頭的群眾（攝影機的俯角強調了高度感），並且為他增添了新的表現細節（這人披了一雙翅膀）。他成了一個天使，一個超自然「非世界」的代表。在擠滿了人群的街上，潔索蜜娜無憂無慮的可愛個性，與粗魯的藏帕諾恰為明顯的對比。   分類 MOVIE 費里尼導演作品年表及延伸閱讀 : 文章作者 作者: 彌勒熊 dodobear1020 文章發佈日期 2007-10-10 在〈費里尼導演作品年表及延伸閱讀 :〉中尚無留言 原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=225&Year=2007 (台灣電影筆記) ‧費里尼導演作品： 分類 MOVIE 菲德烈珂‧費里尼 : 九又二分之一：一個藝術家／電影導演的自畫像 文章作者 作者: 彌勒熊 dodobear1020 文章發佈日期 2007-10-10 在〈菲德烈珂‧費里尼 : 九又二分之一：一個藝術家／電影導演的自畫像〉中尚無留言 原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=404&Year=2007 (台灣電影筆記) ■菲德烈珂‧費里尼（Federico Fellini，1920-1993） 有一段時期，我以為自己永遠不可能成為電影導演；我完全不具備從事這門行業的氣質與天賦，我一向是如此膽怯，無法以絕對權威來表達我的觀點，又常為女演員的魅力所迷醉。 一開始我是以編劇和作者身分參與電影製作，我常被要求寫一些附加的對白，那使我有如投身於全然陌生的環境裡，而當我看到這些女演員們時，我常私下自語：「為什麼一個導演不該為跟隨那些美麗的女人而擱下所有工作？為什麼不讓她們盡情發揮女性魅力？」除非在行使命令的專制上，他具有充份的執著與信心，能像哥倫布（Christopher Columbus）那樣說：「那兒一定是陸地，讓我們前進吧！」   導演這門行業同時也是參雜著戲劇與諧趣的角色，導演本身是這樣一個人物；他可以說兼具涉獵萬相與獨具慧眼的觀察力，好比你雇用一些水手在船上工作，當第五週過後，他們想回家了，這時你自己就必需是一位絕對的專制者、丑角、誘導者同時又是一個執行者。由於不諳舞藝，我從未在舞池上表現成功過，可是當我必須去教導一位演員，甚或是數以百計的演員們跳舞時，我竟能搖身一變成為熟練的芭蕾舞老師，並能得到別人的激賞。   分類 MOVIE 羅卡影評 : 《生活的甜蜜》評析 文章作者 作者: 彌勒熊 dodobear1020 文章發佈日期 2007-10-10 在〈羅卡影評 : 《生活的甜蜜》評析〉中尚無留言 原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=403&Year=2007 (台灣電影筆記) 《生活的甜蜜》（1960）的出現可說是費里尼藝術生命中的一次大躍進，在此之前的最近一部作品是由他太太主演的《卡比莉亞之夜》（1957）。《卡》片作風上仍然是寫實主義的，情味溫厚，透過女主角卡比莉亞種種悽慘的遭遇，費里尼指點出人間的冷暖，而結局時仍不斷閃耀著對人間希望的光輝。《卡》片基調上仍是樂觀的，技法上則樸實無華。此後費里尼足足三年沒有拍片（只寫過一個劇本），靜靜地孕育著另外一部作風與《卡》片迥異的影片，也就是後來的《生活的甜蜜》。   分類 MOVIE 「完全費里尼」：訪策展人王派彰 文章作者 作者: 彌勒熊 dodobear1020 文章發佈日期 2007-10-10 在〈「完全費里尼」：訪策展人王派彰〉中尚無留言 原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=401&Year=2007 (台灣電影筆記) 什麼是一個影展的視野？是需求，還是趕流行？   2003年我們舉辦「小津安二郎影展」時，觀眾多是中年人，而非一般台灣影展常見較為年輕的觀眾群，這次「完全費里尼」，我想也是如此。如何讓看電影變成一種需求？這是我們在做這一類導演回顧影展時，想去努力達成的。 所謂「喜歡電影」是：你發現電影帶給你什麼新的視野，會感覺飢餓，看完一部會想去看第二部，不停地去吸收。譬如說：台北金馬影展，雖然表面上票房不錯，但觀眾看完影片後就沒了，接著就在等明年會有什麼新的東西出現，這種現象比較類似一種「流行」，而不是基於「需求」來看電影。 影展有非常多種，各有它該存在的理由，但台灣的官方單位好像只在乎票房和新聞曝光。就像金馬影展，它的功能有點類似坎城、威尼斯影展，旨在介紹新的大師作品及年度好影片，但若要求它具有「視野」，基本上有先天的困難。像今年威尼斯影展就有法國的評論寫說它有一種「戰爭關注」的視野，這太好笑了！你或許只能說：「最近剛好有很多跟戰爭相關的電影。」 台灣缺乏真正有「視野」、有「想法」的影展，因為我們完全沒有這樣的資源。我覺得在台北至少要有一個往這個方向努力的影展，所以，我們嘗試著利用「國民戲院」的資源來朝這個方向運作，但這種想法在中南部完全行不通。例如上一檔「聲音影展」在中南部做免費放映時，遇到有現場觀眾反映：「看不懂！乾脆放歌仔戲給我們看好了！」諸如此類的問題會出現。但是，我相信中南部一定也有愛好這類影片的族群，卻因為免費放映的設計，導致真正想看的觀眾可能索不到票。「國民戲院」顧名思義好像要放映一些普羅的、大眾的電影，但我認為，台灣這樣的影展實在太多了。 什麼是一個導演的視野？是記者，還是藝術家？ 有些人會指責老一輩「台灣新電影」的導演（譬如：侯孝賢、楊德昌）不照顧市場、不注重宣傳，而現在新一代的年輕導演關心市場、懂行銷。但事實上，你會發現那種「跟電影（或者說跟著『導演』）一起成長的東西」不見了！費里尼的影片就是一個典型的例子。